Om koncerten

Drevet af en revolutionær tilgang til musikken har free jazz-legenden, Joe McPhee, udfordret jazzen siden slut 60’erne. På ALICE kan du opleve ham i en ny trio med John Edwards & Klaus Kugel.

 

Det er svært ikke at blive væltet bagover første gang man hører Joe McPhees tidlige plader som den eklektiske “Underground Railroad”, men måske særligt den sublime live-plade “Nation Time” fra 1971. “Nation Time” begynder med en ung McPhee, der for fulde lunger gentagenden gange råber “nation time!” sammen med sit publikum inden han fører saxofonen for munden og blæser derudad de næste godt 40 minutter på det, som er en af de allerbedste free jazz-optagelser overhovedet.

 

McPhee var formet af 60’erne og 70’ernes politiske bevægelser og “Nation Time” er en hyldest til den revolutionære poet Amiri Baraka. Og de tidlige plader står i dag som nogle af de absolut vigtigste bidrag til free jazzen.

 

Energien og den revolutionære tilgang driver stadig McPhee, der som en af de få store amerikanske free jazz-musikere er blevet ved at udfordrer sig selv og musikken; som Time Out New York har skrevet “… his magical take on avant-garde sax remains one of the wonders of the scene. He still has one of the most beautiful tones on the planet, even when he’s reaching for jazz’s outer limits.” Han indspiller stadig store plader og indgår i live-konstellationer med eksempelvis Peter Brötzmann, Ken Vandermark og gruppen The Thing.

 

På Alice kommer Joe McPhee til at spille med den britiske bassist John Edwards, der senest besøgte København som en del af Mulatu Astatkes band, og Klaus Kugel en af de mest insisterende jazztrommeslagere lige nu. Glæd dig til at opleve en af free jazzens legender i selskab med to musikere i absolut verdensklasse.

 

English:

 

Since his emergence on the creative jazz and new music scene in the late ‘60s and early ‘70s, Joe McPhee has been a deeply emotional composer, improviser, and multi-instrumentalist, as well as a thoughtful conceptualist and theoretician. This autumn, the legendary freejazz avantgardist is playing at ALICE with his new trio. Featuring the amazing double bass player, John Edwards, who played with Mulatu Astatke in Copenhagen earlier this year, and world class jazz drummer Klaus Kugel, Joe McPhee is an absolutely must see!

 

 

Onsdag d. 17. oktober

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 110 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

Freejazz fusioneres med mellemøstlige- og afrikanske musiktraditioner, når gruppen Ahmed fører arven videre fra en af jazzens vigtigste pionerer.

 

Den anerkendte britiske pianist Pat Thomas gæster ALICE med sin gruppe Ahmed, som er et hyldestprojekt til den oversete NY-baserede freejazz-musiker, komponist og filosof Ahmed Abdul-Malik (1927-1993). Gruppen løfter Abdul-Maliks musik, temaer og ideer ind i nutiden og vrider dem grundigt til en endnu mere fri musik.

 

Amhed Abdul-Malik

Den visionære jazzmusiker- og komponist Ahmed Abdul-Malik var, omend helt undervurderet, en af det 20. århundredes vigtigste indflydelser på freejazzens udvikling og legender som John Coltrane og Thelonious Monk. I midten af 50’erne arbejdede Abdul-Malik på en helt ny jazz-vision for det 21 århundrede, hvor musik, moral og håb gik op i en højere enhed. På de to albums “Jazz Sahara” (1958) og “East Meets West” (1960), skabte Abdul-Malik revolutionerende og vitale udviklinger for jazzen i en fusion af mellemøstlige og østafrikanske musikstilarter, aspekter af sit dedikerede forhold til Sufi-islamismen og den tids moderne jazz-tankegang. Abdul-Maliks visionære budskab og musikalske eksperimenter blev ikke mødt af samtiden, og han trak sig derfor stort set fra musikken de sidste årtier af sit liv. I projektet Ahmed genopdages og anerkendes Abdul-Maliks oversete potentiale.

 

Ahmed (UK/FR/SE) - new jazz imagination

Ahmed new jazz imagination består af Antonin Gerbal - trommer, Joel Grip - kontrabas, Seymour Wright - altsax og Pat Thomas - piano. De 4 fire rutinerede musikere er velbevandrede i free jazz, men udfordrer sig selv i dette projekt, når de forener den fri improviation med korte, repetitive melodistykker og faste grooves fra mellemøstlige og afrikanske stilarter. Når gruppen udfolder og genetablerer Malik-Abduls musik, opstår der helt nye klang- og rytmeflader i spændingsfeltet mellem det løsslupne freejazzede univers og de etablerede, harmoniske brudstykker. Med et live-ry ud over det sædvanlige, indtager de ALICE til en ekstatisk aften.

 

---------

 

Ahmed make music about the music of Ahmed Abdul-Malik. They excavate, re-inhabit and use a-new the now overlooked documents, and fragmentary plans, of his mid-20th century synthetic vision to produce a new jazz imagination for the 21st century. Ahmed Abdul-Malik (1927-1993) was a NYC bassist, oudist, composer, educator and philosopher. A potent(ial) influence on Coltrane and Monk, he was also a significant composer in his own right, but ignored into creative obscurity, he spent his final decades teaching, and performing seldom. His albums Jazz Sahara (1958) and East Meets West (1960) fuse aspects of Arabic and East African musics and thought, his committed long-term relationship with Sufi Islam, and then-modern jazz and thinking – in revolutionary and vital ways. The product is exciting, radical, raw, and beautiful. The group Ahmed visit and (re)think his compositions and the process potential in them. They play the notes, but use them, and the ideas in and about them, as vehicles for their unique imaginations, instrumental approaches and ideas.

 

Torsdag d. 25. oktober

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris:120 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

TECHNO / ELECTRONICA

Unikt lys- og lydsynkroniseret anæstetisk liveshow fra en af tidens mest nyskabende audiovisuelle kunstnere. Koncerten præsenteres i samarbejde med Proton. Gábor Lázár er tilføjet som support.

 

Som en af tidens førende audiovisuelle kunstnere, har Robin Fox i årevis sat sit fascinerende aftryk på alt fra live-performances og kunstudstillinger, til interaktive musikværker og moderne danseforestillinger verden over.

 

Fox gæster ALICE med værket “Single Origin”, som er det tredje projekt i en serie af banebrydende audiovisuelle shows. Han har siden 2004 eksperimenteret med lydkontrolleret laser, hvor både “Monochroma” (2004) og RGB Laser Show (2013) har forvandlet venues til sci-fi-drømmescenarie r i over 50 forskellige byer.

 

I “Single Origin” (2017) forenes farvestrålende 3D-laser med eksperimenterende lydflader, noise og techno i et knitrende astralsk og synæstetisk univers. Som publikum er det blot at lade sig opsluge af den altomsluttende effekt det giver, at blive hvirvlet ind i denne audiovisuelle malstrøm. Der er ingen tvivl om, at Fox absolut skal opleves live!

 

Sagt om Robin Fox’s Single Origin:

New York Theatre Review:

“The distortion of space and reality is awe-inspiring.”

 

Resident Advisor:

“You could either think about which parameters of the lights and sounds were linked, or simply let it all wash over you.”

 

 

Gábor Lázár (HU)

Budapest-basede Gábor Lázár står for supporten denne aften. Trods sin unge alder har den ungarske elektroniske musiker, med sin fusion af two-step og retro-futuristiske technobeats, allerede nedlagt rækkevis af fester rundt omkring i Europa. Lázár har siden 2013 skabt opmærksomhed omkring sig med sine heftige udgivelser, der bl.a. tæller et samarbejde med den prominente kunstner og musiker Mark Fell. Deres album ’The Neurobiology of Moral Decision Making’ (2015) fik medier som the Rolling Stone og Boomkat til at slå gnister, og ingen ringere end Aphex Twin til at spille pladen på festivaller som Primavera Sound og Field Day London. Lázár er på trapperne med albummet "Unfold".

 

English:

 

Robin Fox is a leading Australian audio-visual artist working across live performance, exhibitions, public art projects and designs for contemporary dance. His laser works which synchronize electronic music and visual electricity in hyper-amplified 3D space have been performed in over 50 cities worldwide. His new work ”Single Origin”, which he will perform at ALICE, makes you see and hear the same electrical signal at the same time creating a manufactured synaesthetic experience. The work is extreme and immersive and must be experienced to be believed. No photograph or video can approximate the sensation of being caught in this audio-visual maelstrom. Gábor Lázár is added as support act.

 

 

Fredag d. 26. oktober

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris:110 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

Der er lagt op til en storsvingende fusion af afrikanske og latinamerikanske stilarter, når det ti mand store orkester Bixiga 70 gæster ALICE til et brag af en aften.

 

Orkestrets navn såvel som musikalske ånd har udgangspunkt i afrobeat-kongen Fela Kutis legendariske Africa 70, men São Paulo-baserede Bixiga 70 er aldrig i nærheden af blot at være et tribute-band. Tværtimod hyldes det internationalt som et af de mest originale bud på moderne afrobeat. Med elementer af alt fra brasiliansk folkemusik over malinké-rytmer fra Guinea til amerikanske blaxploitation-soundtracks, skaber de et genrekrydsende mix, som det er umuligt at stå stille til.

 

Udover at være en hyldest til Africa 70, refererer orkestrets navn også til kvarteret Bixiga i det centrale São Paulo, hvor medlemmerne fandt sammen i 2010. En stor del af Bixagas indbyggere er af afrikansk eller italiensk afstamning, og kvarteret er kendt som et af byens livligste. Bixiga 70, hvis ti medlemmer tidligere har slået deres folder inden for genrer som avantgarde-pop, jazz og brasiliansk musik, er indbegrebet af den kulturelle smeltedigel og den spirende DIY-kreativitet, som deres hjemkvarter er berømt for. Orkestrets debutalbum udkom i 2011 og blev hurtigt anerkendt på diverse “Best of”-lister i hjemlandet. Ikke længe efter begyndte Bixiga 70 at turnere internationalt og besøgte bl.a. i 2013 Roskilde Festival, hvor de spillede en forrygende nattekoncert. Tilbage i 2016 kunne Global præsentere bandet under Copenhagen Jazz Festival, hvor bandet indtog DR Koncerthuset med et ligeledes storslået koncertbrag.

 

Bixiga 70s seneste album “III” (2015), fremhæves af bl.a. The Guardian som deres bedste til dato. Musikmagasinet R2 roser desuden orkestrets musik for at være “så fandens livsbekræftende funky, at den muligvis kan vække de døde til live”. Der er garanti for et afrobeat-brag af de store, når Bixiga 70 indtager ALICE!

 

———-———-———-

 

Coming from diverse musical backgrounds, a meeting of musicians involved in São Paulo’s avantgarde pop, jazz, dub and Brazilian scenes results in the orchestra Bixiga 70. With their genre-spanning mix of afro- beat, Guinean malinké, Brazilian candomblé, samba and cumbia, Bixiga 70 are a welcome addition to any party. Taking Fela Kuti’s Afrika 70 band as a launchpad both in name and spirit, this ten piece band and their fusion of African and South American rhythms cause havoc in any dance.

 

Onsdag d. 31. oktober

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 170 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

SPIRITUAL/QAWWALI

Fanna-Fi-Allah løfter ældgamle qawwali-traditioner ind i nutiden. Der venter en spirituel aften, når de gæster ALICE til november.

 

Den over 700 år gamle sydøst-asiatiske sufi-relaterede musiktradition qawwali, havde indtil slutningen af 1980’erne primært været udbredt i Indien og Pakistan. Men med udgivelser på Peter Gabriels Real World-pladeselskab med blandt andre pakistanske Nusrat Fateh Ali Khan, Sabri Brothers og Aziz Main, vandt genren gradvist international opmærksomhed.

 

Fanna-Fi-Allah fører qawwali-traditionen videre med smukt klingende vokalharmonier og en instrumentering bestående af traditionelle sydøstasiatiske instrumenter som tabla, dholak og harmonium. Samtidig bevæger de sig i et konstant spændingsfelt ved at spille nutidige og politiske tekster op imod den ældgamle musiktradition. Som pionerer af sufi qawwali-musik i Vesten, har Fanna-Fi-Allah i næsten to årtier spredt glæde blandt publikum med deres trancedannende improvisationer og moderne take på genren.

 

Den Californien-baserede gruppe blev startet af bandleder Tahir Faridi Qawwal, som gennem mange år havde studeret hos nogle af Pakistan og Indiens største qawwali-mestre. Bandets syv dedikerede musikere tæller, udover Faridi Qawwal, bl.a. Aminah Chishti der er verdens første kvindelige tabla-spiller inden for qawwali. De har turneret i hele verden og er nu klar med deres første danske koncert på ALICE. Glæd dig til en musikalsk spirituel aften ud over det sædvanlige.

 

English:

 

Fanna-Fi-Allah is a Canadian-American group which plays Qawwali for almost two decades, a form of Sufi devotional music popular in South Asia. It consists of seven members. Group leader Tahir Faridi Qawwal (formerly Geoffrey Lyons), has studied music from some of the greatest qawwali masters in Pakistan and India over many years. With a huge following the band has been touring the world several times, bringing touching music and smiles to many faces.

 

Torsdag d. 1. november

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 130 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

TURKISH PSYCH/ALTERNATIVE

Den ikoniske Istanbul-sanger Gaye Su Akyol skaber fascinerende møde mellem tyrkiske traditioner, alternativ rock og psykedeliske toner.

 

Istanbul har en lang tradition for at være mødested for mange kulturer og for at være en bro mellem Øst og Vest. Det er en tradition, som reflekteres i Gaye Su Akyols musik. Selv nævner hun Nick Cave & The Bad Seeds, Joy Division og Einstürzende Neubaten som tidlige musikalske forbilleder, men hun har samtidig formået at kanaliserer denne inspiration over i et udtryk, der trækker på anatolsk og græsk folkemusik, ligesom hendes musik sender nik i retning af både tyrkisk psych og klassiske tyrkiske divaer.

 

Her mødes brusende strygere med elektrisk guitar-twang og her mødes blændende saz-spil med rocktrommer. I midten troner naturligvis Gaye Su Akyols stærke stemme, som binder de mange forskelligartede inspirationer sammen til et personligt udtryk. Hun udsendte debutalbummet ‘Develerle Yasiyorum’, og fulgte i 2016 op med det fremragende ‘Hologram Ĭmparatorluğu’ på Glitterbeat, som The Guardian kort og godt kaldte: “The new sound of Istanbul”. Samme år gæstede hun Roskilde Festival med en stærk koncert.

 

Gaye Su Akyol har en baggrund i billedkunsten, hvilket måske forklarer hvorfor hendes musik er ekstraordinært billedskabende og nærmest filmisk i sit udtryk. Det er en musik, der bringer lytteren igennem et væld af stemninger i sin vekslen mellem moderne og traditionelle elementer, mellem det rå og det storladne. Gaye Su Akyol er uden tvivl en af det moderne Istanbuls stærkeste musikalske stemmer - og hendes ikoniske røst kan da også høres på seneste album med et andet ALICE-aktuelt Glitterbeat-band, nemlig Dirtmusic, som meget passende tæller Hugo Race fra The Bad Seeds - et band, der i sin tid var med til at inspirere Gaye Su Akyol.

 

Glæd dig til en aften med en af de mest interessante navne på Istanbuls alternative musikscene 2. november på ALICE. Få dage inden koncerten udsender Gaye Su Akyol sit nye og længe ventede album ‘İstikrarlı Hayal Hakikattir’.

 

“This confluence of East and West makes Hologram Ĭmparatorluğu an intriguing listen even to those who don’t speak Turkish.” - Pitchfork

 

English:

 

Gaye Su Akyol has established herself as one of Turkey’s most compelling young voices and most exhilarating sonic explorers. Drawing on traditional Turkish music she mixes in references to some darker-hearted elements, including some brooding electric guitar, which reveal her admiration for Nick Cave, Kurt Cobain and Jefferson Airplane front woman Grace Slick. Her work as a singer-songwriter, producer and audio/visual conceptualist, simultaneously navigates the storied past, the hyper-connected present and the unscripted future. Her new album "İstikrarlı Hayal Hakikattir" (Constant Fantasy is Reality) is her second for Glitterbeat and her most visceral, widescreen and galvanizing album to date and has made The Observer announce her as “the new sound of Istanbul”.

 

 

Fredag d. 2. november

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 160 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

TROPICAL PSYCH

Colombias syrede helte i Meridian Brothers vender tilbage til Nørrebro. Forvent en farverig blanding af tropicalia, cumbia, psych, folk og nærmest proggede kompositioner.

 

Psykedelisk, fabulerende og uforudsigelig. Sådan er lyden af det grænsesøgende colombianske band Meridian Brothers. Et band, der blander talrige genrer, og vrider disse ind i nye fantastiske konstruktioner. Pop, tropicalia og latinamerikansk folk blandes med syret jazz og avantgarde på særdeles medrivende vis, hvilket kan bevidnes af dem, der hørte Meridian Brothers skabe en fest på Roskilde Festival i 2013.

 

Bandet har også indtaget Global i flere omgange med næsten legendariske koncerter. Og i det hele taget har bandet et særligt forhold til Danmark. Mastermind Eblis Alvarez, der også spiller i ALICE-aktuelle Los Piranas, studerede nemlig i flere år klassisk kompositionsmusik i København og har også bl.a. samarbejdet med Jomi Massage. I 1998 grundlagde han i Bogotá Meridian Brothers som et studieprojekt, hvor han eksperimenterende med alternative spilleteknikker. Snart samlede han dog et egentligt band omkring sig for at kunne løfte musikken ind i en live-kontekst. Det lykkedes til overmål, for Meridian Brothers har fået ry som et fantastisk live-orkester.

 

Bandet høster generelt fremragende anmeldelser og hyldes af flere magasiner som et af Colombias mest interessante samtidsorkestre. Deres seneste album, ‘¿Dónde Estás María?’, er ingen undtagelse. Albummet, der udkom i 2017 på toneangivende Soundway Records, er Meridian Brothers, når de er bedst. Med skæve cumbia-rytmer, boblende synthesizer og avantgardistiske sangstrukturer, men også som noget nyt med en udstrakt brug af klassiske strygere, der sammen med de ambitiøse kompositioner vel kan få én til at tale om colombiansk prog!

 

‘Tuneful, clever and enormous fun’, skrev The Guardian om albummet, og det må siges at være en passende betegnelse for både plade og band. Man kan være sikker på én ting med Meridian Brothers: De er aldrig kedelige, og man kommer altid opløftet ud fra en koncert med dem. Så det er en stor fornøjelse at bringe de colombianske syrehoveder tilbage til Nørrebro!

 

English:

 

The sextet of Meridian Brothers do avantgarde pop from another dimension. Based on the musical interests of composer Eblis Alvarez, the foundation is Latin and tropical rhythms from their homeland. The crooked sounds are made out of lounge-like organs, seasick rhythms and steel brass. The Colombian preachers have been twisting dancefloors with their tropical oddities since 1998, and are now ready to get the party started at ALICE!

 

Lørdag d. 03. november

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 160 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

OUTERNATIONAL JAZZ

The Pyramids skabte tilbage i starten af 1970’erne et særegent udtryk med et miks af afrobeat, vestafrikanske rytmer, funk og freejazz kombineret med psykedeliske stemninger, spiritualitet og et universelt budskab om lighed og frihed

 

The Pyramids' historie er lige så bemærkelsesværdig som deres musik. Ensemblet blev dannet i 1971 af Idris Ackamoor, bassisten Kimathi Asante og fløjtenisten Margo Simmons, med Ackamoor og Asante som de eneste, der er tilbage fra den oprindelige gruppe. Medlemmerne kom ud af periodens blomstrende freejazz-bevægelse, og havde bl.a. deres gang i freejazz-giganten Cecil Taylors store Black Music Ensemble Collective.

 

 

Men The Pyramids var var egentlig et overset ensemble i 1970’ernes jazzscene. Det blev kun til tre udgivelser i små oplag, inden de gik hvert til sit i 1977. Til gengæld opnåede pladerne kultstatus i årtierne efter og I 2007 - 30 år efter opløsningen - fik The Pyramids comeback ved med en genforeningskoncert. Koncerten blev fulgt op af genudgivelse af deres uopdrivelige 70’er klassikere, samt tre nye plader "Otherworldly" og to udgivelser på Strut Records, “We be all Africans” og “An Angel Fell”, som udkom tidligere i år.

 

 

Alle der har lyttet til Idris Ackamoor & The Pyramids plader eller oplevet dem live ved at ensemblet hverken har mistet energi eller opfindsomhed.

 

»‘An Angel Fell’ ends with the shimmering, dreamlike ‘Sunset’, a celebratory and transcendent piece which seems to point towards a renewed respect and appreciation of nature as being part of our salvation. Ultimately, this is what the album promises: redemption and collective healing are within our grasp, if only we look outward and inward to be reminded of our true place in the cosmos.« The Quietus

 

 

English:

Idris Ackamoor & The Pyramids are a jazz group formed in 1972 for whom the term “spiritual jazz” entails an explicit connection between the avant-garde and an ancient musical continuum of spiritual experience going back to pre-colonial African religion.

 

Mandag d. 5. november

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 120 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

BLUEGRASS

Punch Brothers forener på suveræn vis bluegrass-musikkens rødder og akustiske klangbillede med inspiration fra klassisk musik, jazz og moderne indierock. Det forrygende live-band lægger vejen forbi København på deres efterårstour, når ALICE præsenterer koncert på Pumpehuset.

 

"With enthusiasm and experimentation, Punch Brothers take bluegrass to its next evolutionary stage, drawing equal inspiration from the brain and the heart."
- The Washington Post

 

Siden starten i 2006, hvor Punch Brothers udviklede deres udtryk på intime klubber, har den akustiske kvintet vokset sig til et af de mest roste fænomener på den amerikanske folk/roots-scene. Et band, der har løftet bluegrassen ind i det 21. århundrede uden at give køb på det organiske og akustiske lydbillede. Punch Brothers er lyden af fem musikere, der kender hinanden ud og ind, og som samtidig formår at tilføje uhørt sofistikerede lag til stolte amerikanske folk-traditioner. Her forener vokalharmonier og akustiske strenge sig ind i hinanden i en musik, der både låner elementer fra klassisk kammermusik, jazz og moderne indierock, men som samtidig rammer sjælen og nerven i den autentiske bluegrass.

 

Bandet har skaffet sig et trofast publikum gennem deres virtuose koncerter, men også på albumfronten har de imponeret gennem en række roste plader på hæderkronede Nonesuch, hvoraf det seneste, 'The Phosphorescent Blues', udkom i 2015. Bandet består af Chris Thile (mandolin), Chris Eldridge (guitar), Paul Kowert (bas), Noam Pikelny (banjo) og Gabe Witcher (violin). Alle er instrumentalister i topklasse, der hver især tilføjer deres unikke stemme og klang til lydbilledet. Et lydbillede, der er rigt på detaljer. Chris Thile er i sig selv et fænomen - en musiker, der solo med sin mandolin sidste år indtog Konservatoriets Koncertsal, hvor han begejstrede en fyldt sal.

 

Det er med stor fornøjelse, at vi til november kan bringe Thile tilbage til Danmark, denne gang i selskab med resten af Punch Brothers. En mulighed for at opleve et af tidens mest virtuose amerikanske bands på dansk jord. Koncerten arrangeres af ALICE og finder sted i Pumpehuset.

 

English:

 

Punch Brothers are the quintet of mandolinist Chris Thile, guitarist Chris Eldridge, bassist Paul Kowert, banjoist Noam Pikelny and violinist Gabe Witcher. Says the Washington Post, "With enthusiasm and experimentation, Punch Brothers take bluegrass to its next evolutionary stage, drawing equal inspiration from the brain and the heart.” Their brand-new album “All Ashore” (Nonesuch Records, 2018) is by far critically acclaimed, hovering themes like the present climate and the digital age of today. Punch Brothers will play at Pumpehuset.

 

 

Mandag d. 5. november

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 275 dkk inkl. gebyr

OBS! Arrangementet foregår i Pumpehuset.

Relaterede koncerter

Alice sticker

DESERT BLUES/TURKISH PSYCH

Hypnotisk ørkenblues og kradsende postpunk møder tyrkisk psych, når bandet Dirtmusic i deres seneste inkarnation bringer kræfter fra The Walkabouts, The Bad Seeds og Baba Zula sammen i et unikt og mørkt udtryk.

 

Da amerikanske Chris Eckman (The Walkabouts m.fl.) og australske Hugo Race (der blandt meget andet var et af de første medlemmer af Nick Caves band The Bad Seeds) for nogle år siden fandt sammen om projektet Dirtmusic, var det med en fælles interesse for at udforske et landskab mellem deres rødder i postpunk, blues og ørkenrock og et mere globalt orienteret udtryk. Især var det den afrikanske tuareg-musik, der vakte genklang, og mere specifikt et møde med bandet Tamikrests musik.

 

I deres seneste inkarnation har Dirtmusic dog fortsat deres soniske rejse fra Sahara til Balkan og mere specifikt Tyrkiet. Her har Race og Eckman teamet op med den visionære saz-spiller Murat Ertel - kendt fra det fremragende tyrkiske psych-band Baba Zula. Blandingen af Ertels syrede saz-improvisationer samt Eckmans og Races dystert rumlende el-guitarer og elektroniske loops skaber et i sandhed fascinerende udtryk - som en nomadisk og filmisk rejse gennem en mørk nat. Musikalsk bevæger vi os fra blues og folk til mørke postpunk-collager og næsten krautrockede passager. Den hypnotiske musik løftes på fremragende vis af den sublime slagtøjsspiller Ümit Adakale.

 

Lyrisk formår Dirtmusic at skabe fortællinger, der rummer både poesi og en politisk brod, når de bl.a. reflekterer over Tyrkiets nuværende politiske situation og migranters skæbne i en verden af grænsedragninger og splittelse. Deres nye album ‘Bu Bir Ruya’ er udsendt på det vitale og globlt orienterede label Glitterbeat, som Chris Eckman selv er den kreative hjerne bag. Albummet har modtaget fremragende anmeldelser. Bl.a. skrev Louder Than War:

 

“One of the early contenders for album of the year in 2018 but more importantly, an album of such staggering intricacy and meticulousness that it continues to impress listen after listen after listen.”

 

Forventningerne er således sat højt, når Dirtmusic til november rammer ALICE med deres rå, besættende og eklektiske ørkenblues tilsat tyrkisk syre.

 

English:

 

With forces from bands such as The Bad Seeds and The Walkabouts, Dirtmusic explore the groovy landscapes between postpunk, desert blues and Turkish psych in their new incarnation. Recently, the band put out their fifth album “Bu Bir Ruya” (Glitterbeat Records, 2018), a full-scale collaboration with Turkish-psych visionary Murat Ertel (Baba Zula). Recorded in Istanbul, the album navigates hypnotic rhythms, cinematic atmospheres and dark political realities.

 

 

Torsdag d. 8. november

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 160 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

Rytmiske synkoper og staccato beats. Chicagos hektiske musik og dans, footwork, kommer til at fylde Alice. Præsenteres i samarbejde med Proton.

 

RP Boo

RP Boo – a.k.a. Kavain Space er faderskikkelsen på Chicagos footwork-scene, den hurtige, repetitive musik og dans, der flyder over af rytmiske synkoper og staccato beats. Det er svært ikke at bliver overvældet første gang man præsenteres for footworkens forrygende forløb af hektiske high-hats, Roland R-70’erens distinkte klap og mosaikker af samples.RP Boo var danser før han begyndte at producere musik.

 

Footwork er vokset ud af Chicago-house, men det er dansen som har udviklet sig og så måtte rytmer og beats følge med. Men de to kan ikke adskilles, dansere der skubber producere og producere, der skubber dansere.

 

Med sig til ALICE har Boo et nyt album, “I'll Tell You What!”, der udkommer til juli på Planet Mu. Her følger RP Boo vante motiver som kosmos, bevægelse, rytmiske modsætning sammenvævede vokaler. Alt sammen pakket ind i en ond, brummende bas.

 

 

Jana Rush

Født og vokset op i Chicago startede Jana Rush sin DJ-karriere som ti-årig og begyndte at producere musik få år efter. I midt 90’ernes smed hun nogle hårdtslående house-plader ud på Dance Mania, men forsvandt hurtigt fra house-scenen.

 

I 2016 vendte Jana Rush tilbage med EP’en “MPC 7635” (Objects Ltd), der blev efterfulgt året efter af “Pariah” på samme selskab. En plade bl.a. Pitchfork hyldede som “a historical survey of dance music.” Pladerne har rybe rødde i footwork, men præsenteres i en myriade af genrer, når gabber, jungle, acid og house væves ind og af hinanden i Rushs imponerende produktioner.

 

 

 

Lyra Valenza

 

Roskilde Festival-aktuelle Lyra Valenza er Jens Konrad og Hjalte, der har “Synkronudspring I Tomt Bassin” ude på eget label Petrola 80. Lyra Valenza præsenterer deres take på en dansemusik bygget omkring skæv techno, hårdtslående beats og dunkle lydflader.

 

 

English:

 

RP Boo, a.k.a. the Kevin Space, is the father of Chicago’s distinct footwork scene. His music layers decades of samples over his commanding vocal cut-ups, transporting the listener to their own realm of the space-time continuum. On his new record “I’ll Tell You What!”, Boo tells new stories about preaching his gospel outside of Chicago, from his experiences frantically touring the globe over the last five years. Support acts for this footwork bash are Chicago-based dj Jana Rush and Danish techno heroes in Lyra Valenza.

 

 

Fredag 9. november

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 110 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

EXPERIMENTAL

Elektroniske eksperimenter møder drømmende vokalharmonier og industriel slagtøjsperformance, når vi runder årets G((o))ng Tomorrow af med tre koncerter på ALICE.

 

Astrid Sonne

Med sin baggrund i klassisk musik afsøger Astrid Sonne grænselandet mellem det mekaniske og det organiske. Hendes elektroniske lydlandskaber rummer alt fra synthesizere til bratsch-sekvenser og kor-samplinger, der kom til udtryk på debutalbummet ‘Human Lines’, som udkom i februar. Et album som Fact Magazine udråbte som “et af de mest storslåede eksperimentelle album, du kommer til at høre i år”.

 

Hun optræder på G((o))ng Tomorrow med det nykomponerede ‘Ephemeral’ - et værk for bratsch, computer og kor, som hun opførte for første gang på Berlinfestivalen Atonal i august. Det toneangivende musikmedie Resident Advisor fremhævede efterfølgende koncerten som én af de bedste på festivalen og beskrev den afsluttende kor-sekvens med ordene: “Effortlessly drifting through four-part harmonies (…) they swept through the darkness like one multi-octave alien voice slowly dissolving into the cloud”.

 

Med sig på scenen på G((o))ng Tomorrow har hun desuden Xenia Xamanek og Andrea Novel.

 

YING-HSUEH CHEN

Perkussionist og performancekunstner Ying-Hsueh Chens koncert bliver kulminationen på mange års arbejde med flere forskellige samarbejdspartnere. Under titlen ‘Ying-Hsueh Chen and the Visionary Machine’ præsenterer hun to uropførelser og en slagtøjsklassiker.

 

Første del af koncerten tager udgangspunkt i værket ‘Maskine’ fra Chens debutalbum ‘Raw Elegance’, der udkommer i oktober 2018. Det er skabt af komponist og billedkunstner Toke Odin, og kan måske bedst beskrives som en arkitektonisk komposition, der lydligt illuderer tandhjul i forskellige størrelser og i konstant bevægelse. Instrumenterne, 14 metalstykker, består af savklinger eller genbrugte metalplader af forskellig oprindelse, og opstillingen til ‘Maskine’ er et kunstværk i sig selv.

 

Desuden præsenterer Ying-Hsueh Chen en improviseret performance i samspil med komponist og interaktionskunstner Anders Monrad. Til koncerten har han skabt app’en ‘Sounding Images #7-12’ - en audio-visuel installation, hvor grafik og syntetisk musik blandes sammen med Chens analoge slagtøjs-performance.

 

Udover de to uropførelser spiller Ying-Hsueh Chen ‘Frum - a drum song’ - en moderne slagtøjsklassiker for 13 trommer af den islandske komponist Áskell Másson.

CUCINA POVERA

Finskfødte Maria Rossis kunstnernavn, Cucina Povera, udspringer af traditionel, syditaliensk kogekunst, hvor retterne tilberedes efter de umiddelbart tilgængelige ingrediensers princip. På samme måde er Maria Rossis musik kogt ned til det allermest basale, når hun blander sine vokalharmonier med minimalistisk synth og field recordings.

 

I januar udgav hun sit første album med titlen ‘Hilja’ - det finske ord for “tavs” - hvor hun gennem otte sange kredser om det uvisse og tilfældighedernes spil. I flere tilfælde med stemmen som eneste instrument.

 

G((o))NG TOMORROW:

Årlig festival for ny, eksperimenterende musik og lydkunst. Løber fra 2.-10. november 2018 og præsenterer koncerter og tværfaglige samarbejder mellem danske såvel som internationale kunstnere. G((o))ng Tomorrow arrangeres af Snyk.

 

Lørdag d. 10. november

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 120 dkk inkl. gebyr

 

Foto: Daniel Hjort

Relaterede koncerter

Alice sticker

NEW WAVE / JAZZ

Den japanske komponist og kultsaxofonist Yasuaki Shimizu fik efter 4 årtier i undergrunden en uventet renæssance med sin blanding af new wave, jazz, ambient og elektroniske udskejelser. Efter sin forrygende optræden på Roskilde Festival, der udløste 6 hjerter i Politiken, vender han tilbage til Danmark med intim klubkoncert på ALICE.

 

 

Kultsaxofonisten og komponisten Yasuaki Shimizu havde bevæget sig trygt rundt i den japanske undergrund i fire årtier, da hans musikkarriere pludselig tog en uventet drejning. Genudgivelsen af albummet “Utakata no hibi” (Shan-Shan, 1983) med hans forhenværende band Mariah, sendte Shimizu ud over Japans landegrænser og direkte ind på Resident Advisors liste over de bedste udgivelser i 2015. Samtidig tiltrak det en horde af nye, unge fans og lyttere, som for første gang opdagede den japanske saxofonists særegne og genreudfordrende tendenser. Når man lytter til Shimizus kultklassikere fra 80’erne giver det faktisk også en fornemmelse af, at han var 30 år forud for sin tid. Med sin saxofon har Shimizu nonchalant bevæget sig på ekskursioner rundt i new wave, art pop, jazz, ambient og repetitive udskejelser.

 

 

Ikke kun Shimizus tid med Mariah har vundet nye, unge lytteres opmærksomhed. Også hans mange og vidt forskellige soloudgivelser har fået en renæssance. Af Shimizus vigtigste albums kan bl.a. fremhæves den nyligt genudgivne kultplade “Kakashi” (Better Days, 1982) - en helt usammenlignelig genresprængende hybrid af lette vokaler, ethio-jazz, minimal dub og konkretmusik i sin 40 minutters længde. Derudover har de ultrakorte og elektroniske kompositioner på “Music For Commercials” (Crammed Discs, 1987)  fået nutidige kunstnere som Oneohtrix Point Never til at kreditere Shimizu som inspirationskilde. Shimizus imponerende repertoire rummer desuden filmsoundtracks, lydinstallationer og -eksperimenter og samarbejder med stjerner som Ryuichi Sakamoto, Björk, Van Dyke Parks og David Cunningham. Med andre ord er der nok for nye fans at dykke ned i!

 

 

Den nyvundne opmærksomhed har fået Yasuaki Shimizu til - for første gang i mere end et årti - at spille nogle få udvalgte shows i Europa. Heriblandt var saxofonistens anmelderoste koncert på årets Roskilde Festival, som udløste maksimale 6 hjerter i Politiken. Du har derfor en sjælden chance for at opleve eller genopleve Yasuaki Shimizu, når han præsenterer nye værker og udpluk fra sit uendelige repertoire på ALICE til efteråret.

 

 

Sagt om Yasuaki Shimizu:

 

“[Mariah's] 'Shinzo no Tobira'... has since earned a cult following worldwide for the ethereal lines it traces between Asian and Middle Eastern tonalities, folklorish Armenian lyrics, and futuristic Japanese synthpop leads” - Pitchfork

 

 

Support: Kate NV (RU)

 

Russiske Kate NV er en kunstner, der navigerer med en instinktiv musikalitet uanset hvilket miljø hun befinder sig i. Hun har bl.a. baggrund som guitarist i postpunkbandet Glintshake og er en del af det velrenommerede avantgardeorkester Moscow Scratch Orchestra, men afsøger med sit soloprojekt nye soniske terræner. NVs sanselige og undersøgende elektroniske minimalisme tager afsæt i de steder og rum hun befinder sig i, og hendes seneste udgivelse “для FOR” (RVNG, 2018) er et flygtigt og ekspressivt soundtrack til hjembyen Moskva. Inspireret af stemninger og lyde fra hendes lejlighed har Kate NV skabt et skrøbeligt, klangligt tapet, der komplementerer den grandiose storbys betonmure, vinduer og sprækker med ambiente stemninger, abstrakte samples og elektroniske eksperimenter. Kate NV har skabt opmærksomhed som en af Ruslands mest interessante musikere og må absolut opleves, når hun spiller support for Yasuaki Shimizu.

 

 

——

 

 

Yasuaki Shimizu (JP)

 

 

Yasuaki Shimizu is a maverick cult saxophonist, composer and producer whose 40 year career spans an impossibly broad range of genres. He is a well known musical presence in Japan recognised for his cross-over pop hits, film soundtrack work and a host of high profile live commissions, installations and collaborations with the likes of Ryuichi Sakamoto, Björk, Van Dyke Parks and David Cunningham. After having reissued some of his albums from the 80s, Shimizu has found a new, enthusiastic audience and is now playing a few European concerts for the first time for over a decade. After a critically acclaimed concert at this years Roskilde Festival, Shimizu returns to Denmark to play a more intimate concert at ALICE. Expect new works, improvisations and reworked material from his back catalogue at this rare and guaranteed amazing concert.

 

 

Support: Kate NV (RU)

 

Alternately a guitar-wielding, post-punker and one within the multitude of Moscow Scratch Orchestra’s avant-garde, Kate NV is a versatile artist that maneuvers instinctively in whatever musical environs she finds herself. On her new album для FOR, she scores her native urban environment of Moscow. Like a surreal still life, each piece is an alien arrangement of common elements that extend the everyday ritual into an eternal landscape of unconscious activity. A concert not to miss.

 

 

 

Søndag d. 11. november

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 140 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

JAZZ/MINIMALISM

Colin Stetson skaber enestående og eksplosive soniske rejser alene på scenen med sin saxofon. Eli Keszler er tilføjet som support.

 

»Colin Stetson is a musical genius«. Så enkelt kan det siges, og så enkelt bliver det sagt i Exclaims anmeldelse af den amerikanske saxofonists seneste solo-epos ‘All This I Do For Glory’, som Exclaim tildeler topkarakteren 10/10. Men at være vidne til Stetsons fysiske og nærmest jordskælvsfremkaldende tilgang til saxofonen er også en voldsom og sublim oplevelse, der uden problemer favner så forskellige genrer som jazz, klassisk minimalisme, ambient dronemusik, metal og meget mere.

 

Listen af fans og samarbejdspartnere er da også tilsvarende lang. At alle fra Lou Reed og Tom Waits til Bon Iver, Hamid Drake, Sarah Neufeld og LCD Soundsystem har inviteret Stetson til at samarbejde siger en del om hvilken respekt han nyder i mange dele af den musikalske verden.

 

På det seneste har Stetson været aktiv med en række ambitiøse projekter, bl.a. den enestående musikalske genfortolkning af den polske komponist Henryk Góreckis ‘Symphony No. 3’ også kendt som ‘Symphony of Sorrowful Songs’. Med Greg Fox og en række andre ligesindede har han desuden søsat post-metal projektet Ex Eye.

 

Men det er og bliver en helt særlig oplevelse at opleve Stetson solo på scenen med sin grandiose bas-saxofon, som han tvinger både melankolske og brutale lyde ud af, og som han formår at få til at lyde som alt fra klagende hvalsang til elektronisk dronemusik med en mesterlig brug af circular breathing-teknikker og en unik evne til at bruge rummets resonans.

 

Eli Keszler (US)

Installationskunstneren, komponisten og trommeekvilibristen Eli Keszlers værker er båret af en dyb besættelse af rum, arkitektur og den gensidige påvirkning mellem lydinstallation og omgivelser. Fra ganske ung har han været opslugt af den eksperimenterende musik og særligt avantgarde-jazzen. Med en grad fra New England Conservatory i baggagen har han blandt mange andre samarbejdet med multikunstneren Tony Conrad, den legendariske minimalist Phill Niblock og saxofonisten Joe McPhee. Det er desuden blevet til flere glimrende kollaborations- og soloudgivelser, herunder ‘Catching Net’ på det Berlin-baserede label, PAN, og ‘Last Signs of Speed’ på Empty Editions. Glæd dig til at opleve ham, når han spiller support denne aften.

 

In English

 

Colin Stetson

 

Virtuoso saxophonist Colin Stetson has collaborated with everyone from Arcade Fire and Bon Iver to Laurie Anderson and Tom Waits, but it’s the exhilarating music he makes under his own name that really takes the breath away. Hailed by The New York Times as ‘a one-man astonishment engine’, Stetson blends wild creativity with jaw-dropping technique into a muscular sound with equal echoes of post-rock, jazz, minimalism and electronica. Having recently put out the new album “All This I Do for Glory” (52Hz, 2018), Stetson is ready to take over ALICE with his grandiose bass saxophone.

 

Eli Keszler

 

Drumming wizard, composer and installation artist Eli Keszler twists and amplifies the acoustic to make sure that conventional experiences of architectural space are severely challenged. An avantgarde-jazz enthusiast, the eclectic Keszler has collaborated with names such as Tony Conrad, Phill Niblock and Joe McPhee.

 

 

Onsdag d. 14. november

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 200 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

EXPERIMENTAL POP

Jessica Sligter indhyller ALICE i mørke, storladne kompositioner og sin klokkeklare vokal når hun spiller på dansk jord for første gang nogensinde. Koncerten finder sted med støtte fra PULS.

 

Jessica Sligter har for længst manifesteret sig som en af tidens vigtigste eksperimenterende stemmer og komponister i Norden. Med tråde til kunstnere som Robert Ashley, Anne Gillis og Scott Walker opererer Sligter i et mørkt, storladent og solidt instrumenteret klangrum. Blæsere, strygere, percussion og synthflader understøttes af hendes både kraftfulde og klokkeklare vokal, der væves ind og ud af de massive kompositioner, som konstant bevæger sig i spændingsfeltet mellem det dramatiske og det sårbare.

 

 

Sligters seneste album “A Sense of Growth” (Hubro, 2016) strøg direkte til toppen af The Wires liste over bedste albums i 2016 og fik ligeledes topanmeldelser i Uncut. Der er god grund til at glæde sig til efteråret, hvor hun er klar med “Polycrisis:yes!” (Butler & Butler, 2018) - et konceptalbum der i et tilsvarende mørkt, dystopisk klangunivers kritisk stiller sig overfor tidens politiske landskab og den braste europæiske drøm.

 

 

I forbindelse med udgivelsen turnerer Sligter i Japan, Mexico og resten af Europa inden hun rammer ALICE. Med sig har hun den anmelderroste amerikanske komponist og percussionist Sarah Hennies, der udover at akkompagnere Sligter på scenen medvirker på et lydværk i tourperioden, som man med garanti kan se frem til at høre når det udkommer i 2019. Jessica Sligter-koncerten finder sted med støtte fra Nordisk Kulturfonds PULS-pulje.

 

 

Sagt om Jessica Sligter:

 

“Sligter´s sinuous, torchlike songs shift from soft to harsh – not jarringly like the Pixies´ loud-quite template, but sneakily and softly. But it’s her voice, lyrics and the overall atmosphere that mark this as something special.” - Mojo Magazine (UK)

 

"This is songwriting and arrangement of rare invention" - The Wire

 

In English

 

The Dutch-Norwegian vocalist and composer Jessica Sligter received glowing reviews for her two previous albums. She is now ready to tour with her upcoming album “Polycrisis:yes!”(Butler & Butler, 2018) - a work that mixes crooner and experimental musics in a 'noir' conceptual space. Austere abstract electronics are juxtaposed with a dramatic expression reminiscent of operette. As such, a reflection of our times. The fabulous American percussionist and composer Sarah Hennies will join Sligter on stage, and also make and record a collaborative work during the tour period, to be released in 2019. The concert is supported by PULS.

 

 

Torsdag d. 15. november

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 120 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

ARABESQUE / TURKISH FOLK

Arabesque-melodier galore og elektronisk percussion-vanvid. Festen er fuldendt når den tyrkiske klarinet-virtuos Cüneyt Sepetçi gæster ALICE med sit nye duo line-up.

 

 

Klarinettisten Cüneyt Sepetçi har rødder i distriktet Dolapdere i det centrale Istanbul. Et distrikt, som er hjemsted for byens romaer, hvoraf mange oprindeligt har bragt traditioner med sig fra Thrakien. Samtidig er distriktet berømt for at levere musik til Istanbuls bryllupper, fester og parader, og Sepetçi er en del af byens dygtigste og mest efterspurgte musikere inden for feltet.

 

 

Med den baggrund, og efter hans forrygende koncert med bryllupsorkestret Dolapdere på Roskilde Festival i 2014, forbinder de fleste Cüneyt Sepetçi med stort anlagt tyrkisk bryllups- og festmusik. I efteråret 2018 er Sepetçi tilbage på Europa-tour i en mere nedskaleret, men bestemt ikke mindre energisk udgave. Med Volkan Severs pulserende synth som springbræt skejer Sepetçi ud i komplekse klarinetsoloer, hvis blafrende toner spiller op til det distinkte mikrotonale keyboard. Resultatet er et saftigt klangunivers af preset sounds, arabesque-melodier og et elektronisk percussion-vanvid, der kan sætte gang i enhver fest.

 

 

Sepetçis seneste album “Bulgar Gaydas" (Living Music Duplication, 2017) er live-indspillet i første take med flere af Dolapdere-musikerne. To trommeslagere på hhv. tapan og darabouka i konstant duel med den tyrkiske trommemaskine danner et komplekst rytmisk fundament for klarinet, zurna og violin, der skiftevis væver ældgamle arabesque-melodier ind og ud af musikken. Vi glæder os helt uhæmmet til at kunne byde ham velkommen, når han tænder op under festen på ALICE med sit duo-setup.

 

English:

 

Istanbul’s traditionally informed clarinet virtuoso Cüneyt Sepetçi is on an intense trip into modern Turkish wedding and party music. After mashing up the place at Roskilde Festival 2014 with the full Dolapdere wedding orchestra, Cüneyt will be back in November 2018 for his first Euro tour proper in a trimmed down, but no less crazy duo line-up - accompanied only by a master of the micro-tonal keyboard, the instrument without no wedding or circumcision party in the area is complete. Expect juicy preset sounds, clarinet stabs, arabesque melodies galore and electronically enhanced percussion madness at this gig.

 

 

Lørdag d. 17. november

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 160 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

ROOTS / ELECTRONIC

Visionære MITÚ får det absolut bedste ud af mødet mellem colombiansk roots og elektronisk musik. Glæd dig til en sand dansefest når de gæster ALICE til november.

 

Duoen MITÚ, der er prisbelønnet som “Colombia’s Best Electronic Act”, udgøres af perkussionisten Franklin Tejedor og Julián Salazar på synths. Både Tejedor og Salazar har begge markeret sig som nogle af tidens vigtigste musikere på den colombianske elektroniske scene, og beskriver selv, ganske rammende, projektet MITÚ som “psychedelic techno from the jungle”. I møder mellem århundreder gamle colombianske musiktraditioner og hektiske elektroniske udskejelser, tager duoen sin lytter med på en afrofuturistisk rejse til et fremtidens Palenque. MITÚ har skabt et helt originalt musikalsk sprog og byder på svært fængende numre, som det er næsten umuligt at stå stille til.

 

Siden 2011 har MITÚ turneret i Europa, USA og Sydamerika på festivaller som BIME (Bilbao), Lollapalooza (Chile), Lollapalooza (Argentina, MaMA Paris, Sónar Bogotá, Womad (UK) og Gather Festival i Stockholm. Albummet “Cosmus” (ZZK Records, 2017) blev hædret som årets bedste colombianske album i Shock Magazine og blev desuden rost til skyerne i bl.a. Rolling Stone, Noisey og NPR.

 

MITÚ er klar med deres nye album “Los Angeles” (ZZK Records, 2018) og spiller i den anledning deres første danske koncert nogensinde. Der er altså god grund til at kridte danseskoene og glæde sig til MITÚ gæster ALICE til november.

 

 

In English:

 

Awarded as Colombia's Best Electronic Act, MITÚ is a “Psychedelic Techno From The Jungle" live act duo formed by Julián Salazar on synths and machines and percussionist Franklin Tejedor. Throughout their career, MITÚ have performed all over Latin America, Europe and the US, highlighting important festivals such as Amsterdam Dance Event -ADE-, BIME Bilbao, Lollapalooza Chile, Lollapalooza Argentina, NRMAL Mexico, MaMA Paris, Sommarscen Malmö, Transmusicales Rennes, Sónar Bogotá, Womad UK and Gather Festival Stockholm, among others. MITÚ is ready with their 4th album “Los Angeles” (ZZK Records, 2018) and is playing their first Danish concert ever at ALICE.

 

 

Tirsdag d. 20. november

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 120 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

AVANT-JAZZ

Der er lagt op til en sonisk oplevelse af de sjældne med den norske trio Supersilent. Med deres kosmiske mix af fri improvisation, akustiske instrumenter og elektronik indtager de ALICE i kvadrofonisk lydformat. Koncerten er støttet af PULS.

 

Supersilent har på mange måder manifesteret sig som en institution på den nordiske  eksperimenterende musikscene, men er samtidig et orkester, der konstant formår at udvikle sig og folde helt nye klange ud i mødet mellem akustiske instrumenter og elektronik. Gruppen, der i over to årtier er blevet ved med at skubbe grænserne for moderne improvisationsmusik, holder alle parametre åbne og trækker det ene øjeblik på hardcore noise og industrial og det næste på referencer til Stockhausen og Miles Davis.

 

Denne aften kommer den norske supergruppe til at lyde vildere end nogensinde før, når de udnytter det fulde potentiale af ALICEs nye kvadrofoniske lydanlæg og pakker publikum ind i et intenst ambient lydtæppe.

 

Bestående af den virtuose jazztrompetist Arve Henriksen, Ståle Storlykken på keyboards og Helge Sten på tapes og lydeksperimenter, samler Supersilent nogle af Norges bedste musikere. Med over 10 albums i bagagen har gruppen turneret i hele verden, samarbejdet med artister som Laurie Anderson, Motorpsycho, Elephant9 og Terje Rypdal og nedlagt festivaler som Big Ears i Knoxville Tennessee, SONAR Festival, Øya Festival og Roskilde Festival. Supersilent spillede desuden en magisk koncert på Jazzhouse i 2014 med selskab af guitarfænomenet Stian Westerhus.

 

Trioen, som i øvrigt blev nomineret til Nordisk Råds Musikpris i 2017, står klar med albummet “14” (Smalltown Supersound) når de lægger vejen forbi ALICE til november. Der er god grund til at glæde sig! Koncerten finder sted med støtte fra PULS.

 

Line-up:

Helge Sten - elektronik, guitar, keyboards

Ståle Storløkken - keyboards, synth, elektronik

Arve Henriksen - trompet, stemme, trommer, elektronik

 

English

 

A mainstay on Norway’s music scene over the last two decades, Supersilent continues to push the boundaries of modern improv. All parameters are open. From moment to moment, they can touch on elements of hardcore noise, imply industrial soundscapes, recall Miles at the Fillmore or Stockhausen in Donaueschingen, or play the most delicate and filigree “ambient” sound-washes. Every recording and every concert is a unique occasion, not to be repeated, and their music lives in a no-man’s-land between the genres, somewhere between rock, electronica, jazz and modern composition. Supersilent was nominated for the Nordic Council Music Prize 2017. Their latest album "14" will be released by the end of September 2018 on Smalltown Supersound.

 

Torsdag d. 22. november

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 160 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

PSYCHEDELIC POP

Originale, skæve og visionære sange fra det alternative musikikon Gruff Rhys - tidligere frontfigur i walisiske Super Furry Animals. Rhys er klar med det længe ventede album 'Babelsberg' (Rough Trade). Præsenteres i samarbejde med smash!bang!pow!

 

Op gennem 90'erne var Gruff Rhys som frontfigur i Super Furry Animals med til at skabe et tiltrængt skævt og psykedelisk modstykke til en stadig mere strømlinet britpop. Ikke for ingenting udråbte bl.a. en på det tidspunkt desillusioneret Damon Albarn Super Furry Animals som et af de få bands, der formåede at hæve sig over sumpen af britpop-kloner. Som britpopperne havde Super Furry Animals og Rhys absolut sans for solide ørehængere, men de formåede at iklæde disse en barok historiefortælling, udsyrede lydeventyr, folket sensibilitet og ikke mindst en stolt insisteren på en walisisk identitet. Bandet blev takket være deres skæve charme og innovative tilgang til popmusikken alternative helte, der ikke mindst vandt respekt hos andre musikere. Således kunne de endda overtale Paul McCartney til at gnaske sig gennem et "carrot and celery rhythm track" på albummet 'Rings Around the World'!

 

Gruff Rhys' musikalske liv efter Super Furry Animals har ikke været mindre kedeligt. Han har samarbejdet med kunstnere som Manic Street Preachers og Danger Mouse, og så har han samarbejdet med den legendariske hiphop-gruppe De La Soul om et nummer til Gorillaz' album 'Plastic Beach'. Han har også skabt musik til computerspil og film, heriblandt et rost soundtrack til filmen 'Set Fire to the Stars', hvor Rhys med bl.a. medlemmer fra Portishead skabte et jazzet og atmosfærisk score.

 

Som solo-kunstner har Gruff Rhys efterhånden opbygget et stærkt katalog af ofte konceptuelle plader (bl.a. et album om hans lidenskab for at samle på hotel shampoo!), der viser, at hans blanding af stort tænkte visioner og krøllet fortælletalent stadig er intakt. Til juni udsendes det nye album, 'Babelsberg' (Rough Trade) - opkaldt efter en lokation ved Potsdam lidt uden for Berlin, men også efter myten om Babelstårnet, hvor menneskets stræben efter at beherske himlen fører til kollaps og kaos. På albummet henter Rhys både hjælp fra det 72 personer høje BBC National Orchestra of Wales og tidligere Flaming Lips-trommeslager Kliph Scurlock. Fra albummet har man allerede kunnet høre singlen 'Frontier Man' - en herligt folk-klingende og strygersmægtende sag, der næsten kan lede tankerne hen på Walker Brothers.

 

Det er med stor glæde, at Alice kan byde velkommen til den fabulerende og originale sangskriver. Præsenteres i samarbejde med smash!bang!pow!

 

English:

 

Gruff Rhys is by many known for his work with Super Furry Animals, who forged their own path in the height of Brit-pop hysteria, creating music that had indie-rock at its centre with elements of folk, psychedelia and electronica. Rhys marks his fifth solo record with “Babelsberg” (Rough Trade, 2018) - a ten song gazetteer of modern times with a psychedelic pop twist. Each song is set to timeless, indelible melodies, and, amazingly for a record that lyrically pulls a very sharp focus on the times we’re living in. A legend not to be missed.

 

 

Lørdag d. 24. november

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 135 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker