Om koncerten

Psychedelic shaabi

Libanesiske Praed vender tilbage til Nørrebro med deres skæve blanding af arabisk shaabi, psych, jazzet improvisation og elektroniske klange. Og med en vejledning til hvordan du overlever dommedag!

Den urbane mellemøstlige shaabi-musik, der især udspringer af Cairos hektiske storbymiljø, har de seneste år vundet udbredelse uden for en arabisk kontekst. F.eks. har et fænomen som Islam Chipsy været med til at udbrede musikken blandt lyttere af vestlig elektronisk musik med koncerter på talrige store festivaler.

 

Også den libanesiske duo Praed tager udgangspunkt i shaabiens hypnotiske energi, som i deres hænder blandes med talrige inspirationer fra ikke bare moderne elektronisk musik, men også freejazz og psykedelisk rock. Resultatet er et besættende og flimrende udtryk, som til tider trækker på religiøse trancestemninger, andre gange sender lytteren ind i den pulserende lyd af moderne arabiske storby-soundscapes.

 

Praed består i sin kerne af Raed Yassin (vokal, keyboard, elektronik) og Paed Conca (klarinet, bas, elektronik). Ofte udvider de bandet til større konstellationer, og de har spillet med prominente musikere som Axel Dörner og Johannes Bauer. Men også som duo er de et fantastisk bekendtskab, ikke mindst takket være Concas klarinetimprovisationer hen over den tranceskabende, elektroniske musik.

 

Tilbage i 2016 gæstede duoen, der også har turneret flittigt i hele verden og spillet på en række toneangivende festivaler, Global med deres excentriske lyd. Nu vender de tilbage til Nørre Allé - oven i købet med et helt nyt album, der har fået titlen: ‘doomsday survival kit’. Så kom på Alice og dans dig gennem vintermørket og dommedag!

 

In English:

Lebanese duo Praed are ready to return to Nørrebro with their excentric and trance evoking mix of shaabi, psych, electronica and free jazz. Founded by Raed Yassin and Paed Conca in 2006, Praed has performed at several festivals around the world, and in 2018 they expanded their line-up with a new big band version including people such as Nadah el Shazly, Maurice Louca, Alan Bishop, Radwan Moumneh and more. As a duo they have previously performed at Global with their psychedelic shaabi which attempts to put the listener in a state of sonic delirium. In 2019 they have a brand new record out called ‘doomsday survival kit’ - so if you want to know how to survive doomsday, you better go see Praed at Alice!

 

Torsdag d. 31. januar

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 100 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

Heftige sabar-trommebeats, dystopiske elektroniske flader og shamanistisk sang. ALICE er stolte af at kunne præsentere det nyskabende afro-dub-ensemble Fofoulah - aktuelle med nyt album på Glitterbeat.

 

 

London-baserede Fofoulah skabte allerede en del opmærksomhed omkring sig efter udgivelsen af det selvbetitlede debutalbum på Glitterbeat Records i 2014. På turné i Europa og England tog frontmand og percussionist Kaw Secka nemlig gruppens nyskabende afro-dub til et nyt niveau. Ved spontant at tage sin tama til mikrofonen, hvor han både trommede og rappede hen over musikken i komplekse rytmiske mønstre, skabte han grundlaget og konceptet for den kommende plade “Daega Rek” (Glitterbeat Records, 2018), som endnu mere eventyrlystent afsøger afro-dubbens territorier.

 

 

Anført af gambianske Secka på vokal og virtuost sabar-trommespil, med prominente musikere som Dave Smith (tidligere Robert Plant trommeslager), Batch Gueye og Johnny Brierley, og produceret af Tom Challenger, er “Daega Rek” (Sandheden) et rastløst og eklektisk mix af energiske trommerytmer, percussion og shamanistisk sang. Med et tungt lag af dystopiske elektroniske ekkoflader og droner, skaber Fofoulah en eksplosiv musik i spændingsfeltet mellem det urbane og det jordnære, det futuristiske og det oprindelige.

 

 

Glæd dig til en storstilet og dansabel aften, når den 6 personer store gruppe Fofoulah gæster ALICE til februar. Koncerten er en del af Vinterjazz 2019.

 

 

Sagt om Fofoulah:

 

"Avoiding pastiche or casual borrowing … Fofoulah have set sail toward an original sound." The Wire

 

"Really intelligent, infectious and effective … It's subtle, beckoning with its toes in the ancestral mud, but this is modern music, intriguing, well-textured and very likeable."  fRoots

 

In English:

 

London based Fofoulah is a creative and explosive afro-dub ensemble. They have just followed-up their trailblazing debut album (“Fofoulah”/Glitterbeat 2014) with an even more shapeshifting and adventurous recording. Slippery sabar beats, dystopian electronics and echoing, shamanic chants ratchet up both the dub quotient and the dramatic tension. Creating a sound world that is both earthy and urban, futurist and rooted - the new album Daega Rek is brought into sharp focus by the rhythms and vocals of Gambian sabar drummer Kaw Secka and the vivid production of keyboardist/saxophonist Tom Challenger. From Senegal, Batch Gueye brings vocals, drumming and dance to the live show alongside Robert Plant drummer Dave Smith, Johnny Brierley on Bass, Tom Challenger on synths, samples and saxophone and Phil Stevenson on guitar and Kaw Secka’s high energy talking drum playing.

 

---

 

Vinterjazz er en landsdækkende musikfestival, som har eksisteret siden 2001 og foregår hvert år i februar. Festivalen strækker sig over tre uger og er arrangeret i samarbejde med flere end 150 spillesteder og arrangører fra Skagen til Bornholm. Vinterjazz 2019 finder sted fra 1-24 februar.

 

 

Lørdag d. 2. februar

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 120 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

ALTERNATIVE FOLK

Fanø Free Folk Festival byder på spændende navne fra den danske alternative folk-scene. Denne aften kan man opleve drømmende kammerfolk fra Eva Elise og lyriske sange fra Vandreår.

Fanø Free Folk Festival byder på en ny klub for alternativ folk på ALICE den første mandag i måneden. Fokus er på den danske og nordiske undergrund og hver gang kan man opleve lysende talenter i intime rammer til en billig entré.

 

Klubben skydes i gang 4. februar med Eva Elise og Vandreår. Eva Elise er en videreudvikling af kammerpop-projektet Shanghai Lulu, der har taget en drejning mod et udtryk af lige dele folk og dream pop. Den varme og intime lyd henter bl.a. inspiration fra navne som Vashti Bunyan, Josephine Foster og Nico med skrøbelige sange og melankolske understrømme indhyllet i instrumenter som accordeon, klaver og guitar.

 

Bag navnet Vandreår gemmer sig sangskriver Victor Ovesen, som udmærker sig ved en lyrisk og intim sangskrivning med danske tekster, der rummer klare poetiske kvaliteter. Med sin insisteren på det nøgne udtryk får de umiddelbart enkle sange lov til at udfolde deres poetiske kvaliteter og deres fortællinger om tab og håb. Lyrikken understreges på fornem vis af frostklare guitartoner - ofte fra 12 strenget guitar - med musikalske associationer til gamle mestre som John Fahey og Bert Jansch.

 

Der er således lagt op til en aften med intime lydbilleder og drømmende sange fra to stærke danske projekter.

 

In English:

A night of gentle, dreamy and poetic folk songs presented by Fanø Free Folk Festival. Vandreår performs simple and acoustic songs with Danish lyrics and inspirations from guitarists such as Bert Jansch and John Fahey. Eva Elise builds bridges between atmospheric chamber pop and psychedelic folk in the tradition of Vashti Bunyan, Josephine Foster etc.

 

Mandag d. 4. marts

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 50 dkk inkl. gebyr (kun dørsalg!)

Relaterede koncerter

Alice sticker

Den samiske musiker Vassvik skaber dragende møder med den ældgamle joik-tradition, der åbner op for en verden af animisme og shamanisme. Koncerten er en del af Vinterjazz 2019.

“A magnetic and individual performer, among the most fascinating and intense of sami contemporary joikers. A true original”. Sådan har det toneangivende magasin fRoots beskrevet Torgeir Vassvik. Han stammer fra Gamvik i det nordligste Norge; et stormfuldt og goldt område, der er henlagt i mørke om vinteren og lyst op af midnatssolen henover sommeren. Naturens ofte ekstreme yderpoler og de besjælede landskaber afspejles i joiken, den samiske sangtradition, der siges at være én af Europas ældste levende musiktraditioner.

 

Vassvik har herhjemme både optrådt på Roskilde Festival og Tønder Festival, ligesom han har gæstet Global flere gange. Og også ude i verden har han betaget publikum på bl.a. Womex-festivalen. Han formår at bygge bro mellem joikens ældgamle og mystiske ritualer og samtidsmusikken. Her hentes både inspiration fra alternativ rock, moderne jazz og ny klassisk musik, og dog formår Vassvik at bevare et råt og primalt udtryk med den dybe og drone-skabende vokal, som kan virke direkte besættende.

 

Den samiske kultur har tidligere lidt under norske forsøg på tvangs-assimilering, hvorfor samisk frem til 1959 var forbudt i skolerne. Vassviks moderne take på joiken har således også en politisk betydning og giver stemme til en kultur, der tidligere har været undertrykt. Det gøres dog med en stor åbenhed, der også afsøger beslægtede landskaber, når Vassvik går i dialog med Tuvas strubesangertradition (som kendes fra bl.a. Huun Huur Tu). Vassviks joik iklædes således også både samisk rammetromme, violiner, jødeharpe, birbyrne (en litauisk klarinet-type) og strengeinstrumentet igil, som netop kendes fra Tuvas musiktradition.

 

Der er lagt op til en musikalsk aften af de sjældne, når Vassvik med ensemble byder på koncert på Alice under årets Vinterjazz-festival.

 

 

In English:

 

Vocal rituals are updated for the 21st century in Vassviks unique take on the ancient Joik.
The Sámi artist develops new visions of animistic Joik, the vocal art of the Sámi indigenous people of Northern Europe. Torgeir's Joik goes beyond words and is embedded in the sound of a 3-stringed guitar and violins, Sámi Frame Drum, Tuvan Igil, Lithuanian Birbynė, Jew's Harp. The Arctic Avant-Garde sound is rooted in folk, classical, improvisational music. The unique performer has toured all over the world and has been widely hailed for his contemporary take on the Joik. In Denmark he has performed at Tønder Festival and Roskilde Festival and has also been on the stage at Global several times. We’re looking forward to bring him to Alice as part of the Vinterjazz Festival 2019.

 

---

 

Vinterjazz er en landsdækkende musikfestival, som har eksisteret siden 2001 og foregår hvert år i februar. Festivalen strækker sig over tre uger og er arrangeret i samarbejde med flere end 150 spillesteder og arrangører fra Skagen til Bornholm. Vinterjazz 2019 finder sted fra 1-24 februar.

 

 

Onsdag d. 6. februar

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 110 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

SWEDISH FOLK/WORLD

Mestermusikerne i Bazar Blå bevæger sig mellem den traditionsrige svenske folkemusik og alverdens musiktradition i et på en gang lokalt og globalt lydbillede

 

Den svenske trio Bazar Blå har de sidste tyve år, bevæget sig igennem deres helt egen unikke rejse i musikkens verden. "Twenty" er det sjette album i trioens mangefaceteret repertoire og igen bryder de ny grund.

Bazar Blå skaer ny musik, der er bevæger sig i et unikt spænd mellem traditionelle skandinaviske musikmønstre og et global udsyn. De har fx samarbejdet med den enestående tunesiske oud-mester, Anouar Brahem, hvis melodiøse tilgang til sit instrument kan høres i Bazar Blås musik.

 

De arbejder med helt unikke instrumenale sammensætninger, hvor trommer møder bas-guitar, mandola og nyckelharpa - et gammelt traditionelt, svenske strengeinstrument, der har en helt særlig lyd. Glæd dig til bjergtagende lydbilleder, som bevæger sig fra traditionel svensk musik til alverdens musiktraditioner.

 

Vinterjazz er en landsdækkende musikfestival, som har eksisteret siden 2001 og foregår hvert år i februar. Festivalen strækker sig over tre uger og er arrangeret i samarbejde med flere end 150 spillesteder og arrangører fra Skagen til Bornholm. Vinterjazz 2019 finder sted fra 1-24 februar.

 

 

Torsdag d. 4. februar

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 100 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

ELECTRONIC

Stærk aften med tre elektroniske navne, der spænder fra audiovisuelle udskejelser og komplekse post-rave-kompositioner til rastløs industrial techno. Koncerterne præsenteres i samarbejde med Proton.

 

Aïsha Devi (CH)

Den schweizisk-tibetanske eksperimenterende producer Aïsha Devi behandler det 21ende århundredes dystre temaer gennem komplekse post-rave-kompositioner. På sit seneste udspil “DNA Feelings” (Houndstooth, 2018), kanaliserer hun emner som teknologi, historie og spiritualitet ud i en 40 minutters Odyssé af brusende synth-flader, sarte strygere og sin distinkte havfrue-agtige vokal. Devi debuterede med “Aura 4 Everyone” i 2013 og hendes udgivelser og trancedannende audiovisuelle liveshows har siden bragt hende til bl.a. CTM, Mutek, Unsound, Boiler Room og en lang række andre festivaler. Med sig har bod [包家巷] VJ Tea Strazicic aka FluffLord, der bl.a. har projiceret sine særegne fantasy-hybrider for VICE, AQNB og senest Supynes Festival.

 

Sagt om Aïsha Devi:

"Swirling rhythms and hypnotic, droning melodies. A producer riding the outer-most fringes of music into new and exciting territories" - Complex UK

 

 

bod [包家巷] (US)

bod [包家巷], aka Nicholas Zhu, er en Berlin-baseret amerikansk audiovisuelle kunstner. I sit projekt skaber han hypnotiske, ambiente elektroniske forløb og trækker veksler på bl.a. melankolsk chanson og sci-fi filmsoundtracks. Sammen med bl.a. Nozomu Matsumoto og Quantum Natives, er bod [包家巷] del af en ny bølge af kunstnere og labels der i særdeleshed behandler tidens virtuelle parallelverden i deres værker. bod [包家巷] er aktuel med “The Recurrence of Infections” (Danse Noire, 2018).

 

Age Coin

Age Coin består af Simon Formann (Yen Towers, Khalil) og Kristian Emdal (Marching Church). Den rutinerede københavnske duo har siden 2012 fastholdt et aldrig stillestående og unikt take på industriel techno, og sideløbende spillet sammen i det nu hedengangne Lower. Age Coin er aktuel med deres syvende udspil “She Who Sold Me Told Me” (Posh Isolation, 2018).

 

In English

 

Aïsha Devi (CH)

No one on this planet sounds like Aïsha Devi. Her voice is her most powerful tool in a repertoire that includes thumping beats and rave stabs, seraphic and guttural throat singing, mystical linguistics and corporeal sonics. Her music is spiritual and her VA live shows are transcendent experiences. She is a rebel and a radical alchemist who is breaking down barriers and traversing dimensions with her art. Aïsha Devi is soon ready with the album “DNA Feelings” (Houndstooth, 2018).

 

bod [包家巷] (US)

bod [包家巷] is an audiovisual artist from Tucson and based in Berlin who has released on Quantum Natives, Knives, and most recently Danse Noire. Their work can be generalized to be theoretics on the technological and psychological, while individual units of releases and performance move deeper into the ever dissolving boundary between art and the rest of life.

 

Age Coin

Consisting of Simon Formann (Yen Towers, Khalil and former Lower) and Kristian Emdal (Marching Church and former Lower), Age Coin is an industrial / post-techno duo out of Copenhagen. Their seventh release “She Who Sold Me Told Me” (2018) is out on Posh Isolation.

 

 

---

 

Vinterjazz er en landsdækkende musikfestival, som har eksisteret siden 2001 og foregår hvert år i februar. Festivalen strækker sig over tre uger og er arrangeret i samarbejde med flere end 150 spillesteder og arrangører fra Skagen til Bornholm. Vinterjazz 2019 finder sted fra 1-24 februar.

 

 

Fredag d. 8. februar

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 120 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

Den ghanesiske simigwa-stjerne Gyedu-Blay Ambolley er tilbage med nyt album og det højenergiske Sekondi Band. Med et dansabelt mix af highlife, rap og funk tænder de op under dansefesten på ALICE til februar. Koncerten er en del af Vinterjazz 2019.

 

Saxofonisten og sangeren Gyedu-Blay Ambolley vækkede allerede seriøs opsigt tilbage i 1973, da han i sin hjemby Sekondi-Takoradi i det vestlige Ghana introducerede et helt nyt musikalsk kapitel. I en krydsning mellem groovy highlife, rap, jazz, soul og rastløs funk, skabte Ambolley den såkaldte simigwa-do-lyd. Genren, der siden har fået mange kroppe ud på dansegulvet, har ikke alene givet ham titlen “the Simigwahene” (kongen af simigwa), men også skrevet ham ind i musikhistorien som den første der eksperimenterede med rap-elementer på sine albumindspilninger. Ambolleys tekstunivers forholder sig ofte til Ghanas historie og politiske situation, og gør ham til en vigtig stemme i kritikken af emner som ulighed, korruption og neo-kolonialisme.

 

Siden sin debut for mere end 4 årtier siden, har den musikalsk ustoppelige sanger, sangskriver, bandleder, multi-instrumentalist og producer samarbejdet med ikoner som Sammy Lartey og Ebo Taylor og indspillet over 30 albums, hvoraf “The Message”, “Akoka Ba”, “Simigwa Soca" og “Burkina Faso” blev genudgivet på 12” vinyl på Analog Africa i år.

 

Det nyeste udspil,“KETAN” (Agogo Records, 2017), er et højenergisk album indspillet med det 8 mand store Sekondi Band, der tæller nogle af tidens mest vitale ghanesiske musikere. Forvent en seriøs dansefest når han gæster ALICE og spiller første danske koncert nogensinde med sit Sekondi Band.

 

Sagt om Gyedu-Blay Ambolley

 

“One thing no one will ever be able to dispute, is Gyedu-Blay Ambolley’s iconic stature in music history.” - Amos Anyimado, Africa Talk.

 

In English

 

Born in the city of Sekondi-Takoradi in the Western Region of Ghana, West Africa, now legendary Gyedu-Blay Ambolley exploded on the music scene in 1973 with a jazzy, funky and soulful Highlife sound called “SIMIGWA-DO.” Today the versatile, irrepressible singer, bandleader, multi-instrumentalist, songwriter, producer and "musical-life-force" has 30 music albums to his credit, including his new album “KETAN” (Agogo Records, 2017). Don’t miss Gyedu-Blay Ambolley and his outstanding Sekondi Band when they make their first European appearances ever! Alice is a part of Vinterjazz 2019.

 

---

 

Vinterjazz er en landsdækkende musikfestival, som har eksisteret siden 2001 og foregår hvert år i februar. Festivalen strækker sig over tre uger og er arrangeret i samarbejde med flere end 150 spillesteder og arrangører fra Skagen til Bornholm. Vinterjazz 2019 finder sted fra 1-24 februar.

 

 

Lørdag d. 9. februar

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 150 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

ALTERNATIVE FOLK

Folkesange møder fri improvisation, og Skotland møder Skandinavien. En af vor tids stærkeste fortolkere af den britiske folk, Alasdair Roberts, præsenterer et helt nyt samarbejde med norske Völvur. En Danmarks-premiere præsenteret af Alice, Christianshavns Beboerhus, Vinterjazz og Fanø Free Folk Festival. Arrangementet er støttet af PULS.

 

Skotske Alasdair Roberts har siden starten af årtusindskiftet været en af de mest vedkommende stemmer på den britiske folk-scene og en musiker, der ubesværet har bygget bro mellem den mere traditionelle folkemusik og den alternative folk-scene. Han har vist sig som en fremragende sangskriver, men også som en musiker, der dykker dybt i traditionerne, graver glemt guld op og giver det sin egen personlige stemme.

 

Allerede tidligt i karrieren fik han fans i bl.a. Will Oldham, der fik ham ind på det toneangivende label Drag City. Han har også samarbejdet musikalsk med navne som Jason Molina, Alex Neilson og netop Will Oldham, for bare at nævne nogle få. Og selveste dronningen af britisk folk, Shirley Collins, kaldte hans seneste album, ‘What News’, for årtiets bedste album!

 

Alasdair Roberts har tidligere optrådt solo i Danmark, bl.a. på Fanø Free Folk Festival i 2011. Men nu bliver der mulighed for at høre ham i en helt særlig orkesterversion, hvor de skotske traditioner flyder sammen med det skandinaviske, og hvor Roberts’ nysgerrige tilgang til folkemusikken udvides med en mere improv-orienteret tilgang.

 

Til to koncerter i København og på Fanø byder Alasdair Roberts nemlig på dansk premiere på det nye samarbejde Alasdair Roberts & Völvur. Bag navnet finder man en række kreative norske musikere under ledelse af violinist/fløjtespiller Hans P. Kjorstad. Kjorstad har længe haft en interesse for at forbinde folkemusikken med den fri improvisationsmusik, og han har med Völvur samlet en række ligesindede og overvejende yngre norske musikere, som altså har fundet sammen med det skotske ikon. Sammen vil de byde på friske og originale fortolkninger af både Alasdair Roberts egne sange og gamle skotske ballader.

 

 

In English:
The singer and guitarist Alasdair Roberts is one of Scotland’s most outstanding folk musicians and has released over ten records in his own name, most of them on the esteemed Chicago-based label Drag City. His last record, entitled «What News» was among other things praised by the legendary English singer Shirley Collins as «album of the decade». Now the Scotsman meet a band of creative performers led by Hans Kjorstad for a concert of Scots ballads, his own songs and perhaps a few cover songs. It will be like two waves of euphony meeting in the middle of the North Sea; the purling tones from this gang will most likely both enthuse and astound you!

This brand new constellation will perform two shows in Denmark at Vinterjazz - performing at Christianshavns Beboerhus (9. February) and Musikkens Hus, Fanø (10. February). The Danish mini tour is presented by Alice, Fanø Free Folk Festival and Vinterjazz with support from PULS.

 

 

Line-up:

Alasdair Roberts – vokal og guitar

Hans P. Kjorstad – violiner og fløjter

Marthe Lea – saxofon, klarinet og fløjter

Andreas Hoem Røysum - klarinet og guitar

Fredrik Rasten – guitar

Egil Kalman – bas og modulær synthesizer

Hans Hulbækmo – trommer

 

 

---

 

Vinterjazz er en landsdækkende musikfestival, som har eksisteret siden 2001 og foregår hvert år i februar. Festivalen strækker sig over tre uger og er arrangeret i samarbejde med flere end 150 spillesteder og arrangører fra Skagen til Bornholm. Vinterjazz 2019 finder sted fra 1-24 februar.

 

 

Lørdag d. 9. februar

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 80 dkk inkl. gebyr

 

Koncerten 9. februar finder sted på Christianshavns Beboerhus og er støttet af puls, Statens Kunstfond og Københavns Kommunes Musikudvalg.

 

OBS! Koncerten finder sted på Christianshavns Beboerhus

 

10. februar præsenterer Alice, Vinterjazz og Fanø Free Folk Festival koncert med Alasdair Roberts & Völvur i Musikkens Hus, Fanø. Mere info her.

Relaterede koncerter

Alice sticker

NORDIC FOLK

I mødet mellem oprindelig nordisk folktradition og moderne kompositioner, skaber Floating Sofa Quartet et unikt musikalsk udtryk. Til februar gæster de ALICE. Koncerten er en del af Vinterjazz.

 

Floating Sofa Quartet er et musikalsk samarbejde mellem fire unge nordiske spillemænd og -kvinder fra hhv. Sverige, Finland og Danmark. Med en enestående sammensætning af akustiske instrumenter spiller kvartetten både egne kompositioner og oprindelig nordisk folkemusik, og skaber et unikt musikalsk udtryk som fremstår både moderne, traditionelt og tidløst. Repertoiret er varieret, lyden er varm og imødekommende og musikken spilles med intensitet, glæde og stor energi. Kvartetten består af Malte Zeberg på kontrabas, Leija Lautamaja på diatonisk harmonika og trædeorgel, violinisten Clara Tesch og Mads Kjøller-Henningsen på træ-tværfløjte og svensk sækkepibe.

 

Ved den seneste Danish Music Awards Folk blev kvartetten nomineret til to priser; violinist Clara Tesch som "Årets folkkomponist" og bandets album "The Moon We Watch is the Same” (GO' Danish Folk Music, 2016) som "Årets folkalbum". I Sverige var kvartetten desuden nomineret til “Årets nye navn” ved uddelingen Folk & Världsmusikgalan i 2018.

 

Floating Sofa Quartet er aktuel med deres andet album "Neighbourhood" (GO' Danish Folk Music, 2018), som er kvartettens dugfriske fortolkninger af gamle klassikere fra den nordiske folkemusiktradition.

 

Sagt om Floating Sofa Quartet:

"”Neighbourhood” er en flot opfølger til kvartettens første plade og en instrumenthåndtering på niveau med ingen ringere end Dreamers’ Circus! Intet under at Floating Sofa Quartet i bandets korte levetid allerede har været nomineret til flere musikpriser! - Rootszone.dk

 

“[...] once again this foursome manages to sound like a full orchestra spanning at least three centuries of Nordic music.” - Folkworld.de

 

In English:

Floating Sofa Quartet is a modern Nordic folk music ensemble consisting of four young musicians from Denmark, Sweden and Finland. With a unique combination of instruments this quartet performs handmade music with a scent of dewy pine trees, salty sea breezes, and freshly brewed coffee. They play a mixture of their own compositions and traditional pieces from their respective countries; tender melodies and feisty dance tunes are performed with intriguing harmonies, intensity, humor and the warm acoustic sound of wooden instruments. Take a seat on the sofa and float away!

 

---

 

Vinterjazz er en landsdækkende musikfestival, som har eksisteret siden 2001 og foregår hvert år i februar. Festivalen strækker sig over tre uger og er arrangeret i samarbejde med flere end 150 spillesteder og arrangører fra Skagen til Bornholm. Vinterjazz 2019 finder sted fra 1-24 februar.

 

 

Søndag d. 10. februar

Dørene åbner: kl. 14:00

Koncerten starter: kl. 15:00

Pris: 110 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

tekno kintueni

Hypnotisk, polyrytmisk dansemusik på hjemmelavede instrumenter. Med base i Kinshasa skaber KOKOKO! den ekspressive musik, ”tekno kintueni”. I sommers satte de Roskilde Festival i levende svingninger. Nu er er det ALICEs tur!

Musikken bobler og syder i Kinshasa, hvor DIY-scenen er under sprudlende vækst. Musikken fra den afrikanske storbys klubber, hvor kunstnere med hjemmelavede instrumenter, opfindsomme tilgange og polyrytmisk drive har skabt en ny og unik form for klubmusik. En klub- og dansemusik, som er langt mere ekspressiv, levende og spontan end eksempelvis Londons eller Berlins klubscener.

 

Ét af de navne, som for alvor har slået igennem, er den eksplosive gruppe KOKOKO! Bandet, der fandt hinanden i Ngwaka-kvarteret i Kinshasa, består af musikere fra området og den franske DJ og producer, débruit.

 

Deres koncerter er struktureret omkring leverende, ud-over-scenen attitude og hjemmelavede ad-hoc-instrumenter, som leverer hakkende og vibrerende lyde i vekslende tempi med polyrytmiske trommeforløb.

 

In English

KOKOKO! A wind of change is blowing over the cultural landscape of Kinshasa. An explosive alternative scene is thriving. KOKOKO! is the sound of it. On homemade instruments their build their own take on club music.

 

Mandag d. 11. februar

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 160 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

EKSPERIMENTAL

Psykoakustik, der undersøger musikalske rum og seksuel identitet; minimalistiske lydlandskaber, som stiller spørgsmålstegn med den romantiske relation. Oren Ambarchi, Crys Cole og Sarah Hennies undersøger forholdet mellem musik, relationer og identitet. Præsenteres i samarbejde med SNYK og en del af Vinterjazz.

 

Sarah Hennies

Sarah Hennis er komponist og percussionist. Hendes arbejder fokuserer omkring krævende og opslidende performances, der undersøger psykoakustik og queer identitet.

 

På ALICE præsenterer hun “Contralto” et værk for video, strengeinstrumenter og perkussion, der bevæger sig mellem eksperimenterende musik og dokumentarfilm. Værket fokuserer omkring transkønnet kvinder, som taler synger og taler og udtrykker sig gennem både konventionelle musikalske redskaber og det som Hennies kalder for “ikke-musikalske” tilgange.

 

Oren Ambarchi og Crys Cole

Som grænsesøgende multiinstrumentalist og virtuos komponist har Oren Ambarchi tryllebundet en trofast fanskare igennem tre årtier. Ambarchis musikalske ambition har alle dage været at overskride den traditionelle tilgang til det enkelte instrument, som han vælger at se som en genstand, et laboratorie for grænseløs lydlig udforskning. Når han gæster ALICE til februar er det sammen med Crys Cole i et fælles musikalsk og romantisk projekt.

 

Sammen omdefinerer Oren Ambarchi og Crys Cole musik, ikke bare til abstrakte lyde, men som en dagbog, et kærlighedsdigt eller en drøm. På deres anden udgivelse “Hotel Record” fortsætter de to musikere deres undersøgelser af på en fælles musikalske rejse - som også er en rejse i deres romantiske relation - på en mere måske subtil og diskret måde. Albummet består af fire lange dele, som på forskellig vis undersøger relationen mellem de to musikere. Hver del præsenterer en særlig lydverden, som er bundet sammen af en døsende ambiente, der kombinerer det elektroniske og det akustiske.

 

In English

Sarah Hennies is a composer and percussionist. Her work utilizes an often grueling, endurance-based performance practice in a subversive examination of psychoacoustics, queer identity, and performance art. "Contralto" is a one-hour work for video, strings, and percussion that exists in between the spaces of experimental music and documentary. The piece features a cast of transgender women speaking, singing, and performing vocal exercises accompanied by a dense and varied musical score that includes a variety of conventional and "non-musical" approaches to sound-making.

 

Oren Ambarchi and Crys Cole reimagine electro-acoustic music, not simply as “abstract” sound, but as a diary, a love poem, a dream. Their second release ‘Hotel Record’ continues to explore the pair’s simultaneously musical and romantic relationship in a more subtle fashion, presenting four long-form pieces that touch on the variety of forms the life of this couple takes: as a musical duo, as a pair of travelers to exotic locations, as opponents in a game of cards.

 

Lørdag d. 16. februar

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 120 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

IMPROV/PSYCH-ROCK

Fri improv jazz, anaconda-rock og afrobeat. Der er en bredspektret oplevelse i vente på ALICE til denne Vinterjazz-aften med Heaven feat. Nate Wooley, Mythic Sunship, der optræder i deres Astral Family opsætning med særlige gæster, og deres label-mates, den unge, norske power trio Kanaan.

 

Heaven feat. Nate Wooley

Tromme-/sax-duoen, HEAVEN, er en relativt ny kollaboration mellem to erfarne herrer, der har rumsteret på den danske og europæiske scene for improviseret musik de sidste 10 år, nemlig saxofonisten Henrik Pultz Melbye og trommeslageren, norske Ole Mofjell. På denne aften kan Heaven opleves sammen med den amerikanske trompetist Nate Wooley.

 

Mofjell har fx slået sine folder i bands som Brute Force og COKKO, og Melbye huserer blandt andet i projekter som Henrik Pultz Melbye Trio, Maskinvåd, The Hum og i kvartetten SVIN. Sammen udforsker Melbye og Mofjell de allermørkeste afkroge af europæisk improvisation. Det er hvinende, potent og afsindig godt skruet sammen.

 

Nate Wooley er opvokset i Oregon, men har for længst markeret sig som en af New Yorks centrale jazzmusikere, der har samarbejdet med John Zorn, Anthony Braxton, Peter Evans og mange flere. Han er især kendt for sit arbejde med at udforske og udvide trompetens muligheder gennem forskellige manipulationer og "extended techniques".

 

Mythic Sunship

Mythic Sunships lyd er meget præcist blevet beskrevet som “the ethos of free jazz in a doom setting”. De excellerer i lange og monolitiske syrerock-numre, som de selv omtaler som anaconda-rock. Med elementer af transcenderende space rock, prog og stoner skaber bandet en medrivende malstrøm, der har gjort dem til et af de bedste syrerock-orkestre på den københavnske scene.

 

På deres seneste plade “Another Shape of Psychedelic Music” er Søren Skov kommet med på sax. Sammen skaber de et intenst og bredspektret lydunivers, hvor kosmisk kraut bevæger sig over i jazz og afrobeat. "På én gang et næsten dræbende sansebombardement og en magnetisk altopslugende kraft, der ansporer til hypnotisk ekstase", skrev GAFFA i en 5-stjernet anmeldelse af pladen, der også internationalt har høstet store roser. Den internationale anerkendelse vises også ved, at bandet er blevet inviteret til at spille på den legendariske Roadburn Festival i foråret. Men inden da kan man altså til Vinterjazz opleve bandet på Alice - endda i en særlig Astral Family-opsætning, hvor line-up udvides med særlige gæster, som offentliggøres senere. Men regn med en kosmisk oplevelse fra et af de mest unikke bands på den dansk psychscene.

 

Kanaan

Den unge norske power trio, Kanaan, spiller deres egen unikke freeform psych, der trækker veksler på kraut og tidlig jazz-rock, men med et moderne take. Sidste år udgav trioen deres debut, “Windborn”, på Causa Sui.

“"Windborne” is an immense debut record. Full of 70s riffage and forward-thinking, fusion-tinged musical blotter for the mind. Kanaan step into the fray a fully-formed music entity ready to melt minds and rewire your frontal lobe for maximum damage.” – Complex Distraction

 

In English:

Mythic Sunship’s sound has been described as “the ethos of free jazz in a doom setting”. It’s a wildfire of ideas that travel far on a smoky haze of cosmic krautrock, stoner, doom, heavy psych, modal jazz and even drifts into afrobeat!

 

Heaven is the joined forces of saxophonist Henrik Pultz Melbye and drummer Ole Mofjell. On this special night they will perform together with critically acclaimed jazz/improv trumpet player Nate Wooley.

 

---

Koncerten er en del af Vinterjazz en landsdækkende musikfestival, som har eksisteret siden 2001 og foregår hvert år i februar. Festivalen strækker sig over tre uger og er arrangeret i samarbejde med flere end 150 spillesteder og arrangører fra Skagen til Bornholm. Vinterjazz 2019 finder sted fra 1-24 februar

 

Tirsdag d. 19. februar

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 120 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

EKSPERIMENTAL

Robert Aiki Aubrey Lowe (tidl. Lichens) gæster ALICE med improviserede og tranceskabende forløb for modular synth og vokal. Svenske Dungeon Acid varmer op. Koncerten er en del af Vinterjazz 2019.

 

Chicago-musikeren Robert Aiki Aubrey Lowe trækker på en baggrund i alt fra math-rock og punk til free jazz og elektronisk musik. Han har samarbejdet med kunstnere som OM, Lucky Dragons og nu afdøde Jóhann Jóhannsson, og han har været en del af Chicagos grænsesøgende postrock-miljø. Som solist - både under navnet Lichens og nu i eget navn - har han dog især specialiseret sig i en tranceskabende, mystisk og samtidig dybt human musik, hvor modulare synthesizere møder den menneskelige stemme i ofte meditative og langstrakte forløb.

 

I den organiske, ekstatiske og delvist improviserede musik fornemmer man Robert Aiki Aubrey Lowes interesse for det magiske og rituelle, og samtidig rammes man af musikkens nærmest fysiske og skulpturelle teksturer. Lowe optræder da også hyppigt på kunstmuseer og lignende med sine kompositioner, der også gerne udvides i audiovisuelle sammenhænge, hvor Lowe skaber synteser af video og lyd.

 

Glæd dig til at opleve Robert Aiki Aubrey Lowes hypnotiske improvisationer for vokal og synth, når han gæster ALICE under årets Vinterjazz.

 

Dungeon Acid:
Under forskellige aliaser som Dungeon Acid, The Skull Defekts m.fl. har svenske Jean-Louis Huhta skabt sig et ry som en original lydkunstner, der primært tager udgangspunkt i modulare synths. Han har studeret ved det legendariske EMS studie i Stockholm og har udsendt en lang række plader på på toneangivende labels som Thrill Jockey, Ideal Records og Important Records.

 

In English

Working with voice and modular synthesizer, Robert Aiki Aubrey Lowe creates hypnotic and repetitive sound worlds. The marriage of synthesis and the voice has allowed for a heightened physicality in the way of ecstatic music, both in a live setting and recorded. The sensitivity of analogue modular synthesis echoes the organic nature of vocal expression which in this case is meant to put forth a trancelike state. Robert Aiki Aubrey Lowe has previously released music under the moniker Lichens and is also known for collaborations with artists such as OM, Lucky Dragons and the late Jóhann Jóhannsson. We’re excited to present a show with Robert Aiki Aubrey Lowe at this year’s Vinterjazz festival. Swedish electronic musician Dungeon Acid will play a support set.

 

 

Onsdag d. 20. februar

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 100 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

CUMBIA / PSYCH

Den nye power-trio Cumbia Psychos skaber et intenst møde mellem tunge latinrytmer, surfguitar, psykedeliske farveeksplosioner og Balkan-inspirerede melodier. Koncerten er en del af Vinterjazz 2019.

 

Den nye København-baserede trio Cumbia Psychos har dybe rødder latinamerikanske cumbia-traditioner. Ikke desto mindre mødes deres musik i et spændingsfelt mellem tunge latin-rytmer, beskidte surf-riffs, psykedeliske lydflader og Balkan-inspirerede melodier. Med en instrumentering bestående af trommer, tuba og elektrisk guitar genererer gruppen energiske sange og rastløse improvisatoriske forløb, som det er svært at stå stille til.

 

Gruppens trommeslager og percussionist, Paulo Villegas, er fra det nordlige Chile og er vokset op med chilensk roots og afrikanske og spanske musiktraditioner. Han har aktivt deltaget i et væld af musikalske projekter rundt omkring i Sydamerika, Skandinavien og Europa og spillet med i grupper som Meridian Brothers, Tummel, The Latin Gringos all stars og Mambe & Danochilango. 

 

Cumbia Psychos består derudover af svenske Jonatan Ahlbom (Gadjos, Calibut Band og Tummel) på tuba, som tager sit blæserspil ud i Balkan- og New Orleans-inspirerede udskejelser. På elektrisk guitar er svenske Mika Forsling (LUR, Faela!, Nuaia og Helt Off), som udforsker grænselandet mellem surf, rock og Balkan. 

 

Lineup:

Drums: Paulo C. Villegas
Tuba: Jonatan Ahlbom
Electric guitar: Mika Forsling

 

In English:

Cumbia Psychos are a new musical collaborative based in Copenhagen/Oslo. Their music stretches between heavy latin rhythms, surfy riffs, psychedelic sounds and melodies influenced by balkan music. With their electrifying compositions and odd instrumentation they´re reinventing the meaning of a power trio! 

 

---

 

Vinterjazz er en landsdækkende musikfestival, som har eksisteret siden 2001 og foregår hvert år i februar. Festivalen strækker sig over tre uger og er arrangeret i samarbejde med flere end 150 spillesteder og arrangører fra Skagen til Bornholm. Vinterjazz 2019 finder sted fra 1-24 februar.

 

 

Torsdag d. 21. februar

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 90 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

BRAZILIAN SOUL FUNK

Cuica-spil, vellydende blæsersektioner og groovy basgange i én stor harmonisk farveeksplosion. De brasilianske soul-funk-mestre i Banda Black Rio er tilbage med deres stilskabende fusion af samba, funk og jazz. Koncerten er en del af Vinterjazz.

 

Banda Black Rio blev dannet i 1976 af en gruppe af Rio de Janeiros mest prominente afrobrasilianske musikere. Ved at fusionere elementer fra samba, R&B og jazz, udviklede gruppen op igennem 1970’erne en unik instrumentalmusik og var samtidig nogle af de første der blandede oprindelige sambarytmer med amerikanske genrer. Således har gruppen netop kunnet fejre 40-året for deres unikke og stilskabende take på brasiliansk instrumentalmusik, som sender tankerne mod soul-funk bands som Kool & the Gang, Earth, Wind and Fire og Herbie Hancock.

 

Anført af pianisten William Magalhães, fik bandet i starten af ’00’erne en revival med to albums på det britiske label Mr Bongo og består idag af sønnerne af de oprindelige medlemmer. Gruppen er klar med albummet "O Som das Américas”, der, som navnet antyder, trækker veksler på amerikanske genrer som hip hop og rap, og som desuden har fornemme gæsteoptrædender fra stjerner som Caetano Veloso, Gilberto Gil, ElzaSoares og Seu Jorge.

 

 

In English:

 

When the samba is there, the funk does not go away. Brass, cuica (friction drum), keyboards and colors galore. A real carnival! You thought you knew everything about soul-funk sauce made in USA. Turn on your turntables again, because the Brazilians from the Black Rio Band are landing for a lesson of pictorial and explosive stuffs.

 

Founded in the 1970s and formed mainly by important black musicians based in Rio de Janeiro, the group immediately set up a unique and original concept combining samba from Rio and groove from the American funk. With audacious brass arrangements and a powerful rhythmic base, these masters have come up with a harmonious blend that has remained strong and actual for over four decades.

 

---

 

Vinterjazz er en landsdækkende musikfestival, som har eksisteret siden 2001 og foregår hvert år i februar. Festivalen strækker sig over tre uger og er arrangeret i samarbejde med flere end 150 spillesteder og arrangører fra Skagen til Bornholm. Vinterjazz 2019 finder sted fra 1-24 februar.

 

 

Fredag d. 22. februar

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 160 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

SOME KIND OF ROCK

Krautrock, børnehavehits, sex og måske lidt dans. En aften med to af Danmarks skæve, nye grupper, der giver deres bud på rock anno 2018. Koncerten er en del af Vinterjazz.

 

Kogekunst

Det kan gøres kort. Om Kogekunst skriver Kogekunst: “Vi er en duo, som spiller dronerock, børnehavehits, dansepop, støjpis, ballader og alt, der falder os ind. Simon spiller trommer, guitar og synger. En gang imellem danser eller nikker han lidt. Oskar spiller guitar, syntetisk klaver (det spiller også af sig selv), og synger. Oskar danser tit.”

 

Tidligere i år udkom den aalborgensiske duos debut, “Sexede”, som Noisey simpelthen kaldte for “det bedste, der nogensinde er sket for dansk musik.” Passive/Agressives anmelder forsøgte med en lidt mere tilbageholdende anbefaling: “Kogekunsts første fuldlængdeplade er et interessant og mangesidigt album, der rummer et væld af musikalske idéer, og det kan varmt anbefales at lytte det igennem, hvis man gerne vil forsøde tilværelsen med intuitivt medrivende og følsomme bekendelsessange.”

 

Om alle omstændigheder er “Sexede” en af de mest spændende danske udgivelser i lang tid og hvad der er vigtigere, så er Kogekunst det måske bedste danske live-band lige nu.

 

Himmelrum

Himmelrum er en københavnsk kvartet, der spiller drømmekraut. Musikken er drømmende, shoegazey og enormt gennemført, farverig krautrock, som formår at være tilgængelig for lytteren.

 

I 2017 udgav de deres debut om, hvilken Undertoner skrev: “Der er udgivelser, der giver sig selv. Man lytter ved, at det er i den ene eller den anden genre, den eller den variant. Og så er der udgivelser som Himmelrums selvbetitlede debutalbum, der hver gang, man mener at have fået taget på den, transformerer sig og tvinger en til at gentænke den label, man var ved at skrive færdig med den sorte tusch.“

 

Tidligere i år udkom opfølgeren, “Free Camping Romania”, der er skrevet - og delvist indspillet - undervejs på Østeuropas veje. “En vekslen mellem spontane møder med gadebilledet og strukturerede improvisationer under det østeuropæiske himmelrum.” - Passive/Agressive

 

---

 

Vinterjazz er en landsdækkende musikfestival, som har eksisteret siden 2001 og foregår hvert år i februar. Festivalen strækker sig over tre uger og er arrangeret i samarbejde med flere end 150 spillesteder og arrangører fra Skagen til Bornholm. Vinterjazz 2019 finder sted fra 1-24 februar.

 

 

Søndag d. 23. februar

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 100 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

SHAABI / IMPROV

Roskilde-aktuelle Maurice Louca gæster ALICE med det ambitiøse projekt “Elephantine” - en panoramisk og genrenedbrydende odyssé spillet af et 8-mands ensemble, dirigeret af Louca selv.

 

Den egyptiske musiker og producer Maurice Louca er en af tidens mest profilerede og eventyrlystne figurer på den arabiske eksperimenterende kunstscene. Udover at have komponeret musik til et utal af teaterstykker, film og moderne kunstprojekter, er han grundlægger af grupperne Bikya, Alif, Karkhana, Lekhfa og The Dwarfs of East Agouza, hvoraf de to sidstnævnte prydede Roskilde Festivals program i 2018.

 

Med tape loops og sampling, i en mellemøstlig og vestlig fusion, er Louca kendt for skabe møder mellem det traditionelle og det moderne. Ved at trække på alt mellem egyptisk shaabi, kosmisk jazz, afrikanske stilarter og psychedelisk musik nedbryder han musikalske og kulturelle grænser og skaber tryllebindende forløb, som virkelig drager det nysgerrige øre.

 

Albummet “Elephantine” (Sub Rosa/Northern Sky 2019) karakteriserer bredden af Loucas musikalske erfaring og virke, og er samtidig et modigt skridt i hans udvikling som komponist, bandleder og arrangør. Sammen med 8 musikere på bl.a. percussion, vibrafon, baritonsax, klarinet og strygere, opfører han det panoramiske, genrenedbrydende og trancedannende værk, når han gæster ALICE til marts. Maurice Louca’s Elephantine er desuden annonceret til årets Roskilde Festival.

 

Sagt om Maurice Louca:

 

“Remarkable music—dense, driven and splashed with colour.” - the Wire

 

In English:

 

One of the most gifted, prolific and adventurous figures on Egypt’s thriving experimental arts scene, Maurice Louca has in recent years garnered a global reputation through two previous solo albums and an expanding, evolving lineup of genre-defying collaborations.

 

Performing “Elephantine”, his new Northern Spy/Sub Rosa album, Louca will guide an 8-piece ensemble through a panoramic 38-minute odyssey. Maurice Louca’s Elephantine will perform at this years Roskilde Festival.

 

 

Fredag d. 1. marts

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 140 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

NU CUMBIA

El Hijo de la Cumbia skabe et energisk og sprudlende univers, hvor cumbiaen møder alverdens musikalske genrer og traditioner

 

El Hijo de la Cumbia er musikproducer og DJ, Emiliano Gomez’, ambitiøse projekt, som graver dybt i cumbiaens rødder. Emiliano Gomez er mere end musiker; han kalder sig selv for musikantropolog og har igennem årevis rejst verden rundt og dykket dybt i genrer som cumbia, reggae, dub og hip-hop.

 

El Hijo de la Cumbia er syntesen af de genrer og musikalske traditioner som han har lært at kende på sine rejser. Det er med andre ord cumbia med ekstra niveauer af genrer og rytmer, der skaber en sonisk version af sine rejser.

 

Sidste år kom “Genero Genero”, en kakejdeskopiske danseraket, som Emiliano Gomez selv kalder sin vigtigste plade. “This is, without a doubt, a new beginning for me. I spent 10 years traveling the world, learning and absorbing new styles and rhythms. I composed 56 songs, and it took me a year to select my favorite ones for a new album.”

 

På pladen får han besøg af sine musikalske venner og rejsefæller som Celso Piña, La Dame Blanche, Mexican Institute of Sound, Alika y Nueva Alianza og El Rama. Live formår Emiliano Gomez med sit band, El Hijo de la Cumbia, at skabe et energisk og sprudlende univers, hvor alverdens musikalske genrer og traditioner møder hinanden.

 

In English:

 

El Hijo de la Cumbia is one of the most prominent producers of Nu Cumbia ! The fusion of Latin American traditional music with dancehall, urban music and dubstep, for some years has been setting fire to the dance floors of Latin American's capitals.

 

 

Lørdag d. 2. marts

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 120 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

NORDIC FOLK

Der er dømt matinékoncert med swingende og bevægende folkemusik, når to af rigets førende spillemænd - Sonnich Lydom og Kristian Bugge - spiller op.

 

At være til koncert med Gangspil er en berigende oplevelse, hvor dyb erfaring og gavmild spilleglæde går hånd i hånd. Kristian Bugge (fiddle) og Sonnich Lydom (harmonika, vokal) er to af Danmarks fineste folk-musikere, der oprindelig dannede Gangspil som en trio med en anden garvet folk-musiker, Morten Alfred Høirup. På det seneste har de dog findyrket duo-formatet med talrige koncerter - både i USA, Skandinavien, Europa og herhjemme.

 

Duoen har spillet deres folkemusik i alt fra forsamlingshuse og kirker til festivaler og helt intime værtshuse. Men uanset hvor de spiller skaber de en oplevelse af stort nærvær, og med deres store kendskab til folkemusikalske traditioner tager de lytteren med rundt i alt fra traditionel nordisk spillemandsmusik til fjerne himmelstrøg med et varieret repertoire.

 

Begge musikere er prisbelønnede og anerkendte stemmer på folk-scenen. Sonnich Lydom, hvis familie stammer fra Fanø, og har et indgående kendskab til den unikke folkemusik fra denne egn. Men han er ligeledes en stor kender af irsk og fransk-canadisk folkemusik - og kendes fra bands som Dronningens Livstykke og ULC Trio. Kristian Bugge er på sin side en strålende ambassadør for den danske folkemusik - både solo og med bands som Baltic Crossing, Jensen & Bugge og Habadekuk.

 

Glæd dig til en hyggelig søndag eftermiddag med folkemusik i mesterklasse!

 

In English:

Two of Denmark’s finest folk musicians invite you to a delightful Sunday matiné with versatile and experienced folk music. Originally formed as a trio, Gangspil is now exploring the duo format with Sonnich Lydom (accordion, harmonica, vocal) and Kristian Bugge (fiddle) creating a vibrant concert experience no matter if they play at large folk festivals or in tiny pubs. Both musicians are highly acclaimed for their work with Danish and Nordic traditions and they have played a large number of concerts in Scandinavia, Europe, USA and more. A real treat for fans of Nordic folk music.

 

 

 

Søndag d. 3. marts

Dørene åbner: kl. 14:00

Koncerten starter: kl. 15:00

Pris: 80 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

ALTERNATIVE FOLK

Fanø Free Folk Festival byder til sin månedlige mandagsklub hos ALICE på en aften kurateret af Dendron Records. Oplev hele tre koncerter til 50 kroner - med Hugh Tweedie, Tanja Vesterbye Jessen og skotske Bell Lungs.

Fanø Free Folk Festival byder på en ny klub for alternativ folk på ALICE den første mandag i måneden. Fokus er på den danske og nordiske undergrund og hver gang kan man opleve lysende talenter i intime rammer til en billig entré.

 

Denne aften har vi indbudt det eksperimenterende label Dendron Records til at kuratere en aften. Gennem de seneste snart 10 år har Dendron Records med base i København udsendt en række skæve og særlige udgivelser i små oplag, spændende fra abstrakt elektronisk musik til spøgelseslignende folk. Denne aften byder Dendron Records på hele tre koncerter med Tanja Jessen, Hugh Tweedie og en særlig gæst fra Skotland i form af Bell Lungs.

 

“A truly remarkable voice, like cut quartz” skrev Rave Child om skotske Bell Lungs. Et drømmende solo-projekt, hvor violin, flere lag af vokalharmonier, omnichord, loops og field recordings væves sammen til et psykedelisk post-folk lydtæppe. Bell Lungs formår at løfte lytteren til andre galakser med sine svævende soundscapes, men kan også træde ind i et helt intimt mikrokosmos. Koncerterne inddrager ofte visuelle eller performative elementer. Uanset hvad hun medbringer til Alice, er der garanteret en fascinerende lydrejse.

 

“A caustic songwriter-gem” kaldte Passive/Aggressive Tanja Vesterbye Jessens første solo-album, ‘Feeling loved’, der blander æterisk folk, smadret støj og skrøbelige melodier. Tanja Vesterbye Jessen har i mange år huseret på den danske alternative scene i projekter som Amstrong, Distortion Girls m.fl., men med ‘Feeling Loved’ træder hun for første gang i karakter som solo-kunstner med et personligt udtryk, som man altså kan opleve live denne aften.

 

Endelig kan man opleve Hugh Tweedie, der tidligere har udsendt musik på Dendron Records under en række aliasser. Tweedie byder på rå og underspillede sange, som taler til både tvivlen og håbet, og som fremføres med et gribende nærvær på scenen.

 

 

In English:

Dendron Records has been building a slow-burning garbage fire in the basement of the experimental folk scene of Copenhagen for close to a decade - not exactly hot enough to set off any fire alarms, but inexorably spreading our sweet stink throughout the house, by releasing small runs of abstract electronics, ghostly folk songs and surprisingly hummable tunes. Fanø Free Folk Festival has invited them to curate a night at ALICE, featuring concerts from Hugh Tweedie and Tanja Vesterbye Jessen as well as a special guest all the way from Scotland: Bell Lungs.

 

Mandag d. 4. marts

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 50 dkk inkl. gebyr (kun dørsalg!)

Relaterede koncerter

Alice sticker

EXPERIMENTAL ROCK

De evigt nyskabende avantrock-legender i This Is Not This Heat indtager ALICE over et to dages residency. Denne aften vil den legendariske gruppe opføre originale værker af This Heat, anført af de to grundlæggere Charles Bullen og Charles Hayward. Præsenteret i samarbejde med CPH:DOX. Det er muligt at købe partoutbillet til begge dage eller billetter til de enkelte shows.

 

ALICE og CPH:DOX præsenterer over et to dages residency to sjældne koncerter med den britiske eksperimenterende rockgruppe This Is Not This Heat.

 

05/03, kl. 20.00
The Music of This Heat

 

Tirsdag d 5 marts vil den legendariske gruppe opføre originale værker af This Heat, anført af de to grundlæggere Charles Bullen og Charles Hayward.

 

06/03, kl. 20.00
A Soundtrack to the Art Films of John Smith

 

Onsdag d 6 marts kan gruppen opleves i et sjældent audiovisuelt samarbejde, hvor de vil soundtracke en række særligt udvalgte tidlige værker af den britiske art instruktør John Smith.

 

 

This Is Not This Heat

This Heat blev dannet i London i 1976 af multiinstrumentalisterne Charles Bullen, Charles Hayward og Gareth Williams, som med deres nysgerrige udforskning af møder mellem industrial, post-punk og noise satte standarden for den eksperimenterende musikscene i Storbritannien fra 1976-82. Med deres distinkte avant-rock har This Heat siden haft massiv indflydelse på senere genrer som post-rock, math rock, hjemmelavet musique concrète og eksperimenterende electronica, og anses i dag blandt de mest betydningsfulde bidragsydere til den britiske eksperimenterende rockscene.

 

Efter 40 år er gruppen genopstået under navnet This Is Not This Heat med de to tilbageværende originalmedlemmer Charles Bullen og Charles Hayward i spidsen. Gendannelseskoncerten på Café Oto i London, som The Guardian efterfølgende beskrev som ”A rousing reunion from an unstoppable force”, havde bidrag fra musikere som Thurston Moore, Daniel O’ Sullivan (Ulver, Sunn O)))) og Alexis Taylor (Hot Chip), hvilket også giver et godt fingerpeg om det felt af musikere, som This Heat har inspireret gennem tiderne.

 

Efter gendannelsen har Bullen og Hayward med varierende musikerbidrag givet ganske få koncerter, især uden for Storbritannien. Vi er derfor stolte af kunne præsentere det evigt nyskabende band i sjældent intime rammer, når de over to aftener opfører et specielt sammensat program på ALICE.

 

John Smith

Den britiske filminstruktør John Smith fremviste et udvalg af sine film under This Heats koncerter i 1970’erne, men genoptog i 2017 samarbejdet med This Is Not This Heat, da han screenede den anmelderroste “The Black Tower” (1987) forud for gruppens koncert på The Barbican. På ALICE har du chancen for at opleve et sjældent audiovisuelt samarbejde, når This Is Not This Heat leverer et live lydspor til et udvalg af Smiths helt tidlige værker.

 

Line-up:

 

Charles Bullen
Charles Hayward
Daniel O’Sullivan (Ulver, Sunn O))))
Alex Ward
Frank Byng
James Sedwards

 

Koncerterne er kurateret af I-D.A Projects.

 

Sagt om This Is Not This Heat:

 

“... It does feel like we’ve been witness to something special. A fine body of work has been brought to life with energy and vitality that seems improbable nearly 40 years after the fact.” - The Wire

 

“This doesn’t feel like nostalgia but a new beginning” –The Guardian

 

“Bowie and I hit it off insanely and talked about Mishima and This Heat and all sorts of stuff” – Arcade Fire’s Owen Pallett on meeting David Bowie

 

“I get asked to play more music like This Heat, but to my knowledge, there is no other music like This Heat” - John Peel

 

Sagt om John Smith:

 

“Smith’s The Black Tower is one of the most accomplished films to come from the British avant-garde” - Independent Media 1987

 

In English:

 

This Is Not This Heat play a two night residency at Alice for CPH:DOX, performing two rare intimate shows.

05/03, kl. 20.00
The Music of This Heat

 

On the first night the critically acclaimed band perform the music of This Heat, led by it’s founders Charles Bullen and Charles Hayward.

 

06/03, kl. 20.00
A Soundtrack to the Art Films of John Smith

 

On the second night, in a rare audio-visual collaboration, the band soundtrack a selection of early works by renowned British artist filmmaker John Smith.

 

This is Not This Heat

 

Although widely considered to be Post-Punk’s finest, This Heat actually began performing their music in the early days of London’s punk era. Within their two albums and an EP they perfected a strange and volatile new strain of avant-garde rock that time has proved to be massively influential, a blueprint for much that would follow: post-rock, math rock, homemade musique concrète, experimental electronica etc.

 

Exactly 40 years to the day of their first gig in 1976 the two surviving members (Hayward and Bullen) of the original three came together with a large group of collaborators to perform expanded versions of the recordings under the project title of THIS IS NOT THIS HEAT. Ahead of their time, This Heat’s music sounds as startlingly original and relevant, live and on record, as the day it was created.

 

John Smith

John Smith met This Heat in the 1970s and projected a number of his films at their gigs at venues such as the Scala cinema. In 2017 Smith’s The Black Tower, “one of the most accomplished films to come from the British avant-garde” (Independent Media 1987), was screened at the Barbican prior to This Is Not This Heat’s performance.

Curated by I-D.A Projects

 

 

Tirsdag d. 5. marts: THE MUSIC OF THIS HEAT

Pris:  240 kr inkl. gebyr

Pris for begge aftener (Partout-billet): 400 kr inkl. gebyr

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Relaterede koncerter

Alice sticker

EXPERIMENTAL ROCK

De evigt nyskabende avantrock-legender i This Is Not This Heat indtager ALICE over et to dages residency. Denne aften kan gruppen opleves i et sjældent audiovisuelt samarbejde, hvor de vil soundtracke en række særligt udvalgte tidlige værker af den britiske art instruktør John Smith. Koncerter er præsenteret i samarbejde med CPH:DOX. Det er muligt at købe partoutbillet til begge dage eller billetter til de enkelte shows. 

 

ALICE og CPH:DOX præsenterer over et to dages residency to sjældne koncerter med den britiske eksperimenterende rockgruppe This Is Not This Heat.

 

05/03, kl. 20.00
The Music of This Heat

 

Tirsdag d 5 marts vil den legendariske gruppe opføre originale værker af This Heat, anført af de to grundlæggere Charles Bullen og Charles Hayward.

 

06/03, kl. 20.00
A Soundtrack to the Art Films of John Smith

 

Onsdag d 6 marts kan gruppen opleves i et sjældent audiovisuelt samarbejde, hvor de vil soundtracke en række særligt udvalgte tidlige værker af den britiske art instruktør John Smith.

 

 

This Is Not This Heat

This Heat blev dannet i London i 1976 af multiinstrumentalisterne Charles Bullen, Charles Hayward og Gareth Williams, som med deres nysgerrige udforskning af møder mellem industrial, post-punk og noise satte standarden for den eksperimenterende musikscene i Storbritannien fra 1976-82. Med deres distinkte avant-rock har This Heat siden haft massiv indflydelse på senere genrer som post-rock, math rock, hjemmelavet musique concrète og eksperimenterende electronica, og anses i dag blandt de mest betydningsfulde bidragsydere til den britiske eksperimenterende rockscene.

 

Efter 40 år er gruppen genopstået under navnet This Is Not This Heat med de to tilbageværende originalmedlemmer Charles Bullen og Charles Hayward i spidsen. Gendannelseskoncerten på Café Oto i London, som The Guardian efterfølgende beskrev som ”A rousing reunion from an unstoppable force”, havde bidrag fra musikere som Thurston Moore, Daniel O’ Sullivan (Ulver, Sunn O)))) og Alexis Taylor (Hot Chip), hvilket også giver et godt fingerpeg om det felt af musikere, som This Heat har inspireret gennem tiderne.

 

Efter gendannelsen har Bullen og Hayward med varierende musikerbidrag givet ganske få koncerter, især uden for Storbritannien. Vi er derfor stolte af kunne præsentere det evigt nyskabende band i sjældent intime rammer, når de over to aftener opfører et specielt sammensat program på ALICE.

 

John Smith

Den britiske filminstruktør John Smith fremviste et udvalg af sine film under This Heats koncerter i 1970’erne, men genoptog i 2017 samarbejdet med This Is Not This Heat, da han screenede den anmelderroste “The Black Tower” (1987) forud for gruppens koncert på The Barbican. På ALICE har du chancen for at opleve et sjældent audiovisuelt samarbejde, når This Is Not This Heat leverer et live lydspor til et udvalg af Smiths helt tidlige værker.

 

Line-up:

 

Charles Bullen
Charles Hayward
Daniel O’Sullivan (Ulver, Sunn O))))
Alex Ward
Frank Byng
James Sedwards

 

Koncerterne er kurateret af I-D.A Projects.

 

Sagt om This Is Not This Heat:

 

“... It does feel like we’ve been witness to something special. A fine body of work has been brought to life with energy and vitality that seems improbable nearly 40 years after the fact.” - The Wire

 

“This doesn’t feel like nostalgia but a new beginning” –The Guardian

 

“Bowie and I hit it off insanely and talked about Mishima and This Heat and all sorts of stuff” – Arcade Fire’s Owen Pallett on meeting David Bowie

 

“I get asked to play more music like This Heat, but to my knowledge, there is no other music like This Heat” - John Peel

 

Sagt om John Smith:

 

“Smith’s The Black Tower is one of the most accomplished films to come from the British avant-garde” - Independent Media 1987

 

In English:

 

This Is Not This Heat play a two night residency at Alice for CPH:DOX, performing two rare intimate shows.

05/03, kl. 20.00
The Music of This Heat

 

On the first night the critically acclaimed band perform the music of This Heat, led by it’s founders Charles Bullen and Charles Hayward.

 

06/03, kl. 20.00
A Soundtrack to the Art Films of John Smith

 

On the second night, in a rare audio-visual collaboration, the band soundtrack a selection of early works by renowned British artist filmmaker John Smith.

 

This is Not This Heat

 

Although widely considered to be Post-Punk’s finest, This Heat actually began performing their music in the early days of London’s punk era. Within their two albums and an EP they perfected a strange and volatile new strain of avant-garde rock that time has proved to be massively influential, a blueprint for much that would follow: post-rock, math rock, homemade musique concrète, experimental electronica etc.

 

Exactly 40 years to the day of their first gig in 1976 the two surviving members (Hayward and Bullen) of the original three came together with a large group of collaborators to perform expanded versions of the recordings under the project title of THIS IS NOT THIS HEAT. Ahead of their time, This Heat’s music sounds as startlingly original and relevant, live and on record, as the day it was created.

 

John Smith

John Smith met This Heat in the 1970s and projected a number of his films at their gigs at venues such as the Scala cinema. In 2017 Smith’s The Black Tower, “one of the most accomplished films to come from the British avant-garde” (Independent Media 1987), was screened at the Barbican prior to This Is Not This Heat’s performance.

Curated by I-D.A Projects

 

 

Onsdag d. 6. marts: A SOUNDTRACK TO THE ART FILMS OF JOHN SMITH (OBS: siddende koncert med unum. pladser)

Pris:  240 kr inkl. gebyr

Pris for begge aftener (Partout-billet): 400 kr inkl. gebyr

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Relaterede koncerter

Alice sticker

AFRO JAZZ

Dawdas visionære kora-spil kommer ud på nye musikalske territorier, når han besøger ALICE med sin kvartet bestående af Preben Carlsen, Francis Osei og Sal Dibba

 

Hos Dawda Jobarteh mødes ældgamle afrikanske traditioner med et åbent sind og en moderne tilgang. Den gambisk-fødte musiker er født ind i griot-familien Jobarteh, som i generationer har været musikere og historiebærere. At han har den musikalske arv i orden høres i hans sublime strengespil på den harpelignende kora.

 

For Dawda Jobarteh, der nu har gjort Danmark til sit hjem, er der dog ikke nogen modsætning mellem at tage griot-arven dybt seriøst og udforske koraen i relation til nye klangmuligheder og samarbejdspartnere. Især henter Jobarteh stor inspiration i jazzen, hvilket bl.a. mærkes på seneste album, ‘Transitional Times’, der sender eksplicitte hilsner i retning af John Coltrane.

 

Dawdas tredje album, “I Met Her by the River”, udkom tidligere i år på Sterns Music. Det anerkendte britiske tidsskrift, Songlines, kvitterede med 5 stjerner og skrev, at Dawda på imponerende vis “bringer sin griot-arv ud på nye territorier på kora-eventyr, som er både vovede og sindsoprivende.”

 

Med sig på ALICE har Dawda foruden et nyt album også den danske bassist Preben Carlsen, samt trommeslageren Francis Osei og percussionist Sal Dibba.

 

In English:

Although to meet him it might not be obvious, Dawda Jobarteh takes his griot heritage very seriously, and as the grandson of Alhaji Bai Konte and son of Amadou Bansang Jobarteh, he is at the epicentre of Gambia’s musical aristocracy. This night the great kora player will perform in his quartet together with Preben Carlsen, Francis Osei and Sal Dibba.

 

Fredag d. 8. marts

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 120 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

Supergruppen SUMAC med Aaron Turner (Old Man Gloom, Mamiffer & Isis) i front gæster ALICE til marts med deres minimalistiske og fragmenterede doom metal. På plakaten er også canadiske BAPTISTS og Nordra (Zen Mother)

 

Sumac

Sumac er lidt af en supergruppe. I front er howler og power-guitarist Aaron Turner (Old Man Gloom, Mamiffer & Isis) stærkt støttet af den rytmiske tromme-sharman Nick Yacyshyn (Baptists) og dynamiske, dødstunge basgange fra Brian Cook (Russian Circles & Botch).

 

Sumac er et på alle måder helstøbt projekt, der leverer dekonstrueret ekstrem metal og musikalske aggressioner. Deres minimalistiske og fragmenterede doom metal finder på de seneste to plader nye soniske terræner efter et intenst samarbejde med den japanske noise mester Keiji Haino.

 

Det fik blandt andet Heavy Blog is Heavy til at hylde albummet: »Anybody interested in metal’s more cerebral, philosophical, meditative side owes it to themselves to dive deep into the emotional, cold, beautiful, ugly, painfully human music that SUMAC creates on Love In Shadow.«

 

Baptists

Canadiske Baptists kombinerer rå adrenalin fyldte lydbombardementer med skrape leveringer, gigantiske lyde og viscerale basgange. På deres seneste plade “Beason of Faith” viser Baptists dybden i deres musik, som bevæger sig fra klaustrofobiske underverdener til åbne forløb af dissonance og noise.

 

Lyrisk viser Baptists deres foragt for et canadisk system med en velfærdsstat, som er begyndt at krakelere, og “forkaster alle de mennesker, som har mest brug for det” som guitaristen Danny formulerer det.

 

Nordra

Nordra er Monika Knots (Zen Mother) soloprojekt. Hun har udgivet to plader begge på Aaron Turners pladeselskab SIGE Records. Det seneste album fra i år “Pylon II” veksler mellem højt bragende ekstrem metal, dunkel techno og ambient minimalisme bygget op omkring analoge trommemaskiner og effekter og samples fra 80er reklamer.

 

»In her hands, everything is scart, and the line between empty slogans and unnerving mindfuckery becomes nearly invisible.« - The Wire

 

In English

The supergroup SUMAC is made up of members from Russian Circles, Botch, Old Man Gloom and will co-headline with Canadian hardcore band Baptists + label  companion Nordra

 

 

Lørdag d. 9. marts

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 200 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

DESERT BLUES

Samba Touré viderefører arven fra Ali Farka Touré, som var hans musikalske mester, før Samba startede sin egen karrierer og forfinede Malis “ørken-blues”

 

Samba voksede op i 70’ernes Mali i en lille landsby Tombouctou-regionen med en enlig mor, der ifølge ham selv, ikke bare gav ham kærlighed fra barnsben, men også en musikalsk opdragelse. Sambas mor var en af de første kvinder til at optræde sammen med den unge Ali Farka Touré, der senere blev Malis måske største musiker.

 

Mange år senere kom Samba selv til at spille med den store Ali Farka Touré som musiker i Alis band op gennem 90’erne. Det var et ønske, der gik i opfyldelse, for siden Samba flyttede fra Tomouctou til hovedstaden Babako, hvor han begyndte at spille en Touré-inspireret guitar-blues, var drømmen at spille med Ali Farka.

 

Efter at have spillet med Ali Farka startede Samba Touré sit eget band en solo karriere. Siden er det blevet til 8 solo-plader, senest “Wande”, som udkom sidste år på Glitterbeat Records. Det bliver en aften med en af Malis helt store musikere og fortolkere af Malis ørken-blues, når Samba Touré gæster ALICE.

 

In English:

Malian bluesman Samba Touré is a protégé of the legendary Ali Farka Touré. Touring with Farka Touré, Samba was profoundly influenced and began creating his own style of Desert Blues. His latest album “Wande” was released last year on Glitterbeat Records.

 

Onsdag d. 13. marts

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 150 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

BALKAN/JAZZ

Serbiske Naked byder på et eklektisk mix af balkan-musik, moderne jazz, funk og global inspiration.

 

Balkan er kendt for sin musikalske rigdom, hvor talrige kulturer og traditioner flyder sammen. Det serbiske band Naked mestrer Balkan-musikken til fingerspidserne og kommer godt rundt i dens nuancer. Men de lader sig på ingen måde begrænse af den. Således er det ikke usædvanligt at opleve de fire fremragende musikere bevæge sig ud i inspirationer fra afrikansk musik, fra Middelhavs-regionen og Østeuropa, ligesom man finder skæve ekskursioner ud i funk, moderne jazz og dubbet psychedelia.

 

Med andre ord: Et farverigt og kaleidoskopisk bekendtskab, som allerede har begejstret publikum mange steder i verden og på talrige festivaler. Fire plader er det også blevet til, hvoraf den seneste slet og ret bærer den livsbekræftende titel ‘Yes’.

 

‘Like the Klezmatics on steroids’ har All About Jazz beskrevet deres musik som, hvilket turde garantere en vild og dansabel koncertoplevelse med rødder på Balkan og globalt udsyn. Smægtende violin og glødende blæsere som klarinet, saxofon, duduk og zurla blandes med en vital og funky rytmesektion. En blanding, der slår gnister. Kom selv og oplev det, når Naked rammer ALICE til marts!

 

Line-up:

Branislav Radojkovic - bas

Djordje Mijuskovic - violin

Goran Milosevic - trommer, percussion

Ivan Teofilovic - klarinet, saxofon, blæsere

 

In English:

Serbian quartet Naked skillfully combines traditional Balkan sound with jazz. A gypsy violin, saxophone and clarinet converse with the melody accompanied by a tight, upbeat bass and drum section. Together they four musicians generate a sense of updated-global-urbanism and accurate synergy by diversity, a natural crossover of swing, funk, trippy psychedelic dub, classical music with flashes of the Mediterranean and African, Eastern European traditions as well as bebop, odd-rhythm and free-jazz. Get ready for their vibrant mix when they perform at Alice!

 

 

Torsdag d. 14. marts

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 120 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

AMBIENT/ELECTROACOUSTIC

Koncerten finder sted i Sankt Johannes Kirke / Unumm. siddepladser

Canadiske Sarah Davachi forbinder moderne elektronisk musik og middelalderlige kirketoner, når hun giver unik koncert for elektronik og kirkeorgel i Sankt Johannes Kirke. Koncerten markerer et nyt samarbejde, hvor ALICE vil præsentere flere koncerter i kirken på Sankt Hans Torv.

 

“It is meditative, searching, but also peaceful—the sound of solitude and solace.” Således skrev Pitchfork om canadiske Sarah Davachis seneste album, ‘Gave in Rest’. Et album, om hvilket Davachi, der nu er bosat i Los Angeles, har fortalt, at hun blandt andet har fundet inspiration til det ved at besøge forskellige gamle kirker på en rejse rundt i Europa.

 

Albummet, der blev indspillet i Montreals legendariske Hotel2Tango-studie med medlemmer fra Godspeed You! Black Emperor, A Silver Mt. Zion m.fl. har høstet store roser for sine akustiske kvaliteter. Et album, der trækker på både moderne ambient, gammel kirkemusik, barokmusik og mere eksperimenterende drone-rock, og som har fået kritikere til at drage sammenligninger til både Brian Eno og Grouper.

 

I sin diskografi har Davachi eksperimenteret med mange forskellige udtryk - dog løber interessen for at udforske forskellige akustiske rum gennem musikken som en rød tråd. Det er musik, som man i høj grad kan svømme hen i, men man kan også fordybe sig i et væld af soniske detaljerigdomme, når Davachi ved hjælp af både kirkeorgel, analoge synths, båndmaskiner, klaver mm. bevæger sig gennem et mystisk landskab af overtoner, spøgelsesagtige rumklange og hypnotiske droner.

 

Kirkerummet er som skabt til Davachis musik, og derfor er ALICE glade for at kunne byde på denne helt særlige koncert, der samtidig markerer begyndelsen på et nyt samarbejde med Sankt Johannes Kirke, som ligger lige over for ALICE. Her vil Davachi give en site specific koncert, der både byder på elektronik og musik på kirkens orgel.

 

In English:

 

ALICE is happy to invite our audience to a very special and site specific concert with Canadian composer Sarah Davachi - taking place in Sankt Johannes Church. Sarah Davachi is renowned for her explorations of psychoacoustic spaces, building bridges between ambient, drone rock and early music. The instrumentation she employs is varied, including analog synthesizers, piano, electric organ, pipe and reed organ, voice, tape-replay samplers, orchestral strings, and woodwinds, with mutual idioms often layered in textural and timbral counterpoint. Her critically acclaimed recent album ‘Gave in Rest’ takes inspiration from visits to old European churches, so it’s highly fitting that Davach will do a performance in the beautiful space of Sankt Johannes Church where she will perform electronic pieces as well as music for the church organ.

 

 

 

Fredag d. 15. marts

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 110 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

EXPERIMENTAL POP

Forvent en synergi af eksperimenterende elektronisk og organisk popmusik, koreograferet dans og videokunst. Det danske stjerneskud ML Buch er klar med et specielt skræddersyet show til CPH:DOX og ALICE. GEL leverer supporten.

Igennem de seneste år er den danske musiker Marie Louise Buch, under navnet ML Buch, blevet ved med at imponere både anmeldere og publikum med hendes betagende alternative pop. Hendes blanding af elektroniske og organiske elementer på debut-EP'en "Fleshy" (The Being Music, 2017) har kastet gode anmeldelser af sig, og sågar givet hende prisen "Årets Håb" ved kritikerprisuddelingen Steppeulven i år. I sommers udgav hun singlen “Can You Hear My Heart Leave” (The Being Music, 2018), som med simulerede guitarriffs, rastløse skift og ML Buchs flerstemmige, smukke vokal er en smagsprøve på, hvad man kan vente fra det kommende album ”Skinned”, som kommer ud til foråret på .

 

ML Buch vil denne aften på ALICE kombinere sin interesse for lyd, video og performance. I samarbejde med danserne og koreograferne Emilie Gregersen, Naya Moll og Anna Lea Ourø Jensen, vil hun opføre et skræddersyet show specifikt til CPH:DOX og ALICE.

 

 

GEL

 

Den elektroniske musiker, danser og koreograf Karis Zidore er med sit projekt GEL tilføjet som support til denne særlige aften. I hendes musikalske debut "Drama Tools" fra sidste år væves sitrende synths, perkussion og feltoptagelser sammen og understreger hvordan friktionen mellem rytmer og soundscapes fungerer perfekt til at få sat kroppen i bevægelse. I samarbejde med en visuel kunstner, vil hendes musik akkompagneres af helt nye visuals til denne aften.

 

 

Onsdag d. 20. marts

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerterne starter: kl. 20:00

Pris: 130 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

Carnatic Music

Det bliver en ekstatiske rejse udi den traditionelle, karnatiske musik fra Sydindien, der med indlagte meditative hvilepauser tager publikum mod transcenderende musikalske oplevelser.

 

Den indiske trio bliver ført an af Shantala Subramyana, der kommer fra Chennai, byen som er blevet det centrale sted for Karnāṭaka saṃgīta, eller karnatisk musik, en undergenre af den klassiske indiske musik.

 

Shantala Subramyana er en af de fremmeste eksponenter for karnatisk musik, som baserer sig på århundrede gamle musikalske motiver fra hinduismen og den improvisatoriske raga, men er også påvirket af persisk musik og integrationen af europæiske instrumenter i løbet af 1800-tallet.

 

Koncerter kommer til at tage dig på en ekstatiske rejse med indlagte meditative hvilepauser og transcenderende oplevelser. Shantala Subramyana fører an på sin venu, en karnatisk fløjte, og ved siden har Subramyana Anirudha Bhat på mridangam og Aditi Krishnaprakash på violin

 

In English:

Carnatic evening! - The trio will be led by Shantala Subramyanam, from Chennai, the heartland of carnatic music. Its renowned for its emphasis on improvisation of beautiful ragas follwed by compositions with devotional and philosophical themes and a highly evolved rhythmic vocabulary.

 

Torsdag d. 21. marts

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 130 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

Dørene åbner kl. 19.00 / Koncert 20.00 / OBS. koncerten finder sted i Christians Kirke

Først spillede I’m With Her en bragende udsolgt koncert på ALICE i foråret, dernæst gæstede de årets Roskilde Festival. Vi glæder os umanerligt til at byde de 3 americana-stjerner tilbage på dansk jord, når ALICE præsenterer I’m With her i eksklusive rammer i Christians Kirke.

 

Med deres trio I’m With Her har tre af den amerikanske roots-musiks stærkeste udøvere tilføjet et nyt spændende kapitel i deres historie. Sara Watkins, Sarah Jarosz og Aoife O’Donovan har alle mange års erfaring inden for den akustiske og håndspillede amerikanske folk og har udsendt et utal af plader og høstet mange priser. Aoife O’Donovan har også tidligere gæstet Global som solo-kunstner med fremragende koncerter.

 

De tre musikere havde hyppigt krydset hinandens veje, men aldrig spillet sammen som trio. I’m With Her opstod ganske spontant under et møde på Telluride Bluegrass Festival i 2014. Egentlig hang de tre veninder bare ud på festivalen sammen, men dette førte til en hastigt arrangeret koncert, hvor det i dén grad slog gnister mellem de tre. Så meget, at et nyt band var født.

 

Sammen med producer Ethan Johns (Ryan Adams, Laura Marling, Paul McCartney) drog de til Bath i England for at indspille deres første album som I’m With Her. På albummet “See You Around” (Rounder Records, 2018) er trioen gået efter en nøgen og akustisk lyd med blændende vokalharmonier bakket op af sprøde akustiske guitartoner samt instrumenter som fiddle, ukulele, mandolin og klaver. Repertoiret spænder over egne kompositioner og coverversioner af alt fra Gillian Welch og Nina Simone til moderne popnumre i folk- og bluegrass-indpakning.

 

Med “See You Around” fulgte flotte roser og en lang tourné med udsolgte shows i både USA og Europa, der bl.a bragte dem til ALICE og siden årets Roskilde Festival. I’m With Her har desuden gæstet det populære Jimmy Kimmel Live! samt CBS Saturday Morning og NPR’s Tiny Desk Concerts.

 

Gik du glip af I’m With Her da de gæstede ALICE i foråret, har du nu igen muligheden for at  opleve americana i absolut topklasse. Glæd dig til en aften med sjæl, nerve og poetiske stemninger fra tre sublime fortolkere af den amerikanske folkemusik, når vi præsenterer dem i eksklusive rammer i Christians Kirke på Christianshavn.

 

Sagt om I’m With Her:

“…when the three women sang together, their voices became one instrument, sharing every breath” - New York Times

“They know how to gather round a microphone and sing directly from their heart to yours. Purity is the brilliance behind I'm With Her.” - NPR

 

In English:

The crowd fell in love with I’m With Her when they played at ALICE in May and at this years Roskilde Festival. We’re very excited to present the trio once again when the three reputable musicians Sara Watkins, Sarah Jarosz, and Aoife O'Donovan perform at the amazing Christians Kirke in March 2019.

 

Since I’m With Her released their debut album “See You Around” (Rounder Records) in February 2018, things have gone fast. Co-produced by Ethan Johns and recorded in Box, England, “See You Around” has garnered praise from NPR, who instantly hailed the collection as "willfully open-hearted” and The Guardian calling their sound both "ethereal and purposeful”. Since their formation at an impromptu show in 2014 at the Sheridan Opera House in Telluride, Colorado, I’m With Her has formed a special, family-like chemistry, garnering acclaim for their unique blend of instrumental interplay combined with their indelible harmonies.

 

 

Fredag d. 22. marts

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 260 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

Den banebrydende tyske elektroniske musiker vender tilbage til København med sin ambiente techno, der har efterladt tunge aftryk i det elektroniske musiklandskab. Koncerten finder sted på Aveny-T og er præsenteret i samarbejde CPH:DOX.

 

Med inspiration fra barndomsoplevelserne i hjembyens omkringliggende skove har den Köln-fødte elektroniske musiker Wolfgang Voigt, under aliasset GAS, skabt et ikonisk lydunivers, som bygger på en dybt personlig tilgang til den minimale techno. Her bliver fritsvævende strygerloops mødt af elektroniske flader i et drømmende udtryk, uden reelle begyndelser og slutninger. Siden albummet ’Pop’ fra 2000, begyndte Voigt udelukkende at udgive musik med andre projekter, men i 2016 vendte han heldigvis tilbage til projektet GAS. Nu er han endnu engang klar til at sætte benene på dansk jord, med sit nyeste album ’Rausch’ og dertilhørende visuals.

 

Yuri

Yuri har, med sin helt egen elegante og hårdtslående lyd, markeret sig som et navn man ikke kan se bort fra på den eksperimenterende elektroniske musikscene i København. Med den stærke debut ”Diamene”, udgivet på Janushoved, og en række velmodtagede og roste koncerter i ryggen, er vi sikre på at Yuri vil få varmet publikum godt op med sine smukke lydlandskaber inden den tyske legende GAS træder på scenen.

 

In English:

ALICE and CPH:DOX are presenting GAS, the legendary alias under which Wolfgang Voigt has produced some of electronic music's most iconic works. GAS has carved out a niche within electronic music which is utterly his own, and have influenced countless artists since. The dense, aethereal and immersive sound scapes seem like the sublimation of the natural world, the forests of Voigt's childhood and youth, into an idealised, luminescent state. A powerful, transcendental alchemy of sound.

 

OBS: Koncerten finder sted på Aveny-T

Lørdag d. 23. marts

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 250 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

NORDIC FOLK

Svenske Kolonien vender tilbage til København med deres håbefulde sange, smukke harmonier og nytænkning af den nordiske folkemusik-tradition.

 

Sverige bugner af unge talenter, som tager den nordiske folkemusik i nye og anderledes retninger. Blandt de mange fremragende orkestre er der dog få, der besidder en så umiddelbar charme som Kolonien. Fire funklende musikere, der skaber kompositioner, hvor en umiskendelig svensk folketone møder pop og reggae - dog altid med fokus på det håndspillede og organiske. Karakteristisk for kvartetten er desuden den firstemmige sang og de tindrende vokalharmonier, som på fremragende vis løfter de enkle og gribende melodier til nye højder.

 

De fire musikere, som også er del af det større og globalt orienterede orkester Världens Band, er ikke bange for at vedkende sig en utopisk længsel, og derfor fremstår deres musik også særdeles håbefuld, skønt den også rummer en samfundskritik. Meget sigende fik det seneste album titlen ‘Drömmarnas Land’, for det er i dén grad musik for drømmere.

 

Kolonien har modtaget flere priser for deres fornyelse af folkemusikken, og de har spillet en lang række koncerter, også her i Danmark, hvor de har begejstret både unge og gamle. I foråret vender de tilbage til Danmark med en tour, der også bringer dem til København.

 

Kolonien er i 2019 også pladeaktuelle med nye sange, og i efteråret 2018 begyndte de deres første omfattende verdensturné med koncerter i USA, Canada og Sydamerika og en lang række andre lande. Så man kan forvente et brag af en folk-fest med et særdeles sammenspillet band, når Kolonien rammer ALICE!

 

 

In English:

The Swedish quartet Kolonien returns to Denmark with their bright and hopeful take on contemporary folk music. And with brand new material in their bag. With their characteristic four-part vocals, playfulness and their rich mix of folk, pop and reggae grooves they give the folk tradition a modern edge while staying true to the roots. Since the beginning in 2010, Kolonien has received several awards and played all over the world, charming audiences with their sparkling and original compositions, their fantastic musicianship and their joyful stage presence.

 

 

 

Lørdag d. 23. marts

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 120 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

Asmâa Hamzaoui var knapt blevet 20 år da hun startede sin gnawa-gruppe Bnat Timbouktou som den første kvindelige gimbri-musiker i Marokko. Gnawa er en rig tradition hvor suggestiv, rituel musik kombineres med poesi og dans.

 

Asmâa Hamzaoui arvede sin passion for musik fra sin far, den berømte og anerkendt Maâlem Rachid Hamzaoui (Maâlem er en titel som kun de ypperste gimbri-mestre gør sig fortjent til). Da Asmâa fyldte seks fik hun første gang en gimbri i hånden, der særegne basinstrument, der spiller en vigtig rolle i gnawa-musikken.

 

Traditionelt har instrumentet være forbeholdt mænd. Da Asmâa indtog scenen på gnawa-festival i Essaouria for et par år siden, var hun den først kvindelige musiker, som havde stået der; på scenen til en af de absolut vigtigste gnawa-begivenheder. Asmâa fortæller selv om de mange forhindringer, der var på hendes vej mod den anerkendelse og hvordan hun stadig må kæmpe sig frem, men som hun siger, så er hun først i sit rette element, når hun har en gimbri i hånden.

 

Med gimbri og Asmâa Hamzaouis markante stemmer i centrum fyldes lydlandskabet ud af fem kvindelige musikere på metalkastagnetterne, qraqab, og deres vokaler. Rytmerne og deres messende sang opbygger en ekstatisk atmosfære som i ceremonierne leder over i trancen. Gnawa skal opleves live og til marts får du muligheden for at opleve et af en af de allerbedste gnawa-grupper lige nu.

 

In English

Asmâa Hamzaoui was just 20 years old when she started her own gnawa group Bnat Timbouktou as the first female gimri musician in Morocco. Gnawa is a rich tradition where suggestive, ritual music is combined with poetry and dance to reach trance

 

 

Torsdag d. 28. marts

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 120 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

EXPERIMENTAL / FOLK ROCK

Dokumentarfilmen “The Invisible Hands” er historien om bandet, der voksede ud af Alan Bishops (Sun City Girls, The Dwarfs of East Agouza) møde med tre unge egyptiske musikere i Cairo kort efter oprøret i 2011. I samarbejde med DEDI - The Danish Egyptian Dialogue Institute og CPH:DOX, præsenterer ALICE en helt særlig aften med filmvisning og koncert.

 

OBS: Siddende arrangement med unum. pladser.

 

Da den libanesisk-amerikanske musiker og etnolog Alan Bishop (Alvarius B, Sun City Girls og Sublime Frequencies, The Dwarfs of East Agouza) tog til Cairo kort efter oprøret i 2011, indgik han i et samarbejde med tre unge egyptiske musikere, som skulle hjælpe ham med at oversætte hans 30 år gamle sange til arabisk. Ud af samarbejdet med Cherif El Masri, Aya Hemeda og Adham Zidan opstod ganske uventet The Invisible Hands. Året efter indspillede og udgav bandet debuten “The Invisible Hands / El Ayadi El Khafeyya” (Abduction Records, 2012) - et dobbeltalbum med engelske versioner af sangene på den ene side og arabiske versioner på den anden.

 

I hænderne på The Invisible Hands kommer Bishops gamle sange til deres ret, som de er svøbt i støvet blues, psykedeliske folk rock-arrangementer og længselsfulde vokalharmonier. Gruppen skaber et på én gang forunderligt og dragende spændingsfelt mellem forskellige sprog og steder, hvor de skæver 3 årtier tilbage og puster nyt liv i de falmede sange, ved at bringe dem ind i en nutidig kontekst og give teksterne en ny, frigørende mening.

 

 

“The Invisible Hands” (2017)

 

Dokumentarfilmen “The Invisible Hands” (Marina Gioti, 2017), som udspiller sig mellem de to afgørende egyptiske valg der markerede perioden efter Det Arabiske Forår, er altså historien om bandet, der voksede ud af Alan Bishops samarbejde med de tre unge musikere. Struktureret omkring syrede, flygtige arkivklip, reportage fra demonstrationer, øvelokalescener, absurde samtaler og Bishops poetiske dagbogsfortællinger, sidestiller filmen på tragikomisk vis den ophedede politiske situation med skabelsen af gruppens musik.

 

I samarbejde med DEDI - The Danish Egyptian Dialogue Institute og CPH:DOX, er ALICE cph stolte af at præsentere en visning af dokumentarfilmen “The Invisible Hands” efterfulgt af koncert med bandet.

 

 

Sagt om The Invisible Hands:

 

“[The Invisible Hands] walks the knife edge between whomping skronk rock and noir-ish subterranean Hammond B-3 blues. This is the kind of mutant rock & roll that would have delighted Frank Zappa.” – Allmusic

 

“But there’s Western stuff happening in Invisible Hands’ music, which delves often into carefully-crafted psych and folk.” – Pitchfork

 

 

In English

 

After landing in Cairo as a stranger shortly after the 2011 uprisings, maverick underground American/Lebanese musician and ethnomusicologist Alan Bishop (Sun City Girls, Sublime Frequencies) teams up with three young Egyptian musicians to translate his old songs into Arabic. Under Bishop’s mentorship, this unlikely collaboration transforms into a band, The Invisible Hands. The film unfolds between the two crucial elections that marked the post “Arab Spring” period in Egypt. Structured around fly-on-the-wall scenes, archival ghost apparitions, absurd cameos, and poetic diary narrations by Bishop, the film juxtaposes the tragicomedy of politics and art-making in the so-called periphery.

 

In collaboration with DEDI - The Danish Egyptian Dialogue Institute and CPH:DOX, ALICE proudly presents The Invisible Hands live in concert followed by a screening of the critically acclaimed documentary film.

 

 

Mandag d. 25. marts

Dørene åbner: kl. 19:00

Filmvisning med efterfølgende koncert starter: kl. 20:00

Pris: 130 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

BAMBARA / BLUES

Den visionære ngoni-mester Bassekou Kouyaté er tilbage med familiebandet Ngoni Ba og et helt nyt album. Til foråret er de klar til at indtage ALICE.

 

Malesiske Bassekou Kouyaté har slået sit navn fast som en af de mest nyskabende og visionære afrikanske musikere i nyere tid. Han har revolutioneret lyden af strengeinstrumentet ngoni - en fjern forfader til guitaren - og med inspirationer fra rock og blues ført den oprindelige tradition ind i moderne rammer. Med sit formidable band Ngoni Ba har Kouyaté turneret over hele verden og spillet et væld af koncerter, bl.a. på Roskilde Festival, Glastonbury Festival og i New Yorks Central Park. Bassekou Kouyaté & Ngoni Ba har desuden spillet flere anmelderroste koncerter på Global. I anledning af deres nye album “Miri" (Outhere Records, 2019), lægger de endnu en gang vejen forbi Nørre Allé 7.

 

Bassekou Kouyaté er født i 1966 ved Nigerfloden i det sydlige Mali og nedstammer fra en højt respekteret griot-familie. Han gav sit instrument en helt ny rolle, da han som teenager fandt på at spænde en rem i sin ngoni og spille på den, som var det en guitar. Siden har Kouyaté bl.a. samarbejdet med stjerner som ørkenblues-mesteren Ali Farka Touré og den amerikanske bluesmusiker Taj Mahal. Han har i de senere år været en af hovedkræfterne i det succesfulde projekt Afrocubism, ligesom han har turneret med Damon Albarns Africa Express, hvor han har delt scenen med navne som Paul McCartney og John Paul Jones.

 

“Miri” (“drøm”) er Kouyatés femte album og samtidig opfølgeren til de to anmelderroste plader "Jama Ko” (2013) og "Ba Power” (2015), hvor bandet for alvor eksperimenterede med elektrisk forstærkning og effektpedaler. “Miri” genoptager imidlertid en mere roots-orienteret lyd og reflekterer over temaer som kærlighed, venskaber og Malis politiske situation.

 

Siden 2006 har Bassekou Kouyatés primære fokus været familiebandet Ngoni Ba, der tæller hans to sønner, nevø og bror, samt hans kone, den fremragende sangerinde Amy Sacko. Med et line-up på fire ngoni-spillere og to percussionister, forener gruppen på enestående vis de oprindelige Bambara-traditioner fra Mali med lyden af Muddy Waters og Jimi Hendrix. På baggrund af deres energiske liveshow har det britiske dagblad The Independent kaldt Ngoni Ba "the best rock 'n' roll band in the world". 

 

Line-up:

Bassekou Kouyate  -  lead ngoni

Amy Sacko  -  lead vocals and backing vocals

Abou Sissoko  -  medium ngoni

Madou Kouyate  -  bass ngoni

Mahamadou Tounkara  -  percussion (doundoun, yabara, tama)  

Moctar Kouyate  -  calebash  

 

Sagt om Bassekou Kouyaté & Ngoni Ba:

 

“In  Kouyaté’s  hands,  the little  lute,  with  its  skin  made  from  the  head  of  a  cow,  becomes  every  bit  as  thuggish as  a  distorted  Les  Paul.” - Mojo Magazine

 

In English:

 

Bassekou  Kouyate is  one  of  the  true  masters  of  the  ngoni,  an  ancient  traditional  lute  found  throughout  West  Africa,  and  he  has  collaborated  with  many  musicians  in  and  outside  of  Mali,  such  as  Ali  Farka  Toure,  Toumani  Diabate,  Taj  Mahal,  Damon  Alban,  Joachim  Kühn…). He  rejoices  in  an  unusual  band  formation,  which  includes  three  players  of  the  n’goni,  manifested  in  its  differing  tonal  sizes  and  2  percussionists  (talking  drum,  Yabara,  Calebasse).  Completed  by  the  fantastic  singer  Amy  Sacko,  the  band  performed  already  at  major  festival  around  the  globe  (e.g. Glastenbury,  Roskilde,  Fuji  Rock  Festival,  North  Sea  jazz  Festival,  WOMAD).  In  2013  the  BBC chose  Bassekou  as  “best  African  artist  of  the  year”. Bassekou  Kouyate & Ngoni Ba are ready with their fifth album “Miri” (Outhere Records, 2019) and will perform at ALICE this spring.

 

 

Fredag d. 29. marts

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 210 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

EXPERIMENTAL ROCK

Danske Josiah Konder opererer i et spændingsfelt mellem længselsfuld crooner-vokal, sydeuropæisk elegance og dramatiske skift. Under CPH:DOX kan du opleve dem på ALICE, når de opfører et helt særligt show.

 

Mens vi alle – inklusiv musikjournalister – lå og danderede den på stranden under årets glohede sommer, dukkede en plade op ud af den blå luft. En selvudgivet samling sange, der med sin uheldige sommerferie-timing nemt kunne være gået i glemmebogen, havde det ikke været fordi det måske er årets bedste debutalbum. Josiah Konder ”Songs for the Stunned” består af 11 elegante og energiske numre, der vækker associationer til sydeuropæiske traditioner såvel som det kølige nord.

 

Live markerer bandets 6 musikere sig ved at balancere mellem intimitet, vildskab og dramatiske skift, anført af sanger Julius Ernst, der med sin længselsfulde crooner-vokal vækker minder om selveste Leonard Cohen. I efteråret var de på en større europæisk turné sammen med Iceage, og er nu klar til deres egen headline-koncert på CPH:DOX. Forvemt en rituel aften i en skøn forening af deres stemningsfulde ridderviser og, til anledningen, særligt udviklet visuals og scenografi. Aftenen vil blive åbnet af det forrygende eksperimenterende rockband First Flush.

 

 

Lørdag d. 30. marts

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 110 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

ALTERNATIVE FOLK

Fanø Free Folk Festival byder atter på alternativ folk-klub på Alice - denne gang med besøg fra den Berlin-baserede engelske sangskriver Mute Swimmer samt den fremragende nye duo Bona Fide.

Engelske Guy Dale, der også arbejder som billedkunstner, skaber under sit alias Mute Swimmer en særegen sangskrivning, som ofte dekonstruerer traditionelle sangstrukturer og henvendelsesformer for at undersøge relationen mellem sanger, sang og publikum. Det er sange om at være til stede i et her og et nu med et publikum. Sange, der kan gribe lytteren direkte om struben, men som også reflekterer over det fremmedgørende i performance-situationen, over den eksistentielle tvivl og den konstante selvkritiske dialog, der kan køre i hovedet på mange moderne mennesker.

 

Mute Swimmer har både udsendt plader som solist, med band og i et duo-samarbejde med danske Own Road. Hans originale tekstunivers, hans nøgne sange, der kan genkalde stemninger fra navne som Smog, Leonard Cohen og Simon Joyner, samt hans stærke tilstedeværelse i koncertsituationen har gjort ham til et populært live-navn, der turnerer flittigt i det meste af Europa, også i Danmark. Det bliver dog første koncert på Alice, og det bliver uden tvivl en oplevelse.

 

Denne aften får vi også besøg af den stærke nye danske duo Bona Fide bestående af sangerinde Sofia Luna og guitarist Emil Palme (Yngel, Boujeloud m.fl.). Med deres minimalistiske, drømmende og gotiske folkemusik har Bona Fide allerede skabt et markant indtryk på bl.a. Festival of Endless Gratitude og som support for Speaker Bite Me. Til sommer kan de opleves på Fanø Free Folk Festival, men forinden får man altså fornøjelsen af en intim koncert på Alice. Er man til navne som Cat Power, Marissa Nadler m.fl., kan man roligt glæde sig.

 

In English:

Fanø Free Folk Festival is back with alternative folk songs on a Monday. We're thrilled to present the Berlin based British songwriter Mute Swimmer. Known for his deconstructed take on songwriting, Mute Swimmer delivers what has been labelled 'cracked hymns to love, doubt and time', often wrestling with the intense, yet awkward relation between the singer, the song and the audience. Mute Swimmer has released music on his own, with a full band and in a duo with Danish Own Road. This time he will perform solo. On the evening you can also hear the new Danish duo Bona Fide, consisting of vocalist Sofia Luna and guitarist Emil Palme. As Bona Fide, the two talented musicians cut to the bone of their musical arrangements, delivering a minimalist folk universe laden with gothic moods and shadows. Fans of Cat Power, Marissa Nadler and the like should be thrilled.

 

Mandag d. 1. april

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 50 dkk inkl. gebyr (kun dørsalg!)

Relaterede koncerter

Alice sticker

GUERILLA JAZZ

Kefaya bevæger sig i et musikalsk grænseland, der kan betegnes som guerilla jazz, contemporary world-fusion, flamenco, mellemøstlig folklore eller etiopisk jazz tilsat elektroniske understrømme

 

Kefaya har base i London og er en eklektisk gruppe af immigranter og internationale artister, som søger en fælles klangbund mellem diverse folk-traditioner fra den store verden, blandet med en cutting-edge lyd.

 

Kefayas prisvindende debut “Radio International” blev optaget i Palæstina, Indien, Spanien, Italien og England og blev til med lokale musikere fra de respektive lande. Kefayas musik transcenderer genrer og geografiske grænser for at fremmane den universelle og åndelige skønhed vi kan finde via musikken.

 

“Radio International” blev i 2018 udnævnt til det 16. bedste ”world”-album hos det toneangivende magasin Songlines på deres Top 50 over de bedste ”world”-albums de seneste fem år.

 

Efter at have været på flere tours i Indien og EU har Kefaya oparbejdet et særdeles godt ry for deres virtuose og hypnotiserende live-optrædener. Deres koncerter og udtryk er unikke synteser af musikalske stilarter, der undersøger de universelle forbindelser, som eksisterer mennesker imellem.

 

 

In English:

Kefaya are an award winning musical collective led by musicians and producers Giuliano Modarelli and Al MacSween. An eclectic group of immigrants, travellers and international artists, Kefaya seek to find common ground between global folk traditions.

 

Onsdag d. 3. april

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 120 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

ELECTRONIC GOGO MUSIC

Glæd dig til en af Østafrikas helt store musikalske sensationer, når Msafiri Zawose med fingerklaveret, mbira, og elektroniske effekter lægger pulserende rytmer og dub over wagogo-folkets musik

 

Msafiri Zawose er en af Østafrikas helt store musikalske personer, en opadgående stjerne, hvis banebrydende musik skubber grænserne for den traditionelle gogo-musik. Zawose, der først og fremmest spiller på det lille fingerklaver mbira, har som sin musik rødder i wagogo-folket (Tanzania).

 

Han startede sin musikalske løbebane i en alder af bare 12 år. Med hans karismatiske væsen, produktive tilgang til musik og imponerende kunnen på flere traditionelle gogo-instrumenter, viderefører Zawose arven fra sin far, den store musiker Hukwe Zawose.

 

Wagogo-folkets musik blev for alvor gjort populært uden for Tanzania af Hukwe Zawose, der turnerede verden rundt som en del af Peter Gabriels Real World i 80’erne og 90’erne. Msafiri fortsætter hvor sin far slap, men fører også gogo-musikken ind i et nyt århundrede ved at tilføre musikken elektroniske niveauer, som supplerer wagogo-folkets polyrytmisk tilgang til perfekt. Msafiri Zawose laver en enestående klub- og dansemusik, som bevæger sig på sværs af århundreder, grænser og traditioner.

 

Det fik det anerkendte britiske musiktidsskrift, Songlines, til at skrive om Zawoses seneste plade “Uhamiaji”, at den repræsenterer “det perfekte møde mellem tradition og fornyelse… mellem det akustiske og det elektroniske.“ Crack Magazine kaldte pladen for et forsøg på “grænseløs eksperimenteren”, der skubber grænserne for, hvordan dansemusik kan lyde.

 

In English:

Tanzania’s Msafiri Zawose has been one of the biggest slept-on musical forces from the region.That’s changing with the arrival of a new album that redefines the boundaries of gogo music. Beginning his career at the age of twelve, a charismatic performer, prolific songwriter and multi-instrumentalist, Msafiri Zawose is one of the most admired Gogo musicians today. The Wagogo people are his traditionally nomadic tribe from the center of Tanzania, known for theirmusicality and made famous by Msafiri’s father, who toured the world as a part of Peter Gabriel’s Real World roster in the 80s and 90s. Working with Santuri East Africa, the much respected platform that has been responsible for some of the most interesting collaborations coming out of East Africa in recent years, the son continues his eminent father’s journey.

 

Fredag d. 5. april

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 130 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

ART PUNK / EXPERIMENTAL

Den legendariske, evigt grænsesøgende og albumaktuelle art punk gruppe The Mekons gæster ALICE til sjælden dansk koncert.

 

The Mekons blev dannet af seks universitetsstuderende fra Leeds tilbage i 1977, og markerede sig allerede dengang som en vigtig drivkraft på den britiske punk- og postpunkscene. Trods gruppens solide rødder i punken, fik deres sange fra midten af 80’erne forgreninger ud i stilarter som amerikansk folk, country, alt rock og dub, ofte kredsende om temaer som klasse, køn, magt og politik.

 

Med fire aktive årtier og over tyve udgivelser i bagagen, har The Mekons gennemgået adskillige udskiftninger i både lineup og instrumentering, dog altid med sanger og sangskriver Jon Langford (gruppens oprindelige trommeslager) som gennemgående figur.

 

Mekons kommende album, det mangefacetterede og samfundskritiske udspil “Deserted” (Glitterbeat Records, 2019), bringer gruppen på tour hvor de bl.a. skal spille første danske koncert siden deres besøg på Roskilde Festival i 1990’erne. Vi er stolte af at kunne præsentere de legendariske og stilskabende eksperimentalister i The Mekons, når bandet gæster ALICE til april.

 

 

Sagt om The Mekons:

"The most revolutionary group in the history of rock 'n' roll." - Lester Bangs

 

“There's never been a band quite like the Mekons. Unmarred by breakups or breakouts, undefined by genre, geography, or ego-trips... no rock outfit's ever been this committed to behaving like a true band, with all the equanimity and familial bonding implied.” - Rolling Stone

 

 

In English:

The Mekons are a British-American genre-defying art punk band whose style has changed more times than their line-up. Widely considered to be one of the driving forces in the punk and post-punk scenes in the late 70’s and early 80’s, the band has never been afraid of change and experimentation. When visiting ALICE this spring with their new album “Deserted” (Glitterbeat Records, 2019), The Mekons are playing their first Danish concert for almost three decades.

 

 

Tirsdag d. 9. april

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 160 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

Brazilian soul

Den brasilianske stjernevokalist Céu vender tilbage til Nørrebro. Hun har tidligere givet udsolgte koncerter på Global, og forventningerne er høje til hendes første koncert på ALICE!

 

“Nyskabende og aldeles forførende brasiliansk drømmerejse” skrev GAFFA i en femstjernet anmeldelse, da Céu gæstede Roskilde Festival i 2010. Og den brasilianske sanger og sangskriver har da også taget verden med storm med et personligt udtryk, der forener de brasiliansk roots og tropicalia med en jazzet sangstil, afrobeat-inspiration og hilsner til soul-ikoner som Lauryn Hill og Erykah Badu.

 

Hendes debutalbum fra 2005 slog massivt igennem internationalt, og ingen ringere end Caetano Veloso udråbte hende til “the future of Brazilian music”. Begejstringen var endnu mere udtalt da opfølgeren ‘Vagarosa’ udkom i 2009. Albummet blev ikke alene udråbt til at være det års bedste brasilianske album flere steder - det omtales også jævnligt som en milepæl på verdensmusikscenen.

 

Også i Danmark har den ikoniske musiker godt fat i publikum, hvad flere udsolgte koncerter på Global vidner om. Derfor er det også en stor fornøjelse at kunne byde hende tilbage til Nørre Allé til koncert på ALICE. Céu har senest udsendt det kritikerroste og prisbelønnede album ‘Tropix’, der cementerer hendes status som en af Brasiliens stærkeste navne. I forbindelsen med udgivelsen udråbte The Guardian således også Céu til “a modern Astrud Gilberto”. Glæd dig til en sjælfuld aften med ægte brasiliansk star quality på ALICE!

 

In English:

“Céu is the future of Brazilian music” said the legendary Caetano Veloso, and also internationally the iconic singer and songwriter has received praise for her soulful singing and her musical vision that mixes influences from samba and bossa nova with jazz, dub, rock, afrobeat, electro-pop and more. After the release of her acclaimed album ‘Tropix’, The Guardian labelled her “a modern Astrud Gilberto”. She took Roskilde Festival by storm in 2010 and has also played sold out shows at Global. It’s with great pride that we can bring Céu back to Copenhagen for a show at ALICE!

 

Sagt op ‘Tropix’:

 

“Blending bossa with trip-hop and samba with vintage synths, she creates an entirely contemporary blend.” - Mojo

 

 

Torsdag d. 11. april

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 160 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

Der er revolution i luften, når palæstinensiske 47SOUL 1. maj bringer deres højenergiske og grænsenedbrydende dansemusik, ‘shamstep’, til ALICE

 

47SOUL har introduceret verden til en helt ny genre ’shamstep’ – en høj pulserende blanding af den traditionelle arabiske dansemusik dabke og palæstinensisk gademusik tilsat tunge elektroniske beats og syrerock. Lydbilledet bevæger sig fra dunkende bas til melodiøse universer.

Det er gået hurtigt for den genreeksperimenterende gruppe, siden de lagde singlen ‘Intro to Shamstep’ på YouTube, der fik millioner af visninger på rekordtid. At musikken er mere end et YouTube-fænomen beviste de sidste år på Roskilde Festival, hvor de satte Apollo i vibrationer; vibrationer, der fortsatte ind på et udsolgt Global Copenhagen samme år. Nu er det altså ALICE, der står for skud!

På en scene leverer 47SOUL højenergiske optrædener, der sætter publikum i ustoppelige vibrationer og tilstande af trance. Men gruppen er mere end bare festlige udskejelser. De blander engelske og arabiske tekstuniverser i deres kamp for at få budskaber om frihed og lighed ud til deres publikum.

Glæd dig fejre shamstep-revolutionen sammen med 47SOUL på ALICE 1. maj

 

In English:

They present the world their own and unique music genre called ‚Shamstep‘ - a powerful mix of traditional street music from the 'Sham'-region (Palestine, Lebanon, Jordan, Syria) combined with deep electronic beats and influences from funk, hip-hop and rock. 47SOUL connect melodies that have been echoing through the Arab World for centuries with analogue synthesizers, hypnotic guitar lines, and verses in both Arabic and English.

 

 

Onsdag d. 1. maj

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 120 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

NORDIC FOLK / BALKAN

ALICE præsenterer en eventyrlig og alsidig aften i folkemusikkens tegn. Glæd dig til at opleve de to mesterlige orkestre Söndörgő og Dreamers Circus, når de spiller koncert i eksklusive omgivelser på Bremen Teater.

 

Dreamers’ Circus

Dreamers’ Circus må kaldes nogle af de fremmeste ambassadører for den nye bølge af nordisk folkemusik. Med deres smittende energi og dybe engagement har de fortryllet lyttere herhjemme, men de har også rejst rundt i verden og udbredt kendskabet til den nordiske folkemusik. De har spillet i Sydneys berømte operahus, og de har turneret i Japan, hvor de bl.a. har fremført deres musik for den legendariske animationsfilmskaber Hayao Miyazaki. Men selvom de ofte optræder i store koncertsale, har de aldrig givet køb på legesygen og evnen til at skabe intime møder med musikken. Det har de bl.a. vist til flere udsolgte julekoncerter på Global. For tiden markerer de sig på DR med Søren Ryges program Musik på Færøerne, og således fortsætter de sublime spillemænd Nikolaj Busk, Rune Tonsgaard Sørensen og Ale Carr med at sprede deres musikalske kærlighed via nye kanaler. 

 

Söndörgő

Ungarske Söndörgő har dybe rødder i Balkans rige folkemusikalske arv. Men modsat de fleste Balkan-orkestre er orkestrets musik ikke centreret omkring brass-instrumenter eller violin, men derimod omkring de mandolin-lignende tambura’er. Gruppen startede med en mission om at videreudvikle den sydslaviske tamburitza-tradition, som eksisterer blandt serbere og kroatere i forskellige landsbyer i Ungarn. Men Söndörgő er meget mere end et tamburitza-band, og de fem musikere mestrer ligeledes alt fra klarinet, saxofon og hyrdefløjte til harmonika og darbuka, og inddrager både makedonske, bulgarske og tyrkiske inspirationer i musikken.

 

Med næsten 20 års sammenspil, har Söndörgő skabt noget nær ekstatiske tilstande på festivaler rundt omkring i verden (deriblandt Roskilde Festival), ligesom de også tidligere har spillet op til en forrygende fest på Global.

 

In English:

 

Söndörgő

The brotherhood of virtuosity, contemporary inventions and respect - Söndörgő from Hungary combines these all brilliantly with their signature instrument, the Hungaro-Serbian tambura. Discover with them the delicate beauty and fizzing energy of a different Balkan sound and get dizzy on Söndörgő’s extraordinary odd rhythms.

 

Dreamers’ Circus

An endlessly innovative approach, coupled with outstanding musicianship, has brought Dreamers’ Circus to the forefront of the Nordic folk and world music scene. Frequent collaborators with the Danish String Quartet and the Copenhagen Philharmonic, Dreamersʼ Circus is comprised of Nikolaj Busk on piano and accordion, Ale Carr on Nordic cittern, and Rune Tonsgaard Sørensen (also of the Danish String Quartet) on violin.

 

 

OBS: Koncerten er med unumm. siddepladser og foregår på Bremen Teater

Torsdag d. 9. maj

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 275 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

HIGHLIFE/AFRO-JAZZ

Den nigerianske legende Orlando Julius teamer atter op med de kosmiske afro-jazz musikere i The Heliocentrics. Sammen indtager de ALICE med en funky blanding af highlife, afrobeat og psykedeliske jazz-eksplosioner. OBS! Billetsalget starter fredag 25. januar kl. 10.00.

 

 

I nigeriansk sammenhæng er den snart 76 årige saxofonist Orlando Julius en af de vigtigste nulevende pionerer, der helt siden 60’erne har haft stor musikalsk indflydelse med sine blandinger af vestafrikansk highlife, funk, jazz og R&B. Orlando Julius hentede stor inspiration i tidens afrobeat-bevægelse og Fela Kutis musik, men skabte sin egen funky hybrid, som har dannet skole for mange senere musikere.

 

I 2014 udsendte han sammen med London-gruppen The Heliocentrics det roste album ‘Jaiyede Afro’ på Strut Records - et projekt, som i øvrigt blev fulgt op med en forrygende koncert på Global året efter. Det er derfor også med glæde, at vi nu kan bringe denne fantastiske kombo tilbage på Nørre Allé med koncert på ALICE. Mindre passende bliver det ikke af, at netop The Heliocentrics var det allerførste band til at spille på ALICE, da de indviede koncertsalen 1. februar 2018.

 

Og The Heliocentrics er da også i egen ret et af de hippeste orkestre på Londons hybridscene af kosmisk jazz og afrobeat. Et band, der har ageret backing band for selveste ethio-jazz legende Mulatu Astatke, og som også har optrådt med bl.a. Madlib og DJ Shadow.

 

The Heliocentrics henter inspiration i alt fra afrobeat og Sun Ra til hiphop og krautrock, og når de møder den gamle mester Orlando Julius slår det gnister. Som på norske Øya Festival i 2016, hvor GAFFA skrev: “Orlando Julius & The Heliocentrics gav utrolig meget, og deres koncert var en vital oplevelse, hvor de med deres livskraft overbeviste alle fremmødte med dans og musik om, hvordan man skal bevæge sig, hvis man vil have en god fest. Og fest, det blev det i hvert fald til.”

 

Gå derfor ikke glip af festen, når Orlando Julius & The Heliocentrics rammer ALICE med ekstatisk blanding af afrobeat, highlife og syret jazz!

 

Sagt om ‘Jaiyede Afro’:

 

“Takes Julius’ Sound into new and exciting directions” - Echoes

 

“A great big Afro funk party with psychedelic edges.” - fRoots

 

 

In English:

A true pioneer of Nigerian music, saxophonist Orlando Julius has created his own groovy blend of highlife, afrobeat, funk, jazz and R&B since the 60s. When Orlando Julius teamed up with the London-based cosmic afro jazz band The Heliocentrics to record the brilliant ‘Jaiyede Afro’ (released in 2014 on Strut Records), true magic was born. The album was widely hailed by critics. “A great big Afro funk party with psychedelic edges,” wrote fRoots. The album sees Orlando Julius going back to the roots, revisiting old compositions, while also exploring new territory and psychedelic moods. Known for their mix of Sun Ra inspirations, krautrock, afrobeat, hiphop and more and for their collaborations with artists such as Mulatu Astatke and DJ Shadow, The Heliocentrics proves ot be a perfect match for Orlando Julius which they have demonstrated on stages across the world. In 20115 they played an amazing show at Global. Fittingly, The Heliocentrics was also the very first band to play at ALICE - and together with the Nigerian master, they are bound to create an extravagant and cosmic afro jazz party!

 

 

Fredag d. 17. maj

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 160 dkk inkl. gebyr

Billetsalget starter fredag 25. januar kl. 10.00

Relaterede koncerter

Alice sticker

INDIE FOLK

Med sine drømmende og folk-prægede sange indtager amerikanske Cass McCombs ALICE. Forinden udsender han sit længe ventede niende album, ‘Tip of the Sphere’, der følger op på kritikerroste ‘Mangy Love’. Præsenteres i samarbejde med smash!bang!pow!

Billetsalget starter fredag 18. januar kl. 10.00.

Siden debuten i 2003 har Cass McCombs formået at opbygge en solid fanskare med sine gribende sange, der både holder klassiske sangskriverdyder i hævd og tager lytteren med på mere syrede og drømmende afstikkere.

 

I 2016 kom McCombs i stalden hos ANTI, hvor han udsendte ‘Mangy Love’ - et album, der i dén grad overbeviste anmelderne. Således var albummet at finde på flere prominente årslister, og en opfølger har i sagens natur været ventet med spænding. Nu følger McCombs så op med det nye album, ‘Tip of the Sphere’, der udkommer til februar - ligeledes på ANTI.

 

Albummet er indspillet i Brooklyn i et intenst forløb, hvor den spontane gnist og flossede nerve er opretholdt. Samtidig har McCombs ladet næsten jazzede og latin-inspirerede passager snige sig ind. Men fans kan roligt glæde sig til et genhør med Cass McCombs vanlige kendetegn. Stærke sange og poetiske fortællinger elegant arrangeret i en blanding af folk-rock, sfærisk indie og psych. En forsmag har man allerede fået i form af singlen ‘Estrella’.

 

Glæd dig til koncert på ALICE, hvor sangene kan opleves i intime rammer til maj.

 

Torsdag d. 30. maj

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 220 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker