Om koncerten

ROOTS / ELECTRONIC

Visionære MITÚ får det absolut bedste ud af mødet mellem colombiansk roots og elektronisk musik. Glæd dig til en sand dansefest når de gæster ALICE til november.

 

Duoen MITÚ, der er prisbelønnet som “Colombia’s Best Electronic Act”, udgøres af perkussionisten Franklin Tejedor og Julián Salazar på synths. Både Tejedor og Salazar har begge markeret sig som nogle af tidens vigtigste musikere på den colombianske elektroniske scene, og beskriver selv, ganske rammende, projektet MITÚ som “psychedelic techno from the jungle”. I møder mellem århundreder gamle colombianske musiktraditioner og hektiske elektroniske udskejelser, tager duoen sin lytter med på en afrofuturistisk rejse til et fremtidens Palenque. MITÚ har skabt et helt originalt musikalsk sprog og byder på svært fængende numre, som det er næsten umuligt at stå stille til.

 

Siden 2011 har MITÚ turneret i Europa, USA og Sydamerika på festivaller som BIME (Bilbao), Lollapalooza (Chile), Lollapalooza (Argentina, MaMA Paris, Sónar Bogotá, Womad (UK) og Gather Festival i Stockholm. Albummet “Cosmus” (ZZK Records, 2017) blev hædret som årets bedste colombianske album i Shock Magazine og blev desuden rost til skyerne i bl.a. Rolling Stone, Noisey og NPR.

 

MITÚ er klar med deres nye album “Los Angeles” (ZZK Records, 2018) og spiller i den anledning deres første danske koncert nogensinde. Der er altså god grund til at kridte danseskoene og glæde sig til MITÚ gæster ALICE til november.

 

 

In English:

 

Awarded as Colombia's Best Electronic Act, MITÚ is a “Psychedelic Techno From The Jungle" live act duo formed by Julián Salazar on synths and machines and percussionist Franklin Tejedor. Throughout their career, MITÚ have performed all over Latin America, Europe and the US, highlighting important festivals such as Amsterdam Dance Event -ADE-, BIME Bilbao, Lollapalooza Chile, Lollapalooza Argentina, NRMAL Mexico, MaMA Paris, Sommarscen Malmö, Transmusicales Rennes, Sónar Bogotá, Womad UK and Gather Festival Stockholm, among others. MITÚ is ready with their 4th album “Los Angeles” (ZZK Records, 2018) and is playing their first Danish concert ever at ALICE.

 

 

Tirsdag d. 20. november

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 120 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

Forfatteren Michael Valeur og komponisten Jesper Siberg er tilbage som duo. Som i 80’erne vil Valeur/Siberg med musik og ord beskrive perioden set indefra. Teksterne fra dengang fremføres uredigerede, mens anekdoterne og en række nyere digte fungerer som tilbageblik fra det sted duoen står i dag.

OBS: Der sælges 100 billetter til arrangementet. Kun siddepladser.

 

80’erne! Et årti, der er både elsket og hadet. Et årti, hvor linjerne blev trukket skarpt op og hvorfra der fortsat går lige linjer frem til i dag. Forfatteren Michael Valeur og komponisten Jesper Siberg var på hver deres måde og sammen en del af 80’ernes kunstneriske udtryk. Valeur som digter med udspring i bz- og punkbevægelsen. Siberg som elektronisk musiker og sangskriver. Blandt andet i gruppen Scatterbrain, der udgav to banebrydende albums i tidens elektroniske post-punk-bølge.

 

Sammen udgjorde de duoen Valeur/Siberg, hvor musik og ord mødtes i en dyster og indædt performance, der beskrev livet som ung i 80’ernes københavnske undergrund. Sammen udgav de også de tre værker ”Kærlighed til kniven (1985)”, ”Det drejende punkt (1984)” og ”Mørkets splintrede øje (1982)”, hvor duoens intense udladninger blev indspillet og udgivet på Irmgardz.

 

Onsdag 21. november 2018 træder Valeur/Siberg igen op på scenen. Anledningen er, at disse tre værker på denne dato gøres digitalt tilgængelige (via pladeselskabet Glorious Records), og fordi Valeur og Siberg i 2019 barsler med et nyt show, hvor Valeur/Siberg vil beskrive, hvordan 80’erne blev oplevet indefra med musik, ord og refleksioner.

 

Aftenens show er en forsmag på dette. Der vil blive læst tekster, spillet musik og fortalt historier fra 80’erne. Teksterne fra dengang fremføres uredigerede og som en tidsmaskine vil de tage publikum med tilbage og vise tiden som den var, mens anekdoterne og en række nyere digte fungerer som tilbageblik fra det sted duoen står i dag.

 

 

 

Onsdag d. 21. november

Dørene åbner: kl. 19:00

Foredraget starter: kl. 20:00

Pris: 70 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

AVANT-JAZZ

Der er lagt op til en sonisk oplevelse af de sjældne med den norske trio Supersilent. Med deres kosmiske mix af fri improvisation, akustiske instrumenter og elektronik indtager de ALICE i kvadrofonisk lydformat. Koncerten er støttet af PULS.

 

Supersilent har på mange måder manifesteret sig som en institution på den nordiske  eksperimenterende musikscene, men er samtidig et orkester, der konstant formår at udvikle sig og folde helt nye klange ud i mødet mellem akustiske instrumenter og elektronik. Gruppen, der i over to årtier er blevet ved med at skubbe grænserne for moderne improvisationsmusik, holder alle parametre åbne og trækker det ene øjeblik på hardcore noise og industrial og det næste på referencer til Stockhausen og Miles Davis.

 

Denne aften kommer den norske supergruppe til at lyde vildere end nogensinde før, når de udnytter det fulde potentiale af ALICEs nye kvadrofoniske lydanlæg og pakker publikum ind i et intenst ambient lydtæppe.

 

Bestående af den virtuose jazztrompetist Arve Henriksen, Ståle Storlykken på keyboards og Helge Sten på tapes og lydeksperimenter, samler Supersilent nogle af Norges bedste musikere. Med over 10 albums i bagagen har gruppen turneret i hele verden, samarbejdet med artister som Laurie Anderson, Motorpsycho, Elephant9 og Terje Rypdal og nedlagt festivaler som Big Ears i Knoxville Tennessee, SONAR Festival, Øya Festival og Roskilde Festival. Supersilent spillede desuden en magisk koncert på Jazzhouse i 2014 med selskab af guitarfænomenet Stian Westerhus.

 

Trioen, som i øvrigt blev nomineret til Nordisk Råds Musikpris i 2017, står klar med albummet “14” (Smalltown Supersound) når de lægger vejen forbi ALICE til november. Der er god grund til at glæde sig! Koncerten finder sted med støtte fra PULS.

 

Line-up:

Helge Sten - elektronik, guitar, keyboards

Ståle Storløkken - keyboards, synth, elektronik

Arve Henriksen - trompet, stemme, trommer, elektronik

 

English

 

A mainstay on Norway’s music scene over the last two decades, Supersilent continues to push the boundaries of modern improv. All parameters are open. From moment to moment, they can touch on elements of hardcore noise, imply industrial soundscapes, recall Miles at the Fillmore or Stockhausen in Donaueschingen, or play the most delicate and filigree “ambient” sound-washes. Every recording and every concert is a unique occasion, not to be repeated, and their music lives in a no-man’s-land between the genres, somewhere between rock, electronica, jazz and modern composition. Supersilent was nominated for the Nordic Council Music Prize 2017. Their latest album "14" will be released by the end of September 2018 on Smalltown Supersound.

 

Torsdag d. 22. november

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 160 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

VAUDOU FUNK

Glæd dig til dansende voodoo-trance, syngende call-response og funky basgange, når Vaudou Games gæster ALICE. Før og efter koncerten vender vores gode ven Kipanga plader.

 

Orkestret Vaudou Game leverer en gedigen omgang 70’er-inspireret afro-funk med afsæt i Togos traditionelle voodoo-kultur. Bandleder og ophavsmand Peter Solo kommer fra Aného-Gidji i Togo, en af voodoo-kulturens højborge, og har gjort det til sin mission at bringe den spirituelle og musikalske arv ind et moderne setup.

 

Spirituelle sange er en fundamental del af voodoo-kulturen, men traditionelt set er de aldrig blevet akkompagneret af harmoniske instrumenter - ingen balafon, ingen kora, kun trommer har understøttet sangerne. I 2012 satte Peter Solo sig for at udforske og afkode skalaerne fra beninske og togolesiske voodoo-sange, så de kunne spilles på moderne instrumenter, som lagde grunden for Vaudou Games fabelagtige debutalbum "Apiafo".

 

Siden debuten er det blevet til to plader; senest “Otodi”. Er fortsættes lyden af Vaudou Games knivskarpe grooves og en rå funklyd, der vækker minder om legendariske 70’er-bands som Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou og El Rego.

 

Glæd dig til dansende trance og syngende call-response dialog på både fransk og det togolesiske sprog mina, når Vaudou Games gæster ALICE.

 

English:

Among the fruits of the convergence between African and Afro-American musicians, there is one lesser-known genre that hails from the cradle of vaudou culture in Togo, Benin, and whose key figures, Poly-Rythmo of Cotonou, Dama Damawuzan, or El Rego, have, since the 1970's, had their popularity confined to afro-groove fans. Specific to this region of Africa is the use, during vaudou  rituals, of characteristic lines that differ from everything one may hear in neighbouring cultures.

 

The idea of integrating these haunting lines, sung in honor of the Divinities, to an energetic 70's Afro-funk was an obvious extension in Peter Solo's mind of the analogy he found between this vaudou tradition and trance inducers such as Blues, Funk, as well as the Rythm'n Blues of James Brown, Otis Redding and Wilson Picket.

 

Peter Solo heard this new sound coming through him and named it Vaudou Game.

 

 

Fredag d. 23. november

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 150 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

PSYCHEDELIC POP

Originale, skæve og visionære sange fra det alternative musikikon Gruff Rhys - tidligere frontfigur i walisiske Super Furry Animals. Rhys er klar med det længe ventede album 'Babelsberg' (Rough Trade). Engelske Bill Ryder-Jones (Domino) er tilføjet som support. Præsenteres i samarbejde med smash!bang!pow!

 

Op gennem 90'erne var Gruff Rhys som frontfigur i Super Furry Animals med til at skabe et tiltrængt skævt og psykedelisk modstykke til en stadig mere strømlinet britpop. Ikke for ingenting udråbte bl.a. en på det tidspunkt desillusioneret Damon Albarn Super Furry Animals som et af de få bands, der formåede at hæve sig over sumpen af britpop-kloner. Som britpopperne havde Super Furry Animals og Rhys absolut sans for solide ørehængere, men de formåede at iklæde disse en barok historiefortælling, udsyrede lydeventyr, folket sensibilitet og ikke mindst en stolt insisteren på en walisisk identitet. Bandet blev takket være deres skæve charme og innovative tilgang til popmusikken alternative helte, der ikke mindst vandt respekt hos andre musikere. Således kunne de endda overtale Paul McCartney til at gnaske sig gennem et "carrot and celery rhythm track" på albummet 'Rings Around the World'!

 

Gruff Rhys' musikalske liv efter Super Furry Animals har ikke været mindre kedeligt. Han har samarbejdet med kunstnere som Manic Street Preachers og Danger Mouse, og så har han samarbejdet med den legendariske hiphop-gruppe De La Soul om et nummer til Gorillaz' album 'Plastic Beach'. Han har også skabt musik til computerspil og film, heriblandt et rost soundtrack til filmen 'Set Fire to the Stars', hvor Rhys med bl.a. medlemmer fra Portishead skabte et jazzet og atmosfærisk score.

 

Som solo-kunstner har Gruff Rhys efterhånden opbygget et stærkt katalog af ofte konceptuelle plader (bl.a. et album om hans lidenskab for at samle på hotel shampoo!), der viser, at hans blanding af stort tænkte visioner og krøllet fortælletalent stadig er intakt. Til juni udsendes det nye album, 'Babelsberg' (Rough Trade) - opkaldt efter en lokation ved Potsdam lidt uden for Berlin, men også efter myten om Babelstårnet, hvor menneskets stræben efter at beherske himlen fører til kollaps og kaos. På albummet henter Rhys både hjælp fra det 72 personer høje BBC National Orchestra of Wales og tidligere Flaming Lips-trommeslager Kliph Scurlock. Fra albummet har man allerede kunnet høre singlen 'Frontier Man' - en herligt folk-klingende og strygersmægtende sag, der næsten kan lede tankerne hen på Walker Brothers.

 

Det er med stor glæde, at Alice kan byde velkommen til den fabulerende og originale sangskriver. Præsenteres i samarbejde med smash!bang!pow!

 

Bill Ryder-Jones (UK)

Multiinstrumentalist, producer og komponist Bill Ryder-Jones leverer aftenens supporten med sine atmosfæriske indierock-sange. Ryder-Jones er på trapperne med sit fjerde album "Yawn" (Domino Records, 2018), og har med førstesinglen "Mither" allerede varslet, at der i den grad er noget at glæde sig til.

 

English:

 

Gruff Rhys is by many known for his work with Super Furry Animals, who forged their own path in the height of Brit-pop hysteria, creating music that had indie-rock at its centre with elements of folk, psychedelia and electronica. Rhys marks his fifth solo record with “Babelsberg” (Rough Trade, 2018) - a ten song gazetteer of modern times with a psychedelic pop twist. Each song is set to timeless, indelible melodies, and, amazingly for a record that lyrically pulls a very sharp focus on the times we’re living in. A legend not to be missed.

 

 

Lørdag d. 24. november

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 135 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

TROUBADOUR/FOLK

Oplev eksklusiv koncert med en af Italiens helt store troubadourer, Vinicio Capossela, der optræder med sin trio og poetiske sange fra albummet Canzoni della Cupa. Præsenteres i samarbejde med Societá Dante Alighieri Copenaghen og Det Italienske Kulturinstitut.

Det er en af Italiens helt store navne, der gæster ALICE i november, hvor troubadouren og poeten Vinicio Capossela optræder med sin trio. Capossela er et ægte renæssance-menneske, der har gjort sig bemærket som både forfatter, skuespiller og selvfølgelig musiker og sangskriver. Han har samarbejdet med navne som guitarist Marc Ribot og det amerikanske band Calexico, og hans egen musik har fundet stor popularitet, ikke kun i Italien, hvor hans seneste album, ‘Canzoni della cupa’, har fået guldplade-status, men også i mange andre lande.

 

Imidlertid er Capossela en sjælden gæst i det skandinaviske, og derfor er ALICE stolte af at kunne præsentere intimt show med hans trio. Det er netop musikken fra ‘Canzoni della cupa’ der er i fokus, når Capossela indtager scenen med de to fremragende guitarister Alessandro “Asso” Stefana og Victor Herrero. Sidstnævnte har ved flere lejligheder optrådt på Jazzhouse, både solo og med navne som Baby Dee og Josephine Foster. Sammen fremmaner trioen et på én gang mytisk, magisk og realistisk syditaliensk landskab, der kan minde om den måde som netop Calexico har fremmanet grænseegnen mellem Mexico og USA i deres musik.

 

Capossela trækker både på talrige traditioner inden for italiensk folkemusik, på græsk rembetiko og på amerikanske forbilleder som Tom Waits og Bob Dylan. Og som altid løber der en dyb litterær åre i hans univers, der træder i fodsporene på både moderne og klassiske forfattere - fra Fante og Céline til Coleridge og Chaucer. Som forfatter er han selv blevet hyldet og modtog bl.a. en litterær pris fra Società Dante Alighieri i 2015. Og netop den danske afdeling af Società Dante Alighieri er da også med til at præsentere koncerten på ALICE sammen med Det Italienske Kulturinstitut.

 

In English:

The iconic Italian troubadour and poet Vinicio Capossela pays a rare visit to Denmark where he performs in an intimate setting at ALICE with the two masterful musicians Alessandro “Asso” Stefana and Victor Herrero. Together the trio will draw on the music from Capossela’s landmark record ‘Canzoni della cupa’. A record that stands out as a monumental work for the anthropology of Southern Italy, an album that restores and endows a deep-seated oral tradition - made of superstition and religion, tradition and migration - with literary dignity. A truly special evening with one of Italy’s most hailed folk musicians - presented together with Societá Dante Alighieri Copenaghen and The Italian Culture Institute.

 

 

Søndag d. 25. november

Dørene åbner: kl. 14:00

Koncerten starter: kl. 15:00

Pris: 175 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

TROUBADOUR/FOLK

Oplev eksklusiv koncert med en af Italiens helt store troubadourer, Vinicio Capossela, der optræder med sin trio og poetiske sange fra albummet Canzoni della Cupa. Præsenteres i samarbejde med Societá Dante Alighieri Copenaghen og Det Italienske Kulturinstitut.

Det er en af Italiens helt store navne, der gæster ALICE i november, hvor troubadouren og poeten Vinicio Capossela optræder med sin trio. Capossela er et ægte renæssance-menneske, der har gjort sig bemærket som både forfatter, skuespiller og selvfølgelig musiker og sangskriver. Han har samarbejdet med navne som guitarist Marc Ribot og det amerikanske band Calexico, og hans egen musik har fundet stor popularitet, ikke kun i Italien, hvor hans seneste album, ‘Canzoni della cupa’, har fået guldplade-status, men også i mange andre lande.

 

Imidlertid er Capossela en sjælden gæst i det skandinaviske, og derfor er ALICE stolte af at kunne præsentere intimt show med hans trio. Det er netop musikken fra ‘Canzoni della cupa’ der er i fokus, når Capossela indtager scenen med de to fremragende guitarister Alessandro “Asso” Stefana og Victor Herrero. Sidstnævnte har ved flere lejligheder optrådt på Jazzhouse, både solo og med navne som Baby Dee og Josephine Foster. Sammen fremmaner trioen et på én gang mytisk, magisk og realistisk syditaliensk landskab, der kan minde om den måde som netop Calexico har fremmanet grænseegnen mellem Mexico og USA i deres musik.

 

Capossela trækker både på talrige traditioner inden for italiensk folkemusik, på græsk rembetiko og på amerikanske forbilleder som Tom Waits og Bob Dylan. Og som altid løber der en dyb litterær åre i hans univers, der træder i fodsporene på både moderne og klassiske forfattere - fra Fante og Céline til Coleridge og Chaucer. Som forfatter er han selv blevet hyldet og modtog bl.a. en litterær pris fra Società Dante Alighieri i 2015. Og netop den danske afdeling af Società Dante Alighieri er da også med til at præsentere koncerten på ALICE sammen med Det Italienske Kulturinstitut.

 

In English:

The iconic Italian troubadour and poet Vinicio Capossela pays a rare visit to Denmark where he performs in an intimate setting at ALICE with the two masterful musicians Alessandro “Asso” Stefana and Victor Herrero. Together the trio will draw on the music from Capossela’s landmark record ‘Canzoni della cupa’. A record that stands out as a monumental work for the anthropology of Southern Italy, an album that restores and endows a deep-seated oral tradition - made of superstition and religion, tradition and migration - with literary dignity. A truly special evening with one of Italy’s most hailed folk musicians - presented together with Societá Dante Alighieri Copenaghen and The Italian Culture Institute.

 

 

Søndag d. 25. november

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 175 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

Sofia Jernberg kuraterer

Sofia Jernberg kuraterer: En aften med hypnotiserende tuareg-musik fra Les Filles de Illighadad og eksplosive udskejelser på saxofon.

Den etiopiske fødte sopran, eksperimenterende musiker, komponist og Fire! Orchestra-medlem, Sofia Jernberg, har gennem de seneste år fået sin stemme igennem med sine værker der krydser mellem jazz, klassisk og moderne kompositionsmusik. Over to dage i november har Jernberg sammensat et program til ALICE, der byder på ørken-blues, metal-opera og saxofon-eksperimenter. Koncerterne finder sted med støtte fra puls.

 

Les Filles de Illighadad

Fremtidens tuareg-musik drives frem af to kvinder, Les Filles de Illighadad. De blander traditionelle rytmemønstre med elektriske guitarer og skaber en medrivende musik, der er organisk og tidsløs. Les Filles de Illighadad spillede en af deres første koncerter uden for Niger, da de forrige år besøgte Global, hvor de tryllebandt rummet med deres hypnotiske og manende musik.

 

Mette Rasmussen

Mette Rasmussen har gjort sig bemærket med sine personlige og intense fraseringer og har en grænsesøgende tilgang til sit instrument, der blandt andet indebærer, at hun kan finde på at lægge genstande som tomme dåser ned i hornet for at vride nye klange ud af det. Hun har flere gange givet forrygende koncerter på Jazzhouse, der altid understreger hendes store tekniske og kreative overskud.

 

In English

Over two nights the Ethiopian-born soprano, composer, and Fire! Orchestra member Sofia Jernberg is curating the program at ALICE. Future Tuareg music from the female led avant-rock group Les Filles de Illighadad. Mixing traditional percussion with electric guitars, Les Filles brings ancient village folk music into the modern era. Mette Rasmussen is a Danish saxophone player based in Trondheim, Norway. She works in the field of improvised music, drawing from a wide range of influences, spanning free jazz to textural soundwork.

 

 

Torsdag d. 29. november

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 130dkk inkl. gebyr

Partout-billet til begge aftener: 200 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

Sofia Jernberg kuraterer

Sofia Jernberg kuraterer: Performativ metal, der bevæger sig mellem horrorfilm og opera, og frie improvisationer på saxofon.

Den etiopiske fødte sopran, eksperimenterende musiker, komponist og Fire! Orchestra-medlem, Sofia Jernberg, har gennem de seneste år fået sin stemme igennem med sine værker der krydser mellem jazz, klassisk og moderne kompositionsmusik. Over to dage i november har Jernberg sammensat et program til ALICE, der byder på ørken-blues, metal-opera og saxofon-eksperimenter. Koncerterne finder sted med støtte fra puls.

 

Lazyblood

Islandske Lazyblood beskriver selv deres musik som metal-opera. Den lader vi lige hænge lidt. Deres take på metal trækker veksler på horror soundtracks fra 80’erne, performance, japansk prog og ja opera. De kunstnere bag Lazyblood Valdimar Jóhannsson og Erna ómarsdóttir leverer altid helt unikke shows, der med ekstrem performativitet sætter metalmusikken udtryk på prøve.

 

Christine Abdelnour

Christine Abdelnour har udviklet sin helt egen personlige tilgang til saxofonen. I fri improvisation skaber hun med ‘extended techniques’ og akustiske distortion unikke mikrotonale lyduniverser. Hun har udgivet en lang række soloprojekter og indgået i samarbejder med musikere som Andy Moor, Andrea Neumann, Raymond Strid, Sven- Ake Johansson og Chris Corsano.

 

In English

Over two nights the Ethiopian-born soprano, composer, and Fire! Orchestra member Sofia Jernberg is curating the program at ALICE. The Icelandic band Lazyblood is a duet with Valdimar Jóhannsson and Erna Ómarsdóttir. The music is described as an electronic metal opera with some theatrical and physical input, some touch of disco and innovative headbanging. Christine has developed a unique personal language, producing sounds that are close to those of electroacoustic music but on a purely acoustic instrument. She approaches sound as a malleable material, rich in concrete textures which combine breath, silence and countless acoustic distortions.

 

 

Fredag d. 30. november

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 130dkk inkl. gebyr

Partout-billet til begge aftener: 200 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

Byens bedste klezmer-fest! Klezmofobia er kendte for deres fantastiske koncerter og har flere gange fyldt Global. Nu rammer de ALICE med deres fandenivoldske blanding af klezmer, østeuropæisk roots og flabet surf.

 

Bandet Klezmofobia brød igennem med deres første album “Tanz!” (2006). Pladen banede vej for masser af koncerter og modtog store kritikerroser, ligesom den indbragte dem en DMA for årets world-album. Opfølgeren fik titlen “Ganze Velt”, hvilket var ganske passende, da bandet efterhånden har indtaget hele verden med deres varmblodede udtryk.

 

Herhjemme er de også kendte som et særdeles medrivende live-navn, hvilket de bl.a. demonstrerede for nylig til CPH World Music Festival. De har ligeledes indtaget Nørre Allé 7 i flere omgange og leveret legendariske og udsolgte koncerter på Global, hvorfor der er god grund til at sætte forventningerne højt, når de gæster ALICE 1. december.

 

Klezmofobia tager, som navnet siger, sit udgangspunkt i den østeuropæiske jødiske folkemusik klezmer. Bandet er desuden under indflydelse af russisk folkemusik, punk, rock, pop, surf og mariachi. Der bliver sunget på det jødiske ghetto-sprog yiddish og publikum inviteres altid til at synge med – og ikke mindst danse. Bandet formår i sjælden grad at gøre den traditionelle klezmer relevant i samtiden ved at være tro mod både det feststemte og melankolske i klezmer-traditionen uden at fryse fast i klicheer. I sangerinde Channe Nussbaum har de samtidig en frontfigur, der formår at være en solid indpisker til koncerterne, samtidig med at hun troner som en ægte klezmer-diva.

 

In English:

Widely renowned for their sparkling and progressive take on the klezmer tradition, Klezmofobia always manage to engage audiences in Denmark as well as internationally. With Channe Nussbaum in front the band has a true klezmer diva with a wonderful charisma and power - a power which is supported by a band that don’t shy away from mixing klezmer with dirty rock’n’roll, surf, mariachi and nordic folk. Last time the band visited Nørre Allé 7 they played a sold out show. Expect a wild klezmer party when the band returns in December!

 

Lørdag d. 1. december

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 120 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

COSMIC JAZZ & ELECTRONICS

ALICE og Copenhagen Jazz Festival er stolte over at præsentere den radikale, Chicago-trompetist Jaimie Branch for første gang i København. Hun er aktuel med den elektroniske duo Anteloper sammen med Jason Nazary fra bandet Bear in Heaven, og den 4. december gæster de ALICE.

 

Jaimie Branch bliver hyldet som én af de mest interessante nye trompetister i det seneste årti af medier og musikerkolleger. Blandt andet blev hendes album “Fly or Die” kåret til ét af 2017’s bedste albums i New York Times på trods af dets relativt avantgardistiske natur. Jaimie Branch har spillet med Matana Roberts, William Parker, TV on the Radio m.fl. og været en aktiv del af både Chicago og New Yorks jazzscene, inden hun udgav musik i eget navn.

 

Anteloper er et elektronisk hjertebarn, skabt af Jaimie Branch og Jason Nazary. Som trompetist og trommeslager har de to venner spillet sammen i forskellige konstellationer, siden de mødtes på New England Conservatory i 2002, men i Anteloper er synthesizere deres nye astrale fartøj. Forankret i spirituel, kosmisk musik og telepatiske jazzimprovisationer viser Anteloper slægtskab til såvel Don Cherry og Rob Mazurek som Hieroglyphic Being og The Comet Is Coming.

 

Deres første udgivelse “Kudu” udkom tidligere i 2018 på det fremsynede label International Anthem (også Irreversible Entanglements, Makaya McCraven m.fl.), om hvilket The Wire skrev “When Branch blows over the bubbling synths, she is as commanding as ever, and it’s a thrill to follow her as she twists her lines in unexpected directions.”

In English

ANTELOPER is the electric brain child of JAIMIE BRANCH (fly or die, high life) and JASON NAZARY (little women, helado negro, bear in heaven). Branch and Nazary have been playing together as trumpeter and drummer for years, since meeting at the New England Conservatory of Music in 2002, but in this duo both musicians include synthesizers to push further into the spectral space ship ether. With deep rhythmic passages, telepathic improvisations and effortless melodic negotiations, Anteloper pushes forward, swinging its horns all the while.

 

 

Tirsdag d. 4. december

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 100 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

EXPERIMENTAL  STRINGS

ALICE fyldes med betagende smukke kompositioner til december, når strygerkvartetten Halvcirkel opfører Anders Lauge Meldgaard og Terry Rileys “The Gift”.

 

Efter at have fortryllet Jazzhouse i forskellige konstellationer, glæder vi os til endelig at kunne byde Anders Lauge Meldgaard (tidl. Frisk Frugt) velkommen på ALICE. Denne aften er der lagt op til en klangligt uovertruffen oplevelse i den eksperimenterende kompositionsmusiks tegn, når han i selskab med strygekvartetten Halvcirkel uropfører et helt nyt værk.

 

Værket, som er skrevet til strygekvartet med live elektronik, beskriver Meldgaard selv som en art dekonstrueret kærlighedssang. Gennem gentagelser og forskellige tempi, forstørres de enkelte fragmenter og elementer op og lytteren tages med ind i det skabende rum af vibrerende smukke klangbilleder. Værket fordrer en dyrkelse og en fascination af det langsomme og nærmest slowmotion-agtige, som man bare må læne sig tilbage og lade sig opsluge af.

 

Tilmed kan du opleve Halvcirkel opføre den legendariske minimalist Terry Rileys “Salome Dances for peace for String Quartet III: The Gift”, som de netop har udgivet deres fortolkning af på Weltfreude Music tidligere i år.

 

Anders Lauge Meldgaard

Anders Lauge Meldgaard er en komponist og musiker, der arbejder inden for en bred vifte af musikalske udtryksformer, lige fra fri improvisation til moderne kompositionsmusik over lydinstallationer, eksperimenterende sangskrivning, orkestrale collager, mixbånd og støjende værker for elektrisk guitarsekstet. Meldgaard er nok af de fleste kendt for sit tidligere alias Frisk Frugt. Han har udgivet adskillige anmelderroste albums inden for det sidste årti, hvor hans seneste udgivelse “At Synge Verden Ind I En Ny Og Mangefoldet Tid” (2018) for 8 instrumenter især står højt på listen. Meldgaard er desuden medstifter af de uomgængelige kollektiver Yoyooyoy og År & Dag og har tidligere været nomineret til Steppeulven og Nordic Music Prize for sine udgivelser med Frisk Frugt.

 

 

Halvcirkel

Halvcirkel er et eksperimenterende stryger-ensemble, der i forskellige konstellationer udforsker klassiske værker, improvisation og fri fortolkning og tager kammermusikken til nye højder. Kvartetten har fortolket værker af bl.a. Philip Glass og Dmitri Shostakovich og er kendt for sin organiske og minimalistiske lyd og nærværende performancestil, hvor balancen mellem stram struktur og improvisation udforskes.

 

 

Aftenens lineup:

 

Bettina Ezaki - Violin

Pernille Kristiansen - Violin

Mika Persdotter - Viola

Nicole Hogstrand - Cello

 

Anders Lauge Meldgaard - Elektronik og komposition

 

 

In English:

 

ALICE will be filled with experimental string music at its best with Danish composer and sound artist Anders Lauge Meldgaard (Frisk Frugt, Yoyooyoy and År & Dag) and the sound expanding string quartet Halvcirkel. As well as performing a brand new work by Meldgaard, Halvcirkel will interpret Terry Riley’s “The Gift”. A sonically beautiful night for sure!

 

 

Onsdag d. 5. december

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 130 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

GLOBAL FOLK

AuditionDays indtager ALICE denne aften med folk/world special.

Line-up:

Kaminá
Duoen Kaminá’s navn lægger sig op af det spanske ord caminando - at vandre. Som lytter inviteres man på en vandretur ind i en verden af landskaber, lyde og fortællinger. Af bjerge, blomster, kløfter og masser af himmel.�Kaminá består af colombianske harpespiller Natalia Castrillon og danske Kamilla Haugaard. Musikken opstår med udgangspunkt i elementer fra verdensmusikken, hvorefter de to kvinder co-writer sange og kompositioner. Herfra skabes en reflekterende, ekspressiv og intim atmosfære, hvor lydene af harpe, keys og stemmer blender sammen i minimalistiske sange. Musikernes samarbejde på tværs af kulturer og nationaliteter viser sig også i teksterne, der handler om at rejse, både fysisk og personligt, om at være forskellige og om i bund og grund alligevel at være ens.

 

Magali Michaut
French singer-songwriter Magali Michaut began her performing career on the Dutch club scene, presenting her melancholic songs in English and French on guitar and piano. Magali Michaut's voice & songs evoke late night conversations in dark Parisian cafes, accompanied by sparse guitar, piano & violin.
Paris born singer/songwriter Magali Michaut first appeared on the Amsterdam songwriting scene in 2014, recorded and released her 2016 debut 'Bonjour' CD and has since toured ten countries including festival appearances in Denmark, Estonia, Greenland, The Netherlands and Sweden.

 

Nuri
A producer and percussionist from Tunisia, now living in Copenhagen, Nuri is one of the upcoming promising musicians of African futurism, mixing deep bass, organic percussion with poly rhythmic grooves, sharing bills with names like Clap Clap and Dengue Dengue Dengue.
Lately, he released his debut album on Shouka, a label focusing on traditional music and contemporary electronic from North Africa and beyond. ''Drup'' is a tribute to Tunisian's African heritage, and a bridge to other traditions, replete with percussions and vocals from all over the mother continent, but also from Asia, combined with digital work to constitute an amalgam of then and now.
On stage Nuri is a masked witch doctor, conducting a deep ritual which is a journey into the lost roots of his homeland. Heritage, Tribalism, Organic sounds, melodies, and a pack of emotions.

 

Koncerterne er en del af AuditionDays 2018, der arrangeres af ORA - Organisationen af Rytmiske Amatørmusikere og Tempi, og som er støttet af Statens Kunstfond.

 

Billet: 50 kr.

Torsdag d. 6. december

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerterne starter: kl. 20:00

Relaterede koncerter

Alice sticker

SINGER/SONGWRITER

Den legendariske sangskriver Vashti Bunyan er tilbage, efter hun i 2014 spillede sin første danske koncert nogensinde på Jazzhouse. Glæd dig til at opleve det britiske ikon med den unikke stemme i eksklusive rammer, når ALICE præsenterer koncert på Nørrebro Teater.

 

 

Der findes stemmer der for evigt hænger fast, når man først har hørt dem én gang. Sådan har det uden tvivl været for de fleste, der gennem tiden er stødt på Vashti Bunyans utroligt skrøbelige, men helt særlige røst. I sit melankolske og drømmende viseunivers trækker Bunyan på 1960’ernes sangskrivertraditioner og henleder med sine velspillede guitarkompositioner tankerne på stjerner som Bob Dylan, Donovan og Nico.

 

 

Vashti Bunyan var 20 år da hun i 1965 blev opdaget af Rolling Stones’ Andrew Loog Oldham og indspillede Mick Jagger og Keith Richards sang “Some Things Just Stick in Your Mind”. Da både sangen og debutalbummet “Just Another Diamond Day” (1970) til hendes skuffelse gik ubemærket hen, trak hun stikket helt fra Londons musikscene. Med sin kæreste og sin hest satte hun kursen mod Skotlands vestkyst for at dedikere sig til et kunstnerkollektiv med vennen Donovan, og genfandt først spilleglæden igen efter 30 år.

 

 

“Just Another Diamond Day” blev genudgivet i 2000 og anerkendt som en kultklassiker på The Observers “Top 100 British albums of all time”. Den nu 73-årige brite er med sit debutalbum et sjældent eksempel på, hvordan en kunstner kan forsvinde fra musikverdenens bevidsthed og dukke op adskillige år efter som et aldrende stjerneskud. Efter den britiske musiker kom tilbage i starten af årtusindskiftet fulgte de to forrygende albums “Lookaftering” (2005) og “Heartleap” (2014), der samlede tråden op fra den akustiske og smukt komponerede debut og samtidig cementerede Bunyans tidløse musikalske værd.

 

 

I forbindelse med “Heartleap” gav Vashti Bunyan endelig sin første danske koncert nogensinde i et totalt udsolgt Jazzhouse i 2014. En koncert, som ifølge Informations Anna Ullman “mejslede sig perfekt ind i hukommelsen som en af årets største oplevelser.” Vi er umådeligt glade for at kunne byde Vashti Bunyan velkommen tilbage på dansk jord, når hun, akkompagneret af guitaristen Gareth Dickson, spiller koncert i Nørrebro Teater til december.

 

 

Sagt om Vashti Bunyan:

 

“”Lookaftering” represents the full-fledged reawakening of a still-vital talent, ready to cast aside Bunyan’s decades-long artistic hibernation and re-ignite her creative fires.” -Pitchfork

 

“Listening to “Heartleap”  feels like holding a newborn baby: it's warm, so fragile that you're afraid that your quotidian carelessness might harm it, thrumming under the skin with a quiet vitality, unspeakably beautiful, and impossibly valuable.” - The Quietus

 

In English:

The British songwriter Vashti Bunyan was discovered by Rolling Stones’ Andrew Loog Oldham in 1965. After having recorded a single written by Mick Jagger and Keith Richards and released her debut album “Just Another Diamond Day” (1970), which was mostly unheard in its own day, Vashti left the music industry completely behind. After 30 years she was rediscovered after the re-release of “Just Another Diamond Day” (2000) - which became a cult classic that made #53 in the Observer Music monthly’s ‘top 100 British albums of all time’ - she started to write music again. We’re very pleased to welcome Vashti Bunyan when she is playing at Nørrebro Teater in December.

 

 

 

Torsdag d. 6. december

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 230 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

Gør dig klar til dansefest og en solid indføring i cumbiaens rige tradition! Vores venner i Mambe & Danochilango byder sammen med mesterpercussionisten Paulo Villegas på en forrygende aften med DJs, danseworkshop og koncert.

 

Cumbia til folket! Nogle af de mest markante navne inden for den danske latinscene hylder den højenergiske og dansevenlige cumbia, og dedikerer en hel aften til den oprindelige latinamerikanske genres energiske grooves. Den colombiansk-mexicanske duo Mambe & Danochilango og den mageløse chilenske percussionist Paulo Villegas inviterer til fest med DJs, cumbia-danseworkshop med live percussion og - sidst men ikke mindst - et brag af en Mambe & Danochilango-koncert med gæsteoptræden fra Paulo Villegas. Få danseskoene på i en fart og glæd dig til ryste kroppen!

 

Mambe & Danochilango

Mambe & Donachilango udgøres af den kendte colombianske MC Claudia Ahlfors - aka Mambe - og musikproducer Fernando Mora - aka Danochilango. Duoen bevæger sig over en bred vifte af genrer fra cumbia og hiphop over dancehall og balkan, men selv foretrækker de at kalde deres musik for ”global-bass”. Som tidligere balletdanser på Det Kongelige Teater har Danochilango været vant til at udtrykke musik gennem sin krop. Nu står han på den anden side som DJ og producer og gør alt for at animere publikums kroppe og bevægelser. Mambe supplerer med sin kraftfulde vokal, der melodisk og overbevisende peger tilbage på hendes colombianske rødder. Den festlige gruppe har for længst slået deres navn fast som et man skal holde øje med og har bl.a. delt scene med Dengue Dengue Dengue, Bomba Estéreo og Celso Piña.

 

Paulo Villegas

På scenen denne aften befinder sig desuden en sensationel gæst. Den chilenske trommeslager og percussionist, Paulo Villegas, bidrager med sine energiske rytmer og beats og er af de fleste kendt fra sit band Cumbia Psychos. Han har aktivt deltaget i et væld af musikalske projekter rundt omkring i Sydamerika, Skandinavien og Europa og vil med garanti berige aftenen med grooves, der er umulige at stå stille til.

 

Vejledende tidsplan:

 

kl. 20:00 Døre og DJ DCH

kl. 21:00 Cumbia-danseworkshop med live percussion ved Jessica

kl. 23:00 Koncert med Mambe & Danochilango feat. Paulo Villegas

kl 01:00 DJ DCH

 

In English

Cumbia to the people! The Colombian-Mexican global bass duo Mambe & Donachilango and the Chilean percussionist Paulo Villegas (Cumbia Psychos) are inviting you all to a very special party to celebrate the danceable grooves of the Latino American folklore genre. Get ready for a night with the best DJs, cumbia dancing workshop and an exceptional concert with Mambe & Donachilango featuring Paulo Villegas.

 

 

Lørdag d. 7. december

Dørene åbner: kl. 20:00

DJs kl 20:00

Workshop kl 21:00

Koncerten starter: kl. 23:00

Pris: 120 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

FUNK CARIOCA

Den brasilianske stjerne-DJ MAM sætter ild til dansegulvet med sin funk-carioca. Glæd dig til et brag af en releasefest når han indtager ALICE i selskab med Pharfar, Kenneth Bager og Epic Vinyls from Brazil.

 

Bag pseudonymet MAM gemmer sig den brasilianske stjerne-DJ Marco Marinho. Med stærke rødder i funk carioca-bølgen fra Rio de Janeiro, trækker DJ MAM på funk og trap i et dansabelt elektronisk virvar, og har allerede fået gang i millioner af dansefødder i 12 lande på tværs af 3 kontinenter. Han havde længe været en kendt skikkelse på den brasilianske klubscene og spillet til arrangementer som Red Bull Air Race og den berømte Copacabana Beach nytårsfest, da albummet “Sotaque Carregado” (Sony, 2015) sendte ham direkte på World Music Charts Europe top 20 samme år. “Man kan ikke sige Rio uden samtidig at sige DJ MAM!”, hed det sig, efter den brasilianske DJ gæstede Roskilde Festival i 2015, og det siger ikke så lidt.

 

Når DJ MAM igen rammer Danmark til december er det for at udgive sit spritnye album “Sotaque Carregado Europa” (Sony 2018), som han har produceret i samarbejde med ingen ringere end den danske rapper Pharfar, den polske trio Sutari og den tyske pianist Gregor Schwellenbachsom. Med sig som special guests på aftenen har han, foruden Pharfar, den danske DJ Kenneth Bager og tropicália-eksperterne i DJ-kollektivet Epic Vinyls from Brazil, som i øvrigt lægger vejen forbi ALICE tidligere på efteråret. Der er god grund til at glæde sig!

 

 

Sagt om DJ MAM:

 

“You can’t say Rio without saying DJ MAM” - Roskilde Festival

 

“If you can’t dance to this one, you probably really can’t dance” - World Music Charts Europe

 

 

In English:

 

One of the greatest names of the “carioca” music scenery, DJ MAM, is a crowd shaking master. Over 10 million people already danced to his music throughout 12 countries among the American, European and African continents. And it’s in Rio de Janeiro that this renowned artist beats his records, performing at huge events such as Red Bull Air Race and the famous Copacabana Beach New Years celebration. His album “Sotaque Carregado” (Sony, 2015) was indicated to the Brazilian Music Award, and has reached the top 20 of the World Music Charts Europe, and lineup of Roskilde Festival in 2015. At ALICE he will release his new record “Sotaque Carregado Europe” (Sony, 2018) playing a special set featuring the danish rapper Pharfar, DJ Kenneth Bager and the DJ collective Epic Vinyls from Brazil.

 

 

Lørdag d. 8. december

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 130 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

DOOM METAL

Mørket omslutter ALICE i december, når duoen Bell Witch (Profound Lore) tager os med ind i deres tunge og melankolske univers med en komplet opførelse af deres 83 minutter lange doom metal-mesterværk ‘Mirror Reaper’, der ledsages af en film skabt specielt til værket.

 

“Mirror Reaper, as a piece of music, exists somewhere in the beyond. It’s a hell of a place to visit.” Sådan skrev musiksiden Stereogum i deres anmeldelse af det monolitiske mesterværk, ‘Mirror Reaper’, som doom-bandet Bell Witch udsendte på Profound Lore sidste år. Et album, der er frygtindgydende i sin vælde, og suger lytteren ind i et nådesløst rum af sorg og melankoli, men som samtidig besidder en storslået skønhed og en gnist af håb i mørket.

 

Albummet modtog overvældende roser fra musikpressen og var bl.a. at finde på magasinet Rolling Stones’ liste over 2017s bedste metaludgivelser. Og det er da også et sjældent ambitiøst værk, som samtidig har rummer en stærk emotionel kerne, idet musikken former sig som en intens meditation over døden og tabet med udgangspunkt i, at bandet i 2016 oplevede, at bandmedlem Adrian GuerraI døde.

 

‘Mirror Reaper’ er undfanget som ét sammenhængende værk på over 80 minutter, der i en vekselvirkning af stille passager og knusende riffs favner livets skrøbelighed og dødens brutale tilstedeværelse. Musikalsk tager bandet udgangspunkt i den tunge og melankolske doom metal og den endnu langsommere funeral doom. Mørket og tyngden understreges af en signaturlyd, hvor den for metal-musikken ellers så centrale guitar helt er fravalgt til fordel for et minimalistisk lydbillede bestående af bas, trommer og lejlighedsvise orgelpassager, der tilfører et element af katedralisk skønhed og dødsmesse.

 

Nu drager Bell Witch på tour med det store værk, som fremføres i sin fulde længde - ledsaget af en film skabt af Taylor Bednarz. På scenen ledsages de af Erik Moggridge fra bandet Aerial Ruin på vokal. På bandets ønske bliver koncerten siddende, så man kan lade sig synke ind i den fulde audiovisuelle oplevelse af værket - hvilket uden tvivl bliver et stærkt og grumt bombardement af sanserne, meget passende i årets mørkeste tid.

 

Support: ZRN

Som support denne aften kan man opleve duoen ZRN, der blander mørk ambient og doom med elementer af industrial og psych. Udstyret med to guitarer, et hav af effektpedaler, synths, trommemaskine og diverse lydkilder bygger duoen sine koncerter op som collager af faste numre og improviserede passager. ZRN er aktuelle med EP'en 'Full Body Mirror'.

 

In English

The Seattle duo Bell Witch is ready to engulf ALICE in a devastating darkness when they perform their magnum opus, ‘Mirror Reaper’, in it’s entire 83 minutes lenght. The set which is played in front of a seated audience will be accompanied by the feature-length video created by Taylor Bednarz. On stage the duo will also be joined by Erik Moggridge from Aerial Ruin on vocals. Released in 2017 on Profound Lore, ‘Mirror Reaper’ was hailed as a modern masterpiece of doom metal. While retaining the monolithic heaviness of their previous releases, ‘Mirror Reaper’ sees the band explore the more meditative, melancholy, and introspective aspects to their sound through the introduction of long, lonely organ passages that adds an extra dimension of doom and gloom to the slow march of drums and heavy bass.

 

Onsdag d. 12. december

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 120 dkk inkl. gebyr (siddende koncert)

Relaterede koncerter

Alice sticker

X-Mas Party/Afrobeat

År ét på ALICE rundes af med maner, når det prisbelønnede afrojazz-orkester The KutiMangoes inviterer på unik julekoncert med særlige gæster, der afsløres løbende.

 

Med deres overlegne blanding af afrobeat og jazz, som bandet selv har beskrevet som et møde mellem Fela Kuti, Charles Mingus og Ornette Coleman i København, har The KutiMangoes efterhånden taget både Danmark og verden med storm. Herhjemme har de fejret triumfer på både Copenhagen Jazz Festival og Roskilde Festival, og de er også velkendte ansigter på Nørre Allé 7, hvor de bl.a. optrådte til Globals 10 års jubilæum.

 

Til december får man chancen igen, men denne gang på en måde, som du aldrig har hørt The KutiMangoes før. ALICE har nemlig inviteret bandet til at runde spillestedets første år af med en julekoncert, hvor bandets enestående lyd tilføjes nye farver og nuancer gennem en række særlige gæster. Da julen er overraskelsernes tid, vil vi løbende offentliggøre gæsterne til programmet. Én ting kan vi dog allerede nu love: Det bliver festligt, det bliver sjovt, og der drysses ægte julemagi over musikken med et line-up af markante kunstnere. Så du kan roligt skrive datoen i kalenderen, hvis du vil sikre dig plads til forrygende julefest i afrojazzens tegn.

 

Både live og på plade er The KutiMangoes i en klasse for sig. Deres seneste album, ‘Made in Africa’, der blev indspillet i Burkina Faso og Mali, høstede da også fremragende anmeldelser. Bl.a. gav GAFFA 5 stjerner og skrev: “Mange forsøger hybrider med Vestafrikas musik, men hos de dygtige danskere er der altså opstået noget, der i min bog giver folk som eksempelvis Damon Albarn baghjul, så det forslår.”

 

In English:

To celebrate the very first year of ALICE and of course the Christmas time, we have invited The KutiMangoes to create a special concert. Hailed for their sparkling mix of afrobeat and jazz - which the band themselves have described like a meeting between Fela Kuti, Charles Mingus and Ornette Coleman in Copenhagen - they have thrilled crowds all around the world. Their recent album, ‘Made in Africa’, truly showcased the band’s potential for groovy and poetic afro jazz. For the Christmas show, they will invite a range of guests who will help to create a very unique night filled with ecstatic music, surprises and Christmas magic!

 

Line-up

Michael Blicher - saxophones and flute
Gustav Rasmussen - trombones and guitar
Aske Drasbæk - saxophones
Johannes Buhl Andresen - fender rhodes and moog bass
Casper Mikkelsen/Eddi Jarl - drums
Magnus Jochumsen - percussion

 

Lørdag d.15. december

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 160 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

Den flamboyante sangerinde, pianist og harpenist Baby Dee stopper som live-kunstner. Kom og sig farvel ved hendes sidste koncert i København den 17. december i Literaturhaus, hvor queer-kunstneren Mich Cota er support.

 

Det er en kunstner med en broget karriere, der giver sit sidste besøg i København. Hun har været kirkeorganist, gadekunstner, cirkusartist, performer i et freakshow og såmænd også været skovhugger i hjembyen Cleveland. Det lyder kuriøst, det kunne også være det, men alt giver alligevel mening, når man bevæger sig ind i Baby Dees musikalske univers.

 

Det favner kammerpop og cabaret, men er også inspireret af klassisk musik og viser hende som en formidabel sangskriver; nogle gange er sangene dybt rørende med storladne og skrøbelige ballader ballader, andre gang burleske og sjofle. Den kombination har skaffet hende fans som Will Oldham, Marc Almond, David Tibet (Current 93) og Anohni, hvis debutalbum med Antony & the Johnsons, Baby Dee medvirkede på.

 

Siden 2001 har hun udgivet seks album, det seneste, ”I Am a Stick”, i 2015. Og siden 2005, hvor hun gav sin første koncert i København og lagde Den Anden Opera ned, har hun givet adskillige koncerter for et begejstret publikum i København. Derfor er det også vemodigt at sige farvel til Baby Dee, der til denne koncert optræder med Joe Carvell (bas) og percussionisten Alex Neilson, der ud over hovedprojektet Trembling Bells har spillet med kunstnere som Current 93, Shirley Collins, Josephine Foster Six Organs of Admittance, Jandek og Richard Youngs, for nu at nævne nogle få.

 

Koncerten er arrangeret i et samarbejde mellem musikforeningen Bragagild, der arrangerede den første og mange flere af Baby Dees koncerter i København, og Nørrebros nye spillested Alice, der arrangerede Baby Dees seneste københavnske koncert. Det bliver noget ganske særligt.

 

Der er et begrænset antal siddepladser til koncerten, og det anbefales derfor, at man køber billet i forsalg og i god tid.

 

 

Mandag d. 17. december

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 180 dkk inkl. gebyr (siddende koncert)

Relaterede koncerter

Alice sticker

Heftige sabar-trommebeats, dystopiske elektroniske flader og shamanistisk sang. ALICE er stolte af at kunne præsentere det nyskabende afro-dub-ensemble Fofoulah - aktuelle med nyt album på Glitterbeat.

 

 

London-baserede Fofoulah skabte allerede en del opmærksomhed omkring sig efter udgivelsen af det selvbetitlede debutalbum på Glitterbeat Records i 2014. På turné i Europa og England tog frontmand og percussionist Kaw Secka nemlig gruppens nyskabende afro-dub til et nyt niveau. Ved spontant at tage sin tama til mikrofonen, hvor han både trommede og rappede hen over musikken i komplekse rytmiske mønstre, skabte han grundlaget og konceptet for den kommende plade “Daega Rek” (Glitterbeat Records, 2018), som endnu mere eventyrlystent afsøger afro-dubbens territorier.

 

 

Anført af gambianske Secka på vokal og virtuost sabar-trommespil, med prominente musikere som Dave Smith (tidligere Robert Plant trommeslager), Batch Gueye og Johnny Brierley, og produceret af Tom Challenger, er “Daega Rek” (Sandheden) et rastløst og eklektisk mix af energiske trommerytmer, percussion og shamanistisk sang. Med et tungt lag af dystopiske elektroniske ekkoflader og droner, skaber Fofoulah en eksplosiv musik i spændingsfeltet mellem det urbane og det jordnære, det futuristiske og det oprindelige.

 

 

Glæd dig til en storstilet og dansabel aften, når den 6 personer store gruppe Fofoulah gæster ALICE til februar. Koncerten er en del af Vinterjazz 2019.

 

 

Sagt om Fofoulah:

 

"Avoiding pastiche or casual borrowing … Fofoulah have set sail toward an original sound." The Wire

 

"Really intelligent, infectious and effective … It's subtle, beckoning with its toes in the ancestral mud, but this is modern music, intriguing, well-textured and very likeable."  fRoots

 

In English:

 

London based Fofoulah is a creative and explosive afro-dub ensemble. They have just followed-up their trailblazing debut album (“Fofoulah”/Glitterbeat 2014) with an even more shapeshifting and adventurous recording. Slippery sabar beats, dystopian electronics and echoing, shamanic chants ratchet up both the dub quotient and the dramatic tension. Creating a sound world that is both earthy and urban, futurist and rooted - the new album Daega Rek is brought into sharp focus by the rhythms and vocals of Gambian sabar drummer Kaw Secka and the vivid production of keyboardist/saxophonist Tom Challenger. From Senegal, Batch Gueye brings vocals, drumming and dance to the live show alongside Robert Plant drummer Dave Smith, Johnny Brierley on Bass, Tom Challenger on synths, samples and saxophone and Phil Stevenson on guitar and Kaw Secka’s high energy talking drum playing.

 

---

 

Vinterjazz er en landsdækkende musikfestival, som har eksisteret siden 2001 og foregår hvert år i februar. Festivalen strækker sig over tre uger og er arrangeret i samarbejde med flere end 150 spillesteder og arrangører fra Skagen til Bornholm. Vinterjazz 2019 finder sted fra 1-24 februar.

 

 

Lørdag d. 2. februar

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 120 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

Den samiske musiker Vassvik skaber dragende møder med den ældgamle joik-tradition, der åbner op for en verden af animisme og shamanisme. Koncerten er en del af Vinterjazz 2019.

“A magnetic and individual performer, among the most fascinating and intense of sami contemporary joikers. A true original”. Sådan har det toneangivende magasin fRoots beskrevet Torgeir Vassvik. Han stammer fra Gamvik i det nordligste Norge; et stormfuldt og goldt område, der er henlagt i mørke om vinteren og lyst op af midnatssolen henover sommeren. Naturens ofte ekstreme yderpoler og de besjælede landskaber afspejles i joiken, den samiske sangtradition, der siges at være én af Europas ældste levende musiktraditioner.

 

Vassvik har herhjemme både optrådt på Roskilde Festival og Tønder Festival, ligesom han har gæstet Global flere gange. Og også ude i verden har han betaget publikum på bl.a. Womex-festivalen. Han formår at bygge bro mellem joikens ældgamle og mystiske ritualer og samtidsmusikken. Her hentes både inspiration fra alternativ rock, moderne jazz og ny klassisk musik, og dog formår Vassvik at bevare et råt og primalt udtryk med den dybe og drone-skabende vokal, som kan virke direkte besættende.

 

Den samiske kultur har tidligere lidt under norske forsøg på tvangs-assimilering, hvorfor samisk frem til 1959 var forbudt i skolerne. Vassviks moderne take på joiken har således også en politisk betydning og giver stemme til en kultur, der tidligere har været undertrykt. Det gøres dog med en stor åbenhed, der også afsøger beslægtede landskaber, når Vassvik går i dialog med Tuvas strubesangertradition (som kendes fra bl.a. Huun Huur Tu). Vassviks joik iklædes således også både samisk rammetromme, violiner, jødeharpe, birbyrne (en litauisk klarinet-type) og strengeinstrumentet igil, som netop kendes fra Tuvas musiktradition.

 

Der er lagt op til en musikalsk aften af de sjældne, når Vassvik med ensemble byder på koncert på Alice under årets Vinterjazz-festival.

 

 

In English:

 

Vocal rituals are updated for the 21st century in Vassviks unique take on the ancient Joik.
The Sámi artist develops new visions of animistic Joik, the vocal art of the Sámi indigenous people of Northern Europe. Torgeir's Joik goes beyond words and is embedded in the sound of a 3-stringed guitar and violins, Sámi Frame Drum, Tuvan Igil, Lithuanian Birbynė, Jew's Harp. The Arctic Avant-Garde sound is rooted in folk, classical, improvisational music. The unique performer has toured all over the world and has been widely hailed for his contemporary take on the Joik. In Denmark he has performed at Tønder Festival and Roskilde Festival and has also been on the stage at Global several times. We’re looking forward to bring him to Alice as part of the Vinterjazz Festival 2019.

 

---

 

Vinterjazz er en landsdækkende musikfestival, som har eksisteret siden 2001 og foregår hvert år i februar. Festivalen strækker sig over tre uger og er arrangeret i samarbejde med flere end 150 spillesteder og arrangører fra Skagen til Bornholm. Vinterjazz 2019 finder sted fra 1-24 februar.

 

 

Onsdag d. 6. februar

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 110 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

Supergruppen SUMAC med Aaron Turner (Old Man Gloom, Mamiffer & Isis) i front gæster ALICE til marts med deres minimalistiske og fragmenterede doom metal. På plakaten er også canadiske BAPTISTS og Nordra (Zen Mother)

 

Sumac

Sumac er lidt af en supergruppe. I front er howler og power-guitarist Aaron Turner (Old Man Gloom, Mamiffer & Isis) stærkt støttet af den rytmiske tromme-sharman Nick Yacyshyn (Baptists) og dynamiske, dødstunge basgange fra Brian Cook (Russian Circles & Botch).

Sumac er et på alle måder helstøbt projekt, der leverer dekonstrueret ekstrem metal og musikalske aggressioner. Deres minimalistiske og fragmenterede doom metal finder på de seneste to plader nye soniske terræner efter et intenst samarbejde med den japanske noise mester Keiji Haino.

Det fik blandt andet Heavy Blog is Heavy til at hylde albummet: »Anybody interested in metal’s more cerebral, philosophical, meditative side owes it to themselves to dive deep into the emotional, cold, beautiful, ugly, painfully human music that SUMAC creates on Love In Shadow.«

Baptists

Canadiske Baptists kombinerer rå adrenalin fyldte lydbombardementer med skrape leveringer, gigantiske lyde og viscerale basgange. På deres seneste plade “Beason of Faith” viser Baptists dybden i deres musik, som bevæger sig fra klaustrofobiske underverdener til åbne forløb af dissonance og noise.

Lyrisk viser Baptists deres foragt for et canadisk system med en velfærdsstat, som er begyndt at krakelere, og “forkaster alle de mennesker, som har mest brug for det” som guitaristen Danny formulerer det.

 

Nordra

Nordra er Monika Knots (Zen Mother) soloprojekt. Hun har udgivet to plader begge på Aaron Turners pladeselskab SIGE Records. Det seneste album fra i år “Pylon II” veksler mellem højt bragende ekstrem metal, dunkel techno og ambient minimalisme bygget op omkring analoge trommemaskiner og effekter og samples fra 80er reklamer.

»In her hands, everything is scart, and the line between empty slogans and unnerving mindfuckery becomes nearly invisible.« - The Wire

 

In English

The supergroup SUMAC is made up of members from Russian Circles, Botch, Old Man Gloom and will co-headline with Canadian hardcore band Baptists + label  companion Nordra

 

 

Lørdag d. 9. marts

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 200 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

AMERICANA

Dørene åbner kl. 19.00 / Koncert 20.00 / OBS. koncerten finder sted i Christians Kirke

Først spillede I’m With Her en bragende udsolgt koncert på ALICE i foråret, dernæst gæstede de årets Roskilde Festival. Vi glæder os umanerligt til at byde de 3 americana-stjerner tilbage på dansk jord, når ALICE præsenterer I’m With her i eksklusive rammer i Christians Kirke.

 

Med deres trio I’m With Her har tre af den amerikanske roots-musiks stærkeste udøvere tilføjet et nyt spændende kapitel i deres historie. Sara Watkins, Sarah Jarosz og Aoife O’Donovan har alle mange års erfaring inden for den akustiske og håndspillede amerikanske folk og har udsendt et utal af plader og høstet mange priser. Aoife O’Donovan har også tidligere gæstet Global som solo-kunstner med fremragende koncerter.

 

De tre musikere havde hyppigt krydset hinandens veje, men aldrig spillet sammen som trio. I’m With Her opstod ganske spontant under et møde på Telluride Bluegrass Festival i 2014. Egentlig hang de tre veninder bare ud på festivalen sammen, men dette førte til en hastigt arrangeret koncert, hvor det i dén grad slog gnister mellem de tre. Så meget, at et nyt band var født.

 

Sammen med producer Ethan Johns (Ryan Adams, Laura Marling, Paul McCartney) drog de til Bath i England for at indspille deres første album som I’m With Her. På albummet “See You Around” (Rounder Records, 2018) er trioen gået efter en nøgen og akustisk lyd med blændende vokalharmonier bakket op af sprøde akustiske guitartoner samt instrumenter som fiddle, ukulele, mandolin og klaver. Repertoiret spænder over egne kompositioner og coverversioner af alt fra Gillian Welch og Nina Simone til moderne popnumre i folk- og bluegrass-indpakning.

 

Med “See You Around” fulgte flotte roser og en lang tourné med udsolgte shows i både USA og Europa, der bl.a bragte dem til ALICE og siden årets Roskilde Festival. I’m With Her har desuden gæstet det populære Jimmy Kimmel Live! samt CBS Saturday Morning og NPR’s Tiny Desk Concerts.

 

Gik du glip af I’m With Her da de gæstede ALICE i foråret, har du nu igen muligheden for at  opleve americana i absolut topklasse. Glæd dig til en aften med sjæl, nerve og poetiske stemninger fra tre sublime fortolkere af den amerikanske folkemusik, når vi præsenterer dem i eksklusive rammer i Christians Kirke på Christianshavn.

 

Sagt om I’m With Her:

“…when the three women sang together, their voices became one instrument, sharing every breath” - New York Times

“They know how to gather round a microphone and sing directly from their heart to yours. Purity is the brilliance behind I'm With Her.” - NPR

 

In English:

The crowd fell in love with I’m With Her when they played at ALICE in May and at this years Roskilde Festival. We’re very excited to present the trio once again when the three reputable musicians Sara Watkins, Sarah Jarosz, and Aoife O'Donovan perform at the amazing Christians Kirke in March 2019.

 

Since I’m With Her released their debut album “See You Around” (Rounder Records) in February 2018, things have gone fast. Co-produced by Ethan Johns and recorded in Box, England, “See You Around” has garnered praise from NPR, who instantly hailed the collection as "willfully open-hearted” and The Guardian calling their sound both "ethereal and purposeful”. Since their formation at an impromptu show in 2014 at the Sheridan Opera House in Telluride, Colorado, I’m With Her has formed a special, family-like chemistry, garnering acclaim for their unique blend of instrumental interplay combined with their indelible harmonies.

 

 

Fredag d. 22. marts

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 260 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

Brazilian soul

Den brasilianske stjernevokalist Céu vender tilbage til Nørrebro. Hun har tidligere givet udsolgte koncerter på Global, og forventningerne er høje til hendes første koncert på ALICE!

 

“Nyskabende og aldeles forførende brasiliansk drømmerejse” skrev GAFFA i en femstjernet anmeldelse, da Céu gæstede Roskilde Festival i 2010. Og den brasilianske sanger og sangskriver har da også taget verden med storm med et personligt udtryk, der forener de brasiliansk roots og tropicalia med en jazzet sangstil, afrobeat-inspiration og hilsner til soul-ikoner som Lauryn Hill og Erykah Badu.

 

Hendes debutalbum fra 2005 slog massivt igennem internationalt, og ingen ringere end Caetano Veloso udråbte hende til “the future of Brazilian music”. Begejstringen var endnu mere udtalt da opfølgeren ‘Vagarosa’ udkom i 2009. Albummet blev ikke alene udråbt til at være det års bedste brasilianske album flere steder - det omtales også jævnligt som en milepæl på verdensmusikscenen.

 

Også i Danmark har den ikoniske musiker godt fat i publikum, hvad flere udsolgte koncerter på Global vidner om. Derfor er det også en stor fornøjelse at kunne byde hende tilbage til Nørre Allé til koncert på ALICE. Céu har senest udsendt det kritikerroste og prisbelønnede album ‘Tropix’, der cementerer hendes status som en af Brasiliens stærkeste navne. I forbindelsen med udgivelsen udråbte The Guardian således også Céu til “a modern Astrud Gilberto”. Glæd dig til en sjælfuld aften med ægte brasiliansk star quality på ALICE!

 

In English:

“Céu is the future of Brazilian music” said the legendary Caetano Veloso, and also internationally the iconic singer and songwriter has received praise for her soulful singing and her musical vision that mixes influences from samba and bossa nova with jazz, dub, rock, afrobeat, electro-pop and more. After the release of her acclaimed album ‘Tropix’, The Guardian labelled her “a modern Astrud Gilberto”. She took Roskilde Festival by storm in 2010 and has also played sold out shows at Global. It’s with great pride that we can bring Céu back to Copenhagen for a show at ALICE!

 

Sagt op ‘Tropix’:

 

“Blending bossa with trip-hop and samba with vintage synths, she creates an entirely contemporary blend.” - Mojo

 

 

Torsdag d. 11. april

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 160 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker