Om koncerten

INDIAN CLASSICAL MUSIC

Akkarai søstrene mestrer som få andre den klassiske indiske musik og tager deres lyttere med ud på vidunderlige rejser, der veksler mellem århundreder gamle kompositioner og religiøse improvisationer. Før og efter koncerten spiller John Høyer nøje udvalgte toner fra den vide verden.

 

De to søstre, Akkarai S. Sornalatha & Akkarai S. Subhalakshmi, kommer ud af en familie af klassiske musikere fra det sydlige Indien. De lærte at spille klassisk indisk musik samtidigt med at de lærte at gå og allerede fra 4 års alderen spillede de deres første koncerter sammen med forskellige familiemedlemmer - særligt deres bedstemor.

 

Akkarai Sisters spiller Karnāṭaka saṃgīta, eller karnatisk musik, en undergenre af den klassiske indiske musik, som er særligt udbredt i det sydlige Indien, men som også trække tråde til Sri Lanka. Karnatisk musik baserer sig på århundrede gamle musikalske motiver fra hinduismen og den improvisatoriske raga, men er også påvirket af persisk musik og integrationen af europæiske instrumenter i løbet af 1800-tallet.

 

Et af de instrumenter er violinen som er Akkarai Sisters’ primærer instrument. I den indiske musik er violinen ikke bare stemt anderledes, bliver også spillet på en radikal anderledes måde, der får den til at ligne et helt andet instrument. Der er noget syngende og sfærisk over Akkarai Sisters’ musikuniverser, hvilket kommer af, at de fleste af de klassiske, karnatiske kompositioner i første omgang var skrevet til er blive sunget. Først mange hundreder år efter blev violinen tilføjet. Det bliver en unik oplevelse, når Akkarai Sisters fylder ALICE med århundreder gamle kompositioner og religiøse improvisationer.

 

 

In English

Sisters Subhalakshmi and Sornalatha are two of India's most prominent musicians today, known for their lively and soulful playing. As violinists, their unique style has a rich but sensitive tone that can render the finest nuances of Indian classical music.

 

Mandag d. 22. oktober

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 120 dkk inkl. gebyr.

Relaterede koncerter

Alice sticker

AMBIENT/FOLK

Grouper gæster ALICE med to intime koncerter 23. og 24. oktober. Forvent atmosfæriske klaverkompositioner mellem skrøbelig sangskrivning og mørk ambient. Inden koncerterne med Grouper præsenterer den britiske musiker og producer Coby Sey sin dekonstruede klubmusik, der bevæger sig over ambiente, nostalgiske lydlandskaber. Bemærk, at koncerterne er med siddepladser og begrænset antal billetter.

 

Grouper

 

For tre år siden gav amerikanske Liz Harris under sit alias Grouper en særdeles stemningsfuld og knugende koncert i et bragende udsolgt Jazzhouse. En koncert, der fuldt ud levede op til hendes status som ypperstepræstinde for dyster og ambient sangskrivning. Nu vender hun tilbage til København med to intime koncerter på ALICE

 

At Liz Harris har baggrund som billedkunstner fornemmes i hendes hypnotiske musik, der er som et landskab, lytteren kan træde ind i. Smukt og drømmende, men også med en dyster baggrundsstøj. Siden 2005 har Harris som Grouper udsendt en række hjemmeproducerede udgivelser, men det var ikke mindst med 2008-albummet 'Dragging a Dead Deer Up a Hill' (Kranky) at hun slog sit navn fast i bredere kredse.

 

I 2014 cementerede hun positionen som en af vor tids mest interessante kunstnere med albummet 'Ruins' - et album, der var at finde på mange af 2014s toneangivende lister over årets udgivelser. Det nyligt udsendte album 'Grid of Points' blev til under en intens og feberramt skabelsesproces kort tid efter udgivelsen af 'Ruins'. Albummet byder på et nøgent og intimt lydbillede funderet på piano og vokal. Men de mørke understrømme og dystre stemninger, som man kender fra Grouper, er absolut intakte. Som Undertoner konkluderer om albummet: "Det er en stemning, der kan virke både fremmedgørende, deprimerende og skrøbeligt smuk, men man kan næppe forestille sig en bedre kurator end Harris på turen."

 

ALICE byder indenfor til to stærke og poetiske aftener med den fascinerende kunstner, hvis smukke univers er som skabt til efterårsmørket i oktober.

 

"Every track on Grid Of Points is captivating." - The Quietus

 

Coby Sey

 

Live eksperimenterer Coby Sey med at smelte hip-hop, jazz, grime og dub ned til et ambient lydunivers, der vuggende bevæger sig over en dekonstrueret, nostalgisk dansemusik.

 

Coby Sey er vokalist, musiker og DJ, som de seneste år har cikuleret i DIY-scenen i det sydøstlige London, og som er ved at cirkulere videre ud af London. Coby har gjort sig bemærket internationalt med med sine performative optrædener og sit skæve take på techno og bass-music, der tæller samarbejder med Mica Levi, Tirzah, Babyfather, Klein og Kwes.

“...grubby forage through pitched-down post-punk” – Resident Advisor

 

English

 

Forlornly reminiscent, the music of Liz Harris as Grouper has taken many forms while always sharing a common dark ambient DNA. “Every track on Grid Of Points is captivating.”, The Quietus said of her newest album, which is traveling somewhere beyond ambient, post-industrial and drone. The American composer and singer will be playing two intimate concerts at ALICE. Please note that both concerts are seated and that limited tickets are on sale. Coby Sey is a vocalist, musician and DJ, who, after years spent buzzing around the DIY artist circuitry of South East London, has developed a distinctive presence as a performer and producer offering a shifting, disorienting vision of club music.

 

 

Tirsdag d. 23. oktober

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 220 dkk inkl. gebyr / Unumm. siddepladser

Relaterede koncerter

Alice sticker

AMBIENT/FOLK

Grouper gæster ALICE med to intime koncerter 23. og 24. oktober. Forvent atmosfæriske klaverkompositioner mellem skrøbelig sangskrivning og mørk ambient. Inden koncerterne med Grouper præsenterer den britiske musiker og producer Coby Sey sin dekonstruede klubmusik, der bevæger sig over ambiente, nostalgiske lydlandskaber. Bemærk, at koncerterne er med siddepladser og begrænset antal billetter.

 

Grouper

 

For tre år siden gav amerikanske Liz Harris under sit alias Grouper en særdeles stemningsfuld og knugende koncert i et bragende udsolgt Jazzhouse. En koncert, der fuldt ud levede op til hendes status som ypperstepræstinde for dyster og ambient sangskrivning. Nu vender hun tilbage til København med to intime koncerter på ALICE

 

At Liz Harris har baggrund som billedkunstner fornemmes i hendes hypnotiske musik, der er som et landskab, lytteren kan træde ind i. Smukt og drømmende, men også med en dyster baggrundsstøj. Siden 2005 har Harris som Grouper udsendt en række hjemmeproducerede udgivelser, men det var ikke mindst med 2008-albummet 'Dragging a Dead Deer Up a Hill' (Kranky) at hun slog sit navn fast i bredere kredse.

 

I 2014 cementerede hun positionen som en af vor tids mest interessante kunstnere med albummet 'Ruins' - et album, der var at finde på mange af 2014s toneangivende lister over årets udgivelser. Det nyligt udsendte album 'Grid of Points' blev til under en intens og feberramt skabelsesproces kort tid efter udgivelsen af 'Ruins'. Albummet byder på et nøgent og intimt lydbillede funderet på piano og vokal. Men de mørke understrømme og dystre stemninger, som man kender fra Grouper, er absolut intakte. Som Undertoner konkluderer om albummet: "Det er en stemning, der kan virke både fremmedgørende, deprimerende og skrøbeligt smuk, men man kan næppe forestille sig en bedre kurator end Harris på turen."

 

ALICE byder indenfor til to stærke og poetiske aftener med den fascinerende kunstner, hvis smukke univers er som skabt til efterårsmørket i oktober.

 

"Every track on Grid Of Points is captivating." - The Quietus

 

Coby Sey

 

Live eksperimenterer Coby Sey med at smelte hip-hop, jazz, grime og dub ned til et ambient lydunivers, der vuggende bevæger sig over en dekonstrueret, nostalgisk dansemusik.

 

Coby Sey er vokalist, musiker og DJ, som de seneste år har cikuleret i DIY-scenen i det sydøstlige London, og som er ved at cirkulere videre ud af London. Coby har gjort sig bemærket internationalt med med sine performative optrædener og sit skæve take på techno og bass-music, der tæller samarbejder med Mica Levi, Tirzah, Babyfather, Klein og Kwes.

 

“...grubby forage through pitched-down post-punk” – Resident Advisor

 

In English

 

Forlornly reminiscent, the music of Liz Harris as Grouper has taken many forms while always sharing a common dark ambient DNA. “Every track on Grid Of Points is captivating.”, The Quietus said of her newest album, which is traveling somewhere beyond ambient, post-industrial and drone. The American composer and singer will be playing two intimate concerts at ALICE. Please note that both concerts are seated and that limited tickets are on sale.

Coby Sey is a vocalist, musician and DJ, who, after years spent buzzing around the DIY artist circuitry of South East London, has developed a distinctive presence as a performer and producer offering a shifting, disorienting vision of club music.

 

Onsdag d. 24. oktober

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 220 dkk inkl. gebyr / Unumm. siddepladser

Relaterede koncerter

Alice sticker

Freejazz fusioneres med mellemøstlige- og afrikanske musiktraditioner, når gruppen Ahmed fører arven videre fra en af jazzens vigtigste pionerer.

 

Den anerkendte britiske pianist Pat Thomas gæster ALICE med sin gruppe Ahmed, som er et hyldestprojekt til den oversete NY-baserede freejazz-musiker, komponist og filosof Ahmed Abdul-Malik (1927-1993). Gruppen løfter Abdul-Maliks musik, temaer og ideer ind i nutiden og vrider dem grundigt til en endnu mere fri musik.

 

Amhed Abdul-Malik

Den visionære jazzmusiker- og komponist Ahmed Abdul-Malik var, omend helt undervurderet, en af det 20. århundredes vigtigste indflydelser på freejazzens udvikling og legender som John Coltrane og Thelonious Monk. I midten af 50’erne arbejdede Abdul-Malik på en helt ny jazz-vision for det 21 århundrede, hvor musik, moral og håb gik op i en højere enhed. På de to albums “Jazz Sahara” (1958) og “East Meets West” (1960), skabte Abdul-Malik revolutionerende og vitale udviklinger for jazzen i en fusion af mellemøstlige og østafrikanske musikstilarter, aspekter af sit dedikerede forhold til Sufi-islamismen og den tids moderne jazz-tankegang. Abdul-Maliks visionære budskab og musikalske eksperimenter blev ikke mødt af samtiden, og han trak sig derfor stort set fra musikken de sidste årtier af sit liv. I projektet Ahmed genopdages og anerkendes Abdul-Maliks oversete potentiale.

 

Ahmed (UK/FR/SE) - new jazz imagination

Ahmed new jazz imagination består af Antonin Gerbal - trommer, Joel Grip - kontrabas, Seymour Wright - altsax og Pat Thomas - piano. De 4 fire rutinerede musikere er velbevandrede i free jazz, men udfordrer sig selv i dette projekt, når de forener den fri improviation med korte, repetitive melodistykker og faste grooves fra mellemøstlige og afrikanske stilarter. Når gruppen udfolder og genetablerer Malik-Abduls musik, opstår der helt nye klang- og rytmeflader i spændingsfeltet mellem det løsslupne freejazzede univers og de etablerede, harmoniske brudstykker. Med et live-ry ud over det sædvanlige, indtager de ALICE til en ekstatisk aften.

 

---------

 

Ahmed make music about the music of Ahmed Abdul-Malik. They excavate, re-inhabit and use a-new the now overlooked documents, and fragmentary plans, of his mid-20th century synthetic vision to produce a new jazz imagination for the 21st century. Ahmed Abdul-Malik (1927-1993) was a NYC bassist, oudist, composer, educator and philosopher. A potent(ial) influence on Coltrane and Monk, he was also a significant composer in his own right, but ignored into creative obscurity, he spent his final decades teaching, and performing seldom. His albums Jazz Sahara (1958) and East Meets West (1960) fuse aspects of Arabic and East African musics and thought, his committed long-term relationship with Sufi Islam, and then-modern jazz and thinking – in revolutionary and vital ways. The product is exciting, radical, raw, and beautiful. The group Ahmed visit and (re)think his compositions and the process potential in them. They play the notes, but use them, and the ideas in and about them, as vehicles for their unique imaginations, instrumental approaches and ideas.

 

Torsdag d. 25. oktober

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris:120 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

TECHNO / ELECTRONICA

Unikt lys- og lydsynkroniseret anæstetisk liveshow fra en af tidens mest nyskabende audiovisuelle kunstnere. Koncerten præsenteres i samarbejde med Proton. Gábor Lázár er tilføjet som support.

 

Som en af tidens førende audiovisuelle kunstnere, har Robin Fox i årevis sat sit fascinerende aftryk på alt fra live-performances og kunstudstillinger, til interaktive musikværker og moderne danseforestillinger verden over.

 

Fox gæster ALICE med værket “Single Origin”, som er det tredje projekt i en serie af banebrydende audiovisuelle shows. Han har siden 2004 eksperimenteret med lydkontrolleret laser, hvor både “Monochroma” (2004) og RGB Laser Show (2013) har forvandlet venues til sci-fi-drømmescenarie r i over 50 forskellige byer.

 

I “Single Origin” (2017) forenes farvestrålende 3D-laser med eksperimenterende lydflader, noise og techno i et knitrende astralsk og synæstetisk univers. Som publikum er det blot at lade sig opsluge af den altomsluttende effekt det giver, at blive hvirvlet ind i denne audiovisuelle malstrøm. Der er ingen tvivl om, at Fox absolut skal opleves live!

 

Sagt om Robin Fox’s Single Origin:

New York Theatre Review:

“The distortion of space and reality is awe-inspiring.”

 

Resident Advisor:

“You could either think about which parameters of the lights and sounds were linked, or simply let it all wash over you.”

 

 

Gábor Lázár (HU)

Budapest-basede Gábor Lázár står for supporten denne aften. Trods sin unge alder har den ungarske elektroniske musiker, med sin fusion af two-step og retro-futuristiske technobeats, allerede nedlagt rækkevis af fester rundt omkring i Europa. Lázár har siden 2013 skabt opmærksomhed omkring sig med sine heftige udgivelser, der bl.a. tæller et samarbejde med den prominente kunstner og musiker Mark Fell. Deres album ’The Neurobiology of Moral Decision Making’ (2015) fik medier som the Rolling Stone og Boomkat til at slå gnister, og ingen ringere end Aphex Twin til at spille pladen på festivaller som Primavera Sound og Field Day London. Lázár er på trapperne med albummet "Unfold".

 

English:

 

Robin Fox is a leading Australian audio-visual artist working across live performance, exhibitions, public art projects and designs for contemporary dance. His laser works which synchronize electronic music and visual electricity in hyper-amplified 3D space have been performed in over 50 cities worldwide. His new work ”Single Origin”, which he will perform at ALICE, makes you see and hear the same electrical signal at the same time creating a manufactured synaesthetic experience. The work is extreme and immersive and must be experienced to be believed. No photograph or video can approximate the sensation of being caught in this audio-visual maelstrom. Gábor Lázár is added as support act.

 

 

Fredag d. 26. oktober

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris:110 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

ARAB DESERT BLUES

TootArd fra Golanhøjderne byder på grænseløs musik, der trækker tråde fra ørkenblues og psychrock til klassisk arabisk musik. Bandet måtte aflyse deres planlagte koncert på Copenhagen Jazz Festival 2018, men heldigvis er det lykkedes for ALICE at få sat en koncert op 27. oktober.

 

“Vores musik er resultatet af alt det vi nogensinde har lyttet til,” fortæller TootArds forsanger og guitarist, Hasan Nakhleh. Det er helt tydelig, at noget af den musik gruppen fra Golanhøjderne har hørt meget intenst er Tuareg-folkets ørkenblues og klassisk arabisk musik. Anført af insisterende riffs skaber Hasan Nakhleh, sammen med sin bror Rami, et rum i ørkenen af sprudlende groove, funky trommer og dubbede basgange.

 

Deres musikalske udtryk har nået nye højder på deres seneste album “Laissez passers”, der er udkommet på det anerkendte pladeselskab Glitterbeat. Laissez passers er det dokument statsløse kan få udstedt af FN, når de skal krydse landegrænser. Og sådan et bliver musikerne i TootArd nødt til at bære. De bor i det besatte område Golanhøjderne, hvor beboerne hverken har statsborgerskab eller pas.

 

Golanhøjderne grænser op mod Syrien, som området tidligere var en del af. Det smukke og svingende album, “Laissez passers”, slutter også af med en hyldest til Syrien i form af nummeret “Syrian Blues”. Den grænseløse musik trækker på den måde tråde fra Vestafrika over Maghreb til Levanten. Desværre var TootArd nødt til at aflyse deres planlagte koncert på Copenhagen Jazz Festival 2018, men nu får vi endelig chancen, når TootArd rammer ALICE til oktober!

 

English:

 

TootArd is a young, trailblazing ensemble founded by brothers Hasan and Rami Nakhleh (born in occupied Golan Heights, currently based in Bern and Haifa) who deftly fuse levant-tinted desert blues, melodic psych-rock, morphed reggae and classical arabic modalities. Their second album “Laissez Passer” is their debut international release and one of the first such releases from their homeland. Restless, buoyant and eclectic.

 

 

Lørdag d. 27. oktober

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 150 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

BALKAN FOLK

Dybe traditioner fra Grækenland, Balkan og Mellemøsten møder moderne jazz og improvisation, når Martha Mavroidi Trio optræder til søndagsmatiné på ALICE.

 

Med sin særegne og poetiske blanding af traditionel folkemusik, jazz og moderne improvisation har græske Martha Mavroidi skabt sig et navn som en lysende stjerne fra Balkan-regionen. Allerede i 2013 blev hun kåret som ‘rising star’ inden for Balkan-musikken i magasinet fRoots, og siden har hun spillet talrige koncerter rundt omkring i verden. Samtidig har hun løbende udviklet og udfordret sit talent i nye projekter, ligesom hun siden 2013 har kurateret Tinos World Music Festival.

 

Martha Mavroidi har et indgående kendskab til de musikalske rødder, da hun helt fra barnsben har sunget og spillet gamle folkesange, ikke kun fra hjemlandet Grækenland, men også fra omgivende områder i den kulturelle smeltedigel, som Balkan er. Indflydelser fra den græske folkemusik blandes med inspiration fra bulgarsk vokaltradition, mellemøstlig musik mm. Med tiden har Mavroidi udviklet rødderne i dialog med elementer af moderne jazz og improvisationsmusik - en musik, der bringer gamle traditioner og dybe rødder i samklang med nutiden på intens og smuk vis.

 

Denne særlige blanding kan man i særdeleshed nyde, når Mavroidi optræder med sin trio, hvor hun ledsages af Giorgos Ventouris (kontrabas) og Vaggelis Karipis (slagtøj). Selv spiller multiinstrumentalisten Mavroidi i trioen på saz og på lafta - et oud-lignende tyrkisk instrument, som hun også spiller i en elektrisk version. Og sidst men ikke mindst bruger hun selvfølgelig sin fantastiske stemme, som blæser liv i de gamle rødder.

 

Der venter en smuk musikalske rejse i den rige Balkan-tradition, når Martha Mavroidi og hendes trio gæster ALICE med matinékoncert.

 

In English

 

Martha Mavroidis extraordinary voice combines the Greek and Middle Eastern ornaments and microtonal subtleties, with the rich colours of Bulgarian singing. Her dazzling technique on the lafta and the saz, is often compared to the skills of master musicians of both folk and jazz origin. In March 2013 she featured in the cover of fRoots magazine as "Balkan music's rising star". Experience her rich mix of Balkan music and modern improvisation when she performs with her trio consisting of Giorgos Ventouris (double bass) and Vaggelis Karipis (percussion) at this intimate Sunday matiné at ALICE!

 

 

 

Søndag d. 28. oktober

Dørene åbner: kl. 14:00

Koncerten starter: kl. 15:00

Pris: 120 dkk inkl. gebyr.

Relaterede koncerter

Alice sticker

TROPICALIA / BRAZILIAN PSYCH

En bevidsthedsudvidende rejse i den psykedeliske brasilianske musiks tegn under kyndig vejledning af en af verdens førende formidlere af brasiliansk musik: Bento Araujo samt Epic Vinyls from Brazil. Aftenen byder på foredrag, Q&A og selvfølgelig masser af fede brasilianske vinyltoner!

 

Dyk ned i en forunderlige historie om den brasilianske tropicália og Brasiliens psykedeliske scene, når ALICE byder på en helt særlig aften med en af verdens førende formidlere af denne musik: Bento Araujo.

 

Som forfatter til bøgerne Lindo Sonho Delirante: 100 psychedelic records from Brazil (1968-1975) og Lindo Sonho Delirante vol.2: 100 daring records from Brazil (1976-1985) er Benjo Araujo ikke blot en mand med en kolossal viden om den brasilianske musikhistorie, han er også en gudsbenådet og lidenskabelig formidler med øre for den bevidsthedsudvidende og psykedeliske musik, som boblede i Brasilien under diktaturet fra 60'erne og frem til 80'erne. Araujos bøger er allerede blevet faste referenceværker for pladesamlere og musikelskere, som ønsker at dykke dybere ned i den psykedeliske brasilianske musikarv, og første bind blev da også kåret som en af 2017s bedste musikbøger af The Vinyl Factory.

 

Benjo Araujo gæster nu for første gang Europa med en tour, der også kommer forbi København og ALICE, hvor vi er stolte af at kunne byde på et audio-visuelt foredrag og en Q&A modereret af Rasmus Schack - en af Danmarks førende eksperter inden for brasiliansk musik og en af folkene bag Epic Vinyls from Brazil, der også vil spille plader denne aften.

 

Der er slet og ret tale om et must for alle elskere af brasiliansk musik og tropicália og for alle med en sund interesse for psykedelisk musikhistorie. Arrangementet foregår på engelsk.

 

Mandag d. 29. oktober

Dørene åbner: kl. 18:00

Talk starter: kl. 19:00

Pris: 50 dkk inkl. gebyr.

Arrangementet foregår på engelsk. Unumm. siddepladser

 

Relaterede koncerter

Alice sticker

ELEKTRO/AFRO-JAZZ

Kom til releasekoncert med den DMA vindende gruppe, Kalaha, der udforsker grænselandet mellem elektro og afro-jazz

 

Kalaha følger op på deres DMA vindende album “Masala", med en sprit ny udgivelse som de fejrer med koncert på ALICE til oktober. Med inspiration i lige dele vest-afrikansk funk, techno-rave og jazz improvisation, er Kalahas musik et konstant foranderligt mix af skæve indfald, løssluppen energi og præcision.

 

Foruden at vinde en DMA for årets særudgivelse i 2017, har Kalaha været i rotation på radioplaylister over hele verden, bl.a. hos den anerkendte engelske DJ og BBC vært Gilles Peterson. Sidstnævnte sagde om udgivelsen “Masala”: “Brilliant album! Very tropical again! You can hear that African lo-fi influence on the whole album”.

 

Gennem en lang række koncerter i Danmark og udland, har bandet til stadighed formået at forny deres liveudtryk. Senest med et spektakulært lysdesign af Obscura Vertigo. Sammensmeltningen af lyd og lys understreger at Kalaha først og fremmest er et band der skal opleves live.

 

Siden bandets første optræden på Strøm Festival 2013, har de elektroniske producere Rumpistol og Spejderrobot samt guitaristen Niclas Knudsen (Ibrahim Electric) og den allestedsnærværende trommeslager Emil de Waal, stået som garanter for en smittende live magi, foreviget på debut-albumet ”Hahaha”, som Soundvenue dekorerede med 5 stjerner med begrundelsen: “Selv uden forhistorien beviser albummet, at ellers forskelligartede genrer kan finde hinanden på smukkeste vis.”

 

Kalaha Line-up:

Emil de Waal (trommer, elektronik)

Niclas Knudsen (guitar, talk-box)

Jens Berents ‘Rumpistol’ Christiansen (keyboards, elektronik)

Mikael ‘Spejderrobot’ Elkjær (computer, elektronik)

In English

What kind of music would emerge if you combined a pair of renowned Danish electronic producers with two of the most exciting jazz musicians around? This was the question in the minds of the Copenhagen Strøm Festival curators. The answer? It arrived in the form of Scandinavian electro pioneers Rumpistol and Spejderrobot—two prominent characters with a reputation well beyond their home countries—along with guitarist Niclas Knudsen and drummer/percussionist Emil de Waal. These four talented strangers, introduced with minimal rehearsal time, were brought together and launched onstage, and KALAHA was born. A daring experiment to say the least.

 

Tirsdag d. 30. oktober

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 120 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

Der er lagt op til en storsvingende fusion af afrikanske og latinamerikanske stilarter, når det ti mand store orkester Bixiga 70 gæster ALICE til et brag af en aften.

 

Orkestrets navn såvel som musikalske ånd har udgangspunkt i afrobeat-kongen Fela Kutis legendariske Africa 70, men São Paulo-baserede Bixiga 70 er aldrig i nærheden af blot at være et tribute-band. Tværtimod hyldes det internationalt som et af de mest originale bud på moderne afrobeat. Med elementer af alt fra brasiliansk folkemusik over malinké-rytmer fra Guinea til amerikanske blaxploitation-soundtracks, skaber de et genrekrydsende mix, som det er umuligt at stå stille til.

 

Udover at være en hyldest til Africa 70, refererer orkestrets navn også til kvarteret Bixiga i det centrale São Paulo, hvor medlemmerne fandt sammen i 2010. En stor del af Bixagas indbyggere er af afrikansk eller italiensk afstamning, og kvarteret er kendt som et af byens livligste. Bixiga 70, hvis ti medlemmer tidligere har slået deres folder inden for genrer som avantgarde-pop, jazz og brasiliansk musik, er indbegrebet af den kulturelle smeltedigel og den spirende DIY-kreativitet, som deres hjemkvarter er berømt for. Orkestrets debutalbum udkom i 2011 og blev hurtigt anerkendt på diverse “Best of”-lister i hjemlandet. Ikke længe efter begyndte Bixiga 70 at turnere internationalt og besøgte bl.a. i 2013 Roskilde Festival, hvor de spillede en forrygende nattekoncert. Tilbage i 2016 kunne Global præsentere bandet under Copenhagen Jazz Festival, hvor bandet indtog DR Koncerthuset med et ligeledes storslået koncertbrag.

 

Bixiga 70s seneste album “III” (2015), fremhæves af bl.a. The Guardian som deres bedste til dato. Musikmagasinet R2 roser desuden orkestrets musik for at være “så fandens livsbekræftende funky, at den muligvis kan vække de døde til live”. Der er garanti for et afrobeat-brag af de store, når Bixiga 70 indtager ALICE!

 

———-———-———-

 

Coming from diverse musical backgrounds, a meeting of musicians involved in São Paulo’s avantgarde pop, jazz, dub and Brazilian scenes results in the orchestra Bixiga 70. With their genre-spanning mix of afro- beat, Guinean malinké, Brazilian candomblé, samba and cumbia, Bixiga 70 are a welcome addition to any party. Taking Fela Kuti’s Afrika 70 band as a launchpad both in name and spirit, this ten piece band and their fusion of African and South American rhythms cause havoc in any dance.

 

Onsdag d. 31. oktober

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 170 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

SPIRITUAL/QAWWALI

Fanna-Fi-Allah løfter ældgamle qawwali-traditioner ind i nutiden. Der venter en spirituel aften, når de gæster ALICE til november.

 

Den over 700 år gamle sydøst-asiatiske sufi-relaterede musiktradition qawwali, havde indtil slutningen af 1980’erne primært været udbredt i Indien og Pakistan. Men med udgivelser på Peter Gabriels Real World-pladeselskab med blandt andre pakistanske Nusrat Fateh Ali Khan, Sabri Brothers og Aziz Main, vandt genren gradvist international opmærksomhed.

 

Fanna-Fi-Allah fører qawwali-traditionen videre med smukt klingende vokalharmonier og en instrumentering bestående af traditionelle sydøstasiatiske instrumenter som tabla, dholak og harmonium. Samtidig bevæger de sig i et konstant spændingsfelt ved at spille nutidige og politiske tekster op imod den ældgamle musiktradition. Som pionerer af sufi qawwali-musik i Vesten, har Fanna-Fi-Allah i næsten to årtier spredt glæde blandt publikum med deres trancedannende improvisationer og moderne take på genren.

 

Den Californien-baserede gruppe blev startet af bandleder Tahir Faridi Qawwal, som gennem mange år havde studeret hos nogle af Pakistan og Indiens største qawwali-mestre. Bandets syv dedikerede musikere tæller, udover Faridi Qawwal, bl.a. Aminah Chishti der er verdens første kvindelige tabla-spiller inden for qawwali. De har turneret i hele verden og er nu klar med deres første danske koncert på ALICE. Glæd dig til en musikalsk spirituel aften ud over det sædvanlige.

 

English:

 

Fanna-Fi-Allah is a Canadian-American group which plays Qawwali for almost two decades, a form of Sufi devotional music popular in South Asia. It consists of seven members. Group leader Tahir Faridi Qawwal (formerly Geoffrey Lyons), has studied music from some of the greatest qawwali masters in Pakistan and India over many years. With a huge following the band has been touring the world several times, bringing touching music and smiles to many faces.

 

Torsdag d. 1. november

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 130 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

TURKISH PSYCH/ALTERNATIVE

Den ikoniske Istanbul-sanger Gaye Su Akyol skaber fascinerende møde mellem tyrkiske traditioner, alternativ rock og psykedeliske toner.

 

Istanbul har en lang tradition for at være mødested for mange kulturer og for at være en bro mellem Øst og Vest. Det er en tradition, som reflekteres i Gaye Su Akyols musik. Selv nævner hun Nick Cave & The Bad Seeds, Joy Division og Einstürzende Neubaten som tidlige musikalske forbilleder, men hun har samtidig formået at kanaliserer denne inspiration over i et udtryk, der trækker på anatolsk og græsk folkemusik, ligesom hendes musik sender nik i retning af både tyrkisk psych og klassiske tyrkiske divaer.

 

Her mødes brusende strygere med elektrisk guitar-twang og her mødes blændende saz-spil med rocktrommer. I midten troner naturligvis Gaye Su Akyols stærke stemme, som binder de mange forskelligartede inspirationer sammen til et personligt udtryk. Hun udsendte debutalbummet ‘Develerle Yasiyorum’, og fulgte i 2016 op med det fremragende ‘Hologram Ĭmparatorluğu’ på Glitterbeat, som The Guardian kort og godt kaldte: “The new sound of Istanbul”. Samme år gæstede hun Roskilde Festival med en stærk koncert.

 

Gaye Su Akyol har en baggrund i billedkunsten, hvilket måske forklarer hvorfor hendes musik er ekstraordinært billedskabende og nærmest filmisk i sit udtryk. Det er en musik, der bringer lytteren igennem et væld af stemninger i sin vekslen mellem moderne og traditionelle elementer, mellem det rå og det storladne. Gaye Su Akyol er uden tvivl en af det moderne Istanbuls stærkeste musikalske stemmer - og hendes ikoniske røst kan da også høres på seneste album med et andet ALICE-aktuelt Glitterbeat-band, nemlig Dirtmusic, som meget passende tæller Hugo Race fra The Bad Seeds - et band, der i sin tid var med til at inspirere Gaye Su Akyol.

 

Glæd dig til en aften med en af de mest interessante navne på Istanbuls alternative musikscene 2. november på ALICE. Få dage inden koncerten udsender Gaye Su Akyol sit nye og længe ventede album ‘İstikrarlı Hayal Hakikattir’.

 

“This confluence of East and West makes Hologram Ĭmparatorluğu an intriguing listen even to those who don’t speak Turkish.” - Pitchfork

 

English:

 

Gaye Su Akyol has established herself as one of Turkey’s most compelling young voices and most exhilarating sonic explorers. Drawing on traditional Turkish music she mixes in references to some darker-hearted elements, including some brooding electric guitar, which reveal her admiration for Nick Cave, Kurt Cobain and Jefferson Airplane front woman Grace Slick. Her work as a singer-songwriter, producer and audio/visual conceptualist, simultaneously navigates the storied past, the hyper-connected present and the unscripted future. Her new album "İstikrarlı Hayal Hakikattir" (Constant Fantasy is Reality) is her second for Glitterbeat and her most visceral, widescreen and galvanizing album to date and has made The Observer announce her as “the new sound of Istanbul”.

 

 

Fredag d. 2. november

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 160 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

TROPICAL PSYCH

Colombias syrede helte i Meridian Brothers vender tilbage til Nørrebro. Forvent en farverig blanding af tropicalia, cumbia, psych, folk og nærmest proggede kompositioner.

 

Psykedelisk, fabulerende og uforudsigelig. Sådan er lyden af det grænsesøgende colombianske band Meridian Brothers. Et band, der blander talrige genrer, og vrider disse ind i nye fantastiske konstruktioner. Pop, tropicalia og latinamerikansk folk blandes med syret jazz og avantgarde på særdeles medrivende vis, hvilket kan bevidnes af dem, der hørte Meridian Brothers skabe en fest på Roskilde Festival i 2013.

 

Bandet har også indtaget Global i flere omgange med næsten legendariske koncerter. Og i det hele taget har bandet et særligt forhold til Danmark. Mastermind Eblis Alvarez, der også spiller i ALICE-aktuelle Los Piranas, studerede nemlig i flere år klassisk kompositionsmusik i København og har også bl.a. samarbejdet med Jomi Massage. I 1998 grundlagde han i Bogotá Meridian Brothers som et studieprojekt, hvor han eksperimenterende med alternative spilleteknikker. Snart samlede han dog et egentligt band omkring sig for at kunne løfte musikken ind i en live-kontekst. Det lykkedes til overmål, for Meridian Brothers har fået ry som et fantastisk live-orkester.

 

Bandet høster generelt fremragende anmeldelser og hyldes af flere magasiner som et af Colombias mest interessante samtidsorkestre. Deres seneste album, ‘¿Dónde Estás María?’, er ingen undtagelse. Albummet, der udkom i 2017 på toneangivende Soundway Records, er Meridian Brothers, når de er bedst. Med skæve cumbia-rytmer, boblende synthesizer og avantgardistiske sangstrukturer, men også som noget nyt med en udstrakt brug af klassiske strygere, der sammen med de ambitiøse kompositioner vel kan få én til at tale om colombiansk prog!

 

‘Tuneful, clever and enormous fun’, skrev The Guardian om albummet, og det må siges at være en passende betegnelse for både plade og band. Man kan være sikker på én ting med Meridian Brothers: De er aldrig kedelige, og man kommer altid opløftet ud fra en koncert med dem. Så det er en stor fornøjelse at bringe de colombianske syrehoveder tilbage til Nørrebro!

 

English:

 

The sextet of Meridian Brothers do avantgarde pop from another dimension. Based on the musical interests of composer Eblis Alvarez, the foundation is Latin and tropical rhythms from their homeland. The crooked sounds are made out of lounge-like organs, seasick rhythms and steel brass. The Colombian preachers have been twisting dancefloors with their tropical oddities since 1998, and are now ready to get the party started at ALICE!

 

Lørdag d. 03. november

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 160 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

JAZZ CLUB LOCO

Den japanske duo Sax Ruins er lyden af et dekonstrueret big band i fri og grænseløs bevægelse. Ole x Juice leverer supporten med legende, ambient techno. Koncerten præsenteres i samarbejde med Jazz Club Loco.

 

Yoshida Tatsuya, der er frontperson i det eksperimenterende powerhouse, Ruins, må være en af Japans mest hyldede og interessante trommeslager lige nu. I Sax Ruins slår han pjalterne sammen med den japanske impro saxofonist Ono Ryoko. Makkerparret har udgivet to plader “Yawiquo” (2009, Ipecac Recordings) og Brimmguass (2014, Skin Graft).

 

Sax Ruins følger komplekse og irregulære beats og en form for dekonstrueret instrumentalisering, der får Sax Ruins til at lyde som et kæmpe ensemble, der i vildskab bevæger sig gennem free jazz, noise og math rock - eller det som de selv kalder for “progressiv jazz core”.

 

Forvent to opfindsomme musikere, der lyder som et dekonstrueret big band spille fri og grænseløs noise-jazz.

 

Ole x Juice

Ole x Juice er mødet mellem de elektroniske kunstnere Ida Duelund Hansen, Kristian Paulsen og Anders Bach. Det er et projekt, der gror ud af Idas og Anders’ samarbejde til Beijing Design Week i oktober måned, hvor de to skal turnere med improviseret og ambient techno og trance for et stort kinesisk publikum. LP'en ”Ole x Juice – Fight” er for nyligt udkommet på pladeselskabet Wetwear.

 

Anders Bach er trommeslager, komponist og akademiker. Han udforsker intim akustisk monotoni og frenetisk digital mani i sin musik, kunstig intelligens og æstetik i sine artikler. Anders har været en aktiv figur på den danske musikscene de seneste syv år som solo-artist og som del af en række bands. Han er co-founder af pladeselskabet Wetwear.

 

Ida Duelund Hansen er komponist, lyddesigner og musiker. Hun har baggrund som bassist i den københavnske pop- og eksperimenterende musikscene. Som komponist arbejder hun hovedsagligt med at skrive for dans og 3D animation.

 

Kristian Paulsen er uddannet percussionist fra Rytmisk Musikkonservatorium i 2013. Var en tredjedel af bandet Ice Cream Cathedral, som udgav to anmelderroste albums og har medvirket som komponist på film, spil, kunstinstallationer og teater. Etablerede i 2017 musikprojektet Wetwear med Anders Bach, som tilsammen har udgivet musik under en række aliaser.

 

In English

The most important drummer in Japanese avant-garde music scene, Yoshida Tatsuya and The best saxophonist in the Japanese improv scene, Ono Ryoko, form a tag team called SAX RUINS. As SAX RUINS they released two albums [Yawiquo (2009) from Ipecac Recordings] and [Brimmguass (2014) from Skin Graft]. Their recordings are extremely complex with the irregular beats, frequent excessive overdubbing, and restructured orchestration. The result sounds like a big band playing progressive Jazz hard core. Danish Ole x Juice will support with their playful, ambiente techno.

 

Søndag d. 04. november

Dørene åbner: kl. 14:00

Koncerten starter: kl. 15:00

Pris: 100 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

OUTERNATIONAL JAZZ

The Pyramids skabte tilbage i starten af 1970’erne et særegent udtryk med et miks af afrobeat, vestafrikanske rytmer, funk og freejazz kombineret med psykedeliske stemninger, spiritualitet og et universelt budskab om lighed og frihed

 

The Pyramids' historie er lige så bemærkelsesværdig som deres musik. Ensemblet blev dannet i 1971 af Idris Ackamoor, bassisten Kimathi Asante og fløjtenisten Margo Simmons, med Ackamoor og Asante som de eneste, der er tilbage fra den oprindelige gruppe. Medlemmerne kom ud af periodens blomstrende freejazz-bevægelse, og havde bl.a. deres gang i freejazz-giganten Cecil Taylors store Black Music Ensemble Collective.

 

 

Men The Pyramids var var egentlig et overset ensemble i 1970’ernes jazzscene. Det blev kun til tre udgivelser i små oplag, inden de gik hvert til sit i 1977. Til gengæld opnåede pladerne kultstatus i årtierne efter og I 2007 - 30 år efter opløsningen - fik The Pyramids comeback ved med en genforeningskoncert. Koncerten blev fulgt op af genudgivelse af deres uopdrivelige 70’er klassikere, samt tre nye plader "Otherworldly" og to udgivelser på Strut Records, “We be all Africans” og “An Angel Fell”, som udkom tidligere i år.

 

 

Alle der har lyttet til Idris Ackamoor & The Pyramids plader eller oplevet dem live ved at ensemblet hverken har mistet energi eller opfindsomhed.

 

»‘An Angel Fell’ ends with the shimmering, dreamlike ‘Sunset’, a celebratory and transcendent piece which seems to point towards a renewed respect and appreciation of nature as being part of our salvation. Ultimately, this is what the album promises: redemption and collective healing are within our grasp, if only we look outward and inward to be reminded of our true place in the cosmos.« The Quietus

 

 

English:

Idris Ackamoor & The Pyramids are a jazz group formed in 1972 for whom the term “spiritual jazz” entails an explicit connection between the avant-garde and an ancient musical continuum of spiritual experience going back to pre-colonial African religion.

 

Mandag d. 5. november

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 120 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

BLUEGRASS

Punch Brothers forener på suveræn vis bluegrass-musikkens rødder og akustiske klangbillede med inspiration fra klassisk musik, jazz og moderne indierock. Det forrygende live-band lægger vejen forbi København på deres efterårstour, når ALICE præsenterer koncert på Pumpehuset.

 

"With enthusiasm and experimentation, Punch Brothers take bluegrass to its next evolutionary stage, drawing equal inspiration from the brain and the heart."
- The Washington Post

 

Siden starten i 2006, hvor Punch Brothers udviklede deres udtryk på intime klubber, har den akustiske kvintet vokset sig til et af de mest roste fænomener på den amerikanske folk/roots-scene. Et band, der har løftet bluegrassen ind i det 21. århundrede uden at give køb på det organiske og akustiske lydbillede. Punch Brothers er lyden af fem musikere, der kender hinanden ud og ind, og som samtidig formår at tilføje uhørt sofistikerede lag til stolte amerikanske folk-traditioner. Her forener vokalharmonier og akustiske strenge sig ind i hinanden i en musik, der både låner elementer fra klassisk kammermusik, jazz og moderne indierock, men som samtidig rammer sjælen og nerven i den autentiske bluegrass.

 

Bandet har skaffet sig et trofast publikum gennem deres virtuose koncerter, men også på albumfronten har de imponeret gennem en række roste plader på hæderkronede Nonesuch, hvoraf det seneste, 'The Phosphorescent Blues', udkom i 2015. Bandet består af Chris Thile (mandolin), Chris Eldridge (guitar), Paul Kowert (bas), Noam Pikelny (banjo) og Gabe Witcher (violin). Alle er instrumentalister i topklasse, der hver især tilføjer deres unikke stemme og klang til lydbilledet. Et lydbillede, der er rigt på detaljer. Chris Thile er i sig selv et fænomen - en musiker, der solo med sin mandolin sidste år indtog Konservatoriets Koncertsal, hvor han begejstrede en fyldt sal.

 

Det er med stor fornøjelse, at vi til november kan bringe Thile tilbage til Danmark, denne gang i selskab med resten af Punch Brothers. En mulighed for at opleve et af tidens mest virtuose amerikanske bands på dansk jord. Koncerten arrangeres af ALICE og finder sted i Pumpehuset.

 

English:

 

Punch Brothers are the quintet of mandolinist Chris Thile, guitarist Chris Eldridge, bassist Paul Kowert, banjoist Noam Pikelny and violinist Gabe Witcher. Says the Washington Post, "With enthusiasm and experimentation, Punch Brothers take bluegrass to its next evolutionary stage, drawing equal inspiration from the brain and the heart.” Their brand-new album “All Ashore” (Nonesuch Records, 2018) is by far critically acclaimed, hovering themes like the present climate and the digital age of today. Punch Brothers will play at Pumpehuset.

 

 

Mandag d. 5. november

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 275 dkk inkl. gebyr

OBS! Arrangementet foregår i Pumpehuset.

Relaterede koncerter

Alice sticker

EXPERIMENTAL FOLK

Med imponerende guitarspil og musikalske krydsninger mellem alt fra klassisk europæisk over nordafrikansk og indisk til amerikansk blues, indtager Sir Richard Bishop (ex. Sun City Girls) ALICE til november.

 

OBS: Koncerten er siddende og med begrænset antal pladser.

 

I spændingsfeltet mellem klassisk og progressivt, komposition og improvisation, finder man den enestående amerikanske guitarist Sir Richard Bishop. Han havde allerede været en central drivkraft i rockbandet Sun City Girls og medstifter af det populære world-pladeselskab SUBLIME FREQUENCIES, da han begyndte at turnere solo i 2005.

 

Med baggrund i sine utallige udlandsophold, senest Thailand og Schweiz, udforsker Sir Richard Bishop i sit guitarspil grænserne mellem utallige musiktraditioner. I sin guitartaske har han en bred vifte af teknikker, der er støvet op i alverdens afkroge herunder Nordafrika, Indien og Mellemøsten. Som en globetrotter der bladrer tilbage i sin rejsedagbog, skaber Bishop helt ubesværet sine sange med inspiration fra skjulte verdener, mystiske sprog og gamle lp'er. Blandt hans musikalske forbilleder finder man legender som Chet Atkins, Django Reinhardt, Ravi Shankar og Jimmy Page.

 

Sir Richard Bishop har i næsten 4 årtier sat afgørende aftryk på rockmusikken og har siden 1998 udgivet mere end 10 anmelderroste albums. Blandt hans seneste udspil finder man bl.a. den akustisk forførende "Tangier Sessions” (Drag City, 2015), som er komponeret på en ældgammel guitar på et hotelværelse i Marokko, og “Ivory Tower” (Unrock, 2016), som er en split-LP med den forrygende amerikanske avant-guitarist Ava Mendoza.

 

Fans af Sir Richard Bishop husker højst sandsynligt hans magiske koncert, da han spillede på Global tilbage i 2015. Uanset hvad den amerikanske guitarvirtuos bringer fra sit enorme repertoire, er der garanti for en musikalsk oplevelse af de sjældne når han spiller koncert på ALICE til november.

 

Sagt om Sir Richard Bishop:

 

“What mattered was detail and continuity: the timbre and articulation of each note, the presence or absence of chords, the shape and suspense of each phrase, the storytelling dynamics of every stretch of music.” - NY Times

 

“Even when his improvisations begin to meander, what he creates from his well of options is remarkable and wholly his own.” -Pitchfork

 

In English:

 

Sir Richard Bishop is best known for his 26 year involvement with the band Sun City Girls. Also, he is acknowledged as an experimental solo guitarist whose work often reflects the shadow worlds of India, the Middle East, North Africa, and other points along the Gypsy trail. His two latest albums, “Tangier Sessions” (Drag City, 2015) and the Ava Mendoza split LP “Ivory Tower” (Unrock, 2016), are both critically acclaimed amongst music critics worldwide. We’re looking forward to welcome the legendary Sir Richard Bishop at ALICE this autumn!

 

 

 

Onsdag d. 7. november

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 130 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

DESERT BLUES/TURKISH PSYCH

Hypnotisk ørkenblues og kradsende postpunk møder tyrkisk psych, når bandet Dirtmusic i deres seneste inkarnation bringer kræfter fra The Walkabouts, The Bad Seeds og Baba Zula sammen i et unikt og mørkt udtryk.

 

Da amerikanske Chris Eckman (The Walkabouts m.fl.) og australske Hugo Race (der blandt meget andet var et af de første medlemmer af Nick Caves band The Bad Seeds) for nogle år siden fandt sammen om projektet Dirtmusic, var det med en fælles interesse for at udforske et landskab mellem deres rødder i postpunk, blues og ørkenrock og et mere globalt orienteret udtryk. Især var det den afrikanske tuareg-musik, der vakte genklang, og mere specifikt et møde med bandet Tamikrests musik.

 

I deres seneste inkarnation har Dirtmusic dog fortsat deres soniske rejse fra Sahara til Balkan og mere specifikt Tyrkiet. Her har Race og Eckman teamet op med den visionære saz-spiller Murat Ertel - kendt fra det fremragende tyrkiske psych-band Baba Zula. Blandingen af Ertels syrede saz-improvisationer samt Eckmans og Races dystert rumlende el-guitarer og elektroniske loops skaber et i sandhed fascinerende udtryk - som en nomadisk og filmisk rejse gennem en mørk nat. Musikalsk bevæger vi os fra blues og folk til mørke postpunk-collager og næsten krautrockede passager. Den hypnotiske musik løftes på fremragende vis af den sublime slagtøjsspiller Ümit Adakale.

 

Lyrisk formår Dirtmusic at skabe fortællinger, der rummer både poesi og en politisk brod, når de bl.a. reflekterer over Tyrkiets nuværende politiske situation og migranters skæbne i en verden af grænsedragninger og splittelse. Deres nye album ‘Bu Bir Ruya’ er udsendt på det vitale og globlt orienterede label Glitterbeat, som Chris Eckman selv er den kreative hjerne bag. Albummet har modtaget fremragende anmeldelser. Bl.a. skrev Louder Than War:

 

“One of the early contenders for album of the year in 2018 but more importantly, an album of such staggering intricacy and meticulousness that it continues to impress listen after listen after listen.”

 

Forventningerne er således sat højt, når Dirtmusic til november rammer ALICE med deres rå, besættende og eklektiske ørkenblues tilsat tyrkisk syre.

 

English:

 

With forces from bands such as The Bad Seeds and The Walkabouts, Dirtmusic explore the groovy landscapes between postpunk, desert blues and Turkish psych in their new incarnation. Recently, the band put out their fifth album “Bu Bir Ruya” (Glitterbeat Records, 2018), a full-scale collaboration with Turkish-psych visionary Murat Ertel (Baba Zula). Recorded in Istanbul, the album navigates hypnotic rhythms, cinematic atmospheres and dark political realities.

 

 

Torsdag d. 8. november

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 160 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

Rytmiske synkoper og staccato beats. Chicagos hektiske musik og dans, footwork, kommer til at fylde Alice. Præsenteres i samarbejde med Proton.

 

RP Boo

RP Boo – a.k.a. Kavain Space er faderskikkelsen på Chicagos footwork-scene, den hurtige, repetitive musik og dans, der flyder over af rytmiske synkoper og staccato beats. Det er svært ikke at bliver overvældet første gang man præsenteres for footworkens forrygende forløb af hektiske high-hats, Roland R-70’erens distinkte klap og mosaikker af samples.RP Boo var danser før han begyndte at producere musik.

 

Footwork er vokset ud af Chicago-house, men det er dansen som har udviklet sig og så måtte rytmer og beats følge med. Men de to kan ikke adskilles, dansere der skubber producere og producere, der skubber dansere.

 

Med sig til ALICE har Boo et nyt album, “I'll Tell You What!”, der udkommer til juli på Planet Mu. Her følger RP Boo vante motiver som kosmos, bevægelse, rytmiske modsætning sammenvævede vokaler. Alt sammen pakket ind i en ond, brummende bas.

 

 

Jana Rush

Født og vokset op i Chicago startede Jana Rush sin DJ-karriere som ti-årig og begyndte at producere musik få år efter. I midt 90’ernes smed hun nogle hårdtslående house-plader ud på Dance Mania, men forsvandt hurtigt fra house-scenen.

 

I 2016 vendte Jana Rush tilbage med EP’en “MPC 7635” (Objects Ltd), der blev efterfulgt året efter af “Pariah” på samme selskab. En plade bl.a. Pitchfork hyldede som “a historical survey of dance music.” Pladerne har rybe rødde i footwork, men præsenteres i en myriade af genrer, når gabber, jungle, acid og house væves ind og af hinanden i Rushs imponerende produktioner.

 

 

 

Lyra Valenza

 

Roskilde Festival-aktuelle Lyra Valenza er Jens Konrad og Hjalte, der har “Synkronudspring I Tomt Bassin” ude på eget label Petrola 80. Lyra Valenza præsenterer deres take på en dansemusik bygget omkring skæv techno, hårdtslående beats og dunkle lydflader.

 

 

English:

 

RP Boo, a.k.a. the Kevin Space, is the father of Chicago’s distinct footwork scene. His music layers decades of samples over his commanding vocal cut-ups, transporting the listener to their own realm of the space-time continuum. On his new record “I’ll Tell You What!”, Boo tells new stories about preaching his gospel outside of Chicago, from his experiences frantically touring the globe over the last five years. Support acts for this footwork bash are Chicago-based dj Jana Rush and Danish techno heroes in Lyra Valenza.

 

 

Fredag 9. november

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 110 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

EXPERIMENTAL

Elektroniske eksperimenter møder drømmende vokalharmonier og industriel slagtøjsperformance, når vi runder årets G((o))ng Tomorrow af med tre koncerter på ALICE.

 

Astrid Sonne

Med sin baggrund i klassisk musik afsøger Astrid Sonne grænselandet mellem det mekaniske og det organiske. Hendes elektroniske lydlandskaber rummer alt fra synthesizere til bratsch-sekvenser og kor-samplinger, der kom til udtryk på debutalbummet ‘Human Lines’, som udkom i februar. Et album som Fact Magazine udråbte som “et af de mest storslåede eksperimentelle album, du kommer til at høre i år”.

 

Hun optræder på G((o))ng Tomorrow med det nykomponerede ‘Ephemeral’ - et værk for bratsch, computer og kor, som hun opførte for første gang på Berlinfestivalen Atonal i august. Det toneangivende musikmedie Resident Advisor fremhævede efterfølgende koncerten som én af de bedste på festivalen og beskrev den afsluttende kor-sekvens med ordene: “Effortlessly drifting through four-part harmonies (…) they swept through the darkness like one multi-octave alien voice slowly dissolving into the cloud”.

 

Med sig på scenen på G((o))ng Tomorrow har hun desuden Xenia Xamanek og Andrea Novel.

 

YING-HSUEH CHEN

Perkussionist og performancekunstner Ying-Hsueh Chens koncert bliver kulminationen på mange års arbejde med flere forskellige samarbejdspartnere. Under titlen ‘Ying-Hsueh Chen and the Visionary Machine’ præsenterer hun to uropførelser og en slagtøjsklassiker.

 

Første del af koncerten tager udgangspunkt i værket ‘Maskine’ fra Chens debutalbum ‘Raw Elegance’, der udkommer i oktober 2018. Det er skabt af komponist og billedkunstner Toke Odin, og kan måske bedst beskrives som en arkitektonisk komposition, der lydligt illuderer tandhjul i forskellige størrelser og i konstant bevægelse. Instrumenterne, 14 metalstykker, består af savklinger eller genbrugte metalplader af forskellig oprindelse, og opstillingen til ‘Maskine’ er et kunstværk i sig selv.

 

Desuden præsenterer Ying-Hsueh Chen en improviseret performance i samspil med komponist og interaktionskunstner Anders Monrad. Til koncerten har han skabt app’en ‘Sounding Images #7-12’ - en audio-visuel installation, hvor grafik og syntetisk musik blandes sammen med Chens analoge slagtøjs-performance.

 

Udover de to uropførelser spiller Ying-Hsueh Chen ‘Frum - a drum song’ - en moderne slagtøjsklassiker for 13 trommer af den islandske komponist Áskell Másson.

CUCINA POVERA

Finskfødte Maria Rossis kunstnernavn, Cucina Povera, udspringer af traditionel, syditaliensk kogekunst, hvor retterne tilberedes efter de umiddelbart tilgængelige ingrediensers princip. På samme måde er Maria Rossis musik kogt ned til det allermest basale, når hun blander sine vokalharmonier med minimalistisk synth og field recordings.

 

I januar udgav hun sit første album med titlen ‘Hilja’ - det finske ord for “tavs” - hvor hun gennem otte sange kredser om det uvisse og tilfældighedernes spil. I flere tilfælde med stemmen som eneste instrument.

 

G((o))NG TOMORROW:

Årlig festival for ny, eksperimenterende musik og lydkunst. Løber fra 2.-10. november 2018 og præsenterer koncerter og tværfaglige samarbejder mellem danske såvel som internationale kunstnere. G((o))ng Tomorrow arrangeres af Snyk.

 

Lørdag d. 10. november

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 120 dkk inkl. gebyr

 

Foto: Daniel Hjort

Relaterede koncerter

Alice sticker

NEW WAVE / JAZZ

Den japanske komponist og kultsaxofonist Yasuaki Shimizu fik efter 4 årtier i undergrunden en uventet renæssance med sin blanding af new wave, jazz, ambient og elektroniske udskejelser. Efter sin forrygende optræden på Roskilde Festival, der udløste 6 hjerter i Politiken, vender han tilbage til Danmark med intim klubkoncert på ALICE.

 

 

Kultsaxofonisten og komponisten Yasuaki Shimizu havde bevæget sig trygt rundt i den japanske undergrund i fire årtier, da hans musikkarriere pludselig tog en uventet drejning. Genudgivelsen af albummet “Utakata no hibi” (Shan-Shan, 1983) med hans forhenværende band Mariah, sendte Shimizu ud over Japans landegrænser og direkte ind på Resident Advisors liste over de bedste udgivelser i 2015. Samtidig tiltrak det en horde af nye, unge fans og lyttere, som for første gang opdagede den japanske saxofonists særegne og genreudfordrende tendenser. Når man lytter til Shimizus kultklassikere fra 80’erne giver det faktisk også en fornemmelse af, at han var 30 år forud for sin tid. Med sin saxofon har Shimizu nonchalant bevæget sig på ekskursioner rundt i new wave, art pop, jazz, ambient og repetitive udskejelser.

 

 

Ikke kun Shimizus tid med Mariah har vundet nye, unge lytteres opmærksomhed. Også hans mange og vidt forskellige soloudgivelser har fået en renæssance. Af Shimizus vigtigste albums kan bl.a. fremhæves den nyligt genudgivne kultplade “Kakashi” (Better Days, 1982) - en helt usammenlignelig genresprængende hybrid af lette vokaler, ethio-jazz, minimal dub og konkretmusik i sin 40 minutters længde. Derudover har de ultrakorte og elektroniske kompositioner på “Music For Commercials” (Crammed Discs, 1987)  fået nutidige kunstnere som Oneohtrix Point Never til at kreditere Shimizu som inspirationskilde. Shimizus imponerende repertoire rummer desuden filmsoundtracks, lydinstallationer og -eksperimenter og samarbejder med stjerner som Ryuichi Sakamoto, Björk, Van Dyke Parks og David Cunningham. Med andre ord er der nok for nye fans at dykke ned i!

 

 

Den nyvundne opmærksomhed har fået Yasuaki Shimizu til - for første gang i mere end et årti - at spille nogle få udvalgte shows i Europa. Heriblandt var saxofonistens anmelderoste koncert på årets Roskilde Festival, som udløste maksimale 6 hjerter i Politiken. Du har derfor en sjælden chance for at opleve eller genopleve Yasuaki Shimizu, når han præsenterer nye værker og udpluk fra sit uendelige repertoire på ALICE til efteråret.

 

 

Sagt om Yasuaki Shimizu:

 

“[Mariah's] 'Shinzo no Tobira'... has since earned a cult following worldwide for the ethereal lines it traces between Asian and Middle Eastern tonalities, folklorish Armenian lyrics, and futuristic Japanese synthpop leads” - Pitchfork

 

 

Support: Kate NV (RU)

 

Russiske Kate NV er en kunstner, der navigerer med en instinktiv musikalitet uanset hvilket miljø hun befinder sig i. Hun har bl.a. baggrund som guitarist i postpunkbandet Glintshake og er en del af det velrenommerede avantgardeorkester Moscow Scratch Orchestra, men afsøger med sit soloprojekt nye soniske terræner. NVs sanselige og undersøgende elektroniske minimalisme tager afsæt i de steder og rum hun befinder sig i, og hendes seneste udgivelse “для FOR” (RVNG, 2018) er et flygtigt og ekspressivt soundtrack til hjembyen Moskva. Inspireret af stemninger og lyde fra hendes lejlighed har Kate NV skabt et skrøbeligt, klangligt tapet, der komplementerer den grandiose storbys betonmure, vinduer og sprækker med ambiente stemninger, abstrakte samples og elektroniske eksperimenter. Kate NV har skabt opmærksomhed som en af Ruslands mest interessante musikere og må absolut opleves, når hun spiller support for Yasuaki Shimizu.

 

 

——

 

 

Yasuaki Shimizu (JP)

 

 

Yasuaki Shimizu is a maverick cult saxophonist, composer and producer whose 40 year career spans an impossibly broad range of genres. He is a well known musical presence in Japan recognised for his cross-over pop hits, film soundtrack work and a host of high profile live commissions, installations and collaborations with the likes of Ryuichi Sakamoto, Björk, Van Dyke Parks and David Cunningham. After having reissued some of his albums from the 80s, Shimizu has found a new, enthusiastic audience and is now playing a few European concerts for the first time for over a decade. After a critically acclaimed concert at this years Roskilde Festival, Shimizu returns to Denmark to play a more intimate concert at ALICE. Expect new works, improvisations and reworked material from his back catalogue at this rare and guaranteed amazing concert.

 

 

Support: Kate NV (RU)

 

Alternately a guitar-wielding, post-punker and one within the multitude of Moscow Scratch Orchestra’s avant-garde, Kate NV is a versatile artist that maneuvers instinctively in whatever musical environs she finds herself. On her new album для FOR, she scores her native urban environment of Moscow. Like a surreal still life, each piece is an alien arrangement of common elements that extend the everyday ritual into an eternal landscape of unconscious activity. A concert not to miss.

 

 

 

Søndag d. 11. november

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 140 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

JAZZ/MINIMALISM

Colin Stetson skaber enestående og eksplosive soniske rejser alene på scenen med sin saxofon. Eli Keszler er tilføjet som support.

 

»Colin Stetson is a musical genius«. Så enkelt kan det siges, og så enkelt bliver det sagt i Exclaims anmeldelse af den amerikanske saxofonists seneste solo-epos ‘All This I Do For Glory’, som Exclaim tildeler topkarakteren 10/10. Men at være vidne til Stetsons fysiske og nærmest jordskælvsfremkaldende tilgang til saxofonen er også en voldsom og sublim oplevelse, der uden problemer favner så forskellige genrer som jazz, klassisk minimalisme, ambient dronemusik, metal og meget mere.

 

Listen af fans og samarbejdspartnere er da også tilsvarende lang. At alle fra Lou Reed og Tom Waits til Bon Iver, Hamid Drake, Sarah Neufeld og LCD Soundsystem har inviteret Stetson til at samarbejde siger en del om hvilken respekt han nyder i mange dele af den musikalske verden.

 

På det seneste har Stetson været aktiv med en række ambitiøse projekter, bl.a. den enestående musikalske genfortolkning af den polske komponist Henryk Góreckis ‘Symphony No. 3’ også kendt som ‘Symphony of Sorrowful Songs’. Med Greg Fox og en række andre ligesindede har han desuden søsat post-metal projektet Ex Eye.

 

Men det er og bliver en helt særlig oplevelse at opleve Stetson solo på scenen med sin grandiose bas-saxofon, som han tvinger både melankolske og brutale lyde ud af, og som han formår at få til at lyde som alt fra klagende hvalsang til elektronisk dronemusik med en mesterlig brug af circular breathing-teknikker og en unik evne til at bruge rummets resonans.

 

Eli Keszler (US)

Installationskunstneren, komponisten og trommeekvilibristen Eli Keszlers værker er båret af en dyb besættelse af rum, arkitektur og den gensidige påvirkning mellem lydinstallation og omgivelser. Fra ganske ung har han været opslugt af den eksperimenterende musik og særligt avantgarde-jazzen. Med en grad fra New England Conservatory i baggagen har han blandt mange andre samarbejdet med multikunstneren Tony Conrad, den legendariske minimalist Phill Niblock og saxofonisten Joe McPhee. Det er desuden blevet til flere glimrende kollaborations- og soloudgivelser, herunder ‘Catching Net’ på det Berlin-baserede label, PAN, og ‘Last Signs of Speed’ på Empty Editions. Glæd dig til at opleve ham, når han spiller support denne aften.

 

In English

 

Colin Stetson

 

Virtuoso saxophonist Colin Stetson has collaborated with everyone from Arcade Fire and Bon Iver to Laurie Anderson and Tom Waits, but it’s the exhilarating music he makes under his own name that really takes the breath away. Hailed by The New York Times as ‘a one-man astonishment engine’, Stetson blends wild creativity with jaw-dropping technique into a muscular sound with equal echoes of post-rock, jazz, minimalism and electronica. Having recently put out the new album “All This I Do for Glory” (52Hz, 2018), Stetson is ready to take over ALICE with his grandiose bass saxophone.

 

Eli Keszler

 

Drumming wizard, composer and installation artist Eli Keszler twists and amplifies the acoustic to make sure that conventional experiences of architectural space are severely challenged. An avantgarde-jazz enthusiast, the eclectic Keszler has collaborated with names such as Tony Conrad, Phill Niblock and Joe McPhee.

 

 

Onsdag d. 14. november

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 200 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

EXPERIMENTAL POP

Jessica Sligter indhyller ALICE i mørke, storladne kompositioner og sin klokkeklare vokal når hun spiller på dansk jord for første gang nogensinde. Sammen aften præsenterer Ydegirl sine mytiske popmusik.  Koncerten finder sted med støtte fra PULS.

 

Jessica Sligter

Jessica Sligter har for længst manifesteret sig som en af tidens vigtigste eksperimenterende stemmer og komponister i Norden. Med tråde til kunstnere som Robert Ashley, Anne Gillis og Scott Walker opererer Sligter i et mørkt, storladent og solidt instrumenteret klangrum. Blæsere, strygere, percussion og synthflader understøttes af hendes både kraftfulde og klokkeklare vokal, der væves ind og ud af de massive kompositioner, som konstant bevæger sig i spændingsfeltet mellem det dramatiske og det sårbare.

 

Sligters seneste album “A Sense of Growth” (Hubro, 2016) strøg direkte til toppen af The Wires liste over bedste albums i 2016 og fik ligeledes topanmeldelser i Uncut. Der er god grund til at glæde sig til efteråret, hvor hun er klar med “Polycrisis:yes!” (Butler & Butler, 2018) - et konceptalbum der i et tilsvarende mørkt, dystopisk klangunivers kritisk stiller sig overfor tidens politiske landskab og den braste europæiske drøm.

 

I forbindelse med udgivelsen turnerer Sligter i Japan, Mexico og resten af Europa inden hun rammer ALICE. Med sig har hun den anmelderroste amerikanske komponist og percussionist Sarah Hennies, der udover at akkompagnere Sligter på scenen medvirker på et lydværk i tourperioden, som man med garanti kan se frem til at høre når det udkommer i 2019. Jessica Sligter-koncerten finder sted med støtte fra Nordisk Kulturfonds PULS-pulje.

 

Ydegirl

 

Ydegirl er navnet på et oldtids mosefund, men af en teenage pige.  Hun blev fundet halvt kronraget og med et åbent og næsten opløst bryst og bækken.

 

Ydegirl er også alias til Andrea Novel's projekt og forestillingen om Yde's skæbne synes at være sevet ind i musikkens i lyd og tekst verden. Andre kvinder fra fortiden og nutiden har i projektet tidsalder vokset sig ind i musikkens fortælling. Komponisten og poeten Juana Inez de la Cruz fra den mexicanske barouque og feministen Donna Harraway vandre begge to i Ydegirl's aktuelle sange, med hver deres personlige og politiske fortælling om splittelse.

 

De fleste tracks er ledt af en vokal, der til tider er halvt sunget halvt talt og med en tone der nogle gange referer til en nordisk folketradition, mens den andre gange bevæger sig mere over i legende R&B , hip hop og pop agtige arrangementer.

 

Ydegirl gør overvejende brug af klassiske instrumenter som fløjte og stryg, som leder tankerne hen på kammermusik, mens de distortede hihats, subheavy kicks og subtropiske samples leder tankerne i en helt anden retning.

 

In English

 

The Dutch-Norwegian vocalist and composer Jessica Sligter received glowing reviews for her two previous albums. She is now ready to tour with her upcoming album “Polycrisis:yes!”(Butler & Butler, 2018) - a work that mixes crooner and experimental musics in a 'noir' conceptual space. Austere abstract electronics are juxtaposed with a dramatic expression reminiscent of operette. As such, a reflection of our times. The fabulous American percussionist and composer Sarah Hennies will join Sligter on stage, and also make and record a collaborative work during the tour period, to be released in 2019.

 

Ydegirl is also alias to the project by Andrea Novel. The personal fantasy evolved around the destiny of Yde, seems to have leaked into the sonical and lyrical life of the music, with references to a nordic tradition in the use of chamber instruments as flute and violin, and in the way the vocal is lead, partly sung partly spoken. The concert is supported by PULS.

 

 

Torsdag d. 15. november

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 120 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

EXPERIMENTAL

The Lake lægger endnu en gang op til et brag af en støttefest med et bundsolidt koncert- og DJ-lineup, dans, drinks og tombola. Kom og støt den uafhængige radio når det går ned på ALICE til november.

LIVE:

Yuri

Efterklang

Syvende & Sidst

TBA

 

DJs:

Xenia Xamanek & Ydegirl

Brevet

DJ Noiakölln & Captain Casablanca

 

Med deres nysgerrige og ihærdige indsats for at kuratere og udbrede kendskabet til alverdens musik, der typisk hverken har en plads i mainstream-radioens flow eller i public service radio, har den frivilligt drevne nonprofit internetradiostation The Lake de seneste år været et vigtigt tilhørssted for lyttere med appetit på nye lyde. Foruden at arbejde med eksperimenterende musikradio og dybdegående podcasts, har the Lake også udviklet sig til et bredere kuratorisk kollektiv, der står bag events som Works for Radio og festivalerne Badesøen og By The Lake.

 

Det er således ikke en underdrivelse at kalde The Lake for en helt uundværlig kilde inden for alternativ musik og lyttekultur. Men selvom The Lake primært drives med hjælp fra frivillige radioentusiaster, kræves der økonomiske ressourcer. The Lake holder derfor endnu en storstilet støttefest - en fest, der både har til hensigt at skabe en fejring af den musik, som The Lake hylder, men også at rejse penge til, at denne fortsat kan udbredes på endnu bedre vilkår!

 

Efter en uforglemmelig støttefest på Jazzhouse sidste år, er vi på ALICE glade for at kunne lægge hus til denne aften. Glæd dig til dans, drinks, tombola, cremen af DJs og - ikke mindst - til et stærkt line-up af danske kunstnere, der hver vil optræde med en kort koncert. Alle kunstnere spiller gratis for at støtte The Lake Radio.

 

Live:

 

Yuri

Bag aliasset Yuri står Susanne Mouritsen, der desuden er en del af projekterne Cabalist, Gersemi, Shell Fantasy og Xrara. Yuri byder på dronet og melodisk ambient, svøbt i dramatisk og ofte længselsfuld stemning. Hendes seneste udgivelse "Diamene" (Janushoved, 2018) har taget kegler hos publikum og anmeldere.

 

 

Efterklang

De tre medlemmer af Efterklang (Mads Brauer, Casper Clausen og Rasmus Stolberg) er medstiftere af The Lake Radio og vil til støttefesten optræde med helt nye numre, som synges på dansk. Efterklang spiller som de andre optrædende en kort koncert og er første band på scenen, hvor de får selskab af Lil Lacy (Soma & Lil, Valby Vokalgruppe m.fl.) og Victor Dybbroe (Girls in Airports m.fl.).

 

 

Syvende og Sidst

Performancekoret Syvende og Sidst består af otte kvinder, der gennem syv år har sunget, skreget, mumlet, lavet lyde og koncerter. Koret har med forskellige tilgange til lyd, musik og performance indgået et intimt og eksperimenterende samarbejde, hvor de arbejder med krop og stemme indenfor et improvisatorisk felt med udgangspunkt i rum og akustik.


TBA
Det sidste koncertnavn vil blive offentliggjort senere.

 

DJs

XENIA XAMANEK og YDEGIRL (Andrea Novel) har de seneste år markeret sig som to stærke stemmer på samtidskunst- og musikscenen, i feltet mellem musik, performance og billedkunst. Deres fælles dj-sæt åbner aftenen. BREVET svæver over en bermudatrekant udspændt mellem vemodig ø-disko over firsercalypso til afrikansk synthesizerpop. Brevet er aftenens resident og sørger for kontinuerlig god stemning. Bag DJ NOIAKÖLLN & CAPTAIN CASABLANCA gemmer sig The Lakes egne Sandra S. Borch og Casper Clausen – begge garanter for floorfillers og store tunes. Teamet afslutter støttefesten med et kaotisk og festligt sæt.

 

Fredag d. 16. november

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerterne starter: kl. 21:00

Pris:

Standardbillet: 160 dkk inkl. gebyr

Donationsbillet: 160 dkk inkl. gebyr + 100/500 kr

Relaterede koncerter

Alice sticker

ARABESQUE / TURKISH FOLK

Arabesque-melodier galore og elektronisk percussion-vanvid. Festen er fuldendt når den tyrkiske klarinet-virtuos Cüneyt Sepetçi gæster ALICE med sit nye duo line-up.

 

 

Klarinettisten Cüneyt Sepetçi har rødder i distriktet Dolapdere i det centrale Istanbul. Et distrikt, som er hjemsted for byens romaer, hvoraf mange oprindeligt har bragt traditioner med sig fra Thrakien. Samtidig er distriktet berømt for at levere musik til Istanbuls bryllupper, fester og parader, og Sepetçi er en del af byens dygtigste og mest efterspurgte musikere inden for feltet.

 

 

Med den baggrund, og efter hans forrygende koncert med bryllupsorkestret Dolapdere på Roskilde Festival i 2014, forbinder de fleste Cüneyt Sepetçi med stort anlagt tyrkisk bryllups- og festmusik. I efteråret 2018 er Sepetçi tilbage på Europa-tour i en mere nedskaleret, men bestemt ikke mindre energisk udgave. Med Volkan Severs pulserende synth som springbræt skejer Sepetçi ud i komplekse klarinetsoloer, hvis blafrende toner spiller op til det distinkte mikrotonale keyboard. Resultatet er et saftigt klangunivers af preset sounds, arabesque-melodier og et elektronisk percussion-vanvid, der kan sætte gang i enhver fest.

 

 

Sepetçis seneste album “Bulgar Gaydas" (Living Music Duplication, 2017) er live-indspillet i første take med flere af Dolapdere-musikerne. To trommeslagere på hhv. tapan og darabouka i konstant duel med den tyrkiske trommemaskine danner et komplekst rytmisk fundament for klarinet, zurna og violin, der skiftevis væver ældgamle arabesque-melodier ind og ud af musikken. Vi glæder os helt uhæmmet til at kunne byde ham velkommen, når han tænder op under festen på ALICE med sit duo-setup.

 

English:

 

Istanbul’s traditionally informed clarinet virtuoso Cüneyt Sepetçi is on an intense trip into modern Turkish wedding and party music. After mashing up the place at Roskilde Festival 2014 with the full Dolapdere wedding orchestra, Cüneyt will be back in November 2018 for his first Euro tour proper in a trimmed down, but no less crazy duo line-up - accompanied only by a master of the micro-tonal keyboard, the instrument without no wedding or circumcision party in the area is complete. Expect juicy preset sounds, clarinet stabs, arabesque melodies galore and electronically enhanced percussion madness at this gig.

 

 

Lørdag d. 17. november

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 160 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

ROOTS / ELECTRONIC

Visionære MITÚ får det absolut bedste ud af mødet mellem colombiansk roots og elektronisk musik. Glæd dig til en sand dansefest når de gæster ALICE til november.

 

Duoen MITÚ, der er prisbelønnet som “Colombia’s Best Electronic Act”, udgøres af perkussionisten Franklin Tejedor og Julián Salazar på synths. Både Tejedor og Salazar har begge markeret sig som nogle af tidens vigtigste musikere på den colombianske elektroniske scene, og beskriver selv, ganske rammende, projektet MITÚ som “psychedelic techno from the jungle”. I møder mellem århundreder gamle colombianske musiktraditioner og hektiske elektroniske udskejelser, tager duoen sin lytter med på en afrofuturistisk rejse til et fremtidens Palenque. MITÚ har skabt et helt originalt musikalsk sprog og byder på svært fængende numre, som det er næsten umuligt at stå stille til.

 

Siden 2011 har MITÚ turneret i Europa, USA og Sydamerika på festivaller som BIME (Bilbao), Lollapalooza (Chile), Lollapalooza (Argentina, MaMA Paris, Sónar Bogotá, Womad (UK) og Gather Festival i Stockholm. Albummet “Cosmus” (ZZK Records, 2017) blev hædret som årets bedste colombianske album i Shock Magazine og blev desuden rost til skyerne i bl.a. Rolling Stone, Noisey og NPR.

 

MITÚ er klar med deres nye album “Los Angeles” (ZZK Records, 2018) og spiller i den anledning deres første danske koncert nogensinde. Der er altså god grund til at kridte danseskoene og glæde sig til MITÚ gæster ALICE til november.

 

 

In English:

 

Awarded as Colombia's Best Electronic Act, MITÚ is a “Psychedelic Techno From The Jungle" live act duo formed by Julián Salazar on synths and machines and percussionist Franklin Tejedor. Throughout their career, MITÚ have performed all over Latin America, Europe and the US, highlighting important festivals such as Amsterdam Dance Event -ADE-, BIME Bilbao, Lollapalooza Chile, Lollapalooza Argentina, NRMAL Mexico, MaMA Paris, Sommarscen Malmö, Transmusicales Rennes, Sónar Bogotá, Womad UK and Gather Festival Stockholm, among others. MITÚ is ready with their 4th album “Los Angeles” (ZZK Records, 2018) and is playing their first Danish concert ever at ALICE.

 

 

Tirsdag d. 20. november

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 120 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

AVANT-JAZZ

Der er lagt op til en sonisk oplevelse af de sjældne med den norske trio Supersilent. Med deres kosmiske mix af fri improvisation, akustiske instrumenter og elektronik indtager de ALICE i kvadrofonisk lydformat. Koncerten er støttet af PULS.

 

Supersilent har på mange måder manifesteret sig som en institution på den nordiske  eksperimenterende musikscene, men er samtidig et orkester, der konstant formår at udvikle sig og folde helt nye klange ud i mødet mellem akustiske instrumenter og elektronik. Gruppen, der i over to årtier er blevet ved med at skubbe grænserne for moderne improvisationsmusik, holder alle parametre åbne og trækker det ene øjeblik på hardcore noise og industrial og det næste på referencer til Stockhausen og Miles Davis.

 

Denne aften kommer den norske supergruppe til at lyde vildere end nogensinde før, når de udnytter det fulde potentiale af ALICEs nye kvadrofoniske lydanlæg og pakker publikum ind i et intenst ambient lydtæppe.

 

Bestående af den virtuose jazztrompetist Arve Henriksen, Ståle Storlykken på keyboards og Helge Sten på tapes og lydeksperimenter, samler Supersilent nogle af Norges bedste musikere. Med over 10 albums i bagagen har gruppen turneret i hele verden, samarbejdet med artister som Laurie Anderson, Motorpsycho, Elephant9 og Terje Rypdal og nedlagt festivaler som Big Ears i Knoxville Tennessee, SONAR Festival, Øya Festival og Roskilde Festival. Supersilent spillede desuden en magisk koncert på Jazzhouse i 2014 med selskab af guitarfænomenet Stian Westerhus.

 

Trioen, som i øvrigt blev nomineret til Nordisk Råds Musikpris i 2017, står klar med albummet “14” (Smalltown Supersound) når de lægger vejen forbi ALICE til november. Der er god grund til at glæde sig! Koncerten finder sted med støtte fra PULS.

 

Line-up:

Helge Sten - elektronik, guitar, keyboards

Ståle Storløkken - keyboards, synth, elektronik

Arve Henriksen - trompet, stemme, trommer, elektronik

 

English

 

A mainstay on Norway’s music scene over the last two decades, Supersilent continues to push the boundaries of modern improv. All parameters are open. From moment to moment, they can touch on elements of hardcore noise, imply industrial soundscapes, recall Miles at the Fillmore or Stockhausen in Donaueschingen, or play the most delicate and filigree “ambient” sound-washes. Every recording and every concert is a unique occasion, not to be repeated, and their music lives in a no-man’s-land between the genres, somewhere between rock, electronica, jazz and modern composition. Supersilent was nominated for the Nordic Council Music Prize 2017. Their latest album "14" will be released by the end of September 2018 on Smalltown Supersound.

 

Torsdag d. 22. november

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 160 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

VAUDOU FUNK

Glæd dig til dansende voodoo-trance, syngende call-response og funky basgange, når Vaudou Games gæster ALICE

 

Orkestret Vaudou Game leverer en gedigen omgang 70’er-inspireret afro-funk med afsæt i Togos traditionelle voodoo-kultur. Bandleder og ophavsmand Peter Solo kommer fra Aného-Gidji i Togo, en af voodoo-kulturens højborge, og har gjort det til sin mission at bringe den spirituelle og musikalske arv ind et moderne setup.

 

Spirituelle sange er en fundamental del af voodoo-kulturen, men traditionelt set er de aldrig blevet akkompagneret af harmoniske instrumenter - ingen balafon, ingen kora, kun trommer har understøttet sangerne. I 2012 satte Peter Solo sig for at udforske og afkode skalaerne fra beninske og togolesiske voodoo-sange, så de kunne spilles på moderne instrumenter, som lagde grunden for Vaudou Games fabelagtige debutalbum "Apiafo".

 

Siden debuten er det blevet til to plader; senest “Otodi”. Er fortsættes lyden af Vaudou Games knivskarpe grooves og en rå funklyd, der vækker minder om legendariske 70’er-bands som Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou og El Rego.

 

Glæd dig til dansende trance og syngende call-response dialog på både fransk og det togolesiske sprog mina, når Vaudou Games gæster ALICE.

 

English:

Among the fruits of the convergence between African and Afro-American musicians, there is one lesser-known genre that hails from the cradle of vaudou culture in Togo, Benin, and whose key figures, Poly-Rythmo of Cotonou, Dama Damawuzan, or El Rego, have, since the 1970's, had their popularity confined to afro-groove fans. Specific to this region of Africa is the use, during vaudou  rituals, of characteristic lines that differ from everything one may hear in neighbouring cultures.

 

The idea of integrating these haunting lines, sung in honor of the Divinities, to an energetic 70's Afro-funk was an obvious extension in Peter Solo's mind of the analogy he found between this vaudou tradition and trance inducers such as Blues, Funk, as well as the Rythm'n Blues of James Brown, Otis Redding and Wilson Picket.

 

Peter Solo heard this new sound coming through him and named it Vaudou Game.

 

 

Fredag d. 23. november

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 150 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

PSYCHEDELIC POP

Originale, skæve og visionære sange fra det alternative musikikon Gruff Rhys - tidligere frontfigur i walisiske Super Furry Animals. Rhys er klar med det længe ventede album 'Babelsberg' (Rough Trade). Engelske Bill Ryder-Jones (Domino) er tilføjet som support. Præsenteres i samarbejde med smash!bang!pow!

 

Op gennem 90'erne var Gruff Rhys som frontfigur i Super Furry Animals med til at skabe et tiltrængt skævt og psykedelisk modstykke til en stadig mere strømlinet britpop. Ikke for ingenting udråbte bl.a. en på det tidspunkt desillusioneret Damon Albarn Super Furry Animals som et af de få bands, der formåede at hæve sig over sumpen af britpop-kloner. Som britpopperne havde Super Furry Animals og Rhys absolut sans for solide ørehængere, men de formåede at iklæde disse en barok historiefortælling, udsyrede lydeventyr, folket sensibilitet og ikke mindst en stolt insisteren på en walisisk identitet. Bandet blev takket være deres skæve charme og innovative tilgang til popmusikken alternative helte, der ikke mindst vandt respekt hos andre musikere. Således kunne de endda overtale Paul McCartney til at gnaske sig gennem et "carrot and celery rhythm track" på albummet 'Rings Around the World'!

 

Gruff Rhys' musikalske liv efter Super Furry Animals har ikke været mindre kedeligt. Han har samarbejdet med kunstnere som Manic Street Preachers og Danger Mouse, og så har han samarbejdet med den legendariske hiphop-gruppe De La Soul om et nummer til Gorillaz' album 'Plastic Beach'. Han har også skabt musik til computerspil og film, heriblandt et rost soundtrack til filmen 'Set Fire to the Stars', hvor Rhys med bl.a. medlemmer fra Portishead skabte et jazzet og atmosfærisk score.

 

Som solo-kunstner har Gruff Rhys efterhånden opbygget et stærkt katalog af ofte konceptuelle plader (bl.a. et album om hans lidenskab for at samle på hotel shampoo!), der viser, at hans blanding af stort tænkte visioner og krøllet fortælletalent stadig er intakt. Til juni udsendes det nye album, 'Babelsberg' (Rough Trade) - opkaldt efter en lokation ved Potsdam lidt uden for Berlin, men også efter myten om Babelstårnet, hvor menneskets stræben efter at beherske himlen fører til kollaps og kaos. På albummet henter Rhys både hjælp fra det 72 personer høje BBC National Orchestra of Wales og tidligere Flaming Lips-trommeslager Kliph Scurlock. Fra albummet har man allerede kunnet høre singlen 'Frontier Man' - en herligt folk-klingende og strygersmægtende sag, der næsten kan lede tankerne hen på Walker Brothers.

 

Det er med stor glæde, at Alice kan byde velkommen til den fabulerende og originale sangskriver. Præsenteres i samarbejde med smash!bang!pow!

 

English:

 

Gruff Rhys is by many known for his work with Super Furry Animals, who forged their own path in the height of Brit-pop hysteria, creating music that had indie-rock at its centre with elements of folk, psychedelia and electronica. Rhys marks his fifth solo record with “Babelsberg” (Rough Trade, 2018) - a ten song gazetteer of modern times with a psychedelic pop twist. Each song is set to timeless, indelible melodies, and, amazingly for a record that lyrically pulls a very sharp focus on the times we’re living in. A legend not to be missed.

 

 

Lørdag d. 24. november

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 135 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

Sofia Jernberg kuraterer

Sofia Jernberg kuraterer: En aften med hypnotiserende tuareg-musik fra Les Filles de Illighadad og eksplosive udskejelser på saxofon.

Den etiopiske fødte sopran, eksperimenterende musiker, komponist og Fire! Orchestra-medlem, Sofia Jernberg, har gennem de seneste år fået sin stemme igennem med sine værker der krydser mellem jazz, klassisk og moderne kompositionsmusik. Over to dage i november har Jernberg sammensat et program til ALICE, der byder på ørken-blues, metal-opera og saxofon-eksperimenter. Koncerterne finder sted med støtte fra puls.

 

Les Filles de Illighadad

Fremtidens tuareg-musik drives frem af to kvinder, Les Filles de Illighadad. De blander traditionelle rytmemønstre med elektriske guitarer og skaber en medrivende musik, der er organisk og tidsløs. Les Filles de Illighadad spillede en af deres første koncerter uden for Niger, da de forrige år besøgte Global, hvor de tryllebandt rummet med deres hypnotiske og manende musik.

 

Mette Rasmussen

Mette Rasmussen har gjort sig bemærket med sine personlige og intense fraseringer og har en grænsesøgende tilgang til sit instrument, der blandt andet indebærer, at hun kan finde på at lægge genstande som tomme dåser ned i hornet for at vride nye klange ud af det. Hun har flere gange givet forrygende koncerter på Jazzhouse, der altid understreger hendes store tekniske og kreative overskud.

 

In English

Over two nights the Ethiopian-born soprano, composer, and Fire! Orchestra member Sofia Jernberg is curating the program at ALICE. Future Tuareg music from the female led avant-rock group Les Filles de Illighadad. Mixing traditional percussion with electric guitars, Les Filles brings ancient village folk music into the modern era. Mette Rasmussen is a Danish saxophone player based in Trondheim, Norway. She works in the field of improvised music, drawing from a wide range of influences, spanning free jazz to textural soundwork.

 

 

Torsdag d. 29. november

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 130dkk inkl. gebyr

Partout-billet til begge aftener: 200 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

Sofia Jernberg kuraterer

Sofia Jernberg kuraterer: Performativ metal, der bevæger sig mellem horrorfilm og opera, og frie improvisationer på saxofon.

Den etiopiske fødte sopran, eksperimenterende musiker, komponist og Fire! Orchestra-medlem, Sofia Jernberg, har gennem de seneste år fået sin stemme igennem med sine værker der krydser mellem jazz, klassisk og moderne kompositionsmusik. Over to dage i november har Jernberg sammensat et program til ALICE, der byder på ørken-blues, metal-opera og saxofon-eksperimenter. Koncerterne finder sted med støtte fra puls.

 

Lazyblood

Islandske Lazyblood beskriver selv deres musik som metal-opera. Den lader vi lige hænge lidt. Deres take på metal trækker veksler på horror soundtracks fra 80’erne, performance, japansk prog og ja opera. De kunstnere bag Lazyblood Valdimar Jóhannsson og Erna ómarsdóttir leverer altid helt unikke shows, der med ekstrem performativitet sætter metalmusikken udtryk på prøve.

 

Christine Abdelnour

Christine Abdelnour har udviklet sin helt egen personlige tilgang til saxofonen. I fri improvisation skaber hun med ‘extended techniques’ og akustiske distortion unikke mikrotonale lyduniverser. Hun har udgivet en lang række soloprojekter og indgået i samarbejder med musikere som Andy Moor, Andrea Neumann, Raymond Strid, Sven- Ake Johansson og Chris Corsano.

 

In English

Over two nights the Ethiopian-born soprano, composer, and Fire! Orchestra member Sofia Jernberg is curating the program at ALICE. The Icelandic band Lazyblood is a duet with Valdimar Jóhannsson and Erna Ómarsdóttir. The music is described as an electronic metal opera with some theatrical and physical input, some touch of disco and innovative headbanging. Christine has developed a unique personal language, producing sounds that are close to those of electroacoustic music but on a purely acoustic instrument. She approaches sound as a malleable material, rich in concrete textures which combine breath, silence and countless acoustic distortions.

 

 

Fredag d. 30. november

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 130dkk inkl. gebyr

Partout-billet til begge aftener: 200 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

Byens bedste klezmer-fest! Klezmofobia er kendte for deres fantastiske koncerter og har flere gange fyldt Global. Nu rammer de ALICE med deres fandenivoldske blanding af klezmer, østeuropæisk roots og flabet surf.

 

Bandet Klezmofobia brød igennem med deres første album “Tanz!” (2006). Pladen banede vej for masser af koncerter og modtog store kritikerroser, ligesom den indbragte dem en DMA for årets world-album. Opfølgeren fik titlen “Ganze Velt”, hvilket var ganske passende, da bandet efterhånden har indtaget hele verden med deres varmblodede udtryk.

 

Herhjemme er de også kendte som et særdeles medrivende live-navn, hvilket de bl.a. demonstrerede for nylig til CPH World Music Festival. De har ligeledes indtaget Nørre Allé 7 i flere omgange og leveret legendariske og udsolgte koncerter på Global, hvorfor der er god grund til at sætte forventningerne højt, når de gæster ALICE 1. december.

 

Klezmofobia tager, som navnet siger, sit udgangspunkt i den østeuropæiske jødiske folkemusik klezmer. Bandet er desuden under indflydelse af russisk folkemusik, punk, rock, pop, surf og mariachi. Der bliver sunget på det jødiske ghetto-sprog yiddish og publikum inviteres altid til at synge med – og ikke mindst danse. Bandet formår i sjælden grad at gøre den traditionelle klezmer relevant i samtiden ved at være tro mod både det feststemte og melankolske i klezmer-traditionen uden at fryse fast i klicheer. I sangerinde Channe Nussbaum har de samtidig en frontfigur, der formår at være en solid indpisker til koncerterne, samtidig med at hun troner som en ægte klezmer-diva.

 

In English:

Widely renowned for their sparkling and progressive take on the klezmer tradition, Klezmofobia always manage to engage audiences in Denmark as well as internationally. With Channe Nussbaum in front the band has a true klezmer diva with a wonderful charisma and power - a power which is supported by a band that don’t shy away from mixing klezmer with dirty rock’n’roll, surf, mariachi and nordic folk. Last time the band visited Nørre Allé 7 they played a sold out show. Expect a wild klezmer party when the band returns in December!

 

Lørdag d. 1. december

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 120 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

COSMIC JAZZ & ELECTRONICS

ALICE og Copenhagen Jazz Festival er stolte over at præsentere den radikale, Chicago-trompetist Jaimie Branch for første gang i København. Hun er aktuel med den elektroniske duo Anteloper sammen med Jason Nazary fra bandet Bear in Heaven, og den 4. december gæster de ALICE.

 

Jaimie Branch bliver hyldet som én af de mest interessante nye trompetister i det seneste årti af medier og musikerkolleger. Blandt andet blev hendes album “Fly or Die” kåret til ét af 2017’s bedste albums i New York Times på trods af dets relativt avantgardistiske natur. Jaimie Branch har spillet med Matana Roberts, William Parker, TV on the Radio m.fl. og været en aktiv del af både Chicago og New Yorks jazzscene, inden hun udgav musik i eget navn.

 

Anteloper er et elektronisk hjertebarn, skabt af Jaimie Branch og Jason Nazary. Som trompetist og trommeslager har de to venner spillet sammen i forskellige konstellationer, siden de mødtes på New England Conservatory i 2002, men i Anteloper er synthesizere deres nye astrale fartøj. Forankret i spirituel, kosmisk musik og telepatiske jazzimprovisationer viser Anteloper slægtskab til såvel Don Cherry og Rob Mazurek som Hieroglyphic Being og The Comet Is Coming.

 

Deres første udgivelse “Kudu” udkom tidligere i 2018 på det fremsynede label International Anthem (også Irreversible Entanglements, Makaya McCraven m.fl.), om hvilket The Wire skrev “When Branch blows over the bubbling synths, she is as commanding as ever, and it’s a thrill to follow her as she twists her lines in unexpected directions.”

In English

ANTELOPER is the electric brain child of JAIMIE BRANCH (fly or die, high life) and JASON NAZARY (little women, helado negro, bear in heaven). Branch and Nazary have been playing together as trumpeter and drummer for years, since meeting at the New England Conservatory of Music in 2002, but in this duo both musicians include synthesizers to push further into the spectral space ship ether. With deep rhythmic passages, telepathic improvisations and effortless melodic negotiations, Anteloper pushes forward, swinging its horns all the while.

 

 

Tirsdag d. 4. december

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 100 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

EXPERIMENTAL  STRINGS

ALICE fyldes med betagende smukke kompositioner til december, når strygerkvartetten Halvcirkel opfører Anders Lauge Meldgaard og Terry Rileys “The Gift”.

 

Efter at have fortryllet Jazzhouse i forskellige konstellationer, glæder vi os til endelig at kunne byde Anders Lauge Meldgaard (Frisk Frugt) velkommen på ALICE. Denne aften er der lagt op til en klangligt uovertruffen oplevelse i den eksperimenterende kompositionsmusiks tegn, når han i selskab med strygekvartetten Halvcirkel uropfører et helt nyt værk.

 

Værket, som er skrevet til strygekvartet med live elektronik, beskriver Meldgaard selv som en art dekonstrueret kærlighedssang. Gennem gentagelser og forskellige tempi, forstørres de enkelte fragmenter og elementer op og lytteren tages med ind i det skabende rum af vibrerende smukke klangbilleder. Værket fordrer en dyrkelse og en fascination af det langsomme og nærmest slowmotion-agtige, som man bare må læne sig tilbage og lade sig opsluge af.

 

Tilmed kan du opleve Halvcirkel opføre den legendariske minimalist Terry Rileys “Salome Dances for peace for String Quartet III: The Gift”, som de netop har udgivet deres fortolkning af på Weltfreude Music tidligere i år.

 

Anders Lauge Meldgaard

Anders Lauge Meldgaard er en komponist og musiker, der arbejder inden for en bred vifte af musikalske udtryksformer, lige fra fri improvisation til moderne kompositionsmusik over lydinstallationer, eksperimenterende sangskrivning, orkestrale collager, mixbånd og støjende værker for elektrisk guitarsekstet. Meldgaard er nok af de fleste kendt for sit tidligere alias Frisk Frugt. Han har udgivet adskillige anmelderroste albums inden for det sidste årti, hvor hans seneste udgivelse “At Synge Verden Ind I En Ny Og Mangefoldet Tid” (2018) for 8 instrumenter især står højt på listen. Meldgaard er desuden medstifter af de uomgængelige kollektiver Yoyooyoy og År & Dag og har tidligere været nomineret til Steppeulven og Nordic Music Prize for sine udgivelser med Frisk Frugt.

 

 

Halvcirkel

Halvcirkel er et eksperimenterende stryger-ensemble, der i forskellige konstellationer udforsker klassiske værker, improvisation og fri fortolkning og tager kammermusikken til nye højder. Kvartetten har fortolket værker af bl.a. Philip Glass og Dmitri Shostakovich og er kendt for sin organiske og minimalistiske lyd og nærværende performancestil, hvor balancen mellem stram struktur og improvisation udforskes.

 

 

Aftenens lineup:

 

Bettina Ezaki - Violin

Pernille Kristiansen - Violin

Mika Persdotter - Viola

Nicole Hogstrand - Cello

 

Anders Lauge Meldgaard - Elektronik og komposition

 

 

In English:

 

ALICE will be filled with experimental string music at its best with Danish composer and sound artist Anders Lauge Meldgaard (Frisk Frugt, Yoyooyoy and År & Dag) and the sound expanding string quartet Halvcirkel. As well as performing a brand new work by Meldgaard, Halvcirkel will interpret Terry Riley’s “The Gift”. A sonically beautiful night for sure!

 

 

Onsdag d. 5. december

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 130 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

GLOBAL FOLK

AuditionDays indtager ALICE denne aften med folk/world special.

Line-up:

Kaminá
Duoen Kaminá’s navn lægger sig op af det spanske ord caminando - at vandre. Som lytter inviteres man på en vandretur ind i en verden af landskaber, lyde og fortællinger. Af bjerge, blomster, kløfter og masser af himmel.�Kaminá består af colombianske harpespiller Natalia Castrillon og danske Kamilla Haugaard. Musikken opstår med udgangspunkt i elementer fra verdensmusikken, hvorefter de to kvinder co-writer sange og kompositioner. Herfra skabes en reflekterende, ekspressiv og intim atmosfære, hvor lydene af harpe, keys og stemmer blender sammen i minimalistiske sange. Musikernes samarbejde på tværs af kulturer og nationaliteter viser sig også i teksterne, der handler om at rejse, både fysisk og personligt, om at være forskellige og om i bund og grund alligevel at være ens.

 

Magali Michaut
French singer-songwriter Magali Michaut began her performing career on the Dutch club scene, presenting her melancholic songs in English and French on guitar and piano. Magali Michaut's voice & songs evoke late night conversations in dark Parisian cafes, accompanied by sparse guitar, piano & violin.
Paris born singer/songwriter Magali Michaut first appeared on the Amsterdam songwriting scene in 2014, recorded and released her 2016 debut 'Bonjour' CD and has since toured ten countries including festival appearances in Denmark, Estonia, Greenland, The Netherlands and Sweden.

 

Nuri
A producer and percussionist from Tunisia, now living in Copenhagen, Nuri is one of the upcoming promising musicians of African futurism, mixing deep bass, organic percussion with poly rhythmic grooves, sharing bills with names like Clap Clap and Dengue Dengue Dengue.
Lately, he released his debut album on Shouka, a label focusing on traditional music and contemporary electronic from North Africa and beyond. ''Drup'' is a tribute to Tunisian's African heritage, and a bridge to other traditions, replete with percussions and vocals from all over the mother continent, but also from Asia, combined with digital work to constitute an amalgam of then and now.
On stage Nuri is a masked witch doctor, conducting a deep ritual which is a journey into the lost roots of his homeland. Heritage, Tribalism, Organic sounds, melodies, and a pack of emotions.

 

Koncerterne er en del af AuditionDays 2018, der arrangeres af ORA - Organisationen af Rytmiske Amatørmusikere og Tempi, og som er støttet af Statens Kunstfond.

 

Billet: 50 kr.

Torsdag d. 6. december

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerterne starter: kl. 20:00

Relaterede koncerter

Alice sticker

SINGER/SONGWRITER

Den legendariske sangskriver Vashti Bunyan er tilbage, efter hun i 2014 spillede sin første danske koncert nogensinde på Jazzhouse. Glæd dig til at opleve det britiske ikon med den unikke stemme i eksklusive rammer, når ALICE præsenterer koncert på Nørrebro Teater.

 

 

Der findes stemmer der for evigt hænger fast, når man først har hørt dem én gang. Sådan har det uden tvivl været for de fleste, der gennem tiden er stødt på Vashti Bunyans utroligt skrøbelige, men helt særlige røst. I sit melankolske og drømmende viseunivers trækker Bunyan på 1960’ernes sangskrivertraditioner og henleder med sine velspillede guitarkompositioner tankerne på stjerner som Bob Dylan, Donovan og Nico.

 

 

Vashti Bunyan var 20 år da hun i 1965 blev opdaget af Rolling Stones’ Andrew Loog Oldham og indspillede Mick Jagger og Keith Richards sang “Some Things Just Stick in Your Mind”. Da både sangen og debutalbummet “Just Another Diamond Day” (1970) til hendes skuffelse gik ubemærket hen, trak hun stikket helt fra Londons musikscene. Med sin kæreste og sin hest satte hun kursen mod Skotlands vestkyst for at dedikere sig til et kunstnerkollektiv med vennen Donovan, og genfandt først spilleglæden igen efter 30 år.

 

 

“Just Another Diamond Day” blev genudgivet i 2000 og anerkendt som en kultklassiker på The Observers “Top 100 British albums of all time”. Den nu 73-årige brite er med sit debutalbum et sjældent eksempel på, hvordan en kunstner kan forsvinde fra musikverdenens bevidsthed og dukke op adskillige år efter som et aldrende stjerneskud. Efter den britiske musiker kom tilbage i starten af årtusindskiftet fulgte de to forrygende albums “Lookaftering” (2005) og “Heartleap” (2014), der samlede tråden op fra den akustiske og smukt komponerede debut og samtidig cementerede Bunyans tidløse musikalske værd.

 

 

I forbindelse med “Heartleap” gav Vashti Bunyan endelig sin første danske koncert nogensinde i et totalt udsolgt Jazzhouse i 2014. En koncert, som ifølge Informations Anna Ullman “mejslede sig perfekt ind i hukommelsen som en af årets største oplevelser.” Vi er umådeligt glade for at kunne byde Vashti Bunyan velkommen tilbage på dansk jord, når hun, akkompagneret af guitaristen Gareth Dickson, spiller koncert i Nørrebro Teater til december.

 

 

Sagt om Vashti Bunyan:

 

“”Lookaftering” represents the full-fledged reawakening of a still-vital talent, ready to cast aside Bunyan’s decades-long artistic hibernation and re-ignite her creative fires.” -Pitchfork

 

“Listening to “Heartleap”  feels like holding a newborn baby: it's warm, so fragile that you're afraid that your quotidian carelessness might harm it, thrumming under the skin with a quiet vitality, unspeakably beautiful, and impossibly valuable.” - The Quietus

 

In English:

The British songwriter Vashti Bunyan was discovered by Rolling Stones’ Andrew Loog Oldham in 1965. After having recorded a single written by Mick Jagger and Keith Richards and released her debut album “Just Another Diamond Day” (1970), which was mostly unheard in its own day, Vashti left the music industry completely behind. After 30 years she was rediscovered after the re-release of “Just Another Diamond Day” (2000) - which became a cult classic that made #53 in the Observer Music monthly’s ‘top 100 British albums of all time’ - she started to write music again. We’re very pleased to welcome Vashti Bunyan when she is playing at Nørrebro Teater in December.

 

 

 

Torsdag d. 6. december

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 230 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

Gør dig klar til dansefest og en solid indføring i cumbiaens rige tradition! Vores venner i Mambe & Danochilango byder sammen med mesterpercussionisten Paulo Villegas på en forrygende aften med DJs, danseworkshop og koncert.

 

Cumbia til folket! Nogle af de mest markante navne inden for den danske latinscene hylder den højenergiske og dansevenlige cumbia, og dedikerer en hel aften til den oprindelige latinamerikanske genres energiske grooves. Den colombiansk-mexicanske duo Mambe & Danochilango og den mageløse chilenske percussionist Paulo Villegas inviterer til fest med DJs, cumbia-danseworkshop med live percussion og - sidst men ikke mindst - et brag af en Mambe & Danochilango-koncert med gæsteoptræden fra Paulo Villegas. Få danseskoene på i en fart og glæd dig til ryste kroppen!

 

Mambe & Danochilango

Mambe & Donachilango udgøres af den kendte colombianske MC Claudia Ahlfors - aka Mambe - og musikproducer Fernando Mora - aka Danochilango. Duoen bevæger sig over en bred vifte af genrer fra cumbia og hiphop over dancehall og balkan, men selv foretrækker de at kalde deres musik for ”global-bass”. Som tidligere balletdanser på Det Kongelige Teater har Danochilango været vant til at udtrykke musik gennem sin krop. Nu står han på den anden side som DJ og producer og gør alt for at animere publikums kroppe og bevægelser. Mambe supplerer med sin kraftfulde vokal, der melodisk og overbevisende peger tilbage på hendes colombianske rødder. Den festlige gruppe har for længst slået deres navn fast som et man skal holde øje med og har bl.a. delt scene med Dengue Dengue Dengue, Bomba Estéreo og Celso Piña.

 

Paulo Villegas

På scenen denne aften befinder sig desuden en sensationel gæst. Den chilenske trommeslager og percussionist, Paulo Villegas, bidrager med sine energiske rytmer og beats og er af de fleste kendt fra sit band Cumbia Psychos. Han har aktivt deltaget i et væld af musikalske projekter rundt omkring i Sydamerika, Skandinavien og Europa og vil med garanti berige aftenen med grooves, der er umulige at stå stille til.

 

Vejledende tidsplan:

 

kl. 20:00 Døre og DJ DCH

kl. 21:00 Cumbia-danseworkshop med live percussion ved Jessica

kl. 23:00 Koncert med Mambe & Danochilango feat. Paulo Villegas

kl 01:00 DJ DCH

 

In English

Cumbia to the people! The Colombian-Mexican global bass duo Mambe & Donachilango and the Chilean percussionist Paulo Villegas (Cumbia Psychos) are inviting you all to a very special party to celebrate the danceable grooves of the Latino American folklore genre. Get ready for a night with the best DJs, cumbia dancing workshop and an exceptional concert with Mambe & Donachilango featuring Paulo Villegas.

 

 

Lørdag d. 7. december

Dørene åbner: kl. 20:00

DJs kl 20:00

Workshop kl 21:00

Koncerten starter: kl. 23:00

Pris: 120 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

FUNK CARIOCA

Den brasilianske stjerne-DJ MAM sætter ild til dansegulvet med sin funk-carioca. Glæd dig til et brag af en releasefest når han indtager ALICE i selskab med Pharfar, Kenneth Bager og Epic Vinyls from Brazil.

 

Bag pseudonymet MAM gemmer sig den brasilianske stjerne-DJ Marco Marinho. Med stærke rødder i funk carioca-bølgen fra Rio de Janeiro, trækker DJ MAM på funk og trap i et dansabelt elektronisk virvar, og har allerede fået gang i millioner af dansefødder i 12 lande på tværs af 3 kontinenter. Han havde længe været en kendt skikkelse på den brasilianske klubscene og spillet til arrangementer som Red Bull Air Race og den berømte Copacabana Beach nytårsfest, da albummet “Sotaque Carregado” (Sony, 2015) sendte ham direkte på World Music Charts Europe top 20 samme år. “Man kan ikke sige Rio uden samtidig at sige DJ MAM!”, hed det sig, efter den brasilianske DJ gæstede Roskilde Festival i 2015, og det siger ikke så lidt.

 

Når DJ MAM igen rammer Danmark til december er det for at udgive sit spritnye album “Sotaque Carregado Europa” (Sony 2018), som han har produceret i samarbejde med ingen ringere end den danske rapper Pharfar, den polske trio Sutari og den tyske pianist Gregor Schwellenbachsom. Med sig som special guests på aftenen har han, foruden Pharfar, den danske DJ Kenneth Bager og tropicália-eksperterne i DJ-kollektivet Epic Vinyls from Brazil, som i øvrigt lægger vejen forbi ALICE tidligere på efteråret. Der er god grund til at glæde sig!

 

 

Sagt om DJ MAM:

 

“You can’t say Rio without saying DJ MAM” - Roskilde Festival

 

“If you can’t dance to this one, you probably really can’t dance” - World Music Charts Europe

 

 

In English:

 

One of the greatest names of the “carioca” music scenery, DJ MAM, is a crowd shaking master. Over 10 million people already danced to his music throughout 12 countries among the American, European and African continents. And it’s in Rio de Janeiro that this renowned artist beats his records, performing at huge events such as Red Bull Air Race and the famous Copacabana Beach New Years celebration. His album “Sotaque Carregado” (Sony, 2015) was indicated to the Brazilian Music Award, and has reached the top 20 of the World Music Charts Europe, and lineup of Roskilde Festival in 2015. At ALICE he will release his new record “Sotaque Carregado Europe” (Sony, 2018) playing a special set featuring the danish rapper Pharfar, DJ Kenneth Bager and the DJ collective Epic Vinyls from Brazil.

 

 

Lørdag d. 8. december

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 130 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

DOOM METAL

Mørket omslutter ALICE i december, når duoen Bell Witch (Profound Lore) tager os med ind i deres tunge og melankolske univers med en komplet opførelse af deres 83 minutter lange doom metal-mesterværk ‘Mirror Reaper’, der ledsages af en film skabt specielt til værket.

 

“Mirror Reaper, as a piece of music, exists somewhere in the beyond. It’s a hell of a place to visit.” Sådan skrev musiksiden Stereogum i deres anmeldelse af det monolitiske mesterværk, ‘Mirror Reaper’, som doom-bandet Bell Witch udsendte på Profound Lore sidste år. Et album, der er frygtindgydende i sin vælde, og suger lytteren ind i et nådesløst rum af sorg og melankoli, men som samtidig besidder en storslået skønhed og en gnist af håb i mørket.

 

Albummet modtog overvældende roser fra musikpressen og var bl.a. at finde på magasinet Rolling Stones’ liste over 2017s bedste metaludgivelser. Og det er da også et sjældent ambitiøst værk, som samtidig har rummer en stærk emotionel kerne, idet musikken former sig som en intens meditation over døden og tabet med udgangspunkt i, at bandet i 2016 oplevede, at bandmedlem Adrian GuerraI døde.

 

‘Mirror Reaper’ er undfanget som ét sammenhængende værk på over 80 minutter, der i en vekselvirkning af stille passager og knusende riffs favner livets skrøbelighed og dødens brutale tilstedeværelse. Musikalsk tager bandet udgangspunkt i den tunge og melankolske doom metal og den endnu langsommere funeral doom. Mørket og tyngden understreges af en signaturlyd, hvor den for metal-musikken ellers så centrale guitar helt er fravalgt til fordel for et minimalistisk lydbillede bestående af bas, trommer og lejlighedsvise orgelpassager, der tilfører et element af katedralisk skønhed og dødsmesse.

 

Nu drager Bell Witch på tour med det store værk, som fremføres i sin fulde længde - ledsaget af en film skabt af Taylor Bednarz. På scenen ledsages de af Erik Moggridge fra bandet Aerial Ruin på vokal. På bandets ønske bliver koncerten siddende, så man kan lade sig synke ind i den fulde audiovisuelle oplevelse af værket - hvilket uden tvivl bliver et stærkt og grumt bombardement af sanserne, meget passende i årets mørkeste tid.

 

In English

The Seattle duo Bell Witch is ready to engulf ALICE in a devastating darkness when they perform their magnum opus, ‘Mirror Reaper’, in it’s entire 83 minutes lenght. The set which is played in front of a seated audience will be accompanied by the feature-length video created by Taylor Bednarz. On stage the duo will also be joined by Erik Moggridge from Aerial Ruin on vocals. Released in 2017 on Profound Lore, ‘Mirror Reaper’ was hailed as a modern masterpiece of doom metal. While retaining the monolithic heaviness of their previous releases, ‘Mirror Reaper’ sees the band explore the more meditative, melancholy, and introspective aspects to their sound through the introduction of long, lonely organ passages that adds an extra dimension of doom and gloom to the slow march of drums and heavy bass.

 

Onsdag d. 12. december

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 120 dkk inkl. gebyr (siddende koncert)

Relaterede koncerter

Alice sticker

X-Mas Party/Afrobeat

År ét på ALICE rundes af med maner, når det prisbelønnede afrojazz-orkester The KutiMangoes inviterer på unik julekoncert med særlige gæster, der afsløres løbende.

 

Med deres overlegne blanding af afrobeat og jazz, som bandet selv har beskrevet som et møde mellem Fela Kuti, Charles Mingus og Ornette Coleman i København, har The KutiMangoes efterhånden taget både Danmark og verden med storm. Herhjemme har de fejret triumfer på både Copenhagen Jazz Festival og Roskilde Festival, og de er også velkendte ansigter på Nørre Allé 7, hvor de bl.a. optrådte til Globals 10 års jubilæum.

 

Til december får man chancen igen, men denne gang på en måde, som du aldrig har hørt The KutiMangoes før. ALICE har nemlig inviteret bandet til at runde spillestedets første år af med en julekoncert, hvor bandets enestående lyd tilføjes nye farver og nuancer gennem en række særlige gæster. Da julen er overraskelsernes tid, vil vi løbende offentliggøre gæsterne til programmet. Én ting kan vi dog allerede nu love: Det bliver festligt, det bliver sjovt, og der drysses ægte julemagi over musikken med et line-up af markante kunstnere. Så du kan roligt skrive datoen i kalenderen, hvis du vil sikre dig plads til forrygende julefest i afrojazzens tegn.

 

Både live og på plade er The KutiMangoes i en klasse for sig. Deres seneste album, ‘Made in Africa’, der blev indspillet i Burkina Faso og Mali, høstede da også fremragende anmeldelser. Bl.a. gav GAFFA 5 stjerner og skrev: “Mange forsøger hybrider med Vestafrikas musik, men hos de dygtige danskere er der altså opstået noget, der i min bog giver folk som eksempelvis Damon Albarn baghjul, så det forslår.”

 

In English:

To celebrate the very first year of ALICE and of course the Christmas time, we have invited The KutiMangoes to create a special concert. Hailed for their sparkling mix of afrobeat and jazz - which the band themselves have described like a meeting between Fela Kuti, Charles Mingus and Ornette Coleman in Copenhagen - they have thrilled crowds all around the world. Their recent album, ‘Made in Africa’, truly showcased the band’s potential for groovy and poetic afro jazz. For the Christmas show, they will invite a range of guests who will help to create a very unique night filled with ecstatic music, surprises and Christmas magic!

 

Line-up

Michael Blicher - saxophones and flute
Gustav Rasmussen - trombones and guitar
Aske Drasbæk - saxophones
Johannes Buhl Andresen - fender rhodes and moog bass
Casper Mikkelsen/Eddi Jarl - drums
Magnus Jochumsen - percussion

 

Lørdag d.15. december

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 160 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker