Om koncerten

TROPICAL PSYCH

I et rustent caribisk 70’er rumskib tager Conjunto Papa Upa dig med på en hæsblæsende psykedelisk rejse fra Venezuelas kogende strande til det soniske grænseland mellem Angola og Congo.

 

Venezuelansk fødte Alex Figueira er af de fleste kendt fra det tropiske 70’er psych-band Fumaça Preta, men han er bestemt ikke mindre dedikeret til musikalsk provokation og eksperimentelle udskejelser med sin gruppe Conjunto Papa Upa. Med et solidt fundament i oprindelige venezuelanske traditioner, bringer han sine musikalske rødder ind i nutidige og helt uforudsigelige sammenhænge.

 

 

Conjunto Papa Upa lyder - efter Figueiras egen beskrivelse - som en psykedelisk rejse i et rustent caribisk 70’er rumskib, besat af en skør voodoo-præst, på vej fra Venezuelas varme strande til grænselandet mellem Angola og Congo. Det billede virker faktisk også ganske rammende, når man hører gruppens hæsblæsende mix af hektisk percussion, forvrænget guitar, groovy bas og det distinkte psykedeliske orgel der danner rammen om hele instrumental-delen. Conjunto Papa Upa trækker på både caribiske rytmer, samba, oldschool salsa, surf og funk. De fængende kompositioner følges til dørs af Figueiras både kritiske og sarkastiske tekster, der kredser om Venezuelas komplekse socio-politiske situation.

 

 

Conjunto Papa Upas liveshows og deres hidtidige udgivelser, to 45” singler udsendt på Music With Soul Records, er gået rent ind hos publikum. Du kan godt glæde dig til en forrygende excentrisk koncert med gruppen, når de rammer ALICE til september.

 

 

Sagt om Conjunto Papa Upa:

 

“It’s hard to believe that this has been recorded nowadays. It sounds like Santana before their first album. It’s like a combo of spooky and upbeat at the same time. Great job!”

ALT LATINO, NPR Radio, USA.

 

 

“You're gonna get hooked instantly, this is tropical music at its best, irresistible on a dancefloor”.

PARIS DJ’S Website, France.

 

 

—-

 

Venezuelan born Alex Figueira is no stranger to the cavernous depths of 1970’s tropical music. Though primarily known for the internationally acclaimed Psych outfit Fumaça Preta, Figueira is no less committed to experimentation and provocation with his other group, Conjunto Papa Upa. In this formation, he digs deeply into the buried traditions of his native country, connecting the dots that were left hanging in the 500+ years of Afro-Caribbean musical cross-pollination, bringing these roots into totally unpredictable, uncharted (and exciting) territory. The astonishing thing is the band’s gritty sound (frenetic percussion, guitar, organ and bass) combines familiar elements people know and like in a way they have never heard (but will instantly freak out to): African and Caribbean rhythms, psychedelia, surf, samba, old school salsa, funk and sarcastic lyrics that cleverly portrait the complexity of the current socio-political situation in Venezuela.

The end result is an irresistibly danceable meld that manages to be vintage and futuristic, both scary and fun at the same time.

 

 

Fredag d. 28 september

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 110 kr. inkl gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

Tabanka leverer et moderne take på den forbudte dansemusik fra Kap Verde, funaná, som er blevet vækket i live af Bitori

 

Tabanka har rødder i Kap Verde og er baseret i Rotterdam. De er inspireret af den populære dansemusik fra Kap Verde, funaná, og kunstnere som Code di Dona, Bulimundo, Américo Brito og selvfølgelig Bitori.

 

Den lynende hurtige dansemusik, funaná, er en form for bastardbarn; skabt da kolonialisterne forsøgte at indføre den portugisiske folkemusik på den lille vulkanske øgruppe. Kap Verdes befolkning blev tvunget til at spille kolonialisternes instrumenter, men de brugte dem også til at spille polyrytmisk dansemusik. Harmonikaen var stadig i centrum, men hastigheden blev skruet op og rytmerne eksploderede i farverige festligheder.

 

Funaná blev bandlyst af Portugals fascistiske styre, som mente musikken var undergravende. Men efter Kap Verdes uafhængighed i 1975 spredte de festlige rytmer sig som en løbeild på øgruppen.

 

Det er den tradition Tabanka tager op og leverer deres eget moderne take på det, som også er blevet kaldt “den forbudte dansemusik”.

 

---

 

Tabanka has a fresh and contemporary take on funaná: the upbeat, energetic and festive music and dance style, once forbidden by the Portuguese colonial rulers, which became part of post-independence Capeverdean identity in the eighties. Funaná was derived from the music from the descendents of enslaved, mixed with contemporary pop and jazz.

 

Fredag d. 29 september

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 140 kr. inkl gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

BØRNEKONCERT

Kom til en herlig eftermiddag på ALICE i filmens og børnenens tegn

 

Slå hørebøfferne ud og spær øjnene op, når familieprogrammet 'BUSTER' på CPH PIX byder indenfor til 'Filmmusik for børn'. Glæd jer til at se fire fantastiske filmklassikere, som børn og unge laver den musikalske lydside til live i salen. Vi skal både en tur til månen, ud og sejle på en hjuldamper med en kendt mus, til en tegnet skovsymfoni blandt blomster og træer og så skal vi se, hvilke løjer Gøg og Gokke finder på. Arrangementet er kulminationen på den intense workshop-weekend 'Filmmusik for børn', hvor børn og unge i alderen 10-14 år arbejder kreativt med at komponere helt unik musik og lyd til de klassiske film. Workshoppen afholdes i dagene op til arrangementet og er også en del af BUSTERs festivalprogram. 'Filmmusik for børn' præsenteres i samarbejde mellem CPH PIX og Rytmisk Center og er støttet af DPA og DJBFA / KODA Kultur.

 

 

 

Søndag d. 30 september

Dørene åbner: kl. 12:30

Koncerten starter: kl. 13:00

Pris: 17 kr. inkl gebyr

Alice sticker

LATIN/FOLK

Oprindelig argentisk folklore møder svært fængende vokalharmonier og det bedste fra den latinamerikanske pop- og folktradition. Onda Vaga gæster ALICE med deres første danske koncert nogensinde.

 

 

Det kan måske være svært at forestille sig hvordan man kan få referencer fra rumba, cumbia, reggae, rock og tango til at gå op i en højere enhed med koralharmonisering og latinamerikansk folklore. Ikke desto mindre er det netop hvad den argentinske kvintet Onda Vaga formår i deres groovy musikalske univers, der indsvøbt i simple men eksistentielle tekster sender tankerne mod stjerner som Manu Chao. De fem musikeres baggrund i Buenos Aires rockmiljø giver desuden genklang i deres musikalske stil, som når sit fulde potentiale under bandets berygtede højenergiske liveoptrædener.

 

 

Siden Onda Vaga fandt sammen i 2007 har de gjort kometkarriere og turneret verden tynd. De har beriget koncertprogrammet på festivaler som Fuji Rock (Japan), Lollapallooza (Argentina), BBK (Spanien), Vive Latino (Mexico) og Estereo Picnic (Colombia). Deres fanskare har efterhånden nået internationale bredder og bandet har tilmed nydt anerkendelse fra ikoner som David Byrne, Manu Chao, Jorge Drexler og Fito Páez.

 

 

Den anmelderroste kvintet har deres femte album på trapperne. "Nuestras Canciones” (Leader Music, 2018) byder efter sigende på bidrag fra prominente argentinske bands som Perotá Chingó, Muerdo og francisco, el hombre og tager det eklektiske musikalske univers til nye højder. Vi glæder os til at kunne byde Onda Vaga velkomne på ALICE, når de spiller deres første koncert nogensinde på dansk jord.

 

——

 

With deep existential yet simple lyrics, choral harmonic arrangements and really high spirited live performances, Onda Vaga combines rumba, cumbia, reggae, folk, rock and happy tango with latin folklore. Their eclectic style has brought lots of new fans to each show, including icons such as David Byrne, Manu Chao, Jorge Drexler and Fito Páez. The five musicians got together in Buenos Aires for the first time in 2007 and they haven’t stopped touring the world ever since. Don’t miss out when they play their first ever Danish concert at ALICE.

 

 

Søndag d. 30 september

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 110 kr. inkl gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

LATIN/FOLK

Efter udsolgt koncert 30 september præsenteres ekstra koncert med Onda Vaga! Oprindelig argentisk folklore møder svært fængende vokalharmonier og det bedste fra den latinamerikanske pop- og folktradition.

 

 

Det kan måske være svært at forestille sig hvordan man kan få referencer fra rumba, cumbia, reggae, rock og tango til at gå op i en højere enhed med koralharmonisering og latinamerikansk folklore. Ikke desto mindre er det netop hvad den argentinske kvintet Onda Vaga formår i deres groovy musikalske univers, der indsvøbt i simple men eksistentielle tekster sender tankerne mod stjerner som Manu Chao. De fem musikeres baggrund i Buenos Aires rockmiljø giver desuden genklang i deres musikalske stil, som når sit fulde potentiale under bandets berygtede højenergiske liveoptrædener.

 

 

Siden Onda Vaga fandt sammen i 2007 har de gjort kometkarriere og turneret verden tynd. De har beriget koncertprogrammet på festivaler som Fuji Rock (Japan), Lollapallooza (Argentina), BBK (Spanien), Vive Latino (Mexico) og Estereo Picnic (Colombia). Deres fanskare har efterhånden nået internationale bredder og bandet har tilmed nydt anerkendelse fra ikoner som David Byrne, Manu Chao, Jorge Drexler og Fito Páez.

 

 

Den anmelderroste kvintet har deres femte album på trapperne. "Nuestras Canciones” (Leader Music, 2018) byder efter sigende på bidrag fra prominente argentinske bands som Perotá Chingó, Muerdo og francisco, el hombre og tager det eklektiske musikalske univers til nye højder. Vi glæder os til at kunne byde Onda Vaga velkomne på ALICE, når de spiller deres første koncert nogensinde på dansk jord.

 

——

 

With deep existential yet simple lyrics, choral harmonic arrangements and really high spirited live performances, Onda Vaga combines rumba, cumbia, reggae, folk, rock and happy tango with latin folklore. Their eclectic style has brought lots of new fans to each show, including icons such as David Byrne, Manu Chao, Jorge Drexler and Fito Páez. The five musicians got together in Buenos Aires for the first time in 2007 and they haven’t stopped touring the world ever since. Don’t miss out when they play their first ever Danish concert at ALICE.

 

 

Mandag d. 01 oktober

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 110 kr. inkl gebyr

OBS! Koncerten 30. september er udsolgt. Billetsalg til ekstra koncert starter 18. september kl. 10.00!

Relaterede koncerter

Alice sticker

QUEER BAILE FUNK

Den brasilianske queer rapper og aktivist Linn da Quebrada besøger Danmark for første gang med sin baile funk - den hårdtslående og polyrytmiske rap fra São Paulo. Med den vil hun smadre patriarkatet. Koncerten præsenteres i samarbejde med CPH PIX.

 

”What I fight for, above anything else, is the right to be comfortable in my own skin, and to be accepted for who I am. If I have to fight the patriarchy in order to achieve this, that’s what I’m going to do.“ - Linn da Quebrada

 

Siden den brasilianske rapper og queer-idolet, Linn da Quebrada, udgav sin crowdfunded debut, “Pajubá”, sidste oktober, er det gået enormt hurtigt for den enestående kunstner og musiker. Med mere end 100.000 følgere og en dokumentar om hendes liv er Linn da Quebrada mere end klar til sin første turné uden for Brasilien. Dokumentaren, “Bixa Travesty”, havde verdenspremiere på årets Berlinale, hvor den vandt en Teddy Award og nu kan Linn da Quebrada heldigvis opleves live på ALICE.

 

Som man kan se i “Bixa Travesty”, så er Linns liv i São Paulo prekært. Ikke kun i Brasilien, men i hele verden, er overgreb og vold langt, langt højere mod transpersoner end mod cis-personer. “Bixa Travesty” handler om det, om at være transperson, der som Linn ikke identificerer sig som cis-kvinde, “men som en kvinde med en penis,” som hun siger i film. Det er det hendes musik handler om. Om skrøbelighed, men også om den styrke Linn finder i sit community og om den empowering hun finder gennem brugen af sin egen stemme.

 

Linn tager musikalsk udgangspunkt i baile funk, der også bliver kaldt for favela funk eller oftes bare “funk”, der ikke har meget med nordamerikansk funk at gøre. Baile funk lægger sig op ad 90ernes hardcore rap og dens hårdtslående beats og tekster, der handler om livet i favela’en. Men Linn leverer sit helt eget take på genren med radikale queer tekster og et både visuelt og musikalsk univers, der er mere flydende.

 

Linn da Quebrada musik er favela funk, det er trap, og det er grime tilsat brasilianske poly-rytmer og politiske tekster.

 

Tirsdag d. 2. oktober

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 140 dkk inkl. gebyr.

Relaterede koncerter

Alice sticker

BALKAN/ELECTRONIC

Albansk bryllupsmusik og fuldfede blæsere møder elektroniske beats og dubbet bas! Samarbejdet mellem Fanfara Tirana og Transglobal Underground har taget verden med storm, og den unikke konstellation arbejder på nyt album. Forvent solid dansefest på ALICE!

Albanien har for mange stået som et relativt ukendt land, og musikalsk har det langt fra været så eksponeret internationalt som andre Balkan-lande. Det har Fanfara Tirana dog i dén grad været med til at ændre på, og der tales stadig i næsten mytologiske vendinger om deres legendariske nattekoncert på Roskilde Festival i 2008, hvor Politikens anmelder bl.a. berettede:

“Lange kolonner af kædedans snoede sig igen og igen gennem salen, hvor komplet ukendte slog armene om hinanden og hoppede videre sammen.”

 

Fanfara Tirana har dermed også været med til at demonstrere, at Albanien gemmer på en berusende og dansabel musiktradition, der er mindst lige så stærkt som den man kender fra lande som Serbien og Rumænien. Og i dag er bandet internationalt fejret som et af de fineste blæserensembler fra Balkan - et ensemble, der ikke blot har erobret Roskilde Festival men også glade dansefødder på europæiske festivaler som Sziget og Womad, og som formår at skabe en stemning som til et vildt ‘Albanian Wedding’, som meget sigende var titlen på deres debutalbum.

 

Fanfara Tirana, hvis musikere oprindelig arbejdede som militær-orkester, har dog ikke begrænset sig til at dyrke den albanske bryllupsmusik. I 2013 slog de således tøjlerne sammen med Transglobal Underground - de store britiske pionerer inden for globalt orienteret elektronisk musik. Samarbejdet resulterede i albummet ‘Kabatronics’, der af The Guardian blev beskrevet som “a highly entertaining clash of Albanian brass and beats, with unexpected echoes of India or the Caribbean added in”.

 

Albummet blev fulgt op af en række ekstatiske koncerter, hvor Fanfara Tiranas enestående blæserlyd forenes med Transglobal Undergrounds stærke fornemmelse for at blande elektroniske beats og dubbet bas med akustiske instrumenter i en sansemættet cocktail. Der er således også lagt op til et brag af en dansefest, når Fanfara Tirana meets Transglobal Underground indtager ALICE. Fanfara Tirana og Transglobal Underground arbejder i øvrigt lige nu på en opfølger til ‘Kabatronics’, så mon ikke vi også kan forvente helt nyt materiale til koncerten?

 

In English

With their aptly titled debut, ‘Albanian Wedding’, Fanfara Tirana demonstrated that Albanian musicians could deliver a powerful and unique take on the Balkan brass-tradition. The group quickly built up a reputation with their extatic concerts which brought them to major European festivals like Womad, Sziget and Roskilde - and their late night show at Roskilde Festival in 2008 is in itself legendary. In 2013 Fanfara Tirana teamed up with British pioneers of fusing electronic sounds and global inspirations, Transglobal Underground. This new constellation gained rave reviews and with the album ‘Kabatronics’ described by The Guardian as “a highly entertaining clash of Albanian brass and beats, with unexpected echoes of India or the Caribbean added in”. Fanfara Tirana and Transglobal Underground are currently working on new material and they are ready to create a sweaty night of wild dancing at ALICE!

 

 

Onsdag d. 3. oktober

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 175 dkk inkl. gebyr.

Relaterede koncerter

Alice sticker

INDUSTRIAL / DOOM / IMPROV

ALICE drager atter rundt i det danske land og byder på dansk tour med fænomenale polske BNNT (Instant Classic) – der har fået publikum til at måbe med deres intense blanding af dyster performance, klanginstallationer og muteret industrial/doom/improv. Turneen præsenteres af ALICE i samarbejde med TAPE, Teater Momentum og Danish Vaishyas.

 

Den polske eksperimentalscene rykker markant i disse år, og et af de labels, der for alvor synes at markere sig med det ene interessante projekt efter det andet, er det Krakow-baserede Instant Classic, som bl.a. udgiver avant-jazz ensemblet Innercity Ensemble.

 

Netop Instant Classic udgiver også duoen BNNT – et i sandhed bemærkelsesværdigt projekt bestående af Konrad Smoleński og Daniel Szwed. At kalde BNNT for et band er en tilsnigelse, for de arbejder tværmedielt mellem musik, visuel kunst og performance og skaber på scenen en blanding af industrielle lydskulpturer, shamanistiske ritualer og tung improv, hvor især de dystre og rituelle trommer fylder meget.

 

Musiksiden The Quietus har flere gange hyldet BNNT og om deres seneste album, 'Multiverse', som bl.a. tæller gæsteoptræden fra svenske Mats Gustafsson, brugte de udtrykket ”sci-fi doom”, hvilket måske kan siges at være en ganske rammende beskrivelse af hele gruppens ætsende og fascinerende univers. Sidste år gæstede BNNT den prestigefyldte polske festival Unsound, hvor deres performance af netop The Quietus i øvrigt blev fremhævet som en af festivalens stærkeste. Her hedder det: ”The sight of two topless twitching noise rock Poles, wearing executioner masks, one behind a drum kit, the other playing what appears to be an actual anti-tank missile kitted out with pickups and bass strings is enough to create quite a stir on its own but their exploration of subtly modulating rhythms and riffs that call to mind Shellac at their most minimal and My Disco at their most hypnotic are astounding.”

 

Så ja, rygtet er for længst nået ud om at BNNT er en af tidens stærkeste garanter for en vild koncertoplevelse. Og det er derfor en udsøgt fornøjelse for ALICE at kunne præsentere en hel tour for den polske gruppe i Danmark - i samarbejde med Teater Momentum i Odense, TAPE i Aarhus og Danish Vaishyas.

 

 

BNNT kan opleves følgende steder:

 

04/10: ALICE, København

05/10: TAPE, Aarhus

06/10: Teater Momentum, Odense

07/10: Danish Vaishyas, Aalborg

 

Et ekstra navn tilføjes plakaten i hver by. Disse navne offentliggøres løbende.

 


 

In BNNT, Konrad Smoleński and Daniel Szwed’s aggressive sound is a combination of ferocious drums and the low tones of a bomb guitar made out of a hollowed missile. For their latest album “Multiverse” (2017) , recorded for one of the most notable experimental polish labels at the moment, Instant Classic, the masked duo has enlisted Stine Janvin Motland and Swedish saxophonist Mats Gustafsson. The product of many improv sessions and inspired by Emil Cioran’s writings, the new sound is a shamanistic exploration of the individual’s struggle against the meta-universe. ALICE is honored to present an exclusive Danish tour with the Polish experimentalists in collaboration with TAPE (Aarhus), Teater Momentum (Odense) and Danish Vaishyas (Aalborg). 

 

BNNT will be playing on the following dates:

 

04/10: ALICE, København

05/10: TAPE, Aarhus

06/10: Teater Momentum - Odense

07/10: Danish Vaishyas, Aalborg

 

 

Torsdag d. 4. oktober

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 110 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

FREE IMPROV

Guitar-ikonet Thurston Moore (Sonic Youth) og den norske trommeslager Paal Nilssen-Loves stort anlagte freejazz-orkester Large Unit inviterer til en enestående aften i improvisationens tegn. Koncerterne præsenteres i samarbejde med PULS.

 

 

Thurston Moore x Large Unit

Thurston Moore har de seneste år knyttet stærke bånd til Københavns eksperimenterende musikmiljø. Han har spillet op til flere udsolgte koncerter på Jazzhouse med musikere som Mats Gustafsson og Ole Mofjell og ikke mindst studerende fra RMC, hvor han blev udnævnt til adjungeret professor i 2015. Vi glæder os til atter at kunne byde den legendariske guitar-fornyer velkommen, når han gæster ALICE. Moore tager sin signatur-støjguitar til hidtil uhørte niveauer denne aften, når han i et helt ekstraordinært set-up går sammen med medlemmer fra Large Unit og river dig rundt i et forpustet epileptisk univers af fri improvisation.

 

 

Thurston Moore har med grundlæggelsen af gruppen Sonic Youth og sit mangeårige virke i feltet mellem rock, støj, avantgarde og improvisation sat et afgørende mærke på musikhistorien. Han står krediteret på mere end 800 udgivelser, primært som instrumentalist, komponist og sangskriver, men har også gjort sig som blandt andet producer, studiotekniker og grafiker og må i det hele taget kaldes et ikon for moderne alternativ musik.

 

 

Paal Nilssen-Love Large Unit

Den profilerede og ekstremt aktive freejazz-trommeslager Paal Nilssen-Love har, med tusindvis af koncerter og hundredevis af indspilninger i bagagen, markeret sig som en af de vigtigste norske musikere i nyere tid. Nilssen-Loves kreativitet spænder vidt og bredt og han er bl.a. kendt fra orkestre som The Thing (som Thurston Moore i øvrigt også har samarbejdet med), OffOnOff, Ballister og Chicago Tentet såvel som samarbejder med Arto Lindsay, Otomo Yoshihide og Peter Brötzmann for bare at nævne nogle få. I 2013 skabte han, sammen med en gruppe højkompetente yngre skandinaviske improvisationsmusikere, det kraftfulde og interaktionsdrevne orkester Large Unit.

 

I 2014 fik Large Unit deres Danmarks-debut på Jazzhouse, hvor Nilssen-Love var gæstebooker. På årets Roskilde Festival vil Nilssen-Love også optræde med Large Unit i en særlig Brazil Edition. Med udgangspunkt i Nilssen-Loves kompositioner, bevæger ensemblet sig dynamisk rundt på en musikalsk slagmark mellem intense improvisatoriske passager og faste grooves, riffs og blæsersektioner. Og nu bliver der altså sjælden mulighed for at opleve dem i København i selskab med Thurston Moores ikoniske støjguitar.

 

Line-up:

 

Thomas Johansson (NO) – trumpet
Mats Äleklint (SE) - trombone

Kristoffer Alberts (NO) – tenor and alto saxophone
Julie Kjær (DK) – alto saxophone and flute
Klaus Holm (NO) –  alto and baritone saxophone
Per Åke Holmlander (SE) – tuba

Kalle Moberg (NO) - accordion
Ketil Gutvik (NO) –  electric guitar
Tommi Keranen (FIN) – electronics
Jon Rune Strøm (NO) –  double and electric bass
Christian Meaas Svendsen (NO) –  double and electric bass
Andreas Wildhagen (NO) –  drums & percussion
Paal Nilssen-Love (NO) –  drums & percussion

 

 

Aftenen vil byde på to set, hvor man først vil kunne opleve Paal Nilssen-Love Large Unit på egen hånd, efterfulgt af et set, hvor Thurston Moore spiller med medlemmer fra orkestret.

 

English:

 

On this special night, ALICE is offering two sets with respectively Paal Nilssen-Love’s Large Unit followed by a concert with Thurston Moore playing with members of the band.

 

Thurston Moore

Thurston Moore has done more to change the vernacular of guitar music than almost any other player to emerge from the post-punk era. With Sonic Youth, he manipulated guitars to be transcendent, utilizing everything from drumsticks to screwdrivers to expand the instrument’s voice and potential. This spirit of innovation continues in his solo work, most recently on 2017’s Rock n Roll Consciousness.

 

Large Unit

Paal Nilssen-Love has been one of the world’s most prolific and active musicians that came out of Norway for the last 20 years. With thousands of gigs and hundreds of recordings the drummer is known for bands like The Thing, OffOnOff, Ballister, Hairy Bones, Chicago Tentet, and Original Silence, as well as collaborations with musicians like Arto Lindsay, Otomo Yoshihide, Akira Sakata, Ken Vandermark, Jim O’Rourke, Peter Brötzmann, Thurston Moore, Michiyo Yagi and many others. In 2013 Nilssen-Love decided it was time to start his own big band ensemble. Consisting of mostly younger Norwegian musicians, Large Unit manifests as an intense powerhouse force on stage, but also veers into more subtle and textural passages. The group also includes members from Finland, Sweden and Denmark. In other words: Nordic music at its most powerful.

 

 

 

Fredag d. 5. oktober

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 160 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

Glæd dig til prisvindende country-inspireret rootsrock med en af Canadas mest prominente roots-musikere

 

Det er to prisvindende sangskrivere der slår pjalterne sammen når canadiske Stephen Fearing kommer til Skandinavien for at turnere med M.C. Hansen og The Sentimentals. Stephen har sammen med sit band Blackie & the Rodeo Kings arbejdet med Emmylou Harris, Lucinda Williams, Rosanne Cash, og Patti Scialfa. Der er altså tale om en af de helt store folk-musikere, der har spillet store britiske festivaler som Reading Festival og WOMAD. Stephen Fearings country-inspirerede rootsrock passer perfekt til The Sentimentals musikalske univers.

 

M.C. Hansen modtog tidligere i år prisen som Årets Sangskriver ved Danish Music Awards. Prisen står på kaminhylden hjemme på Jungshoved, mens der på Stephen Fearings hylde hjemme i Canada er godt fyldt op med tre JUNO Awards (den canadiske Grammy) og hans seneste album var nomineret til fire Canadian Music Awards.

 

Lørdag d. 6. oktober

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 19:00

Pris: 120 dkk inkl. gebyr.

Relaterede koncerter

Alice sticker

AVANTGARDE/FILM

Efter sin koncert på ALICE med Paal Nilssen-Loves Large Unit-orkester, giver støj-ikonet Thurston Moore en særlig optræden præsenteret af ALICE og CPH PIX i Grand Teatret. Her sætter han musik til sjældne kortfilm af den amerikanske avantgarde-pioner Maya Deren.

 

Thurston Moore har med grundlæggelsen af gruppen Sonic Youth og sit mangeårige virke i feltet mellem rock, støj, avantgarde og improvisation sat et afgørende mærke på musikhistorien. Han står krediteret på mere end 800 udgivelser, primært som instrumentalist, komponist og sangskriver, men har også gjort sig som blandt andet producer, studiotekniker og grafiker og må i det hele taget kaldes et ikon for moderne alternativ musik.

 

Thurston Moore, kaster nu sin kærlighed over filmkunsten til et særligt arrangement i forbindelse med CPH PIX-festivalen. Moore har længe dyrket den amerikanske filmavantgarde, og på egen opfordring sætter han nu nye toner til tre af Maya Derens kortfilm ved en eksklusiv solo-performance i Grand Teatret.

 

Maya Deren er måske gået under radaren for de fleste, men når det kommer til avantgarde filmkunst er Derens værk på toppen af kanonen - særligt en kortfilm som 'Meshes of the Afternoon' fra 1943. Hun formåede som få at udnytte mediets fulde potentiale ved at forene det med dans og poesi. Resultatet er surrealistisk, eksperimenterende og helt uden sidestykke i filmhistorien!

 

In English

Sonic Youth frontman, singer-songwriter and guitarist Thurston Moore performs a score for three of Maya Derens shorts at an exclusive solo performance at Grand Teatret.

 

Søndag d. 7. oktober

Forestillingen starter: kl. 19:00

Pris: 160 dkk inkl. gebyr / Siddende forestilling

 

Bemærk: Forestillingen finder sted i Grand Teatret - og præsenteres i samarbejde med CPH PIX.

Relaterede koncerter

Alice sticker

NORDIC ROOTS

Oplev en poetisk, eventyrlig og alsidig rejse rundt i det nordiske - fra udsøgt strygermusik til vilde vokalimprovisationer - når ALICE i samarbejde med Fanø Free Folk Festival og Tempi byder på en aften med Dreamers’ Circus, Fru Skagerrak og IKI.

 

Dreamers' Circus

Dreamers’ Circus må kaldes nogle af de fremmeste ambassadører for den nye bølge af nordisk folkemusik. Med deres smittende energi og dybe engagement har de fortryllet lyttere herhjemme, men de har også rejst rundt i verden og udbredt kendskabet til den nordiske folkemusik. De har spillet i Sydneys berømte operahus, og de har turneret i Japan, hvor de bl.a. har fremført deres musik for den legendariske animationsfilmskaber Hayao Miyazaki. Men selvom de ofte optræder i store koncertsale, har de aldrig givet køb på legesygen og evnen til at skabe intime møder med musikken. Det har de bl.a. vist til flere udsolgte julekoncerter på Global. For tiden markerer de sig på DR med Søren Ryges program Musik på Færøerne, og således fortsætter de sublime spillemænd Nikolaj Busk, Rune Tonsgaard Sørensen og Ale Carr med at sprede deres musikalske kærlighed via nye kanaler. Dermed må de også siges at være den perfekte kulmination på denne nordiske rejse på ALICE.

 

IKI

Inden Dreamers’ Circus bringer rejsen os omkring IKIs både hjemsøgende, lokkende og bevægende sirenesang. Dette fletværk af ekspressive kvindestemmer fra Danmark, Norge og Finland præsenterer et dybt originalt møde mellem den nøgne vokal og den elektroniske understrøm, primalt ur-drama og grænsesøgende nybrud. Med spøgelseslignende masker og stemmeimprovisation leverer IKI en både visuelt og sonisk overrumplende performance, som de også beviste på dette års Fanø Free Folk Festival. Gruppen har også høstet successer på festivaler som SPOT og Jazzahead, ligesom de gav udsolgt koncert i Literaturhaus under Copenhagen Jazz Festival. Deres seneste album, ‘ORACLE’, produceret af Mike Sheridan, har høstet fremragende anmeldelser både herhjemme og internationalt. En enestående oplevelse.

Fru Skagerrak

 

Aftenen åbnes af Fru Skagerrak. Tre kvinder med fødderne plantet i hhv. Sverige, Norge og Danmark og med blikket mod åbne musikalske vidder. Fremragende sammenspil og dyb kærlighed til den nordiske folkemusik møder humor, nerve og en god portion charme i hvad trioen har døbt “Pan-Scandinavian raw folk”. Trioen blev dannet efter et møde på Tønder Festival i 2011, og siden er det gået stærkt. Fru Skagerrak har således både erobret hjerter og sat gang i dansefødder i Norden og ude i verden, hvor de bl.a. har optrådt til WOMEX og høstet roser i USA og Canada. Senest har trioen bestående af Anna Lindblad, Elise Wessel Hildrum og Maja Kjær Jacobsen udsendt det roste album ‘Ankerdram’. Trioen gav en fortryllende koncert i Sønderho Kirke til årets Fanø Free Folk Festival, så der er i den grad noget at glæde sig til, når de åbner denne aften på ALICE.

 

 

Mandag 8. oktober

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 150 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

AFRO-COLOMBIAN

Vibrerende grooves og vanvittig afrobeat opnår en højere harmoni, når de otte medlemmer i M.A.K.U. Soundsystem bruger personlige erfaringer som immigranter fra Colombia og deres ubegrænsede kærlighed til musikken til at skabe deres helt egen lyd

 

M.A.K.U. Soundsystem inviterer til dans og deres musik taler til kroppen i et sprog, som består af frihed, nydelse, ømhed, overlevelse, men også foragt. For M.A.K.U. Soundsystem forsøger også at diskutere de svære politiske spørgsmål som der ikke findes umiddelbare svar på. Alle bandets medlemmer er født i Colombia, men bor nu i New York og deres musik er fortællingerne om et liv, der føles stadig mere usikkert og det er fortællingerne om USAs migrationspolitiker, der kun kan give foragt.

 

Erfaringerne som immigraneter er for M.A.K.U. Soundsystem en mulighed for at skabe noget sammen og for at finde en fælles stemme, hvor de højt og stolt kan fortælle om deres arv og deres kulturs fortid som de forbinder med fremtiden.

 

Musikken rammer kroppen. Man bliver simpelthen overvældet af de varme, flirtende lyde, der sender en fra Colombia til Nigeria videre til Kap Verde og tilbage til New York og et smeltedigel af musikalske traditioner. New York Times har beskrevet M.A.K.U. Soundsystem meget præcist, “afrocolombianske rytmer tilsat afrobeat, som bliver levet igennem formaninger og dansende grooves.”

 

 

 

---

 

 

M.A.K.U. Soundsystem is a powerhouse that’s been built over years of rehearsals and gigs, criss-crossing America from the Lincoln Center Outdoors -in their adopted hometown of New York- to Chicago, Los Angeles, Toronto, Canada and around the globe to the Roskilde Festival and onto the Atlantic Music Expo in Cape Verde. Everywhere they’ve won over friends: a storming appearance at globalFEST saw the band awarded a touring fund, while new outlets have kept heaping praise. Afropop Worldwide praised the “frantic terrain” the band explores. NPR raved about the “driving and gritty energy…this raw-edged, punk-tinged band explodes with the propulsive force of traditional rhythms and urban restlessness.”

M.A.K.U's music derives from their immigrant experience, which is an opportunity to create, to find a voice that speaks loud and proud, to connect past and future. A chance to make history.

 

 

 

 

Tirsdag d. 9. oktober

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 120 dkk inkl. gebyr.

Relaterede koncerter

Alice sticker

MODERN JAZZ

Den prisbelønnede britisk-skandinaviske trio Phronesis tager den moderne jazz til uhørte niveauer med elektrisk energi og medrivende grooves, når de gæster ALICE. Bemærk, at koncerterne er med siddepladser og begrænset antal billetter.

 

“Det er ikke uden grund, at trioen ofte nævnes som en af de bedste i europæisk jazz i disse år.” Sådan skrev Jazznyt, da Phronesis for nylig spillede åbningskoncert til Copenhagen Jazz Festival i Brorsons Kirke. Supertrioen er til efteråret klar med deres ottende udgivelse “We Are All” (Edition Records), som kommer ovenpå et væld af anmelderoste albums (optaget i bl.a. de legendariske Abbey Road Studios i London) og gruppens modtagelsen af den prominente Parliamentary Jazz Award "Jazz Ensemble of the Year” i 2017. Vi kan kun glæde os!

 

 

Den britisk-skandinaviske trio har siden 2005 optrådt bredt i Europa og bragt deres medrivende grooves, uimodståelige rytmiske energi og mageløse sammenspil med rundt på spillesteder og festivaler i hele verden, fra Marokko til Brasilien, fra Australien til USA. De har vundet hjerter med deres rytmisk komplekse, men dybt fængende udtryk. Phronesis afsøger klangfladerne til den moderne jazz ved at forene klingende skønhed, avancerede rytmer og sofistikeret intelligens. Gruppen har flere gange prydet programmet på Copenhagen Jazz Festival og desuden spillet fantastiske koncert i Jazzhouse.

 

 

Når Phronesis med danske Jasper Høiby på bas lægger vejen forbi ALICE, er der altså tale om en toptunet trio, der live såvel som på plade har overbevist både publikum og anmeldere som Jamie Cullum, Downbeat, All About Jazz, Record Collector og The Guardian med deres virtuose moderne jazz.

 

 

---

 

 

After a spellbinding concert at Copenhagen Jazz Festival 2018, Phronesis are now ready to shake ALICE with their amazing live show. Formed in 2005, the energy and individuality of the trio comes from an extraordinary democracy of expression and intuitive empathy between the musicians. They have performed widely across Europe and taken their engaging grooves, irresistible rhythmic energy and breathtaking group interplay to concert stages and festivals across the world from Morocco to Brazil and Australia to North America. For this show at ALICE the critically acclaimed group will bring their 8th album, the upcoming “We Are All” (Edition Records).

 

 

---

 

 

Line-up:

Ivo Neame (piano)

Jasper Høiby (b)

Anton Eger (dr)

 

 

Sagt om Phronesis:

 

‘One of the most exciting bands on the planet today!’ – Jazzwise

 

“A cocktail of greatness!” – Jamie Cullum BBC Radio 2

 

‘From the outset…the intricate, syncopated bass lines of Hoiby underpin the frenetic drum groove of Eger, while elsewhere the spirit of leaderlessness ebbs and flows, as Neame’s spiralling piano lines join the action’. – BBC Music Magazine

 

‘Phronesis has certainly been stimulating minds and imaginations since the Anglo-Danish band burst into life in 2005, and this live album confirms its ability to concoct aural effervescence’. – Sydney Morning Herald

 

‘All three musicians contribute three compositions here and they are all of a piece, merging dramatic bowed melodies, bright, chiming piano patterns and a carnival-like joie de vivre that puts the listener almost onstage with the band’. – The Herald

 

‘A live album is exactly just the way to get the current Phronesis message across, and this is a powerful one’. – The Guardian

 

“It’s three minds operating as one, a deep, almost uncanny empathy that stands them apart from any other piano trio in Europe” – Jazzwise

 

"5 hjerter: Phronesis leverer flot kombination af skønhed og kompleksitet" – Henrik Palle, Politiken

 

 

Torsdag d. 11. oktober

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 160 dkk inkl. gebyr. Unumm. siddepladser

Relaterede koncerter

Alice sticker

Med energien fra Istanbuls rave-scene, sensibiliteten fra tyrkisk folkemusik og free jazzens improvisatoriske forløb har Konstrukt skabt deres helt egen symbiose af kreativitet og lyd

 

“Når det kommer til KonstruKt, så er “free jazz fra Tyrkiet” mere end et simpelt slogan. Det er et ideal, en tilgang, en symbiose af kreativitet og lyd, der udvikler sig og blomstrer op.” Sådan skriver Mark Corroto meget præcist om den tyrkiske free music-gruppe Konstrukt. Men Konstrukt er mere end bare en gruppe. Det er center for den eksperimenterende musik Istanbul og gruppens vekslende konstellationer bliver ved med at skubbe KonstuKt ud i nye lyduniverser og projekter.

 

Umut Çağlar, der sammen med Korhan Futacı, startede Konstrukt i 2008, har en fortid i technomusikken og var en vigtig del af Istanbuls rave-scene i 90’erne. Energien, den ligefremme tilgang og galskaben fra Istanbuls eksperimenterende klubber bringer Konstrukt i spil i deres take på free jazzen.

 

Men selvom udsyrede dub og elektronik er en central del af Konstrukts frie lyd, så kan man tydeligt høre deres forhold til Tyrkiets traditionelle musik. Traditionelle instrumenter som den lille træblæser zurna er begyndt at fylde mere og mere i deres lydbillede og deres samarbejde med den legendariske, tyrkiske percussionist Okay Temiz, har skabt momenter af noget man kunne kalde “improvisatorisk tyrkisk folkemusik”.

 

Samtidigt har Konstrukt cementeret deres navn på en internationale jazz-scene, hvor de har indspillet med navne som Peter Brötzman, ALICE-aktuelle Joe McPhee, William Parker, Marshall Allan, samt Thurston Moore og Keiji Haino. Glæd dig til en free jazz-oplevelse udover det sædvanlige med enestående Konstrukt.

 

English:

 

The Turkish freejazz ravers in KONSTRUKT formed their group in 2008 in Istanbul, Turkey. They got their major breakthrough after a recording with Peter Brötzmann, who fell in love with the band at a concert in Istanbul the same year. Ever since, the band has been garnering attention not only back home in Turkey but also within European improvised music circles. They have done recordings with some significant names like Peter Brötzmann, Joe McPhee, Thurston Moore and Keiji Haino just to mention a few. They’re ready to take over ALICE this autumn!

 

 

 

Fredag d. 12. oktober

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 120 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

MIDDLE EASTERN MUSIC

Kom med på en rejse ind i det moderne Mellemøstens musik og kultur! ALICE byder på en aften med foredrag fra Søren Møller Sørensen, koncert fra Bilal Irshed Trio og danseopvisning fra Yazan Aljamal.

 

Der er i den grad lagt op til en solid indføring i moderne mellemøstlig musik og kultur på denne aften, som i et samarbejde mellem Søren Møller Sørensen, Bilal Irshed Trio og Yazan Aljamal byder på både foredrag, koncert og dans.

 

Aftenen indledes med foredrag ved lektor i Musikvidenskab på Københavns Universitet, Søren Møller Sørensen, som i årevis har rejst i Mellemøsten og forsket i moderne mellemøstlig musik. Den dansk-palæstinensiske oud-virtuos Bilal Irshed supplerer med musikalske eksempler på sit instrument og står i øvrigt i spidsen for aftenens koncert.

 

Irshed har ikke alene baggrund som oud-spiller i orkestre som Nazareths Arabiske Musikorkester, men også som underviser på Dhow Countries Music Academy i Zanzibar. Han flyttede til Danmark i 2008 og manifesterede sig lynhurtigt med sit sjældent elegante oud-spil og sin helt egen og unikke fortolkning af mellemøstlig musik. Bilal Irshed Trio udgøres, foruden Irshed på oud, af Rasmus Møldrup på kontrabas og Yohan Ramon på percussion. Trioens musikalske udgangspunkt er en hyldest til ouden, hvis varme, meditative lyd og orientalske referencer optræder i en interessant moderne kontekst i selskab skandinavisk jazztradition og det rytmisk forførende cubanske percussionspil. Bilal Irshed Trio trækker på både arabisk og tyrkisk musik og implementerer desuden elementer fra. Den hædrede sufi-danser Yazan Aljamal lægger trin til aftenens koncert og giver en sjælden chance for at opleve det helt særlige danseritual.

 

In English:

 

A very special night of modern classical Middle Eastern music and culture with some of today’s most prominent figures of the Danish Arabic music scene. The night will be introduced with a lecture by scholar at the University of Copenhagen, Søren Møller Sørensen, followed by a concert with Bilal Irshed Trio, which consists of Bilal Irshed on oud, Rasmus Møldrup on double bass and Yohan Ramon on percussion. The Trio is a tribute to the sound of the oud, whose warm and meditative sound serves to capture the history and beauty of the Orient world. However, by combining this sound with a Cuban percussion and the double bass from the Scandinavian jazz tradition, the oud is placed in a new and contemporary context. Sufi dancer Yazan Aljamal will join the concert with a rare performance of the beautiful dancing ritual.

 

 

Lørdag d. 13. oktober

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 110 dkk inkl. gebyr.

Relaterede koncerter

Alice sticker

NORDIC FOLK

Kom til søndagsmatinékoncert i den sublime folkemusiks tegn, når ALICE i samarbejde med Fanø Free Folk Festival byder på den norske komet Erlend Apneseth. Med sin hardangerfele og sin grænsesøgende trio forener han folkemusik med jazz og klassisk kammerspil. Koncerten præsenteres med støtte fra PULS.

 

Norge er rig på fremragende musikere, der får dybe folkemusikalske traditioner til at klinge friske og vedkommende i dialog med samtidsmusikken. En del af disse har fundet et hjem på det fremragende label Hubro, der bl.a. har udsendt mestre som Nils Økland og Frode Haltli.

 

Netop Frode Haltli er da også en af de musikere, der har fået øjnene op for den geniale hardangerfele-musiker Erlend Apneseth, som nu gæster ALICE. Skønt Apneseth kun er 28 år gammel, har han allerede udviklet sin helt egen stemme i det musikalske landskab med en personlig tone på hardangerfelen og en slående æstetik. Allerede i 2013 imponerede han med debutalbummet ‘Blikkspor’ produceret af ingen ringere end Arve Henriksen. Et album, som vakte stor opsigt og høstede kritikerroser og priser.

 

I 2016 dannede Apneseth sin trio med Øyvind Hegg-Lunde (Building Instrument, José González) og Stephan Meidell (Cakewalk, Krachmacher). Deres album ‘Det Andre Rommet’ udsendt på Hubro gjorde Apneseth til et varmt navn på den internationale folk/jazz-scene med roser fra bl.a. BBC Music og Mojo. Albummet blev i 2017 fulgt op af mesterværket ‘Åra’, og samme år blev Apneseth inviteret til at medvirke i førnævnte Frode Haltlis ensemble Avant Folk.

 

Kort sagt fremstår Apneseth som en stærk repræsentant for en ny generation af folkemusikere på den nordiske scene. En musiker, som med sin grænsesøgende trio, skaber vedkommende og originale klangbilleder, som bliver længe hos lytteren. Fans af Nils Økland, Frode Haltli og lignende musikere kan roligt lytte med, når ALICE i samarbejde med Fanø Free Folk Festival præsenterer søndagsmatiné med denne pragttrio. Præsenteres med støtte fra PULS.

 

In English

 

Erlend Apneseth is one of Norway's most renowned Hardanger fiddle players. Traditionally rooted, in recent years Apneseth has made the contemporary / improvised music scene his home and his debut recording ‘Blikkspor’ (Grappa Musikkforlag, 2013), produced by Arve Henriksen, received critical praise from folk, jazz and contemporary music magazines alike. His second album, featuring drummer Øyvind Hegg-Lunde (Building Instrument, José González) and guitarist Stephan Meidell (Cakewalk, Krachmacher), was released in February 2016 on the Norwegian jazz / impro label Hubro, and received great reviews from both national and international medias such as BBC Music Magazine and MOJO. In 2017 Erlend Apneseth trio`s followed up with the brilliant album ‘Åra’. ALICE and Fanø Free Folk Festival are proud to present a matiné show with this shooting star on the Nordic folk music scene and his trio. The show is supported by PULS.

 

 

Søndag d. 14. oktober

Dørene åbner: kl. 14:00

Koncerten starter: kl. 15:00

Pris: 100 dkk inkl. gebyr.

Relaterede koncerter

Alice sticker

NOISE ROCK

I kølvandet på deres seneste album ‘Pinkus Abortion Technician’, hvor de har fået selveste Jeff Pinkus fra Butthole Surfers med på bas, rammer de tunge pionerer Melvins København. Senest har de givet flere udsolgte koncerter på Jazzhouse, og nu præsenterer ALICE den amerikanske gruppe i Pumpehuset. Svenske ShitKid leverer support.

 

“Gennem 67 minutter leverede veteranerne en nådesløs opvisning i afvigende originalitet og konsekvent eksekveret samspil uden den mindste snert af den berømte slinger i valsen,” skrev Ekstra Bladets Thomas Treo, da de amerikanske pionerer i Melvins gæstede et udsolgt Jazzhouse tilbage i 2017.

 

Med en kombination af Black Sabbath-tunge riffs, punket vildskab og en eksperimenterende tilgang har gruppen siden starten af 80’erne været stilskabere inden for den alternative rock. Et band, der med deres tunge og flossede udtryk har været med til at definere genrer som sludge og stoner rock, ligesom de regnes for en af de afgørende inspirationer for grungen.  En af grundlæggerne af The Melvins – bassisten Matt Lukin – var da også med til at grundlægge grunge-pionerbandet Mudhoney. Ligesom selveste Kurt Cobain omtalte Melvins som et af sine yndlingsbands. Cobain medvirkede da også som musiker og co-producer på albummet ‘Houdini’ fra 1993, der i dag står som en af bandets klassikere.

 

Siden sidste besøg i Danmark har bandet udsendt albummet ‘Pinkus Abortion Technician’, hvor de har udvidet deres line-up med bassist Jeff Pinkus fra legendariske Butthole Surfers, der sammen med Redd Kross-bassist Steven Shane McDonald, lægger den tunge tung bund i bandets blanding af sludge, metal og grunge. I front står som altid den karismatiske Buzz Osborne på vokal og guitar. Albummets titel er i øvrigt i sig selv en reference til netop Buttholse Surfers’ album ‘Locust Abortion Technician’, og pladen blev rost af pressen. Bl.a. skrev Uncut: “There’s nothing in here not to love”.

 

Der er god grund til at glæde sig til et gensyn med det tunge amerikanske band, som ALICE er begejstrede for at kunne præsentere i Pumpehuset.

 

Med sig har Melvins svenske ShitKid, der har vakt behørig opsigt med sin feministiske anti-pop, der henter inspiration fra punk, grunge og riot grrrl-bevægelsen. “En ren tour de force i göteborgsk, kønsaktivistisk feministisk punk anno 2017”, skrev Undertoner om ShitKids overrumplende koncert på Roskilde Festival sidste år, så der er uden tvivl lagt op til et brag af en opvarmning til grunge-legenderne i Melvins, når Shitkid aka Åsa Söderqvist folder sig ud i Pumpehuset.

 

English:

 

Melvins weren't the first band to acknowledge the heavy metal influences that most left-of-center bands had been trying to shake off since punk rock broke in 1977. But no other band to emerge from the punk/alternative underground would mine Black Sabbath's slow, monolithic roar with greater effect than Melvins, and they would prove to be wildly influential despite barely breaking out of cult status.  Playing at Pumpehuset, Copenhagen, the legendary American noise rockers are bringing their latest and highly acknowledged album “Pinkus Abortion Technician”. Swedish feminist punker Shitkid is joining Melvins on tour as support act.

 

 

Mandag d. 15. oktober

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 300 dkk inkl. gebyr

OBS! Arrangementet foregår i Pumpehuset.

Relaterede koncerter

Alice sticker

ELECTRONIC

Kunstneren E. Jane beskriver sit alter ego Mhysa som »a Queer Black Diva and underground popstar for the cyber resistance«. Til oktober indtager de ALICE. KhalilH2OP leverer supporten.

 

Mhysa

Mhysas seneste udgivelse “fantasii” undersøger gennem temaer som skrøbelighed, benægtelse og det Mhysa selv beskriver som »Black femme agency« de forestillinger, der knytter sig til ideen om fantasi.

 

Mhysas sange er bygget op i et sprog centreret omkring skrattende lo-fi, skramlende beats, synthesizerlyde, der støtter Mhysas talende, rappende og syngende samples. Det er musik til en klub i forståelsen af et “lukket” rum. Klubben som rum er noget Mhysa taler om i diverse interviews, når Mhysa problematiserer, hvordan klubben er blevet et sted, hvor som folk kommer for at observere og tage billeder i stedet for at tage del i rummet. De observationer er blevet til sætningen “So many pics it’s like I got my own strobe light”, der går igen på klub-bangeren “Strobe” på “fantasii”.

 

“Fantasii” er klubmusik og det er hvirvlende lydeksperimenter, som vikles ind i hyldester til Janet Jackson og mestertyve Doris Payne. Men som Mhysa har sagt til The Quietus, så er det først og fremmest pop »Yves Tumor said ‘everyone wants me to make weird music, but I just wanna make pop’. I get that my music is weird, but it’s pop. I promise, I listen to Britney Spears all the time!«

 

KhalilH2OP

Den københavnske trios eventyrlystne take på moderne klubmusik opløser skellene mellem industrial, noise og techno ved at tilføje autotunede vokaler til et helstøbt eksperimenterende udtryk af syntetisk lyd.

Gruppen der består af Nikolaj Vonsild (When Saints Go Machine, Cancer), Simon Formann (Yen Towers, Age Coin) ogVillads Klint (Minais B) tager udgangspunkt i vokalbåret, romantisk pop, men vrider det igennem en linse af effektfyldt kunstighed og hårdstående klub-rytmik. Deres debutplade på Posh Isolation, The Water We Drink, udkom sidste år og der arbejdes allerede på nyt materiale. Gå ikke glip af et af landets allerstærkeste elektroniske live-acts!

 

 

 

Tirsdag d. 16. oktober

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 110 dkk inkl. gebyr.

Relaterede koncerter

Alice sticker

Drevet af en revolutionær tilgang til musikken har free jazz-legenden, Joe McPhee, udfordret jazzen siden slut 60’erne. På ALICE kan du opleve ham i en ny trio med John Edwards & Klaus Kugel.

 

Det er svært ikke at blive væltet bagover første gang man hører Joe McPhees tidlige plader som den eklektiske “Underground Railroad”, men måske særligt den sublime live-plade “Nation Time” fra 1971. “Nation Time” begynder med en ung McPhee, der for fulde lunger gentagenden gange råber “nation time!” sammen med sit publikum inden han fører saxofonen for munden og blæser derudad de næste godt 40 minutter på det, som er en af de allerbedste free jazz-optagelser overhovedet.

 

McPhee var formet af 60’erne og 70’ernes politiske bevægelser og “Nation Time” er en hyldest til den revolutionære poet Amiri Baraka. Og de tidlige plader står i dag som nogle af de absolut vigtigste bidrag til free jazzen.

 

Energien og den revolutionære tilgang driver stadig McPhee, der som en af de få store amerikanske free jazz-musikere er blevet ved at udfordrer sig selv og musikken; som Time Out New York har skrevet “… his magical take on avant-garde sax remains one of the wonders of the scene. He still has one of the most beautiful tones on the planet, even when he’s reaching for jazz’s outer limits.” Han indspiller stadig store plader og indgår i live-konstellationer med eksempelvis Peter Brötzmann, Ken Vandermark og gruppen The Thing.

 

På Alice kommer Joe McPhee til at spille med den britiske bassist John Edwards, der senest besøgte København som en del af Mulatu Astatkes band, og Klaus Kugel en af de mest insisterende jazztrommeslagere lige nu. Glæd dig til at opleve en af free jazzens legender i selskab med to musikere i absolut verdensklasse.

 

English:

 

Since his emergence on the creative jazz and new music scene in the late ‘60s and early ‘70s, Joe McPhee has been a deeply emotional composer, improviser, and multi-instrumentalist, as well as a thoughtful conceptualist and theoretician. This autumn, the legendary freejazz avantgardist is playing at ALICE with his new trio. Featuring the amazing double bass player, John Edwards, who played with Mulatu Astatke in Copenhagen earlier this year, and world class jazz drummer Klaus Kugel, Joe McPhee is an absolutely must see!

 

 

Onsdag d. 17. oktober

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 110 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

ROOTS/KLEZMER

Et af Polens førende akustiske ensembler markerer 25 års jubilæum med koncert på ALICE. Kroke er berømte for deres fusion af klezmer, jazz, polsk roots og globale indflydelser og med bratsch, akkordeon og kontrabas skaber de sublime musikalske landskaber.

 

Kroke betyder ‘Krakow’ på yiddish, og Kroke var i starten af deres karriere da også med til at genoplive en interesse for netop Polens og ikke mindst Krakows jødiske kultur. De blev i starten af 90’erne blandt Polens førende fornyere af klezmer-traditionen, som de dog - helt i klezmer-musikkens ånd - blandede med friske impulser fra både moderne jazz og balkan-musik.

 

Trioens første udgivelse nåede bl.a. selveste filminstruktør Steven Spielbergs ører, og han inviterede dem prompte til at optræde til den polske premiere på storfilmen ‘Schindlers liste’ samt til ‘Survivors Reunion’ koncerten i Jerusalem i 1993. Og i det hele taget har Krokes musik vist sig at vække genklang hos flere store filmmagere gennem tiden, idet også David Lynch gjorde brug af deres musik i filmen ‘Inland Empire’.

 

Trioen, der for tiden markerer deres 25 års jubilæum, har for længst udviklet sig fra et glimrende klezmer-ensemble til et band med en unik lyd og en af Polens førende verdensmusikalske grupper. Musikken er stadig rig på referencer til de polske og jødiske rødder, men Kroke er altid på udkig efter nye eventyr, nye musikalske rejser, hvorfor deres seneste studiealbum da også meget passende hedder ‘Travellers’. For ikke alene har Tomasz Kukurba (bratsch), Jerzy Bawoł (akkordeon) og Tomasz Lato (kontrabas) rejst flittigt rundt i verden med deres musik. Musikken har også opsuget indtryk fra disse mange rejser, så Krokes lyd ikke sådan er til at sætte i bås.

 

De har samarbejdet med navne som den nyligt afdøde polske jazz-gigant Tomasz Stanko, den flamboyante engelske violinist Nigel Kennedy, scenekunst-geniet Robert Wilson og den norske folk-gruppe Tindra, for nu bare at nævne en håndfuld navne. Og trioens musik begejstrer både hos fans af folkemusik, klezmer, jazz og klassisk musik.

 

Uanset hvor Krokes musikalske rejser fører dem hen, er hjertet altid det sublime samspil mellem tre forrygende musikere, der efter 25 års samarbejde i sjælden grad formår at få det bedste frem i hinanden, og som sammen skaber gribende akustiske landskaber fulde af billedrigdom og fortællinger. Og vi er beærede over, at Kroke nu lægger vejen forbi København og ALICE!

 

In English

ALICE is happy to welcome one of the most celebrated Polish acoustic trios. Kroke, initially associated solely with klezmer music, in their current works draw inspiration from ethnic music using their own improvisations. This way they create their unique style which floats  across borders, forms and time, which was not only noticed by the audience, but also appreciated by artists around the world. Among their fans we find film directors Steven Spielberg and David Lynch (one of Kroke’s pieces was used in David Lynch’ ‘Inland Empire’) and they have worked with artists such as Tomasz Stanko, Nigel Kennedy, Tindra and Robert Wilson. With nothing but viola, accordion and double bass Tomasz Kukurba, Jerzy Bawoł and Tomasz Lato create vivid and poetic landscapes that have enthralled fans of folk music, klezmer and jazz alike.

 

Torsdag d. 18. oktober

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 140 dkk inkl. gebyr.

Relaterede koncerter

Alice sticker

MINIMALISM/JAZZ

Park Jihas minimalisme bæres af motiver fra den traditionelle koreanske musik, der væves ind og ud af eksperimenterende jazz og post-punkede udskejelser

 

Park Jiha kombinerer den klassiske minimalisme med en moderne og dynamisk jazz, der føres an af motiver fra den koreanske folkemusik. Jiha har tidligere besøgt Global som en del af duoen 숨[suːm] og vender nu tilbage til Alice med sit nye, ambitiøse projekt.

 

I lydbilledets front er Jihas enestående tilgang til de traditionelle fløjter piri og saenghwang. De to forskellige bambusfløjter skaber udstrakte og repitative mønstre, der udfolder sig i melodiøse stykker hvilende på den traditionelle koreanske musik.

 

“Jeg vil ikke udelukkende spille traditionel musik. Jeg vil spille min egen musik - og fortælle mine egne historier,” har Jiha sagt. Det lykkedes hun med! Jihas fantastiske musikalske historier støttes af basklarinet, saxofon og vibrafon, der sammen skaber kontemplative lydlandskaber, der væver sig ind og ud af traditionelle melodier, eksperimenterende jazz og post-punkede udskejelser.

 

Glæd dig til at komme ind i Park Jihas fantastisk univers af kontemplative musikalske fortællinger, der bæres af traditionelle motiver, men som også er sin helt egen og personlige musik.

 

English:

 

Having played a concert at Global some years ago with the group 숨[suːm], Park Jiha is now returning to Copenhagen with her new ambitious solo project. The music of the Korean composer and performer blends classical minimalism and improvised music with traditional Korean instruments like the piri (double-reed bamboo flute), saenghwang (bamboo mouth organ), and yanggeum (hammered dulcimer). Deftly combining the instrumentation and complex expression of traditional Korean music with an array of contemporary forms and sounds, Park Jiha has staked her place in the international music scene over the last few years.

 

Fredag d. 19. oktober

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 150 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

MINIMALISM

ALICE præsenterer spektakulær aften i Christians Kirke. The Necks’ hypnotisk repeterende lyduniverser forener akustisk jazz, minimalisme og ekspressiv avantgarde

 

The Necks er et band helt uden for kategori. Deres musik er eksperimenterende jazz, der fusioneres med minimalisme og drone til avantgarde, ambient og krautrock. Det har fået kritikere til at sammenligne dem med navne som Faust og Can, mens andre har fundet paralleller til La Monte Young, Tony Conrad og Philip Glass.

 

Live er The Necks kendt for, at ‘play the room’ i lige så høj grad som deres instrumenter ved at bruge et spillesteds akustiske særkende og rumklang til at skabe en forbindelse til et højere plan. Med andre ord bliver det en usædvanlige oplevelse, når trioen fylder Christians Kirkes storslåede rum.

 

Trioen veksler udtryksmæssigt mellem det hypnotisk repeterende, det trancelignende musikalske og det hårdkogt eksplosive. Ofte er kompositionerne minimale, men lange, og én komposition kan udvikle sig over mangfoldige lydflader. Det er opskriften på samtlige The Necks plader og koncerter, men alligevel føles hver enkelt forskellige og The Necks er et af de bands man kan besøge igen og igen.

 

Udtrykket har ændret sig meget lidt over de 30 år The Necks har været aktiv, alligevel er det som om der er sket et eller andet form for brud med deres 20. album “Body”, som udkom tidligere i år. Lydfladerne er stadig lange og meditative, men bliver i momenter brudt op af ekspressive bombardementer, der sender tanker mod post-punk og noise-rock. Måske har trioen ladet sig inspirere af Michael Gira og Swans som The Necks har spillet support for på flere turnéer.

 

At The Necks’ musik gør sig godt til kirkerummet kunne man opleve, da de gav udsolgt koncert i Brorsons Kirke i slutningen af 2017. Det er med stor glæde, at ALICE nu kan byde på koncert med The Necks i fantastiske Christians Kirke på Christianshavn. Koncerten markerer således også et nyt samarbejde med Christians Kirke, hvor ALICE i fremtiden vil byde på flere koncerter.

 

»For a trio that has reveled in building its own little worlds for three decades, “Body” feels newly reflective of our space and time, a stark and jarring statement about the precipice of modern life. This is as high as the Necks have ever taken us and, as such, as low as they’ve ever left us. This time, it’s hard to listen to the Necks and hear anything but our world, sounded back.« – Pitchfork

 

 

English:

 

The Australian band mix experimental jazz with elements of rock, minimalism, drone, avant-garde, ambient and kraut rock, leaving music journalists torn; while some have compared them to kraut rock bands like Faust and Can, others have relied on the music’s parallels to some of the great minimalist musicians such as La Monte Young, Tony Conrad and even Philip Glass. The Necks’ concerts are as all-embracing and unique as their music; they linger between hypnotic repetitions, trance-like musical expressions as well as massive and heavy explosions. This time we’re proud to present a special night where the trio will play in the beautiful acoustic space of Christians Kirke.

 

 

Fredag d. 19. oktober

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 160 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

NEW CUMBIA / DUB

Med endeløs energi og et ustoppeligt rytmisk overskud, tænder colombianske Frente Cumbiero op under dansegulvet. Kom med på en sonisk rejse ud i cumbiaens tropiske afkroge.

 

Frente Cumbiero er for længst internationalt anerkendt som den førende spydspids inden for nu-cumbia. Gruppen har i over et årti hentet den oprindelige genre fra Colombias caribiske kyster ind i nutiden og ført den ud i nye soniske eksperimenter der i den grad har udvidet grænserne for cumbiaen. Bandnavnet, der egentlig betyder ‘cumbia broder’, henviser til bandets frontmand Mario Galeano Toro, der i øvrigt står bag grupper som Ondatrópica og Los Pirañas, hvoraf sidstnævnte netop har spillet en forrygende koncert på ALICE i foråret.

 

Frente Cumbiero byder på tropisk festmusik båret frem af dubbede elektroniske sekvenser, energiske percussionforløb, luftige blæsertemaer og guacharaca loops, som er helt karakteristiske for cumbiaen. Det er en musik, som tager publikum med på hvad der føles som en uendelig rejse ud i cumbiaens mange afkroge. En musik der får hjertet til at hoppe, pulsen til at galoppere og kroppen i bevægelse!

 

Ud over at have spillet opsigtsvækkende koncerter på bl.a. New Yorks Museum of Modern Art (MoMA, 2011), Festival Estéreo Picnic (2011), Womad (2014) og Fuji Rock (2018), fik Frente Cumbiero i dén grad gang i publikums dansefødder da de spillede et uforglemmeligt show på Roskilde Festival i 2011. Bandet har derudover samarbejdet med dub-kongen Mad Professor og anerkendte Kronos Quartet og turneret verden tynd i forbindelse med pladeudgivelser på labels i Japan, Spanien og Nordamerika. Vi er glade for at kunne byde Frente Cumbiero velkomne når de lægger vejen forbi ALICE og tænder op under dansegulvet.

 

Sagt om Frente Cumbiero

"Colombian band Frente Cumbiero is not your typical ‘world music’ group. Their sound is very much rooted in traditional music, from the Latin beats to the dual horns. But the band’s modern interpretation of these traditions is fresh and exciting." - Fuji Rock Express (Japan)

“Frente Cumbiero’s résumé is so varied that it is hard to sum it all up in just a few words. And why should we? Let’s hope they never stop exploring!” - Qué pasa Colombia? Documentary

 

In English:

With a large and successful career, Frente Cumbiero is recognized as a spearhead of Colombia’s new cumbia movement and has become one of the biggest representatives in the exploration of cumbia’s sonic identity in Latin America. Headed by Colombian songwriter and producer Mario Galeano Toro (also founding member of Ondatrópica and Los Pirañas), the band has collaborated with Kronos Quartet, recorded an album with the dub master himself, Mad Professor, and toured the world several times. Frente Cumbiero will take you on a journey through the many variations of the cumbia genre with instrumental, laptop-based party music that makes your heart jump and your pulse race.

 

 

Lørdag d. 20. oktober

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 170 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

INDIAN CLASSICAL MUSIC

Akkarai søstrene mestrer som få andre den klassiske indiske musik og tager deres lyttere med ud på vidunderlige rejser, der veksler mellem århundreder gamle kompositioner og religiøse improvisationer

 

De to søstre, Akkarai S. Sornalatha & Akkarai S. Subhalakshmi, kommer ud af en familie af klassiske musikere fra det sydlige Indien. De lærte at spille klassisk indisk musik samtidigt med at de lærte at gå og allerede fra 4 års alderen spillede de deres første koncerter sammen med forskellige familiemedlemmer - særligt deres bedstemor.

 

Akkarai Sisters spiller Karnāṭaka saṃgīta, eller karnatisk musik, en undergenre af den klassiske indiske musik, som er særligt udbredt i det sydlige Indien, men som også trække tråde til Sri Lanka. Karnatisk musik baserer sig på århundrede gamle musikalske motiver fra hinduismen og den improvisatoriske raga, men er også påvirket af persisk musik og integrationen af europæiske instrumenter i løbet af 1800-tallet.

 

Et af de instrumenter er violinen som er Akkarai Sisters’ primærer instrument. I den indiske musik er violinen ikke bare stemt anderledes, bliver også spillet på en radikal anderledes måde, der får den til at ligne et helt andet instrument. Der er noget syngende og sfærisk over Akkarai Sisters’ musikuniverser, hvilket kommer af, at de fleste af de klassiske, karnatiske kompositioner i første omgang var skrevet til er blive sunget. Først mange hundreder år efter blev violinen tilføjet. Det bliver en unik oplevelse, når Akkarai Sisters fylder ALICE med århundreder gamle kompositioner og religiøse improvisationer.

 

 

In English

Sisters Subhalakshmi and Sornalatha are two of India's most prominent musicians today, known for their lively and soulful playing. As violinists, their unique style has a rich but sensitive tone that can render the finest nuances of Indian classical music.

 

Mandag d. 22. oktober

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 120 dkk inkl. gebyr.

Relaterede koncerter

Alice sticker

AMBIENT/FOLK

Grouper gæster ALICE med to intime koncerter 23 og 24. oktober. Forvent atmosfæriske klaverkompositioner mellem skrøbelig sangskrivning og mørk ambient fra den amerikanske kunstner, der er aktuel med det roste album 'Grid of Points'. Bemærk, at koncerterne er med siddepladser og begrænset antal billetter.

 

For tre år siden gav amerikanske Liz Harris under sit alias Grouper en særdeles stemningsfuld og knugende koncert i et bragende udsolgt Jazzhouse. En koncert, der fuldt ud levede op til hendes status som ypperstepræstinde for dyster og ambient sangskrivning. Nu vender hun tilbage til København med to intime koncerter på ALICE

 

At Liz Harris har baggrund som billedkunstner fornemmes i hendes hypnotiske musik, der er som et landskab, lytteren kan træde ind i. Smukt og drømmende, men også med en dyster baggrundsstøj. Siden 2005 har Harris som Grouper udsendt en række hjemmeproducerede udgivelser, men det var ikke mindst med 2008-albummet 'Dragging a Dead Deer Up a Hill' (Kranky) at hun slog sit navn fast i bredere kredse.

 

I 2014 cementerede hun positionen som en af vor tids mest interessante kunstnere med albummet 'Ruins' - et album, der var at finde på mange af 2014s toneangivende lister over årets udgivelser. Det nyligt udsendte album 'Grid of Points' blev til under en intens og feberramt skabelsesproces kort tid efter udgivelsen af 'Ruins'. Albummet byder på et nøgent og intimt lydbillede funderet på piano og vokal. Men de mørke understrømme og dystre stemninger, som man kender fra Grouper, er absolut intakte. Som Undertoner konkluderer om albummet: "Det er en stemning, der kan virke både fremmedgørende, deprimerende og skrøbeligt smuk, men man kan næppe forestille sig en bedre kurator end Harris på turen."

 

ALICE byder indenfor til to stærke og poetiske aftener med den fascinerende kunstner, hvis smukke univers er som skabt til efterårsmørket i oktober.

 

Sagt om 'Grid of Points':

 

"Harris has built a firmly underground (yet intensely powerful) career out of exposing the very core of her being to the elements. Grid of Points is the sound of what’s left after the winds have subsided. It’s astonishingly beautiful and astonishingly, painfully real." - Drowned in Sound

 

"Every track on Grid Of Points is captivating." - The Quietus

 

English:

 

Forlornly reminiscent, the music of Liz Harris as Grouper has taken many forms while always sharing a common dark ambient DNA. “Every track on Grid Of Points is captivating.”, The Quietus said of her newest album, which is traveling somewhere beyond ambient, post-industrial and drone. The American composer and singer will be playing two intimate concerts at ALICE. Please note that both concerts are seated and that limited tickets are on sale.

 

 

Tirsdag d. 23. oktober

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 220 dkk inkl. gebyr / Unumm. siddepladser

Relaterede koncerter

Alice sticker

AMBIENT/FOLK

Grouper gæster ALICE med to intime koncerter 23 og 24. oktober. Forvent atmosfæriske klaverkompositioner mellem skrøbelig sangskrivning og mørk ambient fra den amerikanske kunstner, der er aktuel med det roste album 'Grid of Points'. Bemærk, at koncerterne er med siddepladser og begrænset antal billetter.

 

For tre år siden gav amerikanske Liz Harris under sit alias Grouper en særdeles stemningsfuld og knugende koncert i et bragende udsolgt Jazzhouse. En koncert, der fuldt ud levede op til hendes status som ypperstepræstinde for dyster og ambient sangskrivning. Nu vender hun tilbage til København med to intime koncerter på ALICE

 

At Liz Harris har baggrund som billedkunstner fornemmes i hendes hypnotiske musik, der er som et landskab, lytteren kan træde ind i. Smukt og drømmende, men også med en dyster baggrundsstøj. Siden 2005 har Harris som Grouper udsendt en række hjemmeproducerede udgivelser, men det var ikke mindst med 2008-albummet 'Dragging a Dead Deer Up a Hill' (Kranky) at hun slog sit navn fast i bredere kredse.

 

I 2014 cementerede hun positionen som en af vor tids mest interessante kunstnere med albummet 'Ruins' - et album, der var at finde på mange af 2014s toneangivende lister over årets udgivelser. Det nyligt udsendte album 'Grid of Points' blev til under en intens og feberramt skabelsesproces kort tid efter udgivelsen af 'Ruins'. Albummet byder på et nøgent og intimt lydbillede funderet på piano og vokal. Men de mørke understrømme og dystre stemninger, som man kender fra Grouper, er absolut intakte. Som Undertoner konkluderer om albummet: "Det er en stemning, der kan virke både fremmedgørende, deprimerende og skrøbeligt smuk, men man kan næppe forestille sig en bedre kurator end Harris på turen."

 

ALICE byder indenfor til to stærke og poetiske aftener med den fascinerende kunstner, hvis smukke univers er som skabt til efterårsmørket i oktober.

 

Sagt om 'Grid of Points':

 

"Harris has built a firmly underground (yet intensely powerful) career out of exposing the very core of her being to the elements. Grid of Points is the sound of what’s left after the winds have subsided. It’s astonishingly beautiful and astonishingly, painfully real." - Drowned in Sound

 

"Every track on Grid Of Points is captivating." - The Quietus

 

English:

 

Forlornly reminiscent, the music of Liz Harris as Grouper has taken many forms while always sharing a common dark ambient DNA. “Every track on Grid Of Points is captivating.”, The Quietus said of her newest album, which is traveling somewhere beyond ambient, post-industrial and drone. The American composer and singer will be playing two intimate concerts at ALICE. Please note that both concerts are seated and that limited tickets are on sale.

 

 

Onsdag d. 24. oktober

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 220 dkk inkl. gebyr / Unumm. siddepladser

Relaterede koncerter

Alice sticker

Freejazz fusioneres med mellemøstlige- og afrikanske musiktraditioner, når gruppen Ahmed fører arven videre fra en af jazzens vigtigste pionerer.

 

Den anerkendte britiske pianist Pat Thomas gæster ALICE med sin gruppe Ahmed, som er et hyldestprojekt til den oversete NY-baserede freejazz-musiker, komponist og filosof Ahmed Abdul-Malik (1927-1993). Gruppen løfter Abdul-Maliks musik, temaer og ideer ind i nutiden og vrider dem grundigt til en endnu mere fri musik.

 

Amhed Abdul-Malik

Den visionære jazzmusiker- og komponist Ahmed Abdul-Malik var, omend helt undervurderet, en af det 20. århundredes vigtigste indflydelser på freejazzens udvikling og legender som John Coltrane og Thelonious Monk. I midten af 50’erne arbejdede Abdul-Malik på en helt ny jazz-vision for det 21 århundrede, hvor musik, moral og håb gik op i en højere enhed. På de to albums “Jazz Sahara” (1958) og “East Meets West” (1960), skabte Abdul-Malik revolutionerende og vitale udviklinger for jazzen i en fusion af mellemøstlige og østafrikanske musikstilarter, aspekter af sit dedikerede forhold til Sufi-islamismen og den tids moderne jazz-tankegang. Abdul-Maliks visionære budskab og musikalske eksperimenter blev ikke mødt af samtiden, og han trak sig derfor stort set fra musikken de sidste årtier af sit liv. I projektet Ahmed genopdages og anerkendes Abdul-Maliks oversete potentiale.

 

Ahmed (UK/FR/SE) - new jazz imagination

Ahmed new jazz imagination består af Antonin Gerbal - trommer, Joel Grip - kontrabas, Seymour Wright - altsax og Pat Thomas - piano. De 4 fire rutinerede musikere er velbevandrede i free jazz, men udfordrer sig selv i dette projekt, når de forener den fri improviation med korte, repetitive melodistykker og faste grooves fra mellemøstlige og afrikanske stilarter. Når gruppen udfolder og genetablerer Malik-Abduls musik, opstår der helt nye klang- og rytmeflader i spændingsfeltet mellem det løsslupne freejazzede univers og de etablerede, harmoniske brudstykker. Med et live-ry ud over det sædvanlige, indtager de ALICE til en ekstatisk aften.

 

---------

 

Ahmed make music about the music of Ahmed Abdul-Malik. They excavate, re-inhabit and use a-new the now overlooked documents, and fragmentary plans, of his mid-20th century synthetic vision to produce a new jazz imagination for the 21st century. Ahmed Abdul-Malik (1927-1993) was a NYC bassist, oudist, composer, educator and philosopher. A potent(ial) influence on Coltrane and Monk, he was also a significant composer in his own right, but ignored into creative obscurity, he spent his final decades teaching, and performing seldom. His albums Jazz Sahara (1958) and East Meets West (1960) fuse aspects of Arabic and East African musics and thought, his committed long-term relationship with Sufi Islam, and then-modern jazz and thinking – in revolutionary and vital ways. The product is exciting, radical, raw, and beautiful. The group Ahmed visit and (re)think his compositions and the process potential in them. They play the notes, but use them, and the ideas in and about them, as vehicles for their unique imaginations, instrumental approaches and ideas.

 

Torsdag d. 25. oktober

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris:120 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

TECHNO / ELECTRONICA

Unikt lys- og lydsynkroniseret anæstetisk liveshow fra en af tidens mest nyskabende audiovisuelle kunstnere. Koncerten præsenteres i samarbejde med Proton. Gábor Lázár er tilføjet som support.

 

Som en af tidens førende audiovisuelle kunstnere, har Robin Fox i årevis sat sit fascinerende aftryk på alt fra live-performances og kunstudstillinger, til interaktive musikværker og moderne danseforestillinger verden over.

 

Fox gæster ALICE med værket “Single Origin”, som er det tredje projekt i en serie af banebrydende audiovisuelle shows. Han har siden 2004 eksperimenteret med lydkontrolleret laser, hvor både “Monochroma” (2004) og RGB Laser Show (2013) har forvandlet venues til sci-fi-drømmescenarie r i over 50 forskellige byer.

 

I “Single Origin” (2017) forenes farvestrålende 3D-laser med eksperimenterende lydflader, noise og techno i et knitrende astralsk og synæstetisk univers. Som publikum er det blot at lade sig opsluge af den altomsluttende effekt det giver, at blive hvirvlet ind i denne audiovisuelle malstrøm. Der er ingen tvivl om, at Fox absolut skal opleves live!

 

Sagt om Robin Fox’s Single Origin:

New York Theatre Review:

“The distortion of space and reality is awe-inspiring.”

 

Resident Advisor:

“You could either think about which parameters of the lights and sounds were linked, or simply let it all wash over you.”

 

 

Gábor Lázár (HU)

Budapest-basede Gábor Lázár står for supporten denne aften. Trods sin unge alder har den ungarske elektroniske musiker, med sin fusion af two-step og retro-futuristiske technobeats, allerede nedlagt rækkevis af fester rundt omkring i Europa. Lázár har siden 2013 skabt opmærksomhed omkring sig med sine heftige udgivelser, der bl.a. tæller et samarbejde med den prominente kunstner og musiker Mark Fell. Deres album ’The Neurobiology of Moral Decision Making’ (2015) fik medier som the Rolling Stone og Boomkat til at slå gnister, og ingen ringere end Aphex Twin til at spille pladen på festivaller som Primavera Sound og Field Day London. Lázár er på trapperne med albummet "Unfold".

 

English:

 

Robin Fox is a leading Australian audio-visual artist working across live performance, exhibitions, public art projects and designs for contemporary dance. His laser works which synchronize electronic music and visual electricity in hyper-amplified 3D space have been performed in over 50 cities worldwide. His new work ”Single Origin”, which he will perform at ALICE, makes you see and hear the same electrical signal at the same time creating a manufactured synaesthetic experience. The work is extreme and immersive and must be experienced to be believed. No photograph or video can approximate the sensation of being caught in this audio-visual maelstrom. Gábor Lázár is added as support act.

 

 

Fredag d. 26. oktober

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris:110 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

ARAB DESERT BLUES

TootArd fra Golanhøjderne byder på grænseløs musik, der trækker tråde fra ørkenblues og psychrock til klassisk arabisk musik. Bandet måtte aflyse deres planlagte koncert på Copenhagen Jazz Festival 2018, men heldigvis er det lykkedes for ALICE at få sat en koncert op 27. oktober.

 

“Vores musik er resultatet af alt det vi nogensinde har lyttet til,” fortæller TootArds forsanger og guitarist, Hasan Nakhleh. Det er helt tydelig, at noget af den musik gruppen fra Golanhøjderne har hørt meget intenst er Tuareg-folkets ørkenblues og klassisk arabisk musik. Anført af insisterende riffs skaber Hasan Nakhleh, sammen med sin bror Rami, et rum i ørkenen af sprudlende groove, funky trommer og dubbede basgange.

 

Deres musikalske udtryk har nået nye højder på deres seneste album “Laissez passers”, der er udkommet på det anerkendte pladeselskab Glitterbeat. Laissez passers er det dokument statsløse kan få udstedt af FN, når de skal krydse landegrænser. Og sådan et bliver musikerne i TootArd nødt til at bære. De bor i det besatte område Golanhøjderne, hvor beboerne hverken har statsborgerskab eller pas.

 

Golanhøjderne grænser op mod Syrien, som området tidligere var en del af. Det smukke og svingende album, “Laissez passers”, slutter også af med en hyldest til Syrien i form af nummeret “Syrian Blues”. Den grænseløse musik trækker på den måde tråde fra Vestafrika over Maghreb til Levanten. Desværre var TootArd nødt til at aflyse deres planlagte koncert på Copenhagen Jazz Festival 2018, men nu får vi endelig chancen, når TootArd rammer ALICE til oktober!

 

English:

 

TootArd is a young, trailblazing ensemble founded by brothers Hasan and Rami Nakhleh (born in occupied Golan Heights, currently based in Bern and Haifa) who deftly fuse levant-tinted desert blues, melodic psych-rock, morphed reggae and classical arabic modalities. Their second album “Laissez Passer” is their debut international release and one of the first such releases from their homeland. Restless, buoyant and eclectic.

 

 

Lørdag d. 27. oktober

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 150 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

BALKAN FOLK

Dybe traditioner fra Grækenland, Balkan og Mellemøsten møder moderne jazz og improvisation, når Martha Mavroidi Trio optræder til søndagsmatiné på ALICE.

 

Med sin særegne og poetiske blanding af traditionel folkemusik, jazz og moderne improvisation har græske Martha Mavroidi skabt sig et navn som en lysende stjerne fra Balkan-regionen. Allerede i 2013 blev hun kåret som ‘rising star’ inden for Balkan-musikken i magasinet fRoots, og siden har hun spillet talrige koncerter rundt omkring i verden. Samtidig har hun løbende udviklet og udfordret sit talent i nye projekter, ligesom hun siden 2013 har kurateret Tinos World Music Festival.

 

Martha Mavroidi har et indgående kendskab til de musikalske rødder, da hun helt fra barnsben har sunget og spillet gamle folkesange, ikke kun fra hjemlandet Grækenland, men også fra omgivende områder i den kulturelle smeltedigel, som Balkan er. Indflydelser fra den græske folkemusik blandes med inspiration fra bulgarsk vokaltradition, mellemøstlig musik mm. Med tiden har Mavroidi udviklet rødderne i dialog med elementer af moderne jazz og improvisationsmusik - en musik, der bringer gamle traditioner og dybe rødder i samklang med nutiden på intens og smuk vis.

 

Denne særlige blanding kan man i særdeleshed nyde, når Mavroidi optræder med sin trio, hvor hun ledsages af Giorgos Ventouris (kontrabas) og Vaggelis Karipis (slagtøj). Selv spiller multiinstrumentalisten Mavroidi i trioen på saz og på lafta - et oud-lignende tyrkisk instrument, som hun også spiller i en elektrisk version. Og sidst men ikke mindst bruger hun selvfølgelig sin fantastiske stemme, som blæser liv i de gamle rødder.

 

Der venter en smuk musikalske rejse i den rige Balkan-tradition, når Martha Mavroidi og hendes trio gæster ALICE med matinékoncert.

 

In English

 

Martha Mavroidis extraordinary voice combines the Greek and Middle Eastern ornaments and microtonal subtleties, with the rich colours of Bulgarian singing. Her dazzling technique on the lafta and the saz, is often compared to the skills of master musicians of both folk and jazz origin. In March 2013 she featured in the cover of fRoots magazine as "Balkan music's rising star". Experience her rich mix of Balkan music and modern improvisation when she performs with her trio consisting of Giorgos Ventouris (double bass) and Vaggelis Karipis (percussion) at this intimate Sunday matiné at ALICE!

 

 

 

Søndag d. 28. oktober

Dørene åbner: kl. 14:00

Koncerten starter: kl. 15:00

Pris: 120 dkk inkl. gebyr.

Relaterede koncerter

Alice sticker

ELEKTRO/AFRO-JAZZ

Kom til releasekoncert med den DMA vindende gruppe, Kalaha, der udforsker grænselandet mellem elektro og afro-jazz

 

Kalaha følger op på deres DMA vindende album “Masala", med en sprit ny udgivelse som de fejrer med koncert på ALICE til oktober. Med inspiration i lige dele vest-afrikansk funk, techno-rave og jazz improvisation, er Kalahas musik et konstant foranderligt mix af skæve indfald, løssluppen energi og præcision.

 

Foruden at vinde en DMA for årets særudgivelse i 2017, har Kalaha været i rotation på radioplaylister over hele verden, bl.a. hos den anerkendte engelske DJ og BBC vært Gilles Peterson. Sidstnævnte sagde om udgivelsen “Masala”: “Brilliant album! Very tropical again! You can hear that African lo-fi influence on the whole album”.

 

Gennem en lang række koncerter i Danmark og udland, har bandet til stadighed formået at forny deres liveudtryk. Senest med et spektakulært lysdesign af Obscura Vertigo. Sammensmeltningen af lyd og lys understreger at Kalaha først og fremmest er et band der skal opleves live.

 

Siden bandets første optræden på Strøm Festival 2013, har de elektroniske producere Rumpistol og Spejderrobot samt guitaristen Niclas Knudsen (Ibrahim Electric) og den allestedsnærværende trommeslager Emil de Waal, stået som garanter for en smittende live magi, foreviget på debut-albumet ”Hahaha”, som Soundvenue dekorerede med 5 stjerner med begrundelsen: “Selv uden forhistorien beviser albummet, at ellers forskelligartede genrer kan finde hinanden på smukkeste vis.”

 

Kalaha Line-up:

Emil de Waal (trommer, elektronik)

Niclas Knudsen (guitar, talk-box)

Jens Berents ‘Rumpistol’ Christiansen (keyboards, elektronik)

Mikael ‘Spejderrobot’ Elkjær (computer, elektronik)

In English

What kind of music would emerge if you combined a pair of renowned Danish electronic producers with two of the most exciting jazz musicians around? This was the question in the minds of the Copenhagen Strøm Festival curators. The answer? It arrived in the form of Scandinavian electro pioneers Rumpistol and Spejderrobot—two prominent characters with a reputation well beyond their home countries—along with guitarist Niclas Knudsen and drummer/percussionist Emil de Waal. These four talented strangers, introduced with minimal rehearsal time, were brought together and launched onstage, and KALAHA was born. A daring experiment to say the least.

 

Tirsdag d. 30. oktober

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 120 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

Der er lagt op til en storsvingende fusion af afrikanske og latinamerikanske stilarter, når det ti mand store orkester Bixiga 70 gæster ALICE til et brag af en aften.

 

Orkestrets navn såvel som musikalske ånd har udgangspunkt i afrobeat-kongen Fela Kutis legendariske Africa 70, men São Paulo-baserede Bixiga 70 er aldrig i nærheden af blot at være et tribute-band. Tværtimod hyldes det internationalt som et af de mest originale bud på moderne afrobeat. Med elementer af alt fra brasiliansk folkemusik over malinké-rytmer fra Guinea til amerikanske blaxploitation-soundtracks, skaber de et genrekrydsende mix, som det er umuligt at stå stille til.

 

Udover at være en hyldest til Africa 70, refererer orkestrets navn også til kvarteret Bixiga i det centrale São Paulo, hvor medlemmerne fandt sammen i 2010. En stor del af Bixagas indbyggere er af afrikansk eller italiensk afstamning, og kvarteret er kendt som et af byens livligste. Bixiga 70, hvis ti medlemmer tidligere har slået deres folder inden for genrer som avantgarde-pop, jazz og brasiliansk musik, er indbegrebet af den kulturelle smeltedigel og den spirende DIY-kreativitet, som deres hjemkvarter er berømt for. Orkestrets debutalbum udkom i 2011 og blev hurtigt anerkendt på diverse “Best of”-lister i hjemlandet. Ikke længe efter begyndte Bixiga 70 at turnere internationalt og besøgte bl.a. i 2013 Roskilde Festival, hvor de spillede en forrygende nattekoncert. Tilbage i 2016 kunne Global præsentere bandet under Copenhagen Jazz Festival, hvor bandet indtog DR Koncerthuset med et ligeledes storslået koncertbrag.

 

Bixiga 70s seneste album “III” (2015), fremhæves af bl.a. The Guardian som deres bedste til dato. Musikmagasinet R2 roser desuden orkestrets musik for at være “så fandens livsbekræftende funky, at den muligvis kan vække de døde til live”. Der er garanti for et afrobeat-brag af de store, når Bixiga 70 indtager ALICE!

 

———-———-———-

 

Coming from diverse musical backgrounds, a meeting of musicians involved in São Paulo’s avantgarde pop, jazz, dub and Brazilian scenes results in the orchestra Bixiga 70. With their genre-spanning mix of afro- beat, Guinean malinké, Brazilian candomblé, samba and cumbia, Bixiga 70 are a welcome addition to any party. Taking Fela Kuti’s Afrika 70 band as a launchpad both in name and spirit, this ten piece band and their fusion of African and South American rhythms cause havoc in any dance.

 

Onsdag d. 31. oktober

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 170 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

SPIRITUAL/QAWWALI

Fanna-Fi-Allah løfter ældgamle qawwali-traditioner ind i nutiden. Der venter en spirituel aften, når de gæster ALICE til november.

 

Den over 700 år gamle sydøst-asiatiske sufi-relaterede musiktradition qawwali, havde indtil slutningen af 1980’erne primært været udbredt i Indien og Pakistan. Men med udgivelser på Peter Gabriels Real World-pladeselskab med blandt andre pakistanske Nusrat Fateh Ali Khan, Sabri Brothers og Aziz Main, vandt genren gradvist international opmærksomhed.

 

Fanna-Fi-Allah fører qawwali-traditionen videre med smukt klingende vokalharmonier og en instrumentering bestående af traditionelle sydøstasiatiske instrumenter som tabla, dholak og harmonium. Samtidig bevæger de sig i et konstant spændingsfelt ved at spille nutidige og politiske tekster op imod den ældgamle musiktradition. Som pionerer af sufi qawwali-musik i Vesten, har Fanna-Fi-Allah i næsten to årtier spredt glæde blandt publikum med deres trancedannende improvisationer og moderne take på genren.

 

Den Californien-baserede gruppe blev startet af bandleder Tahir Faridi Qawwal, som gennem mange år havde studeret hos nogle af Pakistan og Indiens største qawwali-mestre. Bandets syv dedikerede musikere tæller, udover Faridi Qawwal, bl.a. Aminah Chishti der er verdens første kvindelige tabla-spiller inden for qawwali. De har turneret i hele verden og er nu klar med deres første danske koncert på ALICE. Glæd dig til en musikalsk spirituel aften ud over det sædvanlige.

 

English:

 

Fanna-Fi-Allah is a Canadian-American group which plays Qawwali for almost two decades, a form of Sufi devotional music popular in South Asia. It consists of seven members. Group leader Tahir Faridi Qawwal (formerly Geoffrey Lyons), has studied music from some of the greatest qawwali masters in Pakistan and India over many years. With a huge following the band has been touring the world several times, bringing touching music and smiles to many faces.

 

Torsdag d. 1. november

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 130 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

TURKISH PSYCH/ALTERNATIVE

Den ikoniske Istanbul-sanger Gaye Su Akyol skaber fascinerende møde mellem tyrkiske traditioner, alternativ rock og psykedeliske toner.

 

Istanbul har en lang tradition for at være mødested for mange kulturer og for at være en bro mellem Øst og Vest. Det er en tradition, som reflekteres i Gaye Su Akyols musik. Selv nævner hun Nick Cave & The Bad Seeds, Joy Division og Einstürzende Neubaten som tidlige musikalske forbilleder, men hun har samtidig formået at kanaliserer denne inspiration over i et udtryk, der trækker på anatolsk og græsk folkemusik, ligesom hendes musik sender nik i retning af både tyrkisk psych og klassiske tyrkiske divaer.

 

Her mødes brusende strygere med elektrisk guitar-twang og her mødes blændende saz-spil med rocktrommer. I midten troner naturligvis Gaye Su Akyols stærke stemme, som binder de mange forskelligartede inspirationer sammen til et personligt udtryk. Hun udsendte debutalbummet ‘Develerle Yasiyorum’, og fulgte i 2016 op med det fremragende ‘Hologram Ĭmparatorluğu’ på Glitterbeat, som The Guardian kort og godt kaldte: “The new sound of Istanbul”. Samme år gæstede hun Roskilde Festival med en stærk koncert.

 

Gaye Su Akyol har en baggrund i billedkunsten, hvilket måske forklarer hvorfor hendes musik er ekstraordinært billedskabende og nærmest filmisk i sit udtryk. Det er en musik, der bringer lytteren igennem et væld af stemninger i sin vekslen mellem moderne og traditionelle elementer, mellem det rå og det storladne. Gaye Su Akyol er uden tvivl en af det moderne Istanbuls stærkeste musikalske stemmer - og hendes ikoniske røst kan da også høres på seneste album med et andet ALICE-aktuelt Glitterbeat-band, nemlig Dirtmusic, som meget passende tæller Hugo Race fra The Bad Seeds - et band, der i sin tid var med til at inspirere Gaye Su Akyol.

 

Glæd dig til en aften med en af de mest interessante navne på Istanbuls alternative musikscene 2. november på ALICE. Få dage inden koncerten udsender Gaye Su Akyol sit nye og længe ventede album ‘İstikrarlı Hayal Hakikattir’.

 

“This confluence of East and West makes Hologram Ĭmparatorluğu an intriguing listen even to those who don’t speak Turkish.” - Pitchfork

 

English:

 

Gaye Su Akyol has established herself as one of Turkey’s most compelling young voices and most exhilarating sonic explorers. Drawing on traditional Turkish music she mixes in references to some darker-hearted elements, including some brooding electric guitar, which reveal her admiration for Nick Cave, Kurt Cobain and Jefferson Airplane front woman Grace Slick. Her work as a singer-songwriter, producer and audio/visual conceptualist, simultaneously navigates the storied past, the hyper-connected present and the unscripted future. Her new album "İstikrarlı Hayal Hakikattir" (Constant Fantasy is Reality) is her second for Glitterbeat and her most visceral, widescreen and galvanizing album to date and has made The Observer announce her as “the new sound of Istanbul”.

 

 

Fredag d. 2. november

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 160 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

TROPICAL PSYCH

Colombias syrede helte i Meridian Brothers vender tilbage til Nørrebro. Forvent en farverig blanding af tropicalia, cumbia, psych, folk og nærmest proggede kompositioner.

 

Psykedelisk, fabulerende og uforudsigelig. Sådan er lyden af det grænsesøgende colombianske band Meridian Brothers. Et band, der blander talrige genrer, og vrider disse ind i nye fantastiske konstruktioner. Pop, tropicalia og latinamerikansk folk blandes med syret jazz og avantgarde på særdeles medrivende vis, hvilket kan bevidnes af dem, der hørte Meridian Brothers skabe en fest på Roskilde Festival i 2013.

 

Bandet har også indtaget Global i flere omgange med næsten legendariske koncerter. Og i det hele taget har bandet et særligt forhold til Danmark. Mastermind Eblis Alvarez, der også spiller i ALICE-aktuelle Los Piranas, studerede nemlig i flere år klassisk kompositionsmusik i København og har også bl.a. samarbejdet med Jomi Massage. I 1998 grundlagde han i Bogotá Meridian Brothers som et studieprojekt, hvor han eksperimenterende med alternative spilleteknikker. Snart samlede han dog et egentligt band omkring sig for at kunne løfte musikken ind i en live-kontekst. Det lykkedes til overmål, for Meridian Brothers har fået ry som et fantastisk live-orkester.

 

Bandet høster generelt fremragende anmeldelser og hyldes af flere magasiner som et af Colombias mest interessante samtidsorkestre. Deres seneste album, ‘¿Dónde Estás María?’, er ingen undtagelse. Albummet, der udkom i 2017 på toneangivende Soundway Records, er Meridian Brothers, når de er bedst. Med skæve cumbia-rytmer, boblende synthesizer og avantgardistiske sangstrukturer, men også som noget nyt med en udstrakt brug af klassiske strygere, der sammen med de ambitiøse kompositioner vel kan få én til at tale om colombiansk prog!

 

‘Tuneful, clever and enormous fun’, skrev The Guardian om albummet, og det må siges at være en passende betegnelse for både plade og band. Man kan være sikker på én ting med Meridian Brothers: De er aldrig kedelige, og man kommer altid opløftet ud fra en koncert med dem. Så det er en stor fornøjelse at bringe de colombianske syrehoveder tilbage til Nørrebro!

 

English:

 

The sextet of Meridian Brothers do avantgarde pop from another dimension. Based on the musical interests of composer Eblis Alvarez, the foundation is Latin and tropical rhythms from their homeland. The crooked sounds are made out of lounge-like organs, seasick rhythms and steel brass. The Colombian preachers have been twisting dancefloors with their tropical oddities since 1998, and are now ready to get the party started at ALICE!

 

Lørdag d. 03. november

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 160 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

OUTERNATIONAL JAZZ

The Pyramids skabte tilbage i starten af 1970’erne et særegent udtryk med et miks af afrobeat, vestafrikanske rytmer, funk og freejazz kombineret med psykedeliske stemninger, spiritualitet og et universelt budskab om lighed og frihed

 

The Pyramids' historie er lige så bemærkelsesværdig som deres musik. Ensemblet blev dannet i 1971 af Idris Ackamoor, bassisten Kimathi Asante og fløjtenisten Margo Simmons, med Ackamoor og Asante som de eneste, der er tilbage fra den oprindelige gruppe. Medlemmerne kom ud af periodens blomstrende freejazz-bevægelse, og havde bl.a. deres gang i freejazz-giganten Cecil Taylors store Black Music Ensemble Collective.

 

 

Men The Pyramids var var egentlig et overset ensemble i 1970’ernes jazzscene. Det blev kun til tre udgivelser i små oplag, inden de gik hvert til sit i 1977. Til gengæld opnåede pladerne kultstatus i årtierne efter og I 2007 - 30 år efter opløsningen - fik The Pyramids comeback ved med en genforeningskoncert. Koncerten blev fulgt op af genudgivelse af deres uopdrivelige 70’er klassikere, samt tre nye plader "Otherworldly" og to udgivelser på Strut Records, “We be all Africans” og “An Angel Fell”, som udkom tidligere i år.

 

 

Alle der har lyttet til Idris Ackamoor & The Pyramids plader eller oplevet dem live ved at ensemblet hverken har mistet energi eller opfindsomhed.

 

»‘An Angel Fell’ ends with the shimmering, dreamlike ‘Sunset’, a celebratory and transcendent piece which seems to point towards a renewed respect and appreciation of nature as being part of our salvation. Ultimately, this is what the album promises: redemption and collective healing are within our grasp, if only we look outward and inward to be reminded of our true place in the cosmos.« The Quietus

 

 

English:

Idris Ackamoor & The Pyramids are a jazz group formed in 1972 for whom the term “spiritual jazz” entails an explicit connection between the avant-garde and an ancient musical continuum of spiritual experience going back to pre-colonial African religion.

 

Mandag d. 5. november

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 120 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

BLUEGRASS

Punch Brothers forener på suveræn vis bluegrass-musikkens rødder og akustiske klangbillede med inspiration fra klassisk musik, jazz og moderne indierock. Det forrygende live-band lægger vejen forbi København på deres efterårstour, når ALICE præsenterer koncert på Pumpehuset.

 

"With enthusiasm and experimentation, Punch Brothers take bluegrass to its next evolutionary stage, drawing equal inspiration from the brain and the heart."
- The Washington Post

 

Siden starten i 2006, hvor Punch Brothers udviklede deres udtryk på intime klubber, har den akustiske kvintet vokset sig til et af de mest roste fænomener på den amerikanske folk/roots-scene. Et band, der har løftet bluegrassen ind i det 21. århundrede uden at give køb på det organiske og akustiske lydbillede. Punch Brothers er lyden af fem musikere, der kender hinanden ud og ind, og som samtidig formår at tilføje uhørt sofistikerede lag til stolte amerikanske folk-traditioner. Her forener vokalharmonier og akustiske strenge sig ind i hinanden i en musik, der både låner elementer fra klassisk kammermusik, jazz og moderne indierock, men som samtidig rammer sjælen og nerven i den autentiske bluegrass.

 

Bandet har skaffet sig et trofast publikum gennem deres virtuose koncerter, men også på albumfronten har de imponeret gennem en række roste plader på hæderkronede Nonesuch, hvoraf det seneste, 'The Phosphorescent Blues', udkom i 2015. Bandet består af Chris Thile (mandolin), Chris Eldridge (guitar), Paul Kowert (bas), Noam Pikelny (banjo) og Gabe Witcher (violin). Alle er instrumentalister i topklasse, der hver især tilføjer deres unikke stemme og klang til lydbilledet. Et lydbillede, der er rigt på detaljer. Chris Thile er i sig selv et fænomen - en musiker, der solo med sin mandolin sidste år indtog Konservatoriets Koncertsal, hvor han begejstrede en fyldt sal.

 

Det er med stor fornøjelse, at vi til november kan bringe Thile tilbage til Danmark, denne gang i selskab med resten af Punch Brothers. En mulighed for at opleve et af tidens mest virtuose amerikanske bands på dansk jord. Koncerten arrangeres af ALICE og finder sted i Pumpehuset.

 

English:

 

Punch Brothers are the quintet of mandolinist Chris Thile, guitarist Chris Eldridge, bassist Paul Kowert, banjoist Noam Pikelny and violinist Gabe Witcher. Says the Washington Post, "With enthusiasm and experimentation, Punch Brothers take bluegrass to its next evolutionary stage, drawing equal inspiration from the brain and the heart.” Their brand-new album “All Ashore” (Nonesuch Records, 2018) is by far critically acclaimed, hovering themes like the present climate and the digital age of today. Punch Brothers will play at Pumpehuset.

 

 

Mandag d. 5. november

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 275 dkk inkl. gebyr

OBS! Arrangementet foregår i Pumpehuset.

Relaterede koncerter

Alice sticker

DESERT BLUES/TURKISH PSYCH

Hypnotisk ørkenblues og kradsende postpunk møder tyrkisk psych, når bandet Dirtmusic i deres seneste inkarnation bringer kræfter fra The Walkabouts, The Bad Seeds og Baba Zula sammen i et unikt og mørkt udtryk.

 

Da amerikanske Chris Eckman (The Walkabouts m.fl.) og australske Hugo Race (der blandt meget andet var et af de første medlemmer af Nick Caves band The Bad Seeds) for nogle år siden fandt sammen om projektet Dirtmusic, var det med en fælles interesse for at udforske et landskab mellem deres rødder i postpunk, blues og ørkenrock og et mere globalt orienteret udtryk. Især var det den afrikanske tuareg-musik, der vakte genklang, og mere specifikt et møde med bandet Tamikrests musik.

 

I deres seneste inkarnation har Dirtmusic dog fortsat deres soniske rejse fra Sahara til Balkan og mere specifikt Tyrkiet. Her har Race og Eckman teamet op med den visionære saz-spiller Murat Ertel - kendt fra det fremragende tyrkiske psych-band Baba Zula. Blandingen af Ertels syrede saz-improvisationer samt Eckmans og Races dystert rumlende el-guitarer og elektroniske loops skaber et i sandhed fascinerende udtryk - som en nomadisk og filmisk rejse gennem en mørk nat. Musikalsk bevæger vi os fra blues og folk til mørke postpunk-collager og næsten krautrockede passager. Den hypnotiske musik løftes på fremragende vis af den sublime slagtøjsspiller Ümit Adakale.

 

Lyrisk formår Dirtmusic at skabe fortællinger, der rummer både poesi og en politisk brod, når de bl.a. reflekterer over Tyrkiets nuværende politiske situation og migranters skæbne i en verden af grænsedragninger og splittelse. Deres nye album ‘Bu Bir Ruya’ er udsendt på det vitale og globlt orienterede label Glitterbeat, som Chris Eckman selv er den kreative hjerne bag. Albummet har modtaget fremragende anmeldelser. Bl.a. skrev Louder Than War:

 

“One of the early contenders for album of the year in 2018 but more importantly, an album of such staggering intricacy and meticulousness that it continues to impress listen after listen after listen.”

 

Forventningerne er således sat højt, når Dirtmusic til november rammer ALICE med deres rå, besættende og eklektiske ørkenblues tilsat tyrkisk syre.

 

English:

 

With forces from bands such as The Bad Seeds and The Walkabouts, Dirtmusic explore the groovy landscapes between postpunk, desert blues and Turkish psych in their new incarnation. Recently, the band put out their fifth album “Bu Bir Ruya” (Glitterbeat Records, 2018), a full-scale collaboration with Turkish-psych visionary Murat Ertel (Baba Zula). Recorded in Istanbul, the album navigates hypnotic rhythms, cinematic atmospheres and dark political realities.

 

 

Torsdag d. 8. november

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 160 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

Rytmiske synkoper og staccato beats. Chicagos hektiske musik og dans, footwork, kommer til at fylde Alice. Præsenteres i samarbejde med Proton.

 

RP Boo

RP Boo – a.k.a. Kavain Space er faderskikkelsen på Chicagos footwork-scene, den hurtige, repetitive musik og dans, der flyder over af rytmiske synkoper og staccato beats. Det er svært ikke at bliver overvældet første gang man præsenteres for footworkens forrygende forløb af hektiske high-hats, Roland R-70’erens distinkte klap og mosaikker af samples.RP Boo var danser før han begyndte at producere musik.

 

Footwork er vokset ud af Chicago-house, men det er dansen som har udviklet sig og så måtte rytmer og beats følge med. Men de to kan ikke adskilles, dansere der skubber producere og producere, der skubber dansere.

 

Med sig til ALICE har Boo et nyt album, “I'll Tell You What!”, der udkommer til juli på Planet Mu. Her følger RP Boo vante motiver som kosmos, bevægelse, rytmiske modsætning sammenvævede vokaler. Alt sammen pakket ind i en ond, brummende bas.

 

 

Jana Rush

Født og vokset op i Chicago startede Jana Rush sin DJ-karriere som ti-årig og begyndte at producere musik få år efter. I midt 90’ernes smed hun nogle hårdtslående house-plader ud på Dance Mania, men forsvandt hurtigt fra house-scenen.

 

I 2016 vendte Jana Rush tilbage med EP’en “MPC 7635” (Objects Ltd), der blev efterfulgt året efter af “Pariah” på samme selskab. En plade bl.a. Pitchfork hyldede som “a historical survey of dance music.” Pladerne har rybe rødde i footwork, men præsenteres i en myriade af genrer, når gabber, jungle, acid og house væves ind og af hinanden i Rushs imponerende produktioner.

 

 

 

Lyra Valenza

 

Roskilde Festival-aktuelle Lyra Valenza er Jens Konrad og Hjalte, der har “Synkronudspring I Tomt Bassin” ude på eget label Petrola 80. Lyra Valenza præsenterer deres take på en dansemusik bygget omkring skæv techno, hårdtslående beats og dunkle lydflader.

 

 

English:

 

RP Boo, a.k.a. the Kevin Space, is the father of Chicago’s distinct footwork scene. His music layers decades of samples over his commanding vocal cut-ups, transporting the listener to their own realm of the space-time continuum. On his new record “I’ll Tell You What!”, Boo tells new stories about preaching his gospel outside of Chicago, from his experiences frantically touring the globe over the last five years. Support acts for this footwork bash are Chicago-based dj Jana Rush and Danish techno heroes in Lyra Valenza.

 

 

Fredag 9. november

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 110 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

EXPERIMENTAL

Elektroniske eksperimenter møder drømmende vokalharmonier og industriel slagtøjsperformance, når vi runder årets G((o))ng Tomorrow af med tre koncerter på ALICE.

 

Astrid Sonne

Med sin baggrund i klassisk musik afsøger Astrid Sonne grænselandet mellem det mekaniske og det organiske. Hendes elektroniske lydlandskaber rummer alt fra synthesizere til bratsch-sekvenser og kor-samplinger, der kom til udtryk på debutalbummet ‘Human Lines’, som udkom i februar. Et album som Fact Magazine udråbte som “et af de mest storslåede eksperimentelle album, du kommer til at høre i år”.

 

Hun optræder på G((o))ng Tomorrow med det nykomponerede ‘Ephemeral’ - et værk for bratsch, computer og kor, som hun opførte for første gang på Berlinfestivalen Atonal i august. Det toneangivende musikmedie Resident Advisor fremhævede efterfølgende koncerten som én af de bedste på festivalen og beskrev den afsluttende kor-sekvens med ordene: “Effortlessly drifting through four-part harmonies (…) they swept through the darkness like one multi-octave alien voice slowly dissolving into the cloud”.

 

Med sig på scenen på G((o))ng Tomorrow har hun desuden Xenia Xamanek og Andrea Novel.

 

YING-HSUEH CHEN

Perkussionist og performancekunstner Ying-Hsueh Chens koncert bliver kulminationen på mange års arbejde med flere forskellige samarbejdspartnere. Under titlen ‘Ying-Hsueh Chen and the Visionary Machine’ præsenterer hun to uropførelser og en slagtøjsklassiker.

 

Første del af koncerten tager udgangspunkt i værket ‘Maskine’ fra Chens debutalbum ‘Raw Elegance’, der udkommer i oktober 2018. Det er skabt af komponist og billedkunstner Toke Odin, og kan måske bedst beskrives som en arkitektonisk komposition, der lydligt illuderer tandhjul i forskellige størrelser og i konstant bevægelse. Instrumenterne, 14 metalstykker, består af savklinger eller genbrugte metalplader af forskellig oprindelse, og opstillingen til ‘Maskine’ er et kunstværk i sig selv.

 

Desuden præsenterer Ying-Hsueh Chen en improviseret performance i samspil med komponist og interaktionskunstner Anders Monrad. Til koncerten har han skabt app’en ‘Sounding Images #7-12’ - en audio-visuel installation, hvor grafik og syntetisk musik blandes sammen med Chens analoge slagtøjs-performance.

 

Udover de to uropførelser spiller Ying-Hsueh Chen ‘Frum - a drum song’ - en moderne slagtøjsklassiker for 13 trommer af den islandske komponist Áskell Másson.

CUCINA POVERA

Finskfødte Maria Rossis kunstnernavn, Cucina Povera, udspringer af traditionel, syditaliensk kogekunst, hvor retterne tilberedes efter de umiddelbart tilgængelige ingrediensers princip. På samme måde er Maria Rossis musik kogt ned til det allermest basale, når hun blander sine vokalharmonier med minimalistisk synth og field recordings.

 

I januar udgav hun sit første album med titlen ‘Hilja’ - det finske ord for “tavs” - hvor hun gennem otte sange kredser om det uvisse og tilfældighedernes spil. I flere tilfælde med stemmen som eneste instrument.

 

G((o))NG TOMORROW:

Årlig festival for ny, eksperimenterende musik og lydkunst. Løber fra 2.-10. november 2018 og præsenterer koncerter og tværfaglige samarbejder mellem danske såvel som internationale kunstnere. G((o))ng Tomorrow arrangeres af Snyk.

 

Lørdag d. 10. november

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 120 dkk inkl. gebyr

 

Foto: Daniel Hjort

Relaterede koncerter

Alice sticker

NEW WAVE / JAZZ

Den japanske komponist og kultsaxofonist Yasuaki Shimizu fik efter 4 årtier i undergrunden en uventet renæssance med sin blanding af new wave, jazz, ambient og elektroniske udskejelser. Efter sin forrygende optræden på Roskilde Festival, der udløste 6 hjerter i Politiken, vender han tilbage til Danmark med intim klubkoncert på ALICE.

 

 

Kultsaxofonisten og komponisten Yasuaki Shimizu havde bevæget sig trygt rundt i den japanske undergrund i fire årtier, da hans musikkarriere pludselig tog en uventet drejning. Genudgivelsen af albummet “Utakata no hibi” (Shan-Shan, 1983) med hans forhenværende band Mariah, sendte Shimizu ud over Japans landegrænser og direkte ind på Resident Advisors liste over de bedste udgivelser i 2015. Samtidig tiltrak det en horde af nye, unge fans og lyttere, som for første gang opdagede den japanske saxofonists særegne og genreudfordrende tendenser. Når man lytter til Shimizus kultklassikere fra 80’erne giver det faktisk også en fornemmelse af, at han var 30 år forud for sin tid. Med sin saxofon har Shimizu nonchalant bevæget sig på ekskursioner rundt i new wave, art pop, jazz, ambient og repetitive udskejelser.

 

 

Ikke kun Shimizus tid med Mariah har vundet nye, unge lytteres opmærksomhed. Også hans mange og vidt forskellige soloudgivelser har fået en renæssance. Af Shimizus vigtigste albums kan bl.a. fremhæves den nyligt genudgivne kultplade “Kakashi” (Better Days, 1982) - en helt usammenlignelig genresprængende hybrid af lette vokaler, ethio-jazz, minimal dub og konkretmusik i sin 40 minutters længde. Derudover har de ultrakorte og elektroniske kompositioner på “Music For Commercials” (Crammed Discs, 1987)  fået nutidige kunstnere som Oneohtrix Point Never til at kreditere Shimizu som inspirationskilde. Shimizus imponerende repertoire rummer desuden filmsoundtracks, lydinstallationer og -eksperimenter og samarbejder med stjerner som Ryuichi Sakamoto, Björk, Van Dyke Parks og David Cunningham. Med andre ord er der nok for nye fans at dykke ned i!

 

 

Den nyvundne opmærksomhed har fået Yasuaki Shimizu til - for første gang i mere end et årti - at spille nogle få udvalgte shows i Europa. Heriblandt var saxofonistens anmelderoste koncert på årets Roskilde Festival, som udløste maksimale 6 hjerter i Politiken. Du har derfor en sjælden chance for at opleve eller genopleve Yasuaki Shimizu, når han præsenterer nye værker og udpluk fra sit uendelige repertoire på ALICE til efteråret.

 

 

Sagt om Yasuaki Shimizu:

 

“[Mariah's] 'Shinzo no Tobira'... has since earned a cult following worldwide for the ethereal lines it traces between Asian and Middle Eastern tonalities, folklorish Armenian lyrics, and futuristic Japanese synthpop leads” - Pitchfork

 

 

Support: Kate NV (RU)

 

Russiske Kate NV er en kunstner, der navigerer med en instinktiv musikalitet uanset hvilket miljø hun befinder sig i. Hun har bl.a. baggrund som guitarist i postpunkbandet Glintshake og er en del af det velrenommerede avantgardeorkester Moscow Scratch Orchestra, men afsøger med sit soloprojekt nye soniske terræner. NVs sanselige og undersøgende elektroniske minimalisme tager afsæt i de steder og rum hun befinder sig i, og hendes seneste udgivelse “для FOR” (RVNG, 2018) er et flygtigt og ekspressivt soundtrack til hjembyen Moskva. Inspireret af stemninger og lyde fra hendes lejlighed har Kate NV skabt et skrøbeligt, klangligt tapet, der komplementerer den grandiose storbys betonmure, vinduer og sprækker med ambiente stemninger, abstrakte samples og elektroniske eksperimenter. Kate NV har skabt opmærksomhed som en af Ruslands mest interessante musikere og må absolut opleves, når hun spiller support for Yasuaki Shimizu.

 

 

——

 

 

Yasuaki Shimizu (JP)

 

 

Yasuaki Shimizu is a maverick cult saxophonist, composer and producer whose 40 year career spans an impossibly broad range of genres. He is a well known musical presence in Japan recognised for his cross-over pop hits, film soundtrack work and a host of high profile live commissions, installations and collaborations with the likes of Ryuichi Sakamoto, Björk, Van Dyke Parks and David Cunningham. After having reissued some of his albums from the 80s, Shimizu has found a new, enthusiastic audience and is now playing a few European concerts for the first time for over a decade. After a critically acclaimed concert at this years Roskilde Festival, Shimizu returns to Denmark to play a more intimate concert at ALICE. Expect new works, improvisations and reworked material from his back catalogue at this rare and guaranteed amazing concert.

 

 

Support: Kate NV (RU)

 

Alternately a guitar-wielding, post-punker and one within the multitude of Moscow Scratch Orchestra’s avant-garde, Kate NV is a versatile artist that maneuvers instinctively in whatever musical environs she finds herself. On her new album для FOR, she scores her native urban environment of Moscow. Like a surreal still life, each piece is an alien arrangement of common elements that extend the everyday ritual into an eternal landscape of unconscious activity. A concert not to miss.

 

 

 

Søndag d. 11. november

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 140 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

JAZZ/MINIMALISM

Colin Stetson skaber enestående og eksplosive soniske rejser alene på scenen med sin saxofon. Eli Keszler er tilføjet som support.

 

»Colin Stetson is a musical genius«. Så enkelt kan det siges, og så enkelt bliver det sagt i Exclaims anmeldelse af den amerikanske saxofonists seneste solo-epos ‘All This I Do For Glory’, som Exclaim tildeler topkarakteren 10/10. Men at være vidne til Stetsons fysiske og nærmest jordskælvsfremkaldende tilgang til saxofonen er også en voldsom og sublim oplevelse, der uden problemer favner så forskellige genrer som jazz, klassisk minimalisme, ambient dronemusik, metal og meget mere.

 

Listen af fans og samarbejdspartnere er da også tilsvarende lang. At alle fra Lou Reed og Tom Waits til Bon Iver, Hamid Drake, Sarah Neufeld og LCD Soundsystem har inviteret Stetson til at samarbejde siger en del om hvilken respekt han nyder i mange dele af den musikalske verden.

 

På det seneste har Stetson været aktiv med en række ambitiøse projekter, bl.a. den enestående musikalske genfortolkning af den polske komponist Henryk Góreckis ‘Symphony No. 3’ også kendt som ‘Symphony of Sorrowful Songs’. Med Greg Fox og en række andre ligesindede har han desuden søsat post-metal projektet Ex Eye.

 

Men det er og bliver en helt særlig oplevelse at opleve Stetson solo på scenen med sin grandiose bas-saxofon, som han tvinger både melankolske og brutale lyde ud af, og som han formår at få til at lyde som alt fra klagende hvalsang til elektronisk dronemusik med en mesterlig brug af circular breathing-teknikker og en unik evne til at bruge rummets resonans.

 

Eli Keszler (US)

Installationskunstneren, komponisten og trommeekvilibristen Eli Keszlers værker er båret af en dyb besættelse af rum, arkitektur og den gensidige påvirkning mellem lydinstallation og omgivelser. Fra ganske ung har han været opslugt af den eksperimenterende musik og særligt avantgarde-jazzen. Med en grad fra New England Conservatory i baggagen har han blandt mange andre samarbejdet med multikunstneren Tony Conrad, den legendariske minimalist Phill Niblock og saxofonisten Joe McPhee. Det er desuden blevet til flere glimrende kollaborations- og soloudgivelser, herunder ‘Catching Net’ på det Berlin-baserede label, PAN, og ‘Last Signs of Speed’ på Empty Editions. Glæd dig til at opleve ham, når han spiller support denne aften.

 

In English

 

Colin Stetson

 

Virtuoso saxophonist Colin Stetson has collaborated with everyone from Arcade Fire and Bon Iver to Laurie Anderson and Tom Waits, but it’s the exhilarating music he makes under his own name that really takes the breath away. Hailed by The New York Times as ‘a one-man astonishment engine’, Stetson blends wild creativity with jaw-dropping technique into a muscular sound with equal echoes of post-rock, jazz, minimalism and electronica. Having recently put out the new album “All This I Do for Glory” (52Hz, 2018), Stetson is ready to take over ALICE with his grandiose bass saxophone.

 

Eli Keszler

 

Drumming wizard, composer and installation artist Eli Keszler twists and amplifies the acoustic to make sure that conventional experiences of architectural space are severely challenged. An avantgarde-jazz enthusiast, the eclectic Keszler has collaborated with names such as Tony Conrad, Phill Niblock and Joe McPhee.

 

 

Onsdag d. 14. november

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 200 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

EXPERIMENTAL POP

Jessica Sligter indhyller ALICE i mørke, storladne kompositioner og sin klokkeklare vokal når hun spiller på dansk jord for første gang nogensinde. Koncerten finder sted med støtte fra PULS.

 

Jessica Sligter har for længst manifesteret sig som en af tidens vigtigste eksperimenterende stemmer og komponister i Norden. Med tråde til kunstnere som Robert Ashley, Anne Gillis og Scott Walker opererer Sligter i et mørkt, storladent og solidt instrumenteret klangrum. Blæsere, strygere, percussion og synthflader understøttes af hendes både kraftfulde og klokkeklare vokal, der væves ind og ud af de massive kompositioner, som konstant bevæger sig i spændingsfeltet mellem det dramatiske og det sårbare.

 

 

Sligters seneste album “A Sense of Growth” (Hubro, 2016) strøg direkte til toppen af The Wires liste over bedste albums i 2016 og fik ligeledes topanmeldelser i Uncut. Der er god grund til at glæde sig til efteråret, hvor hun er klar med “Polycrisis:yes!” (Butler & Butler, 2018) - et konceptalbum der i et tilsvarende mørkt, dystopisk klangunivers kritisk stiller sig overfor tidens politiske landskab og den braste europæiske drøm.

 

 

I forbindelse med udgivelsen turnerer Sligter i Japan, Mexico og resten af Europa inden hun rammer ALICE. Med sig har hun den anmelderroste amerikanske komponist og percussionist Sarah Hennies, der udover at akkompagnere Sligter på scenen medvirker på et lydværk i tourperioden, som man med garanti kan se frem til at høre når det udkommer i 2019. Jessica Sligter-koncerten finder sted med støtte fra Nordisk Kulturfonds PULS-pulje.

 

 

Sagt om Jessica Sligter:

 

“Sligter´s sinuous, torchlike songs shift from soft to harsh – not jarringly like the Pixies´ loud-quite template, but sneakily and softly. But it’s her voice, lyrics and the overall atmosphere that mark this as something special.” - Mojo Magazine (UK)

 

"This is songwriting and arrangement of rare invention" - The Wire

 

In English

 

The Dutch-Norwegian vocalist and composer Jessica Sligter received glowing reviews for her two previous albums. She is now ready to tour with her upcoming album “Polycrisis:yes!”(Butler & Butler, 2018) - a work that mixes crooner and experimental musics in a 'noir' conceptual space. Austere abstract electronics are juxtaposed with a dramatic expression reminiscent of operette. As such, a reflection of our times. The fabulous American percussionist and composer Sarah Hennies will join Sligter on stage, and also make and record a collaborative work during the tour period, to be released in 2019. The concert is supported by PULS.

 

 

Torsdag d. 15. november

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 120 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

ARABESQUE / TURKISH FOLK

Arabesque-melodier galore og elektronisk percussion-vanvid. Festen er fuldendt når den tyrkiske klarinet-virtuos Cüneyt Sepetçi gæster ALICE med sit nye duo line-up.

 

 

Klarinettisten Cüneyt Sepetçi har rødder i distriktet Dolapdere i det centrale Istanbul. Et distrikt, som er hjemsted for byens romaer, hvoraf mange oprindeligt har bragt traditioner med sig fra Thrakien. Samtidig er distriktet berømt for at levere musik til Istanbuls bryllupper, fester og parader, og Sepetçi er en del af byens dygtigste og mest efterspurgte musikere inden for feltet.

 

 

Med den baggrund, og efter hans forrygende koncert med bryllupsorkestret Dolapdere på Roskilde Festival i 2014, forbinder de fleste Cüneyt Sepetçi med stort anlagt tyrkisk bryllups- og festmusik. I efteråret 2018 er Sepetçi tilbage på Europa-tour i en mere nedskaleret, men bestemt ikke mindre energisk udgave. Med Volkan Severs pulserende synth som springbræt skejer Sepetçi ud i komplekse klarinetsoloer, hvis blafrende toner spiller op til det distinkte mikrotonale keyboard. Resultatet er et saftigt klangunivers af preset sounds, arabesque-melodier og et elektronisk percussion-vanvid, der kan sætte gang i enhver fest.

 

 

Sepetçis seneste album “Bulgar Gaydas" (Living Music Duplication, 2017) er live-indspillet i første take med flere af Dolapdere-musikerne. To trommeslagere på hhv. tapan og darabouka i konstant duel med den tyrkiske trommemaskine danner et komplekst rytmisk fundament for klarinet, zurna og violin, der skiftevis væver ældgamle arabesque-melodier ind og ud af musikken. Vi glæder os helt uhæmmet til at kunne byde ham velkommen, når han tænder op under festen på ALICE med sit duo-setup.

 

English:

 

Istanbul’s traditionally informed clarinet virtuoso Cüneyt Sepetçi is on an intense trip into modern Turkish wedding and party music. After mashing up the place at Roskilde Festival 2014 with the full Dolapdere wedding orchestra, Cüneyt will be back in November 2018 for his first Euro tour proper in a trimmed down, but no less crazy duo line-up - accompanied only by a master of the micro-tonal keyboard, the instrument without no wedding or circumcision party in the area is complete. Expect juicy preset sounds, clarinet stabs, arabesque melodies galore and electronically enhanced percussion madness at this gig.

 

 

Lørdag d. 17. november

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 160 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

ROOTS / ELECTRONIC

Visionære MITÚ får det absolut bedste ud af mødet mellem colombiansk roots og elektronisk musik. Glæd dig til en sand dansefest når de gæster ALICE til november.

 

Duoen MITÚ, der er prisbelønnet som “Colombia’s Best Electronic Act”, udgøres af perkussionisten Franklin Tejedor og Julián Salazar på synths. Både Tejedor og Salazar har begge markeret sig som nogle af tidens vigtigste musikere på den colombianske elektroniske scene, og beskriver selv, ganske rammende, projektet MITÚ som “psychedelic techno from the jungle”. I møder mellem århundreder gamle colombianske musiktraditioner og hektiske elektroniske udskejelser, tager duoen sin lytter med på en afrofuturistisk rejse til et fremtidens Palenque. MITÚ har skabt et helt originalt musikalsk sprog og byder på svært fængende numre, som det er næsten umuligt at stå stille til.

 

Siden 2011 har MITÚ turneret i Europa, USA og Sydamerika på festivaller som BIME (Bilbao), Lollapalooza (Chile), Lollapalooza (Argentina, MaMA Paris, Sónar Bogotá, Womad (UK) og Gather Festival i Stockholm. Albummet “Cosmus” (ZZK Records, 2017) blev hædret som årets bedste colombianske album i Shock Magazine og blev desuden rost til skyerne i bl.a. Rolling Stone, Noisey og NPR.

 

MITÚ er klar med deres nye album “Los Angeles” (ZZK Records, 2018) og spiller i den anledning deres første danske koncert nogensinde. Der er altså god grund til at kridte danseskoene og glæde sig til MITÚ gæster ALICE til november.

 

 

In English:

 

Awarded as Colombia's Best Electronic Act, MITÚ is a “Psychedelic Techno From The Jungle" live act duo formed by Julián Salazar on synths and machines and percussionist Franklin Tejedor. Throughout their career, MITÚ have performed all over Latin America, Europe and the US, highlighting important festivals such as Amsterdam Dance Event -ADE-, BIME Bilbao, Lollapalooza Chile, Lollapalooza Argentina, NRMAL Mexico, MaMA Paris, Sommarscen Malmö, Transmusicales Rennes, Sónar Bogotá, Womad UK and Gather Festival Stockholm, among others. MITÚ is ready with their 4th album “Los Angeles” (ZZK Records, 2018) and is playing their first Danish concert ever at ALICE.

 

 

Tirsdag d. 20. november

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 120 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

AVANT-JAZZ

Der er lagt op til en sonisk oplevelse af de sjældne med den norske trio Supersilent. Med deres kosmiske mix af fri improvisation, akustiske instrumenter og elektronik indtager de ALICE i kvadrofonisk lydformat. Koncerten er støttet af PULS.

 

Supersilent har på mange måder manifesteret sig som en institution på den nordiske  eksperimenterende musikscene, men er samtidig et orkester, der konstant formår at udvikle sig og folde helt nye klange ud i mødet mellem akustiske instrumenter og elektronik. Gruppen, der i over to årtier er blevet ved med at skubbe grænserne for moderne improvisationsmusik, holder alle parametre åbne og trækker det ene øjeblik på hardcore noise og industrial og det næste på referencer til Stockhausen og Miles Davis.

 

Denne aften kommer den norske supergruppe til at lyde vildere end nogensinde før, når de udnytter det fulde potentiale af ALICEs nye kvadrofoniske lydanlæg og pakker publikum ind i et intenst ambient lydtæppe.

 

Bestående af den virtuose jazztrompetist Arve Henriksen, Ståle Storlykken på keyboards og Helge Sten på tapes og lydeksperimenter, samler Supersilent nogle af Norges bedste musikere. Med over 10 albums i bagagen har gruppen turneret i hele verden, samarbejdet med artister som Laurie Anderson, Motorpsycho, Elephant9 og Terje Rypdal og nedlagt festivaler som Big Ears i Knoxville Tennessee, SONAR Festival, Øya Festival og Roskilde Festival. Supersilent spillede desuden en magisk koncert på Jazzhouse i 2014 med selskab af guitarfænomenet Stian Westerhus.

 

Trioen, som i øvrigt blev nomineret til Nordisk Råds Musikpris i 2017, står klar med albummet “14” (Smalltown Supersound) når de lægger vejen forbi ALICE til november. Der er god grund til at glæde sig! Koncerten finder sted med støtte fra PULS.

 

Line-up:

Helge Sten - elektronik, guitar, keyboards

Ståle Storløkken - keyboards, synth, elektronik

Arve Henriksen - trompet, stemme, trommer, elektronik

 

English

 

A mainstay on Norway’s music scene over the last two decades, Supersilent continues to push the boundaries of modern improv. All parameters are open. From moment to moment, they can touch on elements of hardcore noise, imply industrial soundscapes, recall Miles at the Fillmore or Stockhausen in Donaueschingen, or play the most delicate and filigree “ambient” sound-washes. Every recording and every concert is a unique occasion, not to be repeated, and their music lives in a no-man’s-land between the genres, somewhere between rock, electronica, jazz and modern composition. Supersilent was nominated for the Nordic Council Music Prize 2017. Their latest album "14" will be released by the end of September 2018 on Smalltown Supersound.

 

Torsdag d. 22. november

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 160 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

PSYCHEDELIC POP

Originale, skæve og visionære sange fra det alternative musikikon Gruff Rhys - tidligere frontfigur i walisiske Super Furry Animals. Rhys er klar med det længe ventede album 'Babelsberg' (Rough Trade). Præsenteres i samarbejde med smash!bang!pow!

 

Op gennem 90'erne var Gruff Rhys som frontfigur i Super Furry Animals med til at skabe et tiltrængt skævt og psykedelisk modstykke til en stadig mere strømlinet britpop. Ikke for ingenting udråbte bl.a. en på det tidspunkt desillusioneret Damon Albarn Super Furry Animals som et af de få bands, der formåede at hæve sig over sumpen af britpop-kloner. Som britpopperne havde Super Furry Animals og Rhys absolut sans for solide ørehængere, men de formåede at iklæde disse en barok historiefortælling, udsyrede lydeventyr, folket sensibilitet og ikke mindst en stolt insisteren på en walisisk identitet. Bandet blev takket være deres skæve charme og innovative tilgang til popmusikken alternative helte, der ikke mindst vandt respekt hos andre musikere. Således kunne de endda overtale Paul McCartney til at gnaske sig gennem et "carrot and celery rhythm track" på albummet 'Rings Around the World'!

 

Gruff Rhys' musikalske liv efter Super Furry Animals har ikke været mindre kedeligt. Han har samarbejdet med kunstnere som Manic Street Preachers og Danger Mouse, og så har han samarbejdet med den legendariske hiphop-gruppe De La Soul om et nummer til Gorillaz' album 'Plastic Beach'. Han har også skabt musik til computerspil og film, heriblandt et rost soundtrack til filmen 'Set Fire to the Stars', hvor Rhys med bl.a. medlemmer fra Portishead skabte et jazzet og atmosfærisk score.

 

Som solo-kunstner har Gruff Rhys efterhånden opbygget et stærkt katalog af ofte konceptuelle plader (bl.a. et album om hans lidenskab for at samle på hotel shampoo!), der viser, at hans blanding af stort tænkte visioner og krøllet fortælletalent stadig er intakt. Til juni udsendes det nye album, 'Babelsberg' (Rough Trade) - opkaldt efter en lokation ved Potsdam lidt uden for Berlin, men også efter myten om Babelstårnet, hvor menneskets stræben efter at beherske himlen fører til kollaps og kaos. På albummet henter Rhys både hjælp fra det 72 personer høje BBC National Orchestra of Wales og tidligere Flaming Lips-trommeslager Kliph Scurlock. Fra albummet har man allerede kunnet høre singlen 'Frontier Man' - en herligt folk-klingende og strygersmægtende sag, der næsten kan lede tankerne hen på Walker Brothers.

 

Det er med stor glæde, at Alice kan byde velkommen til den fabulerende og originale sangskriver. Præsenteres i samarbejde med smash!bang!pow!

 

English:

 

Gruff Rhys is by many known for his work with Super Furry Animals, who forged their own path in the height of Brit-pop hysteria, creating music that had indie-rock at its centre with elements of folk, psychedelia and electronica. Rhys marks his fifth solo record with “Babelsberg” (Rough Trade, 2018) - a ten song gazetteer of modern times with a psychedelic pop twist. Each song is set to timeless, indelible melodies, and, amazingly for a record that lyrically pulls a very sharp focus on the times we’re living in. A legend not to be missed.

 

 

Lørdag d. 24. november

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 135 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

Byens bedste klezmer-fest! Klezmofobia er kendte for deres fantastiske koncerter og har flere gange fyldt Global. Nu rammer de ALICE med deres fandenivoldske blanding af klezmer, østeuropæisk roots og flabet surf.

 

Bandet Klezmofobia brød igennem med deres første album “Tanz!” (2006). Pladen banede vej for masser af koncerter og modtog store kritikerroser, ligesom den indbragte dem en DMA for årets world-album. Opfølgeren fik titlen “Ganze Velt”, hvilket var ganske passende, da bandet efterhånden har indtaget hele verden med deres varmblodede udtryk.

 

Herhjemme er de også kendte som et særdeles medrivende live-navn, hvilket de bl.a. demonstrerede for nylig til CPH World Music Festival. De har ligeledes indtaget Nørre Allé 7 i flere omgange og leveret legendariske og udsolgte koncerter på Global, hvorfor der er god grund til at sætte forventningerne højt, når de gæster ALICE 1. december.

 

Klezmofobia tager, som navnet siger, sit udgangspunkt i den østeuropæiske jødiske folkemusik klezmer. Bandet er desuden under indflydelse af russisk folkemusik, punk, rock, pop, surf og mariachi. Der bliver sunget på det jødiske ghetto-sprog yiddish og publikum inviteres altid til at synge med – og ikke mindst danse. Bandet formår i sjælden grad at gøre den traditionelle klezmer relevant i samtiden ved at være tro mod både det feststemte og melankolske i klezmer-traditionen uden at fryse fast i klicheer. I sangerinde Channe Nussbaum har de samtidig en frontfigur, der formår at være en solid indpisker til koncerterne, samtidig med at hun troner som en ægte klezmer-diva.

 

In English:

Widely renowned for their sparkling and progressive take on the klezmer tradition, Klezmofobia always manage to engage audiences in Denmark as well as internationally. With Channe Nussbaum in front the band has a true klezmer diva with a wonderful charisma and power - a power which is supported by a band that don’t shy away from mixing klezmer with dirty rock’n’roll, surf, mariachi and nordic folk. Last time the band visited Nørre Allé 7 they played a sold out show. Expect a wild klezmer party when the band returns in December!

 

Lørdag d. 1. december

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 120 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

COSMIC JAZZ & ELECTRONICS

ALICE og Copenhagen Jazz Festival er stolte over at præsentere den radikale, Chicago-trompetist Jaimie Branch for første gang i København. Hun er aktuel med den elektroniske duo Anteloper sammen med Jason Nazary fra bandet Bear in Heaven, og den 4. december gæster de ALICE.

 

Jaimie Branch bliver hyldet som én af de mest interessante nye trompetister i det seneste årti af medier og musikerkolleger. Blandt andet blev hendes album “Fly or Die” kåret til ét af 2017’s bedste albums i New York Times på trods af dets relativt avantgardistiske natur. Jaimie Branch har spillet med Matana Roberts, William Parker, TV on the Radio m.fl. og været en aktiv del af både Chicago og New Yorks jazzscene, inden hun udgav musik i eget navn.

 

Anteloper er et elektronisk hjertebarn, skabt af Jaimie Branch og Jason Nazary. Som trompetist og trommeslager har de to venner spillet sammen i forskellige konstellationer, siden de mødtes på New England Conservatory i 2002, men i Anteloper er synthesizere deres nye astrale fartøj. Forankret i spirituel, kosmisk musik og telepatiske jazzimprovisationer viser Anteloper slægtskab til såvel Don Cherry og Rob Mazurek som Hieroglyphic Being og The Comet Is Coming.

 

Deres første udgivelse “Kudu” udkom tidligere i 2018 på det fremsynede label International Anthem (også Irreversible Entanglements, Makaya McCraven m.fl.), om hvilket The Wire skrev “When Branch blows over the bubbling synths, she is as commanding as ever, and it’s a thrill to follow her as she twists her lines in unexpected directions.”

In English

ANTELOPER is the electric brain child of JAIMIE BRANCH (fly or die, high life) and JASON NAZARY (little women, helado negro, bear in heaven). Branch and Nazary have been playing together as trumpeter and drummer for years, since meeting at the New England Conservatory of Music in 2002, but in this duo both musicians include synthesizers to push further into the spectral space ship ether. With deep rhythmic passages, telepathic improvisations and effortless melodic negotiations, Anteloper pushes forward, swinging its horns all the while.

 

 

Tirsdag d. 4. december

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 100 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

SINGER/SONGWRITER

Den legendariske sangskriver Vashti Bunyan er tilbage, efter hun i 2014 spillede sin første danske koncert nogensinde på Jazzhouse. Glæd dig til at opleve det britiske ikon med den unikke stemme i eksklusive rammer, når ALICE præsenterer koncert på Nørrebro Teater.

 

 

Der findes stemmer der for evigt hænger fast, når man først har hørt dem én gang. Sådan har det uden tvivl været for de fleste, der gennem tiden er stødt på Vashti Bunyans utroligt skrøbelige, men helt særlige røst. I sit melankolske og drømmende viseunivers trækker Bunyan på 1960’ernes sangskrivertraditioner og henleder med sine velspillede guitarkompositioner tankerne på stjerner som Bob Dylan, Donovan og Nico.

 

 

Vashti Bunyan var 20 år da hun i 1965 blev opdaget af Rolling Stones’ Andrew Loog Oldham og indspillede Mick Jagger og Keith Richards sang “Some Things Just Stick in Your Mind”. Da både sangen og debutalbummet “Just Another Diamond Day” (1970) til hendes skuffelse gik ubemærket hen, trak hun stikket helt fra Londons musikscene. Med sin kæreste og sin hest satte hun kursen mod Skotlands vestkyst for at dedikere sig til et kunstnerkollektiv med vennen Donovan, og genfandt først spilleglæden igen efter 30 år.

 

 

“Just Another Diamond Day” blev genudgivet i 2000 og anerkendt som en kultklassiker på The Observers “Top 100 British albums of all time”. Den nu 73-årige brite er med sit debutalbum et sjældent eksempel på, hvordan en kunstner kan forsvinde fra musikverdenens bevidsthed og dukke op adskillige år efter som et aldrende stjerneskud. Efter den britiske musiker kom tilbage i starten af årtusindskiftet fulgte de to forrygende albums “Lookaftering” (2005) og “Heartleap” (2014), der samlede tråden op fra den akustiske og smukt komponerede debut og samtidig cementerede Bunyans tidløse musikalske værd.

 

 

I forbindelse med “Heartleap” gav Vashti Bunyan endelig sin første danske koncert nogensinde i et totalt udsolgt Jazzhouse i 2014. En koncert, som ifølge Informations Anna Ullman “mejslede sig perfekt ind i hukommelsen som en af årets største oplevelser.” Vi er umådeligt glade for at kunne byde Vashti Bunyan velkommen tilbage på dansk jord, når hun, akkompagneret af guitaristen Gareth Dickson, spiller koncert i Nørrebro Teater til december.

 

 

Sagt om Vashti Bunyan:

 

“”Lookaftering” represents the full-fledged reawakening of a still-vital talent, ready to cast aside Bunyan’s decades-long artistic hibernation and re-ignite her creative fires.” -Pitchfork

 

“Listening to “Heartleap”  feels like holding a newborn baby: it's warm, so fragile that you're afraid that your quotidian carelessness might harm it, thrumming under the skin with a quiet vitality, unspeakably beautiful, and impossibly valuable.” - The Quietus

 

In English:

The British songwriter Vashti Bunyan was discovered by Rolling Stones’ Andrew Loog Oldham in 1965. After having recorded a single written by Mick Jagger and Keith Richards and released her debut album “Just Another Diamond Day” (1970), which was mostly unheard in its own day, Vashti left the music industry completely behind. After 30 years she was rediscovered after the re-release of “Just Another Diamond Day” (2000) - which became a cult classic that made #53 in the Observer Music monthly’s ‘top 100 British albums of all time’ - she started to write music again. We’re very pleased to welcome Vashti Bunyan when she is playing at Nørrebro Teater in December.

 

 

 

Torsdag d. 6. december

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 230 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

DOOM METAL

Mørket omslutter ALICE i december, når duoen Bell Witch (Profound Lore) tager os med ind i deres tunge og melankolske univers med en komplet opførelse af deres 84 minutter lange doom metal-mesterværk ‘Mirror Reaper’, der ledsages af en film skabt specielt til værket.

 

“Mirror Reaper, as a piece of music, exists somewhere in the beyond. It’s a hell of a place to visit.” Sådan skrev musiksiden Stereogum i deres anmeldelse af det monolitiske mesterværk, ‘Mirror Reaper’, som doom-bandet Bell Witch udsendte på Profound Lore sidste år. Et album, der er frygtindgydende i sin vælde, og suger lytteren ind i et nådesløst rum af sorg og melankoli, men som samtidig besidder en storslået skønhed og en gnist af håb i mørket.

 

Albummet modtog overvældende roser fra musikpressen og var bl.a. at finde på magasinet Rolling Stones’ liste over 2017s bedste metaludgivelser. Og det er da også et sjældent ambitiøst værk, som samtidig har rummer en stærk emotionel kerne, idet musikken former sig som en intens meditation over døden og tabet med udgangspunkt i, at bandet i 2016 oplevede, at bandmedlem Adrian GuerraI døde.

 

‘Mirror Reaper’ er undfanget som ét sammenhængende værk på over 80 minutter, der i en vekselvirkning af stille passager og knusende riffs favner livets skrøbelighed og dødens brutale tilstedeværelse. Musikalsk tager bandet udgangspunkt i den tunge og melankolske doom metal og den endnu langsommere funeral doom. Mørket og tyngden understreges af en signaturlyd, hvor den for metal-musikken ellers så centrale guitar helt er fravalgt til fordel for et minimalistisk lydbillede bestående af bas, trommer og lejlighedsvise orgelpassager, der tilfører et element af katedralisk skønhed og dødsmesse.

 

Nu drager Bell Witch på tour med det store værk, som fremføres i sin fulde længde - ledsaget af en film skabt af Taylor Bednarz. På scenen ledsages de af Erik Moggridge fra bandet Aerial Ruin på vokal. På bandets ønske bliver koncerten siddende, så man kan lade sig synke ind i den fulde audiovisuelle oplevelse af værket - hvilket uden tvivl bliver et stærkt og grumt bombardement af sanserne, meget passende i årets mørkeste tid.

 

Onsdag d. 12. december

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 120 dkk inkl. gebyr (siddende koncert)

Relaterede koncerter

Alice sticker