Om koncerten

BALKAN

Få rystet dansehåndtagene, når Marko Markovic Brass Band transformerer ALICE til et dansegulv med tempofyldte gypsy-Balkan-rytmer

Mød Balkan-brassmusikkens nye generation – Marko Markovic Brass Band!

 

Med en tempofyldt blæser-blanding, der spænder fra traditionel og moderne serbisk, latin, jazz og roma-musik, vil Marko Markovic Brass Band forvandle ALICE til ét stort dansegulv. Når de ikke lige er på tour eller spiller på festivaler verden over, optræder de flittigt rundt omkring i Serbien til alle typer festlige begivenheder med deres gypsy-Balkan-musik.

 

Som søn af den legendariske trompet-konge, Boban Markovic, flyder kærligheden til musikken bogstaveligt talt i serbiske Marko Markovics årer. Han begyndte at spille trompet allerede før, han fyldte fem, og hans passionerede videreførelse af familietraditionerne er blandt andet illustreret i de mange år, far og søn har spillet sammen i deres fælles gypsy-Balkan-band, Boban & Marko Markovic Orchestra. Sammen har de tidligere gæstet Global, hvor de nærmest fik taget til at lette.

 

Ikke mindst har Marko Markovic løbende samarbejdet med et stort antal berømmede musikere som Emir Kusturica, Goran Bregović, DJ Shantel, Ivo Papazov, Esma Redžepova m.fl. Og nu har han altså mere eller mindre officielt overtaget kronen som Balkan-brassmusikkens blæser-konge fra sin far, der for nylig udtalte, at "...Marko is now better than me". Store ord fra en stor mand. ALICE anbefaler, at man ikke går glip af denne opløftende og absolut dansevenlige koncertoplevelse!

 

Fredag d. 20. april

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 140 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

ELECTRONIC CHAMBER POP

Den norske musiker Danielle Dahl har skabt et slående originalt og personalt værk med ‘Loosening Orions Belt’. Albummet, der udsendes på Abstract Tits, markeres med koncert på ALICE, hvor du også kan opleve Son Ash (Andreas Pallisgaard) som support.

Ambitionsniveauet er sat højt, når man på sin solo-debut referer til både den bibelske tekst ‘Jobs bog’ og arbejde med tekster af Allen Ginsberg, og når man samtidig forsøger at favne så store temaer som kærlighed, seksualitet, dysfunktionelle familierelationer og religion. For bare at nævne nogle af de temaer, som den norske musiker Danielle Dahl arbejder med på det stort anlagte værk ‘Loosening Orions Belt’.

 

Men den unge Københavner-baserede musiker har også noget at have det i. Hun har for længst markeret sig både herhjemme og internationalt som en kunstner med et usædvanligt vovemod og en markant spændvidde. Fra rå improvisationsmusik til techno, fra noise til minimalisme, fra skrøbelig sangskrivning til rituelle kompositioner. På debutalbummet løber alle disse forskelligartede tråde sammen i et dybt personligt selvportræt, som samtidig former sig til en hyldest til en række af den elektroniske musiks pionerer som Laurie Spiegel, Wendy Carlos and Raymond Scott.

 

Danielle Dahl har optrådt med kunstnere som Paul Lovens og Jerome Cooper, og har turneret i både Europa og Japan med sin musik i mange forskellige sammenhænge. Hun driver desuden med Anders Vestergaard og Peter Petra Skibsted det vitalt eksperimenterende label Abstract Tits, som også udsender ‘Loosening Orions Belt’.

 

På albummet har hun i nært samarbejde med producer Andreas Pallisgaard (Pinkunoizu, Anden Enhed) fremskabt en særegen elektronisk kammermusik, hvor gamle analoge synths møder field recordings, a capella-kor, jingler og meget mere. Albummet byder på både inderlige kærlighedsballader, sange om at søge transcendens gennem BDSM, pludselige bossa nova-indslag og pulserende elektronisk musik. Et i sandhed originalt værk, som det skal blive spændende at opleve på scenen, når Danielle Dahl markerer udgivelsen med koncert på ALICE.

 

Netop Andreas Pallisgaard, der altså har ageret producer på ‘Loosening Orions Belt’, optræder denne aften som support med sit nye solo-projekt Son Ash. Son Ash udsendte sidste år albummet ‘Easy Listening for the Hearing Impaired’ på År & Dag. Albummet fik store roser med på vejen og fik bl.a. Passive/Aggressive til at drage sammeligner til tyske elektroniske musikere som Manuel Göttsching og Tangerine Dream. En musik, hvor det skæve og abstrakte går hånd i hånd med en slående poetisk enkelhed.

 

Tirsdag 24. april

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 80 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

EXPERIMENTAL FOLK

Skrøbelige stemmer, original sangskrivning og skæve improvisationer i skøn forening fra canadiske Eric Chenaux og amerikanske Ashley Paul

 

Både Eric Chenaux og Ashley Paul stammer fra det amerikanske kontinent, men har begge skabt sig et hjem i Europa. Og det er ikke det eneste, de har til fælles. Begge har nemlig også skabt sig et hjem i en intim og skæv musikalsk verden et sted mellem guitarbåret sangskrivning og avantgardistiske lydeksperimenter.

Eric Chenaux

Canadiske Eric Chenaux formår at vride fremmedartede lyde ud af sin guitar. Snart lyder guitaren som et orgel fra det ydre rum, snart som et helt hornorkester, og andre gange kan han spille improv-agtige guitarpassager i bedste Derek Bailey-stil. At han samtidig formår at samle disse underlige klange i et varmt og imødekommende univers båret af gribende sange er lidt af en præstation. Og med en fløjlsblød og nærmest croonende vokal skaber han en fascinerende kontrast til de avantgardistiske klange. Uncut skrev bl.a.: “In the field of avant guitar wrangling, Chenaux’s style is genuinely distinctive…His latest is an(other) effortlessly lovely solo set that recalls John Martyn, Marc Ribot, Arthur Russell and the Hardanger fiddle tradition, as it weaves trippily between improve jazz, electronica, folk-drone and lounge balladry”

Chenaux har udsendt en række roste solo-plader på det fremragende canadiske label Constellation, og til marts udsender han så sit sjette album med titlen ‘Slowly Paradise’. Han er også kendt for sine mange samarbejder og har bl.a. spillet med navne som Pauline Oliveros, Han Bennink og ALICE-aktuelle Josephine Foster, ligesom han har markeret sig som filmkomponist. Men det er noget helt særligt at høre ham udfolde sig alene på scenen med guitar og stemme, som man også kunne til en fantastisk koncert på Jazzhouse i 2016. Vi gentager successen på ALICE!

 

Ashley Paul

På lignende vis - og dog på sin helt egen facon - formår amerikanske Ashley Paul at forene en skrøbelig balladetradition med elementer af avantgarde og free jazz. Ashley Paul betjener sig af et væld af instrumenter som guitar, saxofon, klarinet mm. og fremmaner et både stemningsfuldt, smukt og til tider foruroligende lydlandskab mellem krøllet sangskrivning, lydmontage og improviserede elementer.

 

Ashley Paul har arbejdet sammen med så forskellige navne som Thurston Moore, Rashad Becker, Phill Niblock, Gavin Bryars, Roscoe Mitchell, Eli Kezler og mange flere, og hendes slående originale musik er blevet rost til skyerne af medier som The Wire, Pitchfork og New York Times.

 

Magasinet AdHoc skrev følgende: “Imagine if John Cage had a lovely woman's singing voice, could play guitar, and could write songs, and you get an idea of how bare and vulnerable her music is." Det skulle give et godt fingerpeg om, hvad man kan forvente af koncerten på ALICE. Ellers kan man fordel lytte til live-indspilningen ‘04.10.15’ fra Cafe Oto i London.

 

 

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 120 dkk + booking fee

Relaterede koncerter

Alice sticker

JAPANESE MINIMALISM

Traditionelle instrumenter presses til det yderste i en hybrid mellem japansk minimalisme og underspillet techno

Efter en mageløs koncert på Jazzhouse i år er ALICE begejstret for at kunne præsentere japanske Goat i de nye rammer på Nørre Allé 7. Den Osaka-baserede kvartet må siges at være et helt særligt orkester, både i teknisk kunnen, musikalske udtryk og deres perfekt orkestrerede koncerter.

 

I front er kunstneren og musikeren, Koshiro Hino, der er gruppens komponist. Hino skaber Goats musikalske univers ud fra et grundprincip om, at arrangementet af klangfarve og rytmik skal prioriteres over det melodiøse og harmoniske indhold. Resultatet af denne metodologi er et stoisk, køligt og nærmest post-humant udtryk.

 

Deres koncerter deles op i en række ceremonielle stykker, hvor musikerne bevæger sig igennem forskellige instrumenter og rytmiske mønstre. Traditionelle japanske instrumenter sættes i koordineret vibration af repetitive klangflader, der bombarderer publikum med små lydinfernoer. Lydbilledet bevæger sig fra minimalisme til underspillet techno og kulminerer i et bombastiske udtryk med excessive lydflader når trommer, saxofon og guitar overtager.

 

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 120 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

BRAZILIAN AFRO-BEAT

Dans kloden rundt sammen med det brasilianske stororkester, der forener afrobeat og vestafrikanske rytmer med Brasiliens imponerende musikarv

 

Brasiliansk musik har altid haft en udogmatisk tilgang til genrer og været under konstant udvikling. ALICE er glad for at kunne præsenterer det 10 mands store eksperimenterende, brasilianske orkester, Nomade Orquestra, der i et smeltedigel af traditionelle brasilianske rytmer og free jazz-udskejelser skaber en helt særlig lyd.

 

São Paulo har været et smeltedigel af forskellige musikalske traditioner. Og det er Nomade Orquestra i den grad et eksempel på. Som ligesindede i Bixiga 70 eller ALICE aktuelle Metá Metá kombinerer de afrobeat a la Fela Kuti, ethio-jazz og vestafrikanske rytmer med Brasiliens imponerende musikarv.

 

Det opfindsomme stororkester består af en kraftfuld hornsektion, der støttes af funky guitarer og drum’n’bass, der skaber rytmisk drevet musik, der taler til både sjæl og krop. Som en anmelder har sagt, så lyder det som Don Cherry-plade, hvor der bliver skruet op for funken før vi tages med rejse rundt om kloden, før vi ender tilbage i den brasilianske musik.

 

Fredag d. 27. april

Dørene åbner: kl. 21:00

Koncerten starter: kl. 22:00

Pris: 165 dkk + bookinggebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

AFRO-COLOMBIAN ROOTS

Anført af det afro-colombianske ikon Nidia Góngora tager Canalón de Timbiquí lytteren med dybt ned i de musikalske rødder fra den colombianske stillehavskyst. En spirituel rejse i traditionel percussion og glødende kvindelige vokalharmonier.

 

Det er en i sandhed unik oplevelse at høre lyden af Canalón de Timbiquí, hvor koret af kvinder synger deres sange over traditionel percussion fra den colombianske stillehavskyst. Her flyder traditioner og kulturer fra Latinamerika og Afrika sammen i en særlig blanding, og Canalón de Timbiquís sange er dybt rodfæstede i disse traditioner.

 

Sangene afspejler livet i byen Timbiquí, som gruppen stammer fra. Sangene taler om floderne, der bugter sig rundt om byen, om junglen, og om arbejdet i minerne, som gennem mange generationer har været en del af byens livsnerve. Flere medlemmer fra Canalón de Timbiquí arbejder da også stadig i guldminerne.

 

Arrangementerne formes af de stærke kvindelige vokalharmonier, der bevæger sig over de gyngende og inciterende rytmer fra særlige slagtøjsinstrumenter som guasa, tambora og marimba. Gruppens ubestridte midtpunkt er Nidia Góngora, der med diva-lignende autoritet leder kvindekoret. Hun er kendt som en stærk stemme i afro-colombiansk musik og en markant kritiker af Colombias macho-kultur. I Canalón de Timbiquí er det da også kvinderne, der er i front i en helt særlig musik med dybe forbindelser til landskabet, traditionerne og spiritualiteten i den afro-colombianske kultur omkring stillehavskysten.

 

Om gruppen skrev Sounds & Colours: “The elated energy of Grupo Canalón de Timbiquí’s music and the exquisite vocal performance is coupled with a sense of social commentary that manifests itself in the simple yet common themes of their lyrics. This offers insight into many aspects of regional identity, particularly that of African-Latinos, and is therefore a recommended listen for anyone whose interests in South America run deeper than the surface.”

 

Koncerten på ALICE byder på en sjælden mulighed for at opleve den unikke musikalske arv fra Colombias stillehavskyst på dansk jord med en række musikere og ikke mindst vokalister i topklasse og med en ikonisk skikkelse fra den afro-colombianske musik i front.

 

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 135 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

CONTEMPORARY CLASSICAL

Enestående projekt fra dansk-indiske Anders Singh, der forener traditionel indisk musik med klassiske kompositioner, elektroniske lydlandskaber og en strygekvartet!

 

Bag Singhs Fire-projektet er den dansk-indiske komponist Anders Singh Vesterdahl, der bl.a. er kendt fra Il Bastardo og Middle East Peace Orchestra. I Singhs Fire forener Anders Singhs traditionel indisk musik med sin klassiske uddannelse og fornemmelse for filmiske, elektroniske lydlandskaber.

 

Anders beskriver selv projektet som en opfyldelse af sin drøm om at gentænke harmonikaens lyde og muligheder. Singhs Fire præsenterer kompositioner, hvor harmonikaen bliver brugt som en analog synthesizer sammen med keyboards og trommer.

 

Til koncerten på ALICE bliver projektet præsenteret med fuld line-up, der foruden Singh selv tæller pianisten Allin Bang og Stefan Pasborg på trommer. Og som noget helt særligt, kan projektet opleves med den til lejligheden specielt sammensatte strygekvartet Flaming Strings.

 

Line-up:

Anders Singh Vesterdahl accordion

Stefan Pasborg drums

Allin Bang keys

Runi Bæk violin

Hal Parfitt-Murrey violin/mand

Jakup Lützen viola

Peter Morrison cello

 

 

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 135 dkk inkl. gebyr

 

Relaterede koncerter

Alice sticker

EXPERIMENTAL FOLK

Hen Ogledd med Richard Dawson på vokal og guitar trækker den keltiske musik ud i udsyrede afkroge af elektronisk musik og eksperimenter på diverse harper

 

‘Hen Ogledd’ var det keltiske navn for ‘det gamle nord’, regionen, der strækker sig fra det nordlige England og Skotland. Men det er også navnet på duo-samarbejdet mellem Richard Dawson og den ekstraordinære harpenist Rhodri Davies. Siden er der kommet et par nye medlemmer til, så Hen Ogledd nu også tæller Sally Pilkington og Dawn Bothwell.

 

Hen Ogledd trækker på keltiske musiktradition, men i vanlige Dawson-stil trækkes folkemusikken ud på vanvittige terræner, hvor folkeviser møder forvrængende elektroniske kløfter og punket attitude. Det britiske musiktidsskrift, The Wire, har beskrevet Hen Olgedds lydlandskab som “a terrific circular musical tug of war, ravishing gravel melodies, higgledy-piggledy rhythms and thick, burbling textures”.

 

De fire musikere skaber mystisk, men stadig håndgribelig. Og selvom Hen Ogledd trækker på keltiske traditioner, så er det en fremadskuende og moderne musik, der indeholder nærmest akrobatiske optrædener, når Dawson slår løs på forstærkere og guitar og Davies kaster sig over forskellige harper med sine imponerende “extended techniques”.

 

Onsdag d. 2. maj

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 120 dkk + bookinggebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

Visionært kora-spil møder en suveræn rytmegruppe, når Dawda Jobarteh præsenterer sin nye trio på ALICE.

 

Hos Dawda Jobarteh mødes ældgamle afrikanske traditioner med et åbent sind og en moderne tilgang. Den gambisk-fødte musiker er født ind i griot-familien Jobarteh, som i generationer har været musikere og historiebærere. At han har den musikalske arv i orden høres i hans sublime strengespil på den harpelignende kora.

 

For Dawda Jobarteh, der nu har gjort Danmark til sit hjem, er der dog ikke nogen modsætning mellem at tage griot-arven dybt seriøst og udforske koraen i relation til nye klangmuligheder og samarbejdspartnere. Hans spil er således kendetegnet ved en stor glæde ved at eksperimentere med effektpedaler og elektrisk forstærkning af koraens særlige lyd. Især henter Jobarteh stor inspiration i jazzen, hvilket bl.a. mærkes på seneste album, ‘Transitional Times’, der sender eksplicitte hilsner i retning af John Coltrane. Herhjemme er han da også blevet et kendt navn i jazzmiljøet, bl.a. Gennem sine freejazzede udforskninger i duo med trommeslager Stefan Pasborg, i samarbejder med Pierre Dørge’s New Jungle Orchestra mm.

 

Internationalt er han anerkendt som en af de mest spændende moderne udforskere af koraen. ‘Transitional Times’ udkom på hæderkronede Sterns Music, der siden 80’erne har været et af de helt centrale labels inden for afrikansk musik, og han har optrådt på en lang række internationale scener.

 

For tiden arbejder Jobarteh på nyt materiale skabt til et nyt trioformat, og det er netop i denne trio-konstellation, han gæster ALICE. Her spiller han med bassist Preben Carlsen og percussionist Sal Dibba. Begge har spillet med Jobarteh i mange år. Som trio eksperimenterer de lystigt og afsøger nye hjørner af deres fælles vision, og der er lagt op til en stærk oplevelse på ALICE, når Jobartehs originale tilgang til koraen flettes sammen med en suveræn rytmegruppe.

 

 

Torsdag 3. maj

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 110 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

MODERN JAZZ

En af dansk jazz’ mest hyldede guitarister, Jakob Bro, giver koncert på ALICE. Oplev den ECM-aktuelle musiker i intime rammer og i et eksperimenterende solo-format. Support leveres af Ghost Flute & Dice, der udforsker klaverets muligheder i et elektroakustisk format.

OBS! Siddende koncert - begrænset antal billetter!

Jakob Bro er efterhånden en guitarist og komponist, som i internationale kredse omtales som en af Skandinaviens store jazzmusikere. En musiker, hvis greb om den lyriske jazz vækker resonans hos såvel kritikere som publikum. Herhjemme spiller han hyppigt udsolgte koncerter med sin trio med Thomas Morgan og Joey Baron, som han også internationalt har høstet stor succes med.

 

Med et righoldigt katalog af udgivelser, hvoraf flere er blevet omtalt som hovedværker i nyere dansk jazz, har Bro løbende formået at nuancere sit udtryk i dialog med vægtige medspillere som Lee Konitz, Bill Frisell, Andrew D’Angelo, Jim Black, Thomas Knak m.fl., ligesom han har samarbejdet med digtere som Jørgen Leth og Peter Laugesen. Til marts udkommer hans nye album ‘Returnings’ med Palle Mikkelborg, Thomas Borgan og Jon Christensen på sværvægteren ECM, som Bro siden 2015 har været i stald hos. På ECM har han også været aktiv som sideman for Paul Motian og Tomasz Stanko.

 

Til maj inviterer vi på ALICE indenfor til en aften med fokus på Bro som solo-kunstner. Bro har de seneste år udforsket solo-formatet til en række udvalgte koncerter og gav bl.a. en gribende koncert i Tokyo under Opposite 2017-programmet, som Jazzhouse var med til at præsentere. At opleve Bro solo er som at komme helt ind i maskinrummet, hvor klangfarver, stemninger og temaer udfoldes og udforskes. Bro har selv beskrevet det som at være til stede i hans øvelokale. Man mærker en anderledes legende tilgang, hvor der eksperimenteres med lyden, fra det helt skrøbelige til det støjende og skrattende. Men samtidig med Bros klare sans for atmosfære og lyrisk skønhed.

 

Ghost Flute & Dice leverer denne aften support. Og hvor Jakob Bro udforsker guitarens muligheder, dykker Ghost Flute & Dice ned i klaverets potentiale på utraditionel og fascinerende vis - med effektpedaler og alternative spilleteknikker. Ghost Flute & Dice er et soloprojekt af Mikkel Almholt. Det startede i 2009 med at sætte en enkelt delay pedal til et akustisk klaver og er siden da blevet til tre albums, et par turnéer i Tyskland og USA og bestillingsværker til flere festivaller. I februar 2018 udkom det tredje Ghost Flute & Dice album, 'Kropsbygning', og det bliver primært musik herfra man kan høre ved koncerten.

 

Fredag 4. maj

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 120 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

AMERICANA

Der vanker americana i topklasse, når tre af den amerikanske roots-musiks ypperste musikere, Sara Watkins, Sarah Jarosz og Aoife O’Donovan, mødes i den nye supergruppe I’m With Her

 

Med deres trio I’m With Her har tre af den amerikanske roots-musiks stærkeste udøvere tilføjet et nyt spændende kapitel i deres historie. Sara Watkins, Sarah Jarosz og Aoife O’Donovan har alle mange års erfaring inden for den akustiske og håndspillede amerikanske folk og har udsendt et utal af plader og høstet mange priser. Aoife O’Donovan har også tidligere gæstet Global som solo-kunstner med fremragende koncerter.

 

De tre musikere har hyppigt krydset hinandens veje, men aldrig spillet sammen som trio. I’m With Her opstod ganske spontant under et møde på Telluride Bluegrass Festival i 2014. Egentlig hang de tre veninder bare ud på festivalen sammen, men dette førte til en hastigt arrangeret koncert, hvor det i dén grad slog gnister mellem de tre. Så meget, at et nyt band var født.

 

Sammen med producer Ethan Johns (Ryan Adams, Laura Marling, Paul McCartney) drog de til Bath i England for at indspille deres første album som I’m With Her. ‘See You Around’, som albummet er blevet betitlet, udsendes i starten af 2018, og følges op af en længere tour, der altså også bringer den udsøgte trio til København!

 

På albummet er I’m With Her gået efter en nøgen og akustisk lyd med blændende vokalharmonier bakket op af sprøde akustiske guitartoner samt instrumenter som fiddle, ukulele, mandolin og klaver. Repertoiret spænder over egne kompositioner og coverversioner af alt fra Gillian Welch og Nina Simone til moderne popnumre i folk- og bluegrass-indpakning.

 

Glæd dig til en aften med sjæl, nerve og poetiske stemninger fra tre sublime fortolkere af den amerikanske folkemusik.

 

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 150 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

EXPERIMENTAL FOLK

Den visionære duo, Xylouris White, serverer rå og energisk avantgarde-rock, hvor græske folketraditioner møder både psykedelisk improvisation og freejazz

 

Det er ikke nemt at sætte den græsk-australske duo, Xylouris White, i bås. Den ferme australske trommeslager og percussionist, Jim White, er måske mest kendt fra avant-rocktrioen, Dirty Three, men herudover har han også spillet med navne som Bonnie Prince Billy, PJ Harvey, Nina Nastasia og Cat Power. Den anden halvdel, lauto-virtuos (en særlig ottestrenget, kretisk lut) og sanger, George Xylouris, nedstammer fra en berømt slægt af kretiske folkemusikere, og han startede selv som professionel musiker i en alder af 12 år.

 

Sammen bevæger de sig med stor energi og forbløffende dygtighed på tværs af en usandsynlig blanding af post- og avantgarde-rock, freejazz, traditionelle græske musiktraditioner og psykedelisk improvisation.

 

To kritikerroste albums er det siden 2014 blevet til. Og når duoen rammer ALICE til januar, er de netop albumaktuelle med deres tredje udgivelse, 'Mother', der udkommer på Bella Union, og som er mixet og produceret af Fugazi-medlem, Guy Piciotto (der har været med inde over plader af Blonde Redhead, Make-Up, Gossip m.fl.). ALICE glæder sig til en aften med ren, rå energi, hvor tradition møder nyt.

 

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 110 dkk inkl. gebyr

 

Relaterede koncerter

Alice sticker

TURKISH PSYCH

Groovy og syret musik fra den tyrkiske psychs guldalder. Altin Gün leverer en moderne og frisk fortolkning af den psykedeliske tyrkiske arv og er aktuel med deres første album, ‘On’.

 

Altin Gün betyder ‘Golden Day’, og bandet sender da også lytteren lige lukt ned i den tyrkiske psychs guldalder med et varmt og groovy udtryk, der både levner plads til funky wah wah-guitar, syrede orgler og passager, hvor musikken næsten antager en krautrock-lignende kvalitet.

 

Bandet har base i Amsterdam, men forener musikere fra både Tyrkiet, Indonesien og Holland. De fandt sammen om en passion for lyden af 70’ernes psykedeliske bølge, hvor en række fremsynede tyrkiske musikere forbandt gamle folkemelodier med indflydelse fra syrerocken. Selv nævner de den tyrkiske legende Neşet Ertaş som deres væsentligste inspiration.

 

Bassisten Jasper Verhulst tog initiativ til at samle bandet efter at være blevet grebet af den tyrkiske psych på en rejse til Istanbul. I sangerinde Merve Dasdemir og sanger, saz- og tangentspiller Erdinc Yildiz Ecevit fandt han to musikere, som i sandhed formår at give musikken den helt autentiske lyd. Læg dertil Ben Riders glødende guitarpassager og det intense groove fra trommeslager Nick Mauskovic og percussionist Gino Groeneveld (kendt fra bl.a. Jungle By Night), og der er fyret op for en stærk cocktail.

 

Altin Gün har netop udsendt deres debutalbum, ‘On’, på selskabet Bongo Joe. Allerede inden udgivelsen har de dog nydt en massiv hype rundt omkring på europæiske scener. Bl.a. spillede de i 2017 til festivalen Le Guess Who? Er man fan af tyrkisk psych, er Altin Gün da også et af de absolut bedste nutidige bud på et band, hvor den dybe kærlighed til traditionen møder en frisk tilgang. Der er garanteret et brag af en psykedelisk fest på ALICE, når de kommer forbi 10. maj!

 

Torsdag 10. maj

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 135 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

TUAREG-BLUES

ALICE får besøg af et af tuareg-bluesens stærkeste navne, Terakaft.

 

Den besættende og guitardrevne lyd af den vestafrikanske ørkenblues, som er vokset ud af Saharas nomadiske tuareg-folk, har efterhånden kastet en række internationalt anerkendte bands af sig. Hvor Tinariwen stadig står som de mest kendte, taler mange dog om Terakaft som et af genrens absolut bedste bands.

 

Deres seneste album,‘Ténéré’, blev da også hyldet som en af genrens hovedværker. Et værk, der forener den elektriske energi, den politiske protest og de hypnotiske grooves på enestående vis. Pladen viser bandet fra deres mest rockede side med stærke guitarfigurer, der som altid leveres af bandets kerne - de to guitarister Diara og Sanou. Netop Diara var et af de oprindelige medlemmer i Tinariwen, mens Sanou er hans nevø. Sammen fremmaner de to i samarbejde med resten af det sejt groovende band elektrificerede spor gennem poetiske ørkenlandskaber.

 

Musikken besidder i sin tranceskabende karakter en tidløshed, men samtidig forholder tekst og musik sig til aktuelle politiske problematikker, til isolation og til tuareg-nomadernes eksil. ‘Ténéré’ betyder da netop også ‘alene’. Længslen og eksilet frembringer en blues-fornemmelse, mens musikken også byder på en flosset og rebelsk energi, som Terakaft har til fælles med guitarinspirationer som Jimi Hendrix og Neil Young.

 

Der venter med andre ord en stor oplevelse, når Terakaft, der tidligere har givet blændende koncerter på Global, vender tilbage til Nørre Allé og ALICE.

 

“Terakaft’s sound is the starkest and most compelling excursion yet into the sonic world of the Sahara.” - Mark Hudson, The Daily Telegraph

 

Fredag 11. maj

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 165 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

EXPERIMENTAL

ALICE er utrolig glad for at kunne invitere det evigt eksperimenterende svenske pladeselskab iDEAL Recordings til at kuratere en aften med alt fra insisterende techno til undersøgende lydeksperimenter. Arrangementet finder sted med støtte fra puls.

 

 

Russell Haswell

Den eventyrlystne Russell Haswell har leveret genrenedbrydende lyde i over to årtier. Med base i London har Haswell kastet sig ud i computer musik, black metal, noise, techno, laser-graphics og improvisationsmusik. Foruden iDEAL har han haft plader ude på, bl.a. Warp, Editions Mego og Downwards og han har samarbejdet med kunstnere som Aphex Twin, Autechre, DJ STINGRAY og  Iannis Xenakis. Hans seneste plade, "Respondent", er netop udkommet på Powells selskab, Diagonal Records.

 

 

 

JASSS

Silvia Jiménez Alvarez aka JASSS forener sine interesser i jazz og traditionelle rytmer med eksperimenterende techno. Hendes første soloudgivelse, det fuldstændigt mageløse og ambitiøse “Weightless”, udkom på iDEAL sidste år. Pladen åbner op for sit eget soniske univers, hvor mellemøstens klange gives bund af dubbede og skæve rytmer, der bindes sammen af ambiente lydforløb. Og selv om JASSS tager lytterne med ud i industrial, dub og eksperimenterende musik, så er det mystiske univers på ingen måde utilgængelig, men derimod indbydende. Silvia er bosiddende i Berlin og har foruden iDEAL plader ude på Mannequin Records og Anunnaki Cartel.

 

 

 

John Duncan

John Duncans værker bevæger sig over performance, video, eksperimenterende musik, piratradio og diverse tv-programmer. Med andre ord er en alsidig kunstner. Duncan bor i Bologna og en vigtig del af byens levende musikscene, men han har også samarbejdet med amerikanske kunstnere som Jim O'Rourke, Chris & Cosey, samt Los Angeles Free Music Society.

 

 

 

Joachim Nordwall

Foruden at være manden bag iDEAL, så er Joachim Nordwall en mangefacetteret musiker, der har bevæget sig på den eksperimenterende musikscene i mere end to årtier. Man startede sin løbebane i psych-drone duoen Alvars Orkester og har siden lavet avant-punk med Kid Commando og rituel drone rock med The Skull Defekts.

 

 

Lørdag 12. maj

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 120 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

La Yegros er kendt som ‘The First Lady of Nu Cumbia’. Efter stærk koncert på Roskilde Festival i 2015 gæster hun ALICE med sin unikke blanding af argentinsk roots og digital cumbia.

 

La Yegros har gennem de seneste år opnået ry som en af Argentinas hotteste kunstnere. En musiker, der formår at give den digitale cumbia-musik et særligt argentinsk touch. Her er elementer af chamamé, den folkemusikalske tradition fra det nordøstlige Argentina, som hendes far stammer fra, men også en moderne og elektronisk puls fra metropolen Buenos Aires, hvor La Yegros er vokset op.

 

Elementer af argentinsk folk/roots og colombiansk cumbia blandes på mesterlig vis med dancehall, reggae og endda mellemøstlig musik hos den alsidige kunstner, der med sin rå vokal både kan levere urban rap og soul og messe chants med inspiration fra Amazonas’ urbefolkning.

 

La Yegros skabte allerede i 90’erne opmærksomhed om sig som del af den eksperimenterende teatergruppe De La Guarda, men brød for alvor igennem som sangerinde med debutalbummet ‘Viene De Mi’ (2013). Herefter gik det hurtigt. Medier som The Fader og NPR hypede pladen internationalt, og snart tog La Yegros et væld af internationale festivaler med storm - herunder Sziget Festival i Budapest, Transmusicales i Rennes og Roskilde Festival.

 

Hun fulgte op med albummet ‘Magnetismo’, der cementerede hendes status som “The First Lady of Nu Cumbia”. Om albummet skrev Songlines: “If ever Pedro Almodóvar wanted a new muse, he need look no further than La Yegros, the kooky queen of nu cumbia. Blessed with the strident yet sweet vocals of a cantadora and a knack for combining Argentinian folk traditions with cutting-edge beats, it’s her cartoonish persona that lifts her into the A-list.”

 

Et nyt album planlægges til 2019. Men inden da rammer La Yegros altså ALICE med sin forrygende energi og sit moderne og vedkommende take på argentinsk cumbia!

 

 

Onsdag 16. maj

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 165 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

EXPERIMENTAL

I Cramptons langtrukne lydcollager smelter Aymarafolkets rytmer sammen med eksperimenterende lyde i et forsøge på at give sonisk form til oprindelige folks kamp

 

Elysia Cramptons musik består af en myrade af forskellige inspirationer, der konstant åbner op for nye soniske terræner i komplekse og mangefacetterede sammensmeltninger. Crampton lader Andes-regionens traditionelle musik, alt fra huayño og cumbia, smelte sammen med skæv dub, ambiente lyde og dunkel R’n’B i langtrukne lydcollager.

 

Crampton identificere sig som Aymara, det oprindelige folk på højsletterne i Andesbjergene, transperson og queer. Og Cramptons musik er motiveret af radikale politiske krav og queerpolitik. Både under aliaset E+E og under eget navn giver Cramptons værker sonisk form til Aymarafolkets modstand og overlevelse, samt et queerpolitisk perspektiv på oprindelige folks kamp.

 

Crampton spillede senest i Danmark under sidste års Phono Festival, men gæster nu ALICE med et nyt album, der udkommer på Break World Records til april. Men det bliver også en debut på et nyt audiovisuelt show “Red Clouds” sammen med Why Be. På en scene leverer Crampton grænseløs, intelligent og udfordrende optrædener, der virker visceralt og sætter politiske spørgsmålstegn.

 

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 120 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

BLUEGRASS/FOLK

ALICE præsenterer ren balsam for bluegrass-glade sjæle i form af amerikanske Pert Near Sandstone

Meget er sket, siden bluegrass-bandet Pert Near Sandstone for omtrent ti år siden indspillede debut-albummet, 'Up And Down The River' i et kælderlokale i midtvest-hjemstavnen Minneapolis. Bandets repetoire er sidenhen blevet spækket med masser af tempofyldt bluegrass-fiddle, Appalachian-stepdans, hillbilly-banjo og mandolin samt fortællinger om hårdt arbejde, våde byture, kærlighed og knuste hjerter, der fortabes i lindrende whisky-tåger.

 

Pert Near Sandstones syvende og seneste plade, den kritikerroste 'Discovery of Honey' fra 2016, vidner virkelig om et band, der sammen er modnet af livets op- og nedture, og som står stærkere og mere velspillende end nogensinde - hvilket et begejstret Roskilde Festival-publikum bl.a. fik at føle i 2017. Det er et album, der endda rummer eksperimenter udi fx ragtime og jugband-musik.

 

Cirklen er på fin vis også sluttet, idet Pert Near Sandstone på 'Discovery of Honey' – som i øvrigt er optaget i en gammel dommedagsprepper-kælder – er blevet genforenet med det oprindelige medlem, Ryan Young, der bl.a. har co-produceret og mixet pladen. De sidste syv år har Young nemlig spillet i bluegrass-ensemblet, Trampled By Turtles.

 

ALICE garanterer god balsam for bluegrass-sjælen - samt rig lejlighed til at få lært et stepdansetrin eller tre!

 

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 120 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

AFRO-FUNK

Storsvingende mix af ghanesiske rytmer, funk og soul fra kologo-spilleren Guy One og hans forrygende backing-gruppe anført af legendariske Max Weissenfeldt.

"Global funk at its most fantastic and futuristic" skrev Songlines om Guy Ones debutalbum, der udkom tidligere i år, og som slet og ret bærer titlen '#1'.

 

Selvom debutalbummet først udkommer nu, har den sjælfulde musiker mange års erfaring. Egentlig voksede han op som gedehyrde i det nordlige Ghana, hvor han lærte sig selv at synge og spille på det traditionelle to-strengede instrument, kologoen, som også er blevet udbredt af bl.a. King Ayisoba. I mange år har han været et efterspurgt navn i det nordlige Ghana som musiker til bryllupper og lignende festligheder, men takket være den tyske afrofunk-pioner Max Weissenfeldt, der opdagede Guy One på en rejse til Ghana, er han nu også nået ud til et Europæisk publikum.

 

Trommeslageren og produceren Max Weissenfeldt håndplukkede en række musikere fra Ghana og Tyskland og fik stablet en succesfuld tour på benene. En tour, der bl.a. førte til en ekstatisk koncert på Roskilde Festival i 2015, ligesom Guy One også gæstede Global.

 

Og her nogle år senere har arbejdet så også udkrystalliseret sig i Guy Ones debutalbum, der allerede har modtaget fremragende anmeldelser. Her tages man rundt fra helt nedbarberede kologo-jams til svimlende funk-fabuleren. Et møde, der levner plads til både Guy Ones traditionelle ghanesiske rødder og en mere kosmopolitisk vision. En virkelig stærk blanding, som uden tvivl vil tage publikum med storm, når Guy One og hans band vender tilbage til Nørre Allé.

 

Lørdag 19. maj

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 165 dkk + booking fee

Relaterede koncerter

Alice sticker

EXPERIMENTAL

Oplev et lydunivers af en anden verden, når to toneangivende danske lydkunstnere og komponister uropfører 45 minutter langt værk på 10 tonegeneratorer.

 

De to danske lydkunstnere Niels Lyhne Løkkegaard og Jacob Kirkegaard, har med adskillige samarbejder udvidet og udfordret deres lytteres soniske horisont.Værkerne tæller alt fra lydinstallationer og udgivelser, deriblandt den uovertrufne Descending (Important Records, 2017). “Sine sweep for 10 oscillators”, det 45 minutter lange lydværk, som er skrevet for 10 (!) B&O TG-7 tonegenerator, er det hidtil mest intense samarbejde Løkkegaard og Kirkegaard har bedrevet. Foruden verdenspræmieren på “Sine sweep for 10 oscillators”, har du denne aften på Alice en sjælden chance for at opleve to andre liveopførsler. 

 

Thrum (af Jacob Kirkegaard)

For Jacob Kirkegaard findes der musik overalt. Han undersøger den potentielle musikalitet i skjulte lydlag i miljøet, og med sin nysgerrige tilgang til komposition og avanceret, hjemmebygget optageudstyr, skaber han fascinerende og intime lydværker. Ud af optagelser af bl.a. vulkanjord, islag og øde landskaber, har han sammensat forunderligt smukke soundscapes. Denne aften opfører han værket “Thrum" - et lydportræt af den industrielle sektion på Afrikas største udendørs marked, Merkato, i Addis Ababa, Etiopien.

 

Polyzygotic plays Harmonia III (by Niels Lyhne Løkkegaard)

Inden for dansk lydkunst har Niels Lyhne Løkkegaard været banebrydende i sin udforskning af grænserne for, hvordan vi forstår musik, lytning og lyd. Bl.a. har han med projektet ‘Musik for det indre øre’ overladet skabelsen af værket til lytteren, ligesom han med serien SOUND X SOUND skubber til grænserne for, hvordan et instrument kan lyde, hvis man mangedobler det. På Alice kan du opleve værket “Polyzygotic plays Harmonia III” - et værk for 4 kromatiske harper opført af Løkkegaards nye orkester Polyzygotic - bestående af Anders Vestergaard, Greta Eacott, Henrik Pultz Melbye & Niels Lyhne Løkkegaard.

 

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 110 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

PERCUSSIVE EXPERIMENTAL

ALICE tager landet rundt og præsenterer en eksklusiv Danmarks-turné med de britiske eksperimentalister Tomaga, i samarbejde med TAPE, Teater Momentum og Studenterhuset Aalborg

Koncerten foregår på TAPE i Aarhus.

Multiinstrumentalist Tom Relleen og trommeslager Valentina Magaletti (Raime, UUUU, Vanishing Twin) udgør ét af de mest hypede bands i eksperimenterende cirkler for tiden. Deres percussiondrevne musik trækker veksler på alt fra industrial, psychedelia og Steve Reich'sk minimalisme til jazz og techno. Først og fremmest er den dog kendetegnet ved en uhæmmet nysgerrighed og et lige dele stramt fremadskridende og åbensindet udforskende liveshow.

 

Hos Tomaga brydes repetitive mønstre og ildevarslende synthflader af dubbede effekter og improviseret rytmik til en art psykotropisk dansemusik, konstant udspændt mellem abstraktion og struktur. Et fænomenalt band der skal opleves live! Eller som BBC Radio 3 kort og godt skrev: “the best band in the UK right now”.

 

Koncerten er en del af en eksklusiv fire-dages turné, arrangeret af ALICE, TAPE, Studenterhuset Aalborg/Danish Vaishyas og Teater Momentum.

 

 

 

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 80 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

PERCUSSIVE EXPERIMENTAL

ALICE tager landet rundt og præsenterer en eksklusiv Danmarks-turné med de britiske eksperimentalister Tomaga, i samarbejde med TAPE, Teater Momentum og Studenterhuset Aalborg

Koncerten foregår på Studenterhuset Aalborg - og præsenteret i samarbejde med Danish Vaishyas.

Multiinstrumentalist Tom Relleen og trommeslager Valentina Magaletti (Raime, UUUU, Vanishing Twin) udgør ét af de mest hypede bands i eksperimenterende cirkler for tiden. Deres percussiondrevne musik trækker veksler på alt fra industrial, psychedelia og Steve Reich'sk minimalisme til jazz og techno. Først og fremmest er den dog kendetegnet ved en uhæmmet nysgerrighed og et lige dele stramt fremadskridende og åbensindet udforskende liveshow.

 

Hos Tomaga brydes repetitive mønstre og ildevarslende synthflader af dubbede effekter og improviseret rytmik til en art psykotropisk dansemusik, konstant udspændt mellem abstraktion og struktur. Et fænomenalt band der skal opleves live! Eller som BBC Radio 3 kort og godt skrev: “the best band in the UK right now”.

 

Koncerten er en del af en eksklusiv fire-dages turné, arrangeret af ALICE, TAPE, Studenterhuset Aalborg/Danish Vaishyas og Teater Momentum.

 

 

 

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 90 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

PERCUSSIVE EXPERIMENTAL

ALICE tager landet rundt og præsenterer en eksklusiv Danmarks-turné med de britiske eksperimentalister Tomaga, i samarbejde med TAPE, Teater Momentum og Studenterhuset Aalborg

 

Multiinstrumentalist Tom Relleen og trommeslager Valentina Magaletti (Raime, UUUU, Vanishing Twin) udgør ét af de mest hypede bands i eksperimenterende cirkler for tiden. Deres percussiondrevne musik trækker veksler på alt fra industrial, psychedelia og Steve Reich'sk minimalisme til jazz og techno. Først og fremmest er den dog kendetegnet ved en uhæmmet nysgerrighed og et lige dele stramt fremadskridende og åbensindet udforskende liveshow.

 

Hos Tomaga brydes repetitive mønstre og ildevarslende synthflader af dubbede effekter og improviseret rytmik til en art psykotropisk dansemusik, konstant udspændt mellem abstraktion og struktur. Et fænomenalt band der skal opleves live! Eller som BBC Radio 3 kort og godt skrev: “the best band in the UK right now”.

 

Koncerten er en del af en eksklusiv fire-dages turné, arrangeret af ALICE, TAPE, Studenterhuset Aalborg/Danish Vaishyas og Teater Momentum.

 

Support: Erna

Erna er en tromme/percussion støj-duo med base i København. De spiller forstærket, cyklisk musik, der er improviseret, ritualistisk og industrielt. Ernas musik skabes på henholdsvis trommesæt og percussion, der placeres på klods hold overfor hinanden i en slagtøjs-performance af mani og meditation. Ved hjælp af præparering og processering skaber det akustiske virvar underliggende harmonier og melodier af syntetisk og organisk lyd fra effektpedaler, forstærkere og obskur elektronik.

 

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 110 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

AFROBEAT/ETHIO-JAZZ

Kosmisk musik i storformat med dyb inspiration fra den afrikanske musiks ikoner. Inden deres koncert på dette års Roskilde Festival, indtager AddisAbabaBand Alice!

 

Det er en overvældende oplevelse, når det store orkester AddisAbabaBand giver den gas med deres groovy lyd. Selvom bandet har base i Aarhus, tager de publikum dybt ned i genrer som ethiojazz og afrobeat, tilsat en solid dosis funk og kosmisk jazz.

 

Bandet har eksisteret siden 2010 og spillet et hav af koncerter, hvor repertoiret langsomt er blevet udforsket og udvidet. Musikken skrives i fællesskab og udfoldes som en glødende bastard af alt fra free jazz, psykedelisk rock, westcoast funk og traditionelle afrogrooves.

 

Ikke for ingenting blev bandet i 2016 af Politiken udpeget som et af 10 Aarhus-bands, man skal holde øje med. Og bandet har i det hele taget opbygget et solidt ry, der har skaffet dem koncerter på både Copenhagen Jazz Festival og Aarhus Jazz Festival samt på dette års Roskilde Festival. Bandet har desuden turneret i både Ghana og Holland.

 

Markant i lydbilledet står en skarp og tight blæsersektion samt en stærk rytmegruppe med flere percussionister. Læg dertil brusende orgelklange, kosmiske fløjter og suggestive violintoner, og du har et band, der i sandhed skaber en kalejdoskopisk musikoplevelse med stor inspiration fra den afrikanske musiks ikoner som Mulatu Astatke, Fela Kuti og Alice-aktuelle Ebo Taylor. Bandet arbejder pt. På materiale til nyt album, så mon ikke der bliver mulighed for at høre helt friske numre, når AddisAbabaBand rammer Alice sidst i maj.

 

Line-Up:
Jens Peter Møller (Bass)

Mikkel Govertz (Guitar)

Martin Madsen (Drums)

Preben Kaels (Percussion/Violin/Megaphone)

Feike Van Der Woude (Percussion)

Christian Dietrichsen (Percussion)

Lasse Enøe (Saxophones)

Olaf Brinch (Saxophones)

Simon Gorm Eskildsen (Organ/Synth)

Jesper Rasmussen (Guitar)

Christian Tscherning (Trombone)

Marco Dania (Saxophones/Flute)

Scott Christian Westh (Trumpet)

 

 

Lørdag 26. maj

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 110 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

PERCUSSIVE EXPERIMENTAL

ALICE tager landet rundt og præsenterer en eksklusiv Danmarks-turné med de britiske eksperimentalister Tomaga, i samarbejde med TAPE, Teater Momentum og Studenterhuset Aalborg

Koncerten foregår på Teater Momentum i Odense.

Multiinstrumentalist Tom Relleen og trommeslager Valentina Magaletti (Raime, UUUU, Vanishing Twin) udgør ét af de mest hypede bands i eksperimenterende cirkler for tiden. Deres percussiondrevne musik trækker veksler på alt fra industrial, psychedelia og Steve Reich'sk minimalisme til jazz og techno. Først og fremmest er den dog kendetegnet ved en uhæmmet nysgerrighed og et lige dele stramt fremadskridende og åbensindet udforskende liveshow.

 

Hos Tomaga brydes repetitive mønstre og ildevarslende synthflader af dubbede effekter og improviseret rytmik til en art psykotropisk dansemusik, konstant udspændt mellem abstraktion og struktur. Et fænomenalt band der skal opleves live! Eller som BBC Radio 3 kort og godt skrev: “the best band in the UK right now”.

 

Koncerten er en del af en eksklusiv fire-dages turné, arrangeret af ALICE, TAPE, Studenterhuset Aalborg/Danish Vaishyas og Teater Momentum.

Support leveres af Tettix Hexer.

 

 

 

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 50 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

TROPICAL PSYCH

Dans til psykedeliske forbindelser mellem afro-colombianske rytmer, cumbia og psych-rock. Efter et brag af en fest på Roskilde Festival ‘16 vender Los Pirañas tilbage til Danmark.

 

Forestil dig et syret møde mellem cumbia, Kononos forvrænget trancemusik, hårdtslående techno og tropisk afrobeat. Det er lyden af de dansende syrehoveder fra Bogota, Los Pirañas.

 

Eblis Alvarez (Meridian Brothers), Mario Galeano (Frente Cumbiero, Ondatropica) og Pedro Ojeda (Romperayo, Sidestepper) er de tre mesterlige musikere bag de særlige lyde. Som ingen andre formår de at blande alverdens trancedannende dansemusik sammen med deres egne musikalske rødder. Genrer som vallenato, den peruvianske chicha, champeta, raspa, osv., osv. Men selvom de tre musikere trækker deres musik i mange retninger, så har de skabt et helt særligt lydbillede, som ikke er til at tage fejl af.

 

Det kan man høre på deres forrygende plader, senest på “La Diversión Que Hacía Falta En Mi País”. På en scene kan man foruden de forunderlige lyde forvente et medrivende show med dragende visuals og en band, der når langt ud over scenekanten.

 

»The groove is totally danceable, in a flail-around-and-jump kinda way, and the layers of sound on top inspire descriptors such as: twelve-tone cumbia; vallenatonoise-rock; Colombia’s answer to Silver Apples«  – Afropop Worldwide

 

Tirsdag d. 29. maj

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 135 dkk + bookinggebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

REMBETIKO

Den kurdiske sangerinde Çiğdem Aslan optræder for første gang i København. Med sit band dykker hun ned i et fletværk af traditioner fra alevi-sange og græsk rembetiko til kurdisk og anatolsk folkemusik. Præsenteres i samarbejde med Fanø Free Folk Festival.

 

Çiğdem Aslan er født i Istanbul af kurdiske forældre og bosat i London, hvorfra hun gennem flere år har brugt sang og musik til at afdække de komplekse kulturelle mosaikker og brudflader, som man finder i Tyrkiet og Balkan. Aslan synger på adskillige sprog - bl.a. kurdisk, tyrkisk, græsk, bosnisk, bulgarsk, roma mm. - og i sine projekter har hun fortolket både klezmer, balkan-folk og et væld af tyrkiske, kurdiske og anatolske traditioner.

 

Aslan har ikke mindst skabt sig et navn som en af vor tids førende rembetiko-fortolkere. Rembetikoen beretter om udvandring, eksil og et liv på samfundets bund. og skildrer livet hos fattige immigranter, der rejste fra Tyrkiet til Grækenland i starten af det 20. århundrede. Med sine indlevende fortolkninger af disse immigranters historier holder Aslan også et spejl op for vor tid og dekonstruerer nationale fortællinger ved at blotlægge nutidens brogede og multikulturelle rødder.

 

Rembetikoen udgjorde også en central nerve på Aslans debutalbum som solo-kunstner, ‘Mortissa’ fra 2013. Et album, der øjeblikkeligt gjorde hende til en lysende stjerne på folk/roots-himlen og bl.a. blev udnævnt som årets album i magasinet Songlines. fRoots udråbte ligeledes albummet som et af årets bedste. Året efter inviterede Fanø Free Folk Festival Aslan til Sønderho, hvor hun optrådte med kvartetten Nefesh samt i duo med Tahir Palali. En duo, hvor hun dykker ned i den særlige alevi-musik, og som fik Informations Ralf Christensen til at skrive, at duoen transporterede “det tyrkiske folkeslags smerter og fornøjelser gennem tid og rum og via folkesangen til Fanø 2014.”

 

Og netop sådan er det med Aslan, at hun med sin stemme kan fortælle historie og formidle sorg og glæde gennem tid og rum. Dette fik man også at mærke på det efterfølgende album, ‘A Thousand Cranes’ (2016), der atter fik kritikerroserne frem. Bl.a. skrev The Guardian: “A Thousand Cranes, a title influenced by a soulful lament about migratory birds and parting, broadens her range, and establishes her as one of the finest, most emotional singers of the region.”

 

Med stolthed kan Alice og Fanø Free Folk Festival nu byde på den første københavnske koncert med Aslan, der i denne forbindelse optræder med fuldt ensemble bestående af Nikos Baimpas (kanun), Ant Romero (percussion) og Colin Somervell (kontrabas).

 

 

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 165 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

PSYCHEDELIC SAMBA

Med inspiration fra den afrobrasilianske religion Candomblés trancedannende rytmer leverer Metá Metá psykedelisk samba i et legende samspil med jazz og afrobeat

 

Den nyskabende og genrenedbrydende trio har base i São Paulo, hvor de udgør en vigtig del af byens musikscene og den boblende undergrund af lydeksperimenter, free jazz og noise. Men hvis man skal forstå Metá Metás unikke lyd, må man også kigge længere op ad den brasilianske østkyst til Bahia-regionen, hvor den afrobrasilianske religion Candomblé stammer fra.

 

Candomblé startede blandt de slavegjorte afrikanere i Brasilien og den religiøse musik er bygget op omkring de dansende trancerytmer, som er kendetegnende for Metá Metás særegne musik. Den arv har ført Metá Metá til den anden side af atlanten, hvor de har arbejdet med afrobeat-legenden Tony Allen, hvis musik har sat sit præg på gruppen.

 

Når Metá Metá gæster ALICE, bliver det i den udvidede livekonstellation, hvor sanger, saxofon og guitarist, bliver støttet på scenen af trommer og bas, hvilket giver koncerterne en ekstra rytmisk nerve og et mere energisk lydudtryk. De fem musikere formidler eksperimenterende musik i et sonisk rum, hvor glæden ved musikken og de trancedannende rytmer.

 

Onsdag d. 6. juni

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 135 dkk + bookinggebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

ROCK/FREE IMPROV

Den legendariske trio, The Dead C, har i mere end 3 årtier kompromisløst udforsket spændingsfeltet mellem fri improvisation og noise rock. Alice og Forbidden City kan nu byde på yderst sjælden dansk koncert med det albumaktuelle band.

 

Mens no wave-bølgen gradvist blev til noise i USA, formede new zealandske Bruce Russell, Michael Morley og Robbie Yeats hvad der skulle blive til The Dead C. Trioen har siden 1987 konstant bevæget sig i det eksperimenterende grænseland mellem rock, noise og fri improvisation, og er kendt for støjende lo-fi guitarlandskaber og deres originale improvisatoriske take på noise. 

 

Med en 30-årig karriere og lige så mange internationale udgivelser i bagagen, udforsker Dead C konstant spændingsfeltet mellem det velkendte og det improviserede, stadig med benene solidt plantet i den eksperimenterende undergrundsscene. 

 

I forbindelse med udgivelsen ‘Rare Ravers’ på det New York-baserede label Ba Da Bing Records, spiller bandet en række sjældne europæiske koncerter. Siden Dead C blæste folk omkuld på Festival of Endless Gratitude i 2016, er Alice ovenud glade for at kunne præsentere den første danske koncert nogensinde med hele den originale opsætning. 

 

Sagt om The Dead C

“Dead C is always different, always the same.” John Peel, The Fall. 

 

“Without the Dead C. the face and sound of modern noise and experimental music would be unfathomably different.” Dusted, USA

 

Torsdag d. 7 juni

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 120 dkk + bookinggebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

AFROBEAT/HIGHLIFE

Den ghanesiske mester Ebo Taylor vender tilbage med nyt album og et vitalt nyt band. Forvent en dansevenlig magtdemonstration ud i Taylors stilskabende blanding af afrobeat og highlife.

 

Skønt han for længst har rundet de 80 år, formår den ghanesiske legende Ebo Taylor fortsat at skabe ekstatiske koncertoplevelser og sætte gang i dansen med sin helt egen blanding af afrobeat, highlife, funk og jazz. Han har en original guitartone og er en enestående bandleder med en stærk karisma på scenen.

 

Hans musikalske karriere går helt tilbage til 50’erne, men især op gennem 60’erne og 70’erne var han i høj grad med til at definere vestafrikansk musik, bl.a. som orkesterleder af Ghana Black Star Band/Osibisa. Hans musik inspirerede en lang række andre afrikanske kunstnere, herunder en ung Fela Kuti.

 

Selvom Taylor i flere årtier har været en populær og indflydelsesrig musiker i Ghana, var det først i 2010, at han fik et sent gennembrud i Europa, da pladeselskabet Strut udsendte albummet ‘Love & Death’ til stor international anerkendelse. Pladen blev indspillet sammen med det Berlin-baserede Afrobeat Academy, og i kølvandet på den gav Ebo Taylor en lang række fremragende koncerter i Europa, herunder også en rost koncert til Copenhagen Jazz Festival i 2011. Strut fulgte op på succesen med opsamlingsalbummet ‘Life Stories: Best of Ebo Taylor 1973-80’, der introducerede nye lyttere til det righoldige bagkatalog.

 

Nu vender legenden tilbage med en ny plade, der udkommer op til koncerten på ALICE. Til den nye plade har Taylor samlet en række yngre musikere fra Ghana under navnet The Saltpond City Band. Producer på albummet er den garvede Justin Adams, som også har ageret producer på albums af Robert Plant, Tinariwen og ALICE-aktuelle Terakaft. Taylor dykker denne gang dybere ned i sin mangeårige kærlighed til jazzen, men selvfølgelig stadig med den dansevenlige signaturlyd intakt.

 

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 165 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

ELECTRO-POP/EXPERIMENTAL

Synths, strengeinstrumenter, samples af hverdagslyde og en distinkt vokal danner rammen om Suiko Takaharas elektro-poppede projekt The Venopian Solitude.

 

Under pseudonymet Suiko Takahara, har den malaysiske Red Bull Music Academy-alumni og eksperimentalistinde siden 2009 skabt en finurlig og fængende elektropop. Takahara udfolder sit konceptuelle og følelsesmæssige engelsk-malaysiske tekstunivers i lydkollager af vokaleksperimenter og samples af hverdagsobjekter som dåser og papæsker. Hendes særlige vibe sender tanker mod navne som Kimya Dawson (The Moldy Peaches), Regina Spektor og Kimbra.

 

Trods sin anonymitet, har Takahara oplevet voksende opmærksomhed fra alle dele af verden. På sites som Youtube og Bandcamp, hvor hun på bedste DIY-vis udgav sine første EP’er, har hun nærmest opnået kultstatus blandt nysgerrige følgere, og pladeselskabet Kasi Gegar Entertainment har siden fået øjnene op for hendes originale lydeksperimenter.

 

Efter udgivelsen af den prisbelønnede debutplade fra 2014, er det skæve one-woman show blevet til bandet The Venopian Solitude, som har base i Selangor, Malaysia. I deres liveoptræden bindes et menageri af synths, strenginstrumenter, percussion og samples sammen af Takaharas insisterende vokal. Bandet har spillet festivaller i Amsterdam, Berlin, Singapore og Japan, og Suiko Takahara skulle efter sigende have passeret de berygtede og kræsne dørmænd på Berghain, Berlin, i fuld jihab!

 

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 110 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

Den amerikanske saxofonist Pharoah Sanders blev engang beskrevet af kollegaen Ornette Coleman som “sandsynligvis den bedste tenorsaxofonist i verden”. Sanders var på programmet til den første Copenhagen Jazz Festival i 1979, og nu vender et af den spirituelle jazz' største navne tilbage til jubilæumsudgaven til sommer.

 

Pharoah Sanders brød igennem som medlem af John Coltranes grupper i midten af 1960’erne og står historisk som en af de vigtigste karakterer i udviklingen af freejazz og dens spirituelle overbygning i tråd med folk som Alice Coltrane, Archie Shepp og festivalaktuelle Charles Lloyd. Han er letgenkendelig og verdenskendt for sin klang og teknik, der både rummer overblæste passager, overtoner og multifoniske tilgange til saxofonen, såvel som hans egenartede brug af lydflader. Sanders overrumplende talent fik tidligt i hans karriere Albert Ayler til at indskrive ham i en bibelsk række af jazzgiganter: “Trane var Faderen, Pharoah var Sønnen, jeg er Helligånden.”

 

Det 32-minutter lange nummer “The Creator Has A Master Plan” fra pladen “Karma” (1969) bliver ofte nævnt som et af den spirituelle, kosmiske jazz’ absolutte højdepunkter og betragtes af mange som en opfølger på læremesteren John Coltranes klassiker “A Love Supreme”. Sanders er blevet samplet af Herbie Hancock, J Dilla og Four Tet, og han er til stadighed en nærmest uudtømmelig kilde til inspiration for yngre generationer – ikke mindst for en af tidens mest populære yngre navne, amerikanske Kamasi Washington.


I seks årtier har Pharoah Sanders beriget musikken med sin særegne kombination af politisk og social bevidsthed, spirituals, gospel, blues, soul og avantgardistisk jazz. Det er med stor stolthed, at Copenhagen Jazz Festival og ALICE nu kan præsentere denne særegne skikkelse i de næsten selvskrevne rammer i Brorsons Kirke til den 40. udgave af festivalen.

 

Mandag d. 9. juli

Dørene åbner: kl. 21:00

Koncerten starter: kl. 22:00

Pris: 350 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

Den amerikanske saxofonist Pharoah Sanders blev engang beskrevet af kollegaen Ornette Coleman som “sandsynligvis den bedste tenorsaxofonist i verden”. Sanders var på programmet til den første Copenhagen Jazz Festival i 1979, og nu vender et af den spirituelle jazz' største navne tilbage til jubilæumsudgaven til sommer.

 

Pharoah Sanders brød igennem som medlem af John Coltranes grupper i midten af 1960’erne og står historisk som en af de vigtigste karakterer i udviklingen af freejazz og dens spirituelle overbygning i tråd med folk som Alice Coltrane, Archie Shepp og festivalaktuelle Charles Lloyd. Han er letgenkendelig og verdenskendt for sin klang og teknik, der både rummer overblæste passager, overtoner og multifoniske tilgange til saxofonen, såvel som hans egenartede brug af lydflader. Sanders overrumplende talent fik tidligt i hans karriere Albert Ayler til at indskrive ham i en bibelsk række af jazzgiganter: “Trane var Faderen, Pharoah var Sønnen, jeg er Helligånden.”

 

Det 32-minutter lange nummer “The Creator Has A Master Plan” fra pladen “Karma” (1969) bliver ofte nævnt som et af den spirituelle, kosmiske jazz’ absolutte højdepunkter og betragtes af mange som en opfølger på læremesteren John Coltranes klassiker “A Love Supreme”. Sanders er blevet samplet af Herbie Hancock, J Dilla og Four Tet, og han er til stadighed en nærmest uudtømmelig kilde til inspiration for yngre generationer – ikke mindst for en af tidens mest populære yngre navne, amerikanske Kamasi Washington.


I seks årtier har Pharoah Sanders beriget musikken med sin særegne kombination af politisk og social bevidsthed, spirituals, gospel, blues, soul og avantgardistisk jazz. Det er med stor stolthed, at Copenhagen Jazz Festival og ALICE nu kan præsentere denne særegne skikkelse i de næsten selvskrevne rammer i Brorsons Kirke til den 40. udgave af festivalen.

 

Tirsdag d. 10. juli

Dørene åbner: kl. 21:00

Koncerten starter: kl. 22:00

Pris: 350 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

ETHIO-JAZZ

Copenhagen Jazz Festival og ALICE præsenterer Mulatu Astatke – to aftener med 'the founding father of Ethio-jazz' den 13. og 14. juli under åben himmel på Jazz by the Sea.

 

Man kan ikke sige ethio-jazz uden samtidig at sige Mulatu Astatke. Den nu 74-årige legende står som hovedarkitekten bag den rige musikkultur og populære genre, som fortsat fremstår vital, og som har inspireret musikere i mange generationer. Og Astatke selv har fortsat med at udvikle sin musikalske vision gennem mange årtier, med en sublim sans for orkestrering og for at håndplukke de helt rigtige musikere at spille sammen med. Om hans seneste album, ‘Sketches of Ethiopia’, skrev All About Jazz: “Astatke’s music today has greater currency and vitality than ever.”

 

Hvis Astatke i sin ungdom skabte en ny etiopisk musik ved at inddrage elementer fra jazzen, så har hans ethio-jazz omvendt påvirket utallige musikere den anden vej. Ikke kun jazz- og funk-musikere har hentet inspiration fra den besættende lyd. Også hiphop-kunstnere har samplet Astatke og yngre musikere har fusioneret ethio-jazzen med psychedelia. Nye lyttere kom med, da Jim Jarmusch gjorde Astatkes musik til en gennemgående tråd i filmen ‘Broken Flowers’, og da Astatkes musik udgjorde underlægning i Danmarks helt eget tv-program “Nak og Æd”.

 

Mulatu Astatke spiller søndag den 18. marts en total udsolgt koncert i Pumpehuset præsenteret af ALICE og CPH:DOX. Men nu er der godt nyt for de mange, der ikke nåede at få billet – og ønsker at være med til en musikalsk ethiofest under åben himmel. Til sommer vender legenden tilbage til København over to aftener i selskab med en mesterlig britisk gruppe bestående af blandt andre Alexander Hawkins (piano) og John Edwards (bas) m.fl. Selv håndterer Astatke vibrafon, wurlitzer og diverse slagtøj.

 

Fredag d. 13. juli

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 300 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

ETHIO-JAZZ

Copenhagen Jazz Festival og ALICE præsenterer Mulatu Astatke – to aftener med 'the founding father of Ethio-jazz' den 13. og 14. juli under åben himmel på Jazz by the Sea.

 

Man kan ikke sige ethio-jazz uden samtidig at sige Mulatu Astatke. Den nu 74-årige legende står som hovedarkitekten bag den rige musikkultur og populære genre, som fortsat fremstår vital, og som har inspireret musikere i mange generationer. Og Astatke selv har fortsat med at udvikle sin musikalske vision gennem mange årtier, med en sublim sans for orkestrering og for at håndplukke de helt rigtige musikere at spille sammen med. Om hans seneste album, ‘Sketches of Ethiopia’, skrev All About Jazz: “Astatke’s music today has greater currency and vitality than ever.”

 

Hvis Astatke i sin ungdom skabte en ny etiopisk musik ved at inddrage elementer fra jazzen, så har hans ethio-jazz omvendt påvirket utallige musikere den anden vej. Ikke kun jazz- og funk-musikere har hentet inspiration fra den besættende lyd. Også hiphop-kunstnere har samplet Astatke og yngre musikere har fusioneret ethio-jazzen med psychedelia. Nye lyttere kom med, da Jim Jarmusch gjorde Astatkes musik til en gennemgående tråd i filmen ‘Broken Flowers’, og da Astatkes musik udgjorde underlægning i Danmarks helt eget tv-program “Nak og Æd”.

 

Mulatu Astatke spiller søndag den 18. marts en total udsolgt koncert i Pumpehuset præsenteret af ALICE og CPH:DOX. Men nu er der godt nyt for de mange, der ikke nåede at få billet – og ønsker at være med til en musikalsk ethiofest under åben himmel. Til sommer vender legenden tilbage til København over to aftener i selskab med en mesterlig britisk gruppe bestående af blandt andre Alexander Hawkins (piano) og John Edwards (bas) m.fl. Selv håndterer Astatke vibrafon, wurlitzer og diverse slagtøj.

 

Lørdag d. 14. juli

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 300 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker