Om koncerten

GRIOT-JAZZ

Der er lagt op til en aften med vestafrikanske griot-traditioner, jazz og franske chansons, når ALICE I samarbejde med Copenhagen Jazz Festival præsenterer den maliske stjerne Rokia Traoré.

 

Sangerinden og multi-instrumentalisten Rokia Traoré er ikke uden grund blevet hyldet som "Africa's most inventive songwriter" af The Guardian. Med sit stærke kunstneriske udsyn, udfolder hun sin sjældne stemmepragt på modersmålet bambara, såvel som på fransk og engelsk. Hun har fortolket Billie Holiday og Jacques Brel, indspillet med Kronos-kvartetten og turneret med Damon Albarns Africa Express. 

 

Som datter af en malisk diplomat er Rokia Traoré (f. 1974) opvokset i Mali, men har rejst i det meste af verden. Hun begyndte at synge på Bamako University Club i hovedstaden og var allerede som tyve-årig et velkendt navn i hjemlandet. Her blev hun opdaget og oplært af guitarlegenden Ali Farka Touré, som også opfordrede hende til at komponere sin egen musik. Rokia Traoré har siden lagt en række succesfulde albums bag sig på bl.a. det anerkendte jazzlabel Nonesuch, og skrevet sig ind i en malisk musiktradition der omfatter navne som Salif Keita, Toumani Diabaté, Amadou and Miriam, Tinariwen og Oumou Sangaré.

 

Traoré har frem til 2012 haft base i Bamako, hvorefter hun flygtede fra urolighederne i Mali og flyttede til Paris. Her indspillede hun den store hyldest til hjemlandet “Beautiful Africa” (2013) i samarbejde med bl.a. John Parish og danske Nicolai Munch-Hansen. Traorés seneste album “No Se” (2016) skriver foruden Parish også Devendra Banhart og John Paul Jones på bandlisten.

 

I Traorés musikalske univers blandes vestafrikanske groit-traditioner med en mere progressiv sangskrivning. Med et frit kunstnerisk blik på musikalske sprog fra hele verden – deriblandt rock, jazz, franske chansons og blues - tager Traoré vestafrikanske musikformer ud i helt nye territorier. Kombinationen af elektrisk guitar og de traditionelle instrumenter har gjort Rokia Traoré til et stærkt, selvstændigt navn på den internationale musikhimmel.

 

Koncerten foregår på Jazz by the Sea – en scene med globale inspirationer, hvor bl.a. også Mulatu Astatke præsenteres.

 

 

Søndag d. 8. juli

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 220 dkk. + gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

ART POP/JAZZ

Den nyskabende, norske sangskriver Jenny Hval gæster Copenhagen Jazz Festival 2018 med en sen aftenkoncert den 8. juli i et af festivalens mest stemningsfulde koncertrum. Anledningen for denne eksklusive danske koncert er hendes fremragende, nye udgivelse “The Long Sleep” (Sacred Bones), der trækker på jazz og kompositionsmusik. Koncerten præsenteres af Copenhagen Jazz Festival, ALICE og Brorsons Kirke.

 

Med sine fire solo-albums og samarbejder med vokalist Susanna Wallumrød samt Trondheim Jazz Orchestra, har norske Jenny Hval slået sit navn fast som en af Nordens væsentligste musikere de seneste år. En kunstner, der på personlig vis dissekerer vores moderne kultur med elementer af både performancekunst, poesi og fornem sangskrivning, og som hele to gange har været nomineret til en Nordic Music Prize.

 

Jenny Hvals uudgrundelige og vidtfavnende art-rock har fået folk til at sammenligne hende med bl.a. Kate Bush og Laurie Anderson, og hun har turneret med navne som St. Vincent og Swans. De forrige albums Innocence is “Kinky”, “Apocalypse, Girl” og “Blood Bitch” var intense udforskninger af køn og krop – et gennemgående tema i Hvals virke, der trækker inspiration fra alt fra jazz til norsk black metal.

 

Den 25. maj udkommer Jenny Hvals seneste EP, “The Long Sleep”. Udgivelsen er blevet til i samspil med Hvals mangeårige samarbejdspartner Håvard Volden samt producer Lasse Marhaug. På pladen medvirker et stærkt hold af norske jazzfolk – percussionist Kyrre Laastad, pianist Anja Lauvdal, saxofonist Espen Reinertsen og trompetist Eivind Lønning. “The Long Sleep” adskiller sig fra hendes tidligere værker ved at have selve den kompositoriske praksis i fokus. Alle EP’ens numre genbruger de samme motiver, men skævvrider dem til stadig mere fremmede former, frarevet motivernes oprindelige musikalske kontekst.

 

Jenny Hval har tidligere givet en række intense koncerter på Jazzhouse, der siden er blevet til ALICE. Derfor er det en stor glæde for ALICE under Copenhagen Jazz Festival at kunne være med til at præsentere denne unikke norske sangskriver i særlige rammer i Brorsons Kirke – et intimt musikalsk rum, der lader kunstner og publikum mødes uden forhindringer, helt i tråd med Jenny Hvals kompromisløse musik.

 

Søndag d. 8. juli

Koncerten starter: kl. 22:00

Pris: 175 dkk. inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

COSMIC JAZZ

Jazz, syrerock og funk i én kosmisk forening hos The Comet is Coming, der skyder Copenhagen Jazz Festival i gang på Alice! Bandet anføres af Shabaka Hutchings (Sons of Kemet m.fl.) - én af de førende skikkelser på den unge engelske jazzscene.

Saxofonist, komponist og bandleder Shabaka Hutchings er blandt de allerstørste nye navne fra England og kan på flere måder sidestilles med et talent som amerikanske Kamasi Washington. I selskab med sin eksperimenterende trio The Comet is Coming får Shabaka i år æren af at spille den første Copenhagen Jazz Festival-koncert på Københavns nye spillested Alice.

 

Den britiske trio The Comet is Coming fandt sammen i hjembyen London i 2013. Målet var at skabe deres egen instrumentalmusik inspireret af lige dele Sun Ra og Frank Zappa. Gruppen blander ubesværet elementer fra både jazz, syrerock og funk i en musikalsk rumrejse mod et uforudsigeligt, musikalsk univers.

 

Medlemmerne kalder sig Danalogue the Conqueror, Betamax Killer og King Shabaka og sammen barsler de med nyt album med udgivelse i 2018. Bag King Shabaka gemmer sig altså Shabaka Hutchings – et stort, ungt håb på den europæiske jazzscene – der også optræder på den 40. Copenhagen Jazz Festival som gæst hos landsfællerne Sons of Kemet.

 

The Comet is Comings debutalbum, “Channel The Spirits”, udkom i 2016 til flotte anmelderroser og en nominering til den prestigefyldte Mercury-pris. Gruppen har siden fløjet publikum ud i det ydre rum til en lang række koncerter.

 

“Ultimately, cutting through the bombast, Comet Is Coming are a formidable live force, possessing the rhythmic intensity of a trance-state and, when applied lightly, inventive electronics that go beyond novelty.” – London In Stereo

 

 

 

Mandag d. 9. juli

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 160 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

Den amerikanske saxofonist Pharoah Sanders blev engang beskrevet af kollegaen Ornette Coleman som “sandsynligvis den bedste tenorsaxofonist i verden”. Sanders var på programmet til den første Copenhagen Jazz Festival i 1979, og nu vender et af den spirituelle jazz' største navne tilbage til jubilæumsudgaven til sommer.

 

Pharoah Sanders brød igennem som medlem af John Coltranes grupper i midten af 1960’erne og står historisk som en af de vigtigste karakterer i udviklingen af freejazz og dens spirituelle overbygning i tråd med folk som Alice Coltrane, Archie Shepp og festivalaktuelle Charles Lloyd. Han er letgenkendelig og verdenskendt for sin klang og teknik, der både rummer overblæste passager, overtoner og multifoniske tilgange til saxofonen, såvel som hans egenartede brug af lydflader. Sanders overrumplende talent fik tidligt i hans karriere Albert Ayler til at indskrive ham i en bibelsk række af jazzgiganter: “Trane var Faderen, Pharoah var Sønnen, jeg er Helligånden.”

 

Det 32-minutter lange nummer “The Creator Has A Master Plan” fra pladen “Karma” (1969) bliver ofte nævnt som et af den spirituelle, kosmiske jazz’ absolutte højdepunkter og betragtes af mange som en opfølger på læremesteren John Coltranes klassiker “A Love Supreme”. Sanders er blevet samplet af Herbie Hancock, J Dilla og Four Tet, og han er til stadighed en nærmest uudtømmelig kilde til inspiration for yngre generationer – ikke mindst for en af tidens mest populære yngre navne, amerikanske Kamasi Washington.


I seks årtier har Pharoah Sanders beriget musikken med sin særegne kombination af politisk og social bevidsthed, spirituals, gospel, blues, soul og avantgardistisk jazz. Det er med stor stolthed, at Copenhagen Jazz Festival og ALICE nu kan præsentere denne særegne skikkelse i de næsten selvskrevne rammer i Brorsons Kirke til den 40. udgave af festivalen.

 

Mandag d. 9. juli

Dørene åbner: kl. 21:00

Koncerten starter: kl. 22:00

Pris: 350 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

JAZZ / CLASSICAL

I anledning af 100 året for Claude Debussy's død, skriver Lars Møller et nyt originalt værk for The Orchestra og solister. De hylder denne enestående komponists bidrag til både den klassiske vestlige musiktradition og jazzen. 

 

Foruden sine enestående harmoniske, melodiske og formmæssige bidrag til jazzens tonesprog, var Debussy med sit udsyn og evne til at inddrage globale påvirkninger en foregangsmand (m/k) for jazzens åbenhed for nye påvirkninger.

 

Komponisten, saxofonisten og dirigenten Lars Møller, har et omfattende internationalt virke på CV'et. Hans seneste orkesterudgivelse "Glow Of Benares" (Dacapo Reords) med Aarhus Jazz Orchestra, Randers Kammerorkester og Indiske solister, kombinerer den traditionelle indiske klassiske musiktradition jazzens og de vestlige orkesterformater. Ved denne Debussy-hyldest vil man bl.a. kunne høre kærlige reference til mesterværket  "Apres midi d'une faun"

 

Det 17 m/k store bigband The Orchestra har i mere end 25 år været toneangivende blandt større rytmiske ensembler i DK, og har det klare mål at udvikle musikken og mulighederne for orkesterformen, bla. ved at bringe bigbandet ind i konstellationer der ikke er prøvet tidligere. Orkestrets varemærke er en tæt og spændstig ensemblelyd – og nogle af de mest markante musikere på jazzscenen. Med 10 albums samt koncerter på klubber og festivaler i Brasilien, Sverige, Norge, Frankrig, Storbritannien, Schweiz, Portugal, Tyskland og Danmark, har The Orchestra formået at bringe vitalitet til bigbandformatet.

 

The Orchestra:

saxofon: Peter Fuglsang, Kasper Wagner, Lars Møller, Hans Ulrik, Jan Harbeck 

trombone: Steen Hansen, TBA, Niels Gerhardt, TBA

trompet: Christer Gustafsson, Jesper Riis, Maj Berit Guassora, Hendrik Jørgensen

rytmegruppe: Jonas Johansen, dr / Kaspar Vadsholt, bas / Per Gade, guit / Henrik Gunde, pno

Ved dette projekt får The Orchestra ekstra klangfarver med gæster på  fløjte, obo og percussion.

 

 

Tirsdag d. 10. juli

Dørene åbner: kl. 11:30

Koncerten starter: kl. 12:00

Pris: Gratis

Relaterede koncerter

Alice sticker

JAZZ/METAL

Den forrygende trommeslager Dan Weiss skaber et overrumplende møde mellem moderne jazz og metal sammen med et stjernehold af musikere, der tæller bl.a. Trevor Dunn (Mr. Bungle), Ben Monder (guitarist på David Bowies 'Blackstar') og tangent-vidunderet Craig Taborn. Oplev Starebaby 10 juli under Copenhagen Jazz Festival!

 

Den amerikanske trommeslager Dan Weiss har i mange år drømt om at samle nogle af hjemlandets stærkeste jazzkræfter for at spille musik, der kombinerer jazzen med energien fra heavy metal og de nyskabende toner fra den nutidige elektroniske musik. Det lykkedes og manifesterede sig i foråret 2018 i “Starebaby”.

 

Den 10. juli kan du se frem til at opleve det i levende live på ALICE på Nørrebro, når Dan Weiss samler hele det tunge hold med blandt andre David Bowie-guitaristen Ben Monder og Mike Patton-bassisten Trevor Dunn til Copenhagen Jazz Festival 2018.

 

Som Weiss’ to foregående udgivelser – “Fourteen”, som blev udnævnt til én af 2014s bedste udgivelser af The New York Times og efterfølgeren “Sixteen: Drummers Suite” – er “Starebaby” et umiskendeligt originalt værk uden mange musikalske forgængere. Udgivelsen spejler den flod af kreativitet, der hidtil har kendetegnet Weiss’ virke. Den viltre og overrumplende talentfulde trommeslager har i tidens løb været koblet musikalsk sammen med et væld af kunstnere lige fra Rudresh Mahanthappa til Chris Potter, John Zorn og Jen Shyu.

 

Musikken på og fra “Starebaby” mimer tidevandets dynamik og formår både at indeholde tordnende, dommedagslignende crescendoer såvel som afdæmpede, meditative passager. At musikken her både fremstår aggressiv og sårbar giver mening, når man kigger på gruppens rolleliste: Craig Taborn og Matt Mitchell på keyboards og elektronik, guitarist Ben Monder, der leverede guitaren på David Bowies svanesang “Blackstar”, og ikke mindst bassist Trevor Dunn, der i årevis har dyrket lignende udtryk i grupper som Mr. Bungle og Fantômas.

 

Der er lagt op til et sjældent intenst møde i spændingsfeltet mellem jazz, metal og moderne elektronik, når Starebaby indtager scenen i Alice med Dan Weiss’ drømmegruppe på den 40. udgave af Copenhagen Jazz Festival.

 

Tirsdag d. 10. juli

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 160 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

Den amerikanske saxofonist Pharoah Sanders blev engang beskrevet af kollegaen Ornette Coleman som “sandsynligvis den bedste tenorsaxofonist i verden”. Sanders var på programmet til den første Copenhagen Jazz Festival i 1979, og nu vender et af den spirituelle jazz' største navne tilbage til jubilæumsudgaven til sommer.

 

Pharoah Sanders brød igennem som medlem af John Coltranes grupper i midten af 1960’erne og står historisk som en af de vigtigste karakterer i udviklingen af freejazz og dens spirituelle overbygning i tråd med folk som Alice Coltrane, Archie Shepp og festivalaktuelle Charles Lloyd. Han er letgenkendelig og verdenskendt for sin klang og teknik, der både rummer overblæste passager, overtoner og multifoniske tilgange til saxofonen, såvel som hans egenartede brug af lydflader. Sanders overrumplende talent fik tidligt i hans karriere Albert Ayler til at indskrive ham i en bibelsk række af jazzgiganter: “Trane var Faderen, Pharoah var Sønnen, jeg er Helligånden.”

 

Det 32-minutter lange nummer “The Creator Has A Master Plan” fra pladen “Karma” (1969) bliver ofte nævnt som et af den spirituelle, kosmiske jazz’ absolutte højdepunkter og betragtes af mange som en opfølger på læremesteren John Coltranes klassiker “A Love Supreme”. Sanders er blevet samplet af Herbie Hancock, J Dilla og Four Tet, og han er til stadighed en nærmest uudtømmelig kilde til inspiration for yngre generationer – ikke mindst for en af tidens mest populære yngre navne, amerikanske Kamasi Washington.


I seks årtier har Pharoah Sanders beriget musikken med sin særegne kombination af politisk og social bevidsthed, spirituals, gospel, blues, soul og avantgardistisk jazz. Det er med stor stolthed, at Copenhagen Jazz Festival og ALICE nu kan præsentere denne særegne skikkelse i de næsten selvskrevne rammer i Brorsons Kirke til den 40. udgave af festivalen.

 

Tirsdag d. 10. juli

Dørene åbner: kl. 21:00

Koncerten starter: kl. 22:00

Pris: 350 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

Den psychede afrobeat-kvintet Onom Agemo and The Disco Jumpers møder den mageløse maliske guitarist Ahmed Ag Kaedy til koncert på ALICE under Copenhagen Jazz Festival.

Onom Agemo and The Disco Jumpers skubber i den grad afrobeat ud i nye retninger med deres medrivende, repetitive lydunivers. Med el-orgel og analoge synthesizere fører den Berlin-baserede kvintet i første omgang tankerne tilbage til 70ernes krautrock, men gruppen integrerer et frodigt virvar af genrer i deres afrofunkede musik – fra afrobeat over funk til den rituelle gnawamusik.

I en vekslen mellem fængslende groove, trancedannende rytmer og futuristisk computermusik, skaber gruppen et medrivende lydunivers, som det er svært ikke at vugge med til, når de med saxofonisten Schleiermacher i front tager publikum med på en vidunderlig sonisk rejse.

Gruppens seneste 7”-single "Onin Okalan / Aljahalat” (2018), er en doomy, tilbagelænet desert blues-udgivelse og samtidig et unikt samarbejde med den fremragende guitarist og sanger Ahmed Ag Kaedy (også kendt som Kaedi). Kaedi kommer fra den nordlige del af Mali, hvor han bl.a. leder avantgarde desert blues-trioen Amanar. Han har været børnesoldat under Malis nærmest konstante borgerkrig, men fandt sin vej ind i musikken og siges engang at have byttet sit gevær for en guitar. Baggrunden i det splittede hjemland giver genklang i hans musik og lyrik, som bl.a. på sangen “Aljahalat” (Ignorance) kritiserer områdets nærmest ikke-eksisterende uddannelsessystem.

Onom Agemo and The Disco Jumpers byder til sommer på få udvalgte koncerter med den fantastiske Mali-musiker. Og til vores glæde kommer konstellationen netop forbi sommerens Copenhagen Jazz Festival, hvor de giver koncert på ALICE. Onom Agemo and The Disco Jumpers har i øvrigt tidligere gæstet Global med en ekstatisk koncert, så det er en stor glæde at kunne bringe dem tilbage til Nørrebro til dette psykedelisk brag af en afrofunk-koncert.

 

Onsdag d. 11. juli

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 140 dkk + gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

ETHIO-JAZZ

Copenhagen Jazz Festival og ALICE præsenterer Mulatu Astatke – to aftener med 'the founding father of Ethio-jazz' den 13. og 14. juli under åben himmel på Jazz by the Sea.

 

Man kan ikke sige ethio-jazz uden samtidig at sige Mulatu Astatke. Den nu 74-årige legende står som hovedarkitekten bag den rige musikkultur og populære genre, som fortsat fremstår vital, og som har inspireret musikere i mange generationer. Og Astatke selv har fortsat med at udvikle sin musikalske vision gennem mange årtier, med en sublim sans for orkestrering og for at håndplukke de helt rigtige musikere at spille sammen med. Om hans seneste album, ‘Sketches of Ethiopia’, skrev All About Jazz: “Astatke’s music today has greater currency and vitality than ever.”

 

Hvis Astatke i sin ungdom skabte en ny etiopisk musik ved at inddrage elementer fra jazzen, så har hans ethio-jazz omvendt påvirket utallige musikere den anden vej. Ikke kun jazz- og funk-musikere har hentet inspiration fra den besættende lyd. Også hiphop-kunstnere har samplet Astatke og yngre musikere har fusioneret ethio-jazzen med psychedelia. Nye lyttere kom med, da Jim Jarmusch gjorde Astatkes musik til en gennemgående tråd i filmen ‘Broken Flowers’, og da Astatkes musik udgjorde underlægning i Danmarks helt eget tv-program “Nak og Æd”.

 

Mulatu Astatke spiller søndag den 18. marts en total udsolgt koncert i Pumpehuset præsenteret af ALICE og CPH:DOX. Men nu er der godt nyt for de mange, der ikke nåede at få billet – og ønsker at være med til en musikalsk ethiofest under åben himmel. Til sommer vender legenden tilbage til København over to aftener i selskab med en mesterlig britisk gruppe bestående af blandt andre Alexander Hawkins (piano) og Neil Charles (bas) m.fl. Selv håndterer Astatke vibrafon, wurlitzer og diverse slagtøj.

 

Fredag d. 13. juli

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 300 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

EAST AFRICAN RAVE

Gør klar til en dansefest med nutidig østafrikansk verdensmusik på Copenhagen Jazz Festival 2018, når to af kunstnerne bag tanzanianske Sisso Records overtager ALICE med deres intense og unikke, hårdtpumpende rave. Koncerten præsenteres i samarbejde med PROTON.

 

Den tidligere tanzanianske hovedstad Dar Es Salaams musikalske undergrund har de seneste 15 år været hjemsted for en af Østafrikas mest interessante og progressive scener for elektronisk musik. Mikro-scener og genrer med navne som Mchiriku, Sebene og Segere har præget lokalområdet, mens det i disse år er byens seneste musikalske mutation, Singeli, der endelig har fundet vej ud af undergrunden, ud over landegrænser og mellemmenneskelige skel.

 

Genren blev født i de vildtvoksende arbejderkvarterer Tandale og Manzese og er kendetegnet ved højt tempo og frenetiske sample-sløjfer, der trækker veksler på alt fra de mellemøstlige og asiatiske noter fra Zanzibars traditionelle Taraab til sydafrikansk afro-house. Et andet vigtigt element i Singeli er MC’en, der sætter yderligere gang i festen med satiriske tekster om alt fra politikorruption til udfordringerne ved at gå på dates med tom pengepung. Singeli er ungdommens lyd, og det afspejler sig i både musikken og lyrikken.

 

Blandt de mange hundrede producere, lydstudier og sound systems, der præger Dar Es Salaams musikalske landskab står særligt ét fællesskab frem, nemlig Sisso Records. Bag navnet gemmer sig producerne Bwax, Sisso, Bampa Pana og Yung Keyz Morento samt de to MCs Dogo Niga og Makavelli. Sisso Records var blandt de første til at producere og optræde med Singeli i hjembyen, og mens andre Singeli-kunstnere har taget retning mod den mere traditionelle tanzanianske hiphop, står Sisso som et uknægteligt fyrtårn. Sisso Records har holdt fast i deres rå og hurtige, punk-lignende DIY-æstetik, der vækker mindelser om kompromisløse genrer som noise og gabber. Det blev i 2017 dokumenteret på den anmelderroste og stærkt limiterede bånd-compilation “Sounds of Sisso” på det ugandiske label Nyege Nyege Tapes, som siden har udsendt opsamlingen på vinyl til et større publikum.

 

Der er med andre ord lagt op til en enestående oplevelse, når producer Bampa Pana og MC Makavelli besøger ALICE, skruer tempoet op på 180 BPM og giver deres umiskendeligt østafrikanske bud på mødet mellem et væld af dansable genrer under Copenhagen Jazz Festival 2018.

 

Fredag d. 13. juli

Dørene åbner: kl. 21:00

Koncerten starter: kl. 22:00

Pris: 100 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

ETHIO-JAZZ

Copenhagen Jazz Festival og ALICE præsenterer Mulatu Astatke – to aftener med 'the founding father of Ethio-jazz' den 13. og 14. juli under åben himmel på Jazz by the Sea.

 

Man kan ikke sige ethio-jazz uden samtidig at sige Mulatu Astatke. Den nu 74-årige legende står som hovedarkitekten bag den rige musikkultur og populære genre, som fortsat fremstår vital, og som har inspireret musikere i mange generationer. Og Astatke selv har fortsat med at udvikle sin musikalske vision gennem mange årtier, med en sublim sans for orkestrering og for at håndplukke de helt rigtige musikere at spille sammen med. Om hans seneste album, ‘Sketches of Ethiopia’, skrev All About Jazz: “Astatke’s music today has greater currency and vitality than ever.”

 

Hvis Astatke i sin ungdom skabte en ny etiopisk musik ved at inddrage elementer fra jazzen, så har hans ethio-jazz omvendt påvirket utallige musikere den anden vej. Ikke kun jazz- og funk-musikere har hentet inspiration fra den besættende lyd. Også hiphop-kunstnere har samplet Astatke og yngre musikere har fusioneret ethio-jazzen med psychedelia. Nye lyttere kom med, da Jim Jarmusch gjorde Astatkes musik til en gennemgående tråd i filmen ‘Broken Flowers’, og da Astatkes musik udgjorde underlægning i Danmarks helt eget tv-program “Nak og Æd”.

 

Mulatu Astatke spiller søndag den 18. marts en total udsolgt koncert i Pumpehuset præsenteret af ALICE og CPH:DOX. Men nu er der godt nyt for de mange, der ikke nåede at få billet – og ønsker at være med til en musikalsk ethiofest under åben himmel. Til sommer vender legenden tilbage til København over to aftener i selskab med en mesterlig britisk gruppe bestående af blandt andre Alexander Hawkins (piano) og Neil Charles (bas) m.fl. Selv håndterer Astatke vibrafon, wurlitzer og diverse slagtøj.

 

Lørdag d. 14. juli

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 300 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

Fortid og fremtid forenes i et intenst spændingsfelt mellem trancedannende ghanesiske rytmer, hiplife og kologo-spil, når King Ayisoba indtager ALICE.

 

 

I en fusion mellem traditionel musik fra det nordøstlige Ghana og den rastløse energi fra moderne hiplife, tager King Ayisoba sin musik ud på et fascinerende og fremaddrivende rytmisk territorium. Musikkens bærende elementer er strengeinstrumentet kologo og Ayisobas karakteristiske vokal, der spænder fra kraftig sang over hæse brøl til en nasal gnækken på både engelsk og de lokale ghanesiske sprog frafra og twi.

 

 

Det hele eskalerer på Ayisobas seneste album, “1000 Can Die” (Glitterbeat, 2017), som trækker på ældgamle traditioner og helt mesterligt lader oprindelige, trancedannende rytmer gravet direkte op fra Ghanas støvede undergrund stå centralt i et hidsigt møde mellem guluku-spil, dundun-trommer, electronica og hiplife-genrens ustoppelige puls.

 

 

King Ayisoba debuterede i Ghana i 2006 med albummet “Modern Ghanaians” og singlen “I Want to See You My Father”, der gjorde ham til en stjerne i hjemlandet. To år senere begyndte Ayisoba at turnere i Europa sammen med bl.a. Zea fra det hollandske kultband The Ex. Han har desuden samarbejdet med navne fra den danske musikscene som Pharfar og Djuma Soundsystem. King Ayisoba og band har tidligere leveret intense live-optrædener på både Global, Roskilde Festival og sidste år på festivalen Badesøen, og det kommer med garanti ikke til at gå stille for sig, når de vender tilbage med deres festfyrværkeri af et liveshow.

 

 

 

 

Ghana’s ancient empire and the 21st century global express. The rhythms that created the past alongside the beats forging the present. In King Ayisoba, they all converge. Hiplife, ancient rhythms, electronica and kologo morphing into one. And on his latest album, “1000 Can Die” (Glitterbeat 2017), they stand together, history and today, side by side. The tradition hewn from the future. Ayisoba played concerts at Roskilde Festival and Global Copenhagen several times and he’s now coming back with a festive live show that you shouldn’t miss out on.

 

 

 

Torsdag d. 30. august

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 150 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

DESERT BLUES

Endnu en gang kan ALICE byde på nordafrikansk desert blues i verdensklasse, når den berygtede og beundrede tuareg-guitarvirtuos Bombino giver koncert. 

 

Ousmara Moctar aka Bombino går ikke under navnet “the Hendrix of the Sahel” for ingenting. Fra Saharas støvede forposter lærte Bombino som barn sig selv at spille guitar fra lyden af piratkopierede kassettebånd. Siden 2010 har han gradvist skabt en voksende opmærksomhed omkring sig og er nu anerkendt som en af verdens dygtigste blues-guitarister. Hans tryllebindende virtuositet og svært dynamiske liveshows har imponeret guitarlegender som Keith Richards og Robert Plant, og hans fanskare strækker sig efterhånden fra fra rock- og jam band-kredse verden over til de yderste afkroge af diverse globale musikmiljøer.

 

Hvis ørkenen havde et soundtrack, ville det være Bombinos. Hans musikalske udtryk og inspirationer bærer præg af fødebyen Agadez, Niger, men også migranttilværelsen i bl.a. Algeriet, hvor hans familie flygtede til under tuareg-oprøret i de tidlige 90’ere. På tamasheq synger Bombino om tuaregernes bånd til ørkenen som deres hjemsted, og med udgangspunkt i tuareg-traditioner vrider han sit guitarspil i en udmattende og legesyg improvisation, og gengiver Saharas kraftfulde storme i sit klanglige univers. 

 

Det nyeste album “Deran” (Partisan Records, 2018) viser bredden af Bombinos musikalske inspiration, og spænder med en rå vokal som udgangspunkt over gedigen blues rock, støvet ørken-singalong og et groove, som bedst kan betegnes som ‘tuareggae’. “My objective is to get people moving,” har Bombino udtalt i forbindelse med udgivelsen. Det er der god garanti for at han lykkes med, når han gæster ALICE.

 

 

Fredag d. 31. august

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 190 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

ART POP/ EXPERIMENTAL

Melankolske popeksperimenter og atmosfærisk saxofonspil forenes følsomt, når to stærke nordiske talenter giver koncert på Alice. Aftenen præsenteres i samarbejde med PULS og TAPE.

 

De to kvindelige kunstnere Sonja LaBianca og Mariam The Believer har for længst manifesteret sig som nogle af tidens mest interessante musikere. Denne aften spiller LaBianca og Mariam The Believer hver for sig, og fremfører desuden, med støtte fra Nordisk Kulturfonds netværkspulje PULS, en helt unik fælleskoncert.

 

Sonja LaBianca

Sonja LaBianca har primært slået sine musikalske folder i grupper som Selvhenter, Valby Vokalgruppe, Choir of Young Believers og musikkollektivet Eget Værelse, men udgav sidste år sit første soloalbum “About Room, Room to be, Rooms” (Eget Værelse), hvor hun med saxofonen som redskab undersøger og interagerer med forskellige lokalers resonans. Bl.a. Forbrændingen i Albertslund og klokketårnet i Simeonskirken giver rumlig tekstur og dvælende atmosfærisk genklang på albummet, som i øvrigt rummer fine gæsteindspilninger fra bl.a Asger Hartvig, Cæcilie Trier og Jaleh Negari. Denne aften udforsker den prisbelønnede saxofonist rummet på Alice, når hun opfører værker fra albummet såvel som nye kompositioner.

 

Mariam The Believer (SE)

Den svenske vokalist Mariam Wallentin (Fire! Orchestra, Wildbirds & Peacedrums) udforsker den melankolske artpops territorie med sit aktuelle soloprojektet Mariam The Believer (Repeat Until Death Records). Tematisk behandler hun de mørke sider af livet, hvor især ensomhed og fremmedgørelse sættes i fokus. Dog skaber Wallentin et spændingsfelt i mødet mellem det tungsindede tekstunivers, opløftende kropslige popeksperimenter og ikke mindst sin distinkte og svært dragende vokal. 

 

Lørdag d. 1 september

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 135 kr. inkl gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

NORDIC CHAMBER FOLK

Med sin hardangerfele forbinder uforlignelige Nils Økland den nordiske folkemusiks dybeste rødder med moderne improvisation og samtidsmusik. Der er lagt op til en tindrende smuk aften, når han gæster Brorsons Kirkes særlige rum med sit faste Nils Økland Band, der tæller nogle af norsk musiks fineste musikere, og som senest har udsendt mesterværket ‘Lysning’ (Hubro). Koncerten præsenteres af Alice og Copenhagen Jazz Festival med støtte fra PULS.

 

I den bølge af nordiske musikere, der bygger bro mellem den traditionelle folkemusik, moderne komposition og jazzet improvisation, er norske Nils Økland en af de mest personlige stemmer. En musiker, der helt ubesværet synes at kunne veksle mellem gamle folkemelodier, klassisk musik, improvisation og egne gribende kompositioner. Øklands koncerter er som regel dybt poetiske oplevelser, hvor nordisk spillemandstradition og samtidsmusik mødes i et sitrende nu, der nærmest kan få tiden til at stå stille. I hvert fald er det stort set umuligt at forblive upåvirket af denne musik rundet af åbne vidder og en vibrerende nordisk sjælfuldhed.

 

Økland spiller på både violin og det sjældne barokinstrument viola d’amore. Dog har han især gjort sig bemærket gennem sit innovative og samtidig dybt traditionsbevidste spil på den norske hardangerfele. Han har udgivet flere adskillige roste plader på selskaber som Rune Grammofon og ECM. Senest har han udsendt den fantastiske ‘Lysning’ på et af Norges førende labels, Hubro. Albummet er indspillet med hans eget band, der tæller en række af Norges fineste musikere. Musikere, der tilføjer deres helt egne klanglige dimensioner til lydbilledet, som snart er tyst og vemodigt, snart bobler lystigt med jazzede understrømme. Her kan man nyde orgelstykkerne fra den mangeårige samarbejdspartner Sigbjørn Apeland, blæserne fra Rolf-Erik Nystrøm og den dybe bund fra Mats Eilertsens bas, mens multiinstrumentalist Håkon Mørch Stene tilføjer både slagtøj, vibrafon og guitar.

 

Som Salt Peanuts skrev om udgivelsen: “Noe særlig vakrere musikk med norske røtter skal du lete lenge etter. Her er musikk å trampe takten til, og musikk for meditasjon. Og lukker du øynene så får du nesten hele togturen fra Oslo til Bergen på netthinnen.” Man kan således vente en meditativ rejse i både ånden og det nordiske landskab, når man træder ind i Nils Øklands musikalske lysning, og det bliver uden tvivl en poetisk oplevelse at høre Nils Økland Band i Brorsons Kirkes smukke rum.

 

Koncerten indgår i en fælles koncertrække, hvor Alice, Copenhagen Jazz Festival og Brorsons Kirke tidligere har præsenteret udsolgte koncerter med The Necks og Huun Huur Tu i det smukke kirkerum. Under årets Copenhagen Jazz Festival kan man desuden glæde sig til Pharoah Sanders og Jenny Hval. Koncerten indgår desuden i ALICE’ koncertrække med fokus på nordisk musik - støttet af PULS.

 

Søndag d. 2 september

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 190 kr. inkl gebyr

Koncerten foregår i Brorsons Kirke

Relaterede koncerter

Alice sticker

RIOT BRASS

Det 10 mand høje orkester, Youngblood Brass Band, er tilbage med deres forunderlige punk-udskejelser i en blanding af hornmusik og hiphop.

 

Selv kalder Youngblood deres musik for riot brass.

Med udgangspunkt i hornmusikken fra New Orleans’ store ensembler, har Youngblood skabt en helt unik lyd, der kombinerer New Orleans-lyden med hiphop og groovy funk, samt punkens udogmatiske og energiske tilgang til musikken.

 

Deres unikke blandinger har givet dem en velfortjent kultstatus. De har formået at finde en position, hvor de bliver hyldet, ikke kun på hiphop- og punkscenen, men også traditionelle hornmusikere anerkender og priser deres innovative greb.

 

Igennem to årtier har de turneret, undervist på musik- og kunstskoler og samarbejdet med hiphop personligheder som Questlove (The Roots) og Talib Kweli. Det er også blevet til flere besøg i Danmark.

 

På både Roskilde Festival og Distortion viste det punkede hornorkester, at de lever op til deres rygte som et fænomenalt live ensemble. Med en utrolig energi, kommer de ud over scenen, når de i legende samspil bevæger sig gennem soul, funk, jazz, hiphop og punk.

 

Det fik man også at mærke, da bandet indtog Global med en bragende udsolgt koncert i 2016. Nu vender de tilbage til Nørre Allé med deres betagende energi. Glæd dig!

 

 

Tirsdag d. 04. september

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 155 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

MINIMALISM

En sfærisk og spirituel musikoplevelse i selskab indonesiske Tarawangsawela, der har Rabih Beaini aka Morphosis med på scenen. Koncerten præsenteres i samarbejde med Proton.

 

I en lille håndfuld landsbyer i det sundanesiske Vestjava i Indonesien, er der opstået et spirituelt instrumentægteskab mellem den tostrengede, bueførte ‘tarawangsa’ og den sitar-lignende, syvstrengede ‘jentreng’. Tarawangsa-musikken er et bærende og altopslugende fundament for ældgamle, animistiske livscyklusceremonier, der knytter sig til frugtbarheden og høst.

 

Tarawangsawela fører Tarawangsa-musikken videre. Deres smukke album, ‘wanci’, udkom sidste år på Rabih Beainis udforskende Morphine-label. Rabih aka Morphosis har ikke kun produceret pladen, men står også for de forvridende elektroniske forløb på både plade og live på scenen. På den måde føres tilføres til spirituelle musiktradition nye elementer.

 

Det syvstrengede jentreng-instrumentets repetitive, vuggende basgange spinder et hypnotiserende, klangfuldt og dronet tonenet, der gradvist opbygges og eskaleres, alt imens den bueførte, tostrengede tarawangsas yndefulde og insisterende toner transcenderer den virkelige verden. Resultatet er en hjemsøgende og storladen minimalisme med en kompleksitet og lydmæssig fylde, som man absolut ikke ville forvente, at de blot to strenginstrumenter burde kunne fremmane.

 

 

 

Onsdag d. 5 september

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 110 kr. inkl gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

ELECTRONICA / EXPERIMENTAL

Der er lagt op til en aften for fuld udblæsning, når ALICE i samarbejde med Proton præsenterer det bedste og skæveste fra det hypede irske label Wah Wah Wino.

 

Med udgangspunkt i den hidsigt populære opsamling “Absolutely Wino”, kuraterer det Dublin-baserede elektroniske label Wah Wah Wino en aften, som byder på en hæsblæsende blanding af speedede trommemaskiner og krautrock-influeret dance smurt ind i motorolie og adrenalin.

 

Davy Kehoe live band (IRL)

En af Irlands førende elektronika-producere stiller op til en sjælden liveoptræden denne aften, når han med sit band tager publikum med på en højenergisk elektronisk ekskursion. Davy Kehoe opfører værker fra sin debut EP “Short Passing Game”, som bl.a. Pitchfork har hypet som et originalt nyt take på elektronisk musik. Med inspirationer fra Neu! og Suicide, forener Kehoe  krautrock-referencer med synkoperet trommemaskine, harmonika og dub-delay og bringer dance-musikken til nye højder.

 

Who's The Technician (IRL)

Som en gammel spand tunet af en bilmekaniker på syre, bumler Who’s The Technicians fremaddrivende, repetitive quickstepper-tracks ud af hvad der ville føles som en uendelig hovedvej.   

Spænd hjelmen!

 

Little Movies (IRL)

Det kan være svært at sætte ord på Little Movies virvar af elektroniske eskapader fra diverse modular gear. Ikke desto mindre er Morgan Buckley og Ben Donoghues duel af et projekt blevet karakteriseret som free styling noise, der lander et sted mellem Jeff Keens sound-art blatz og COUM Transmissions. I sidste ende er Little Movies nok mest af alt et bud på hvordan det ville lyde, hvis den skøre 90’er-science fiction gyser “Lawn Mover Man” skulle akkompagneres med live-score som stumfilm i 1920’erne.

 

 

Fredag d. 7 september

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 110 kr. inkl gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

IMPROV/FOLK

Den innovative norske guitarist og komponist Kim Myhr byder på tranceskabende forløb med et all star-hold, der tæller musikere fra bands som The Necks, Huntsville og Atomic. Koncerten er støttet af PULS.

 

At Kim Myhr formår at skabe magi ene mand på scenen med sin guitar har han tidligere demonstreret i København, bl.a. på Jazzhouse og til Festival of Endless Gratitude. Men at han tillige er en visionær arrangør, komponist og orkesterleder bliver tydeligt, når man eksempelvis lytter til hans seneste fremragende album på Hubro - den kritikerroste “You | me”. På albummet har han samlet et blændende hold af musikere, hvoraf de fleste tilhører eliten inden for nordisk improvisationsmusik, men han får også hjælp af den mesterlige australske trommeslager Tony Buck fra trioen The Necks.

 

Og netop The Necks kan være et oplagt pejlemærke, hvis man forsøge at nærme sig musikken på “You | me”. En musik, der både er rundet af ambiente lydflader, en arv fra den amerikanske minimalisme (med stor inspiration fra Steve Reich) og europæisk improvisationsmusik. Det er en musik, som fordyber sig i en gennemgående puls, der medfører en tranceskabende kvalitet som understreges af hele tre trommeslagere med Ingar Zach og Hans Hulbækmo som de to andre. Over slagtøjet svæver et væv af guitarer, der med Myhrs sans for at skabe ambiente overtoner sammen rummer en hel verden, som man kan fordybe sig i og lade sig henføre af.

 

Kim Myhr høstede i 2016 stor anerkendelse for sit arbejde med ligeledes Alice-aktuelle Jenny Hval og Trondheim Jazz Orchestra. Samme år udsendte han solo-albummet “Bloom”. “You | me”, der udkom i 2017, følger op med en slående kunstnerisk tyngde. Albummet modtog en ‘honourable mention’ til den prestigefyldte Nordic Music Prize, og de internationale anmeldere har nærmest stået i kø med roser. Og nu bliver der altså mulighed for at opleve guitaristen med det samlede You | me orkester på Alice. Koncerten støttes af PULS.

 

Sagt om “You | me”

 

"Kim Myhr is a master of slow-morphing rhythms and sun-dappled textures that seem to glow from the inside...It’s an album to bolster the spirits and ground the nerves: travelling music for big-sky vistas." - The Guardian

 

“Delicate and suffused with beauty, yet exudes a power derived from the clarity of its creative vision. Truly, an ocean of sound” - MOJO

 

Line-up

 

Kim Myhr: electric and acoustic guitars
David Stackenäs: electric and acoustic guitars
Håvard Volden: electric and acoustic guitars
Adrian Myhr: guitars, bass
Tony Buck: drums, percussion
Ingar Zach: percussion
Hans Hulbækmo: drums, percussion

 

Tirsdag d. 18 september

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 120 kr. inkl gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

Med energien fra Istanbuls rave-scene, sensibiliteten fra tyrkisk folkemusik og free jazzens improvisatoriske forløb har Konstrukt skabt deres helt egen symbiose af kreativitet og lyd

 

“Når det kommer til KonstruKt, så er “free jazz fra Tyrkiet” mere end et simpelt slogan. Det er et ideal, en tilgang, en symbiose af kreativitet og lyd, der udvikler sig og blomstrer op.” Sådan skriver Mark Corroto meget præcist om den tyrkiske free music-gruppe Konstrukt. Men Konstrukt er mere end bare en gruppe. Det er center for den eksperimenterende musik Istanbul og gruppens vekslende konstellationer bliver ved med at skubbe KonstuKt ud i nye lyduniverser og projekter.

 

Erdem Göymen, der startede Konstrukt i 2008, har en fortid i technomusikken og var en vigtig del af Istanbuls rave-scene i 90’erne. Energien, den ligefremme tilgang og galskaben fra Istanbuls eksperimenterende klubber bringer Konstrukt i spil i deres take på free jazzen.

 

Men selvom udsyrede dub og elektronik er en central del af Konstrukts frie lyd, så kan man tydeligt høre deres forhold til Tyrkiets traditionelle musik. Traditionelle instrumenter som den lille træblæser zurna er begyndt at fylde mere og mere i deres lydbillede og deres samarbejde med den legendariske, tyrkiske percussionist Okay Temiz, har skabt momenter af noget man kunne kalde “improvisatorisk tyrkisk folkemusik”.

 

Samtidigt har Konstrukt cementeret deres navn på en internationale jazz-scene, hvor de har indspillet med navne som Peter Brötzman, ALICE-aktuelle Joe McPhee, William Parker, Marshall Allan, samt Thurston Moore og Keiji Haino. Glæd dig til en free jazz-oplevelse udover det sædvanlige med enestående Konstrukt.

 

Fredag d. 12. oktober

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 120 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

Drevet af en revolutionær tilgang til musikken har free jazz-legenden, Joe McPhee, udfordret jazzen siden slut 60’erne. På ALICE kan du opleve ham i en ny trio med John Edwards & Klaus Kugel.

 

Det er svært ikke at blive væltet bagover første gang man hører Joe McPhees tidlige plader som den eklektiske “Underground Railroad”, men måske særligt den sublime live-plade “Nation Time” fra 1971. “Nation Time” begynder med en ung McPhee, der for fulde lunger gentagenden gange råber “nation time!” sammen med sit publikum inden han fører saxofonen for munden og blæser derudad de næste godt 40 minutter på det, som er en af de allerbedste free jazz-optagelser overhovedet.

 

McPhee var formet af 60’erne og 70’ernes politiske bevægelser og “Nation Time” er en hyldest til den revolutionære poet Amiri Baraka. Og de tidlige plader står i dag som nogle af de absolut vigtigste bidrag til free jazzen.

 

Energien og den revolutionære tilgang driver stadig McPhee, der som en af de få store amerikanske free jazz-musikere er blevet ved at udfordrer sig selv og musikken; som Time Out New York har skrevet “… his magical take on avant-garde sax remains one of the wonders of the scene. He still has one of the most beautiful tones on the planet, even when he’s reaching for jazz’s outer limits.” Han indspiller stadig store plader og indgår i live-konstellationer med eksempelvis Peter Brötzmann, Ken Vandermark og gruppen The Thing.

 

På Alice kommer Joe McPhee til at spille med den britiske bassist John Edwards, der senest besøgte København som en del af Mulatu Astatkes band, og Klaus Kugel en af de mest insisterende jazztrommeslagere lige nu. Glæd dig til at opleve en af free jazzens legender i selskab med to musikere i absolut verdensklasse.

 

Onsdag d. 17. oktober

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 110 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

Freejazz fusioneres med mellemøstlige- og afrikanske musiktraditioner, når gruppen Ahmed fører arven videre fra en af jazzens vigtigste pionerer.

 

Den anerkendte britiske pianist Pat Thomas gæster ALICE med sin gruppe Ahmed, som er et hyldestprojekt til den oversete NY-baserede freejazz-musiker, komponist og filosof Ahmed Abdul-Malik (1927-1993). Gruppen løfter Abdul-Maliks musik, temaer og ideer ind i nutiden og vrider dem grundigt til en endnu mere fri musik.

 

Amhed Abdul-Malik

Den visionære jazzmusiker- og komponist Ahmed Abdul-Malik var, omend helt undervurderet, en af det 20. århundredes vigtigste indflydelser på freejazzens udvikling og legender som John Coltrane og Thelonious Monk. I midten af 50’erne arbejdede Abdul-Malik på en helt ny jazz-vision for det 21 århundrede, hvor musik, moral og håb gik op i en højere enhed. På de to albums “Jazz Sahara” (1958) og “East Meets West” (1960), skabte Abdul-Malik revolutionerende og vitale udviklinger for jazzen i en fusion af mellemøstlige og østafrikanske musikstilarter, aspekter af sit dedikerede forhold til Sufi-islamismen og den tids moderne jazz-tankegang. Abdul-Maliks visionære budskab og musikalske eksperimenter blev ikke mødt af samtiden, og han trak sig derfor stort set fra musikken de sidste årtier af sit liv. I projektet Ahmed genopdages og anerkendes Abdul-Maliks oversete potentiale.

 

Ahmed (UK/FR/SE) - new jazz imagination

Ahmed new jazz imagination består af Antonin Gerbal - trommer, Joel Grip - kontrabas, Seymour Wright - altsax og Pat Thomas - piano. De 4 fire rutinerede musikere er velbevandrede i free jazz, men udfordrer sig selv i dette projekt, når de forener den fri improviation med korte, repetitive melodistykker og faste grooves fra mellemøstlige og afrikanske stilarter. Når gruppen udfolder og genetablerer Malik-Abduls musik, opstår der helt nye klang- og rytmeflader i spændingsfeltet mellem det løsslupne freejazzede univers og de etablerede, harmoniske brudstykker. Med et live-ry ud over det sædvanlige, indtager de ALICE til en ekstatisk aften.

 

---------

 

Ahmed make music about the music of Ahmed Abdul-Malik. They excavate, re-inhabit and use a-new the now overlooked documents, and fragmentary plans, of his mid-20th century synthetic vision to produce a new jazz imagination for the 21st century. Ahmed Abdul-Malik (1927-1993) was a NYC bassist, oudist, composer, educator and philosopher. A potent(ial) influence on Coltrane and Monk, he was also a significant composer in his own right, but ignored into creative obscurity, he spent his final decades teaching, and performing seldom. His albums Jazz Sahara (1958) and East Meets West (1960) fuse aspects of Arabic and East African musics and thought, his committed long-term relationship with Sufi Islam, and then-modern jazz and thinking – in revolutionary and vital ways. The product is exciting, radical, raw, and beautiful. The group Ahmed visit and (re)think his compositions and the process potential in them. They play the notes, but use them, and the ideas in and about them, as vehicles for their unique imaginations, instrumental approaches and ideas.

 

Torsdag d. 25. oktober

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris:120 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

TECHNO / ELECTRONICA

Unikt lys- og lydsynkroniseret anæstetisk liveshow fra en af tidens mest nyskabende audiovisuelle kunstnere. Koncerten præsenteres i samarbejde med Proton. Gábor Lázár er tilføjet som support.

 

Som en af tidens førende audiovisuelle kunstnere, har Robin Fox i årevis sat sit fascinerende aftryk på alt fra live-performances og kunstudstillinger, til interaktive musikværker og moderne danseforestillinger verden over.

 

Fox gæster ALICE med værket “Single Origin”, som er det tredje projekt i en serie af banebrydende audiovisuelle shows. Han har siden 2004 eksperimenteret med lydkontrolleret laser, hvor både “Monochroma” (2004) og RGB Laser Show (2013) har forvandlet venues til sci-fi-drømmescenarie r i over 50 forskellige byer.

 

I “Single Origin” (2017) forenes farvestrålende 3D-laser med eksperimenterende lydflader, noise og techno i et knitrende astralsk og synæstetisk univers. Som publikum er det blot at lade sig opsluge af den altomsluttende effekt det giver, at blive hvirvlet ind i denne audiovisuelle malstrøm. Der er ingen tvivl om, at Fox absolut skal opleves live!

 

Sagt om Robin Fox’s Single Origin:

New York Theatre Review:

“The distortion of space and reality is awe-inspiring.”

 

Resident Advisor:

“You could either think about which parameters of the lights and sounds were linked, or simply let it all wash over you.”

 

 

Gábor Lázár (HU)

Budapest-basede Gábor Lázár står for supporten denne aften. Trods sin unge alder har den ungarske elektroniske musiker, med sin fusion af two-step og retro-futuristiske technobeats, allerede nedlagt rækkevis af fester rundt omkring i Europa. Lázár har siden 2013 skabt opmærksomhed omkring sig med sine heftige udgivelser, der bl.a. tæller et samarbejde med den prominente kunstner og musiker Mark Fell. Deres album ’The Neurobiology of Moral Decision Making’ (2015) fik medier som the Rolling Stone og Boomkat til at slå gnister, og ingen ringere end Aphex Twin til at spille pladen på festivaller som Primavera Sound og Field Day London. Lázár er på trapperne med albummet "Unfold".

 

 

Fredag d. 26. oktober

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris:110 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

Der er lagt op til en storsvingende fusion af afrikanske og latinamerikanske stilarter, når det ti mand store orkester Bixiga 70 gæster ALICE til et brag af en aften.

 

Orkestrets navn såvel som musikalske ånd har udgangspunkt i afrobeat-kongen Fela Kutis legendariske Africa 70, men São Paulo-baserede Bixiga 70 er aldrig i nærheden af blot at være et tribute-band. Tværtimod hyldes det internationalt som et af de mest originale bud på moderne afrobeat. Med elementer af alt fra brasiliansk folkemusik over malinké-rytmer fra Guinea til amerikanske blaxploitation-soundtracks, skaber de et genrekrydsende mix, som det er umuligt at stå stille til.

 

Udover at være en hyldest til Africa 70, refererer orkestrets navn også til kvarteret Bixiga i det centrale São Paulo, hvor medlemmerne fandt sammen i 2010. En stor del af Bixagas indbyggere er af afrikansk eller italiensk afstamning, og kvarteret er kendt som et af byens livligste. Bixiga 70, hvis ti medlemmer tidligere har slået deres folder inden for genrer som avantgarde-pop, jazz og brasiliansk musik, er indbegrebet af den kulturelle smeltedigel og den spirende DIY-kreativitet, som deres hjemkvarter er berømt for. Orkestrets debutalbum udkom i 2011 og blev hurtigt anerkendt på diverse “Best of”-lister i hjemlandet. Ikke længe efter begyndte Bixiga 70 at turnere internationalt og besøgte bl.a. i 2013 Roskilde Festival, hvor de spillede en forrygende nattekoncert. Tilbage i 2016 kunne Global præsentere bandet under Copenhagen Jazz Festival, hvor bandet indtog DR Koncerthuset med et ligeledes storslået koncertbrag.

 

Bixiga 70s seneste album “III” (2015), fremhæves af bl.a. The Guardian som deres bedste til dato. Musikmagasinet R2 roser desuden orkestrets musik for at være “så fandens livsbekræftende funky, at den muligvis kan vække de døde til live”. Der er garanti for et afrobeat-brag af de store, når Bixiga 70 indtager ALICE!

 

———-———-———-

 

Coming from diverse musical backgrounds, a meeting of musicians involved in São Paulo’s avantgarde pop, jazz, dub and Brazilian scenes results in the orchestra Bixiga 70. With their genre-spanning mix of afro- beat, Guinean malinké, Brazilian candomblé, samba and cumbia, Bixiga 70 are a welcome addition to any party. Taking Fela Kuti’s Afrika 70 band as a launchpad both in name and spirit, this ten piece band and their fusion of African and South American rhythms cause havoc in any dance.

 

Onsdag d. 31. oktober

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 170 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

TROPICAL PSYCH

Colombias syrede helte i Meridian Brothers vender tilbage til Nørrebro. Forvent en farverig blanding af tropicalia, cumbia, psych, folk og nærmest proggede kompositioner.

 

Psykedelisk, fabulerende og uforudsigelig. Sådan er lyden af det grænsesøgende colombianske band Meridian Brothers. Et band, der blander talrige genrer, og vrider disse ind i nye fantastiske konstruktioner. Pop, tropicalia og latinamerikansk folk blandes med syret jazz og avantgarde på særdeles medrivende vis, hvilket kan bevidnes af dem, der hørte Meridian Brothers skabe en fest på Roskilde Festival i 2013.

 

Bandet har også indtaget Global i flere omgange med næsten legendariske koncerter. Og i det hele taget har bandet et særligt forhold til Danmark. Mastermind Eblis Alvarez, der også spiller i ALICE-aktuelle Los Piranas, studerede nemlig i flere år klassisk kompositionsmusik i København og har også bl.a. samarbejdet med Jomi Massage. I 1998 grundlagde han i Bogotá Meridian Brothers som et studieprojekt, hvor han eksperimenterende med alternative spilleteknikker. Snart samlede han dog et egentligt band omkring sig for at kunne løfte musikken ind i en live-kontekst. Det lykkedes til overmål, for Meridian Brothers har fået ry som et fantastisk live-orkester.

 

Bandet høster generelt fremragende anmeldelser og hyldes af flere magasiner som et af Colombias mest interessante samtidsorkestre. Deres seneste album, ‘¿Dónde Estás María?’, er ingen undtagelse. Albummet, der udkom i 2017 på toneangivende Soundway Records, er Meridian Brothers, når de er bedst. Med skæve cumbia-rytmer, boblende synthesizer og avantgardistiske sangstrukturer, men også som noget nyt med en udstrakt brug af klassiske strygere, der sammen med de ambitiøse kompositioner vel kan få én til at tale om colombiansk prog!

 

‘Tuneful, clever and enormous fun’, skrev The Guardian om albummet, og det må siges at være en passende betegnelse for både plade og band. Man kan være sikker på én ting med Meridian Brothers: De er aldrig kedelige, og man kommer altid opløftet ud fra en koncert med dem. Så det er en stor fornøjelse at bringe de colombianske syrehoveder tilbage til Nørrebro!

 

Lørdag d. 03. november

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 160 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

BLUEGRASS

Punch Brothers forener på suveræn vis bluegrass-musikkens rødder og akustiske klangbillede med inspiration fra klassisk musik, jazz og moderne indierock. Det forrygende live-band lægger vejen forbi København på deres efterårstour, når ALICE præsenterer koncert på Pumpehuset.

 

"With enthusiasm and experimentation, Punch Brothers take bluegrass to its next evolutionary stage, drawing equal inspiration from the brain and the heart."
- The Washington Post

 

Siden starten i 2006, hvor Punch Brothers udviklede deres udtryk på intime klubber, har den akustiske kvintet vokset sig til et af de mest roste fænomener på den amerikanske folk/roots-scene. Et band, der har løftet bluegrassen ind i det 21. århundrede uden at give køb på det organiske og akustiske lydbillede. Punch Brothers er lyden af fem musikere, der kender hinanden ud og ind, og som samtidig formår at tilføje uhørt sofistikerede lag til stolte amerikanske folk-traditioner. Her forener vokalharmonier og akustiske strenge sig ind i hinanden i en musik, der både låner elementer fra klassisk kammermusik, jazz og moderne indierock, men som samtidig rammer sjælen og nerven i den autentiske bluegrass.

 

Bandet har skaffet sig et trofast publikum gennem deres virtuose koncerter, men også på albumfronten har de imponeret gennem en række roste plader på hæderkronede Nonesuch, hvoraf det seneste, 'The Phosphorescent Blues', udkom i 2015. Bandet består af Chris Thile (mandolin), Chris Eldridge (guitar), Paul Kowert (bas), Noam Pikelny (banjo) og Gabe Witcher (violin). Alle er instrumentalister i topklasse, der hver især tilføjer deres unikke stemme og klang til lydbilledet. Et lydbillede, der er rigt på detaljer. Chris Thile er i sig selv et fænomen - en musiker, der solo med sin mandolin sidste år indtog Konservatoriets Koncertsal, hvor han begejstrede en fyldt sal.

 

Det er med stor fornøjelse, at vi til november kan bringe Thile tilbage til Danmark, denne gang i selskab med resten af Punch Brothers. En mulighed for at opleve et af tidens mest virtuose amerikanske bands på dansk jord. Koncerten arrangeres af ALICE og finder sted i Pumpehuset.

 

Mandag d. 5. november

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 275 dkk inkl. gebyr

OBS! Arrangementet foregår i Pumpehuset.

Relaterede koncerter

Alice sticker

DESERT BLUES/TURKISH PSYCH

Hypnotisk ørkenblues og kradsende postpunk møder tyrkisk psych, når bandet Dirtmusic i deres seneste inkarnation bringer kræfter fra The Walkabouts, The Bad Seeds og Baba Zula sammen i et unikt og mørkt udtryk.

 

Da amerikanske Chris Eckman (The Walkabouts m.fl.) og australske Hugo Race (der blandt meget andet var et af de første medlemmer af Nick Caves band The Bad Seeds) for nogle år siden fandt sammen om projektet Dirtmusic, var det med en fælles interesse for at udforske et landskab mellem deres rødder i postpunk, blues og ørkenrock og et mere globalt orienteret udtryk. Især var det den afrikanske tuareg-musik, der vakte genklang, og mere specifikt et møde med bandet Tamikrests musik.

 

I deres seneste inkarnation har Dirtmusic dog fortsat deres soniske rejse fra Sahara til Balkan og mere specifikt Tyrkiet. Her har Race og Eckman teamet op med den visionære saz-spiller Murat Ertel - kendt fra det fremragende tyrkiske psych-band Baba Zula. Blandingen af Ertels syrede saz-improvisationer samt Eckmans og Races dystert rumlende el-guitarer og elektroniske loops skaber et i sandhed fascinerende udtryk - som en nomadisk og filmisk rejse gennem en mørk nat. Musikalsk bevæger vi os fra blues og folk til mørke postpunk-collager og næsten krautrockede passager. Den hypnotiske musik løftes på fremragende vis af den sublime slagtøjsspiller Ümit Adakale.

 

Lyrisk formår Dirtmusic at skabe fortællinger, der rummer både poesi og en politisk brod, når de bl.a. reflekterer over Tyrkiets nuværende politiske situation og migranters skæbne i en verden af grænsedragninger og splittelse. Deres nye album ‘Bu Bir Ruya’ er udsendt på det vitale og globlt orienterede label Glitterbeat, som Chris Eckman selv er den kreative hjerne bag. Albummet har modtaget fremragende anmeldelser. Bl.a. skrev Louder Than War:

 

“One of the early contenders for album of the year in 2018 but more importantly, an album of such staggering intricacy and meticulousness that it continues to impress listen after listen after listen.”

 

Forventningerne er således sat højt, når Dirtmusic til november rammer ALICE med deres rå, besættende og eklektiske ørkenblues tilsat tyrkisk syre.

 

Torsdag d. 8. november

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 160 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

Rytmiske synkoper og staccato beats. Chicagos hektiske musik og dans, footwork, kommer til at fylde Alice. Præsenteres i samarbejde med Proton.

 

RP Boo

RP Boo – a.k.a. Kavain Space er faderskikkelsen på Chicagos footwork-scene, den hurtige, repetitive musik og dans, der flyder over af rytmiske synkoper og staccato beats. Det er svært ikke at bliver overvældet første gang man præsenteres for footworkens forrygende forløb af hektiske high-hats, Roland R-70’erens distinkte klap og mosaikker af samples.RP Boo var danser før han begyndte at producere musik.

 

Footwork er vokset ud af Chicago-house, men det er dansen som har udviklet sig og så måtte rytmer og beats følge med. Men de to kan ikke adskilles, dansere der skubber producere og producere, der skubber dansere.

 

Med sig til ALICE har Boo et nyt album, “I'll Tell You What!”, der udkommer til juli på Planet Mu. Her følger RP Boo vante motiver som kosmos, bevægelse, rytmiske modsætning sammenvævede vokaler. Alt sammen pakket ind i en ond, brummende bas.

 

 

Jana Rush

Født og vokset op i Chicago startede Jana Rush sin DJ-karriere som ti-årig og begyndte at producere musik få år efter. I midt 90’ernes smed hun nogle hårdtslående house-plader ud på Dance Mania, men forsvandt hurtigt fra house-scenen.

 

I 2016 vendte Jana Rush tilbage med EP’en “MPC 7635” (Objects Ltd), der blev efterfulgt året efter af “Pariah” på samme selskab. En plade bl.a. Pitchfork hyldede som “a historical survey of dance music.” Pladerne har rybe rødde i footwork, men præsenteres i en myriade af genrer, når gabber, jungle, acid og house væves ind og af hinanden i Rushs imponerende produktioner.

 

 

 

Lyra Valenza

 

Roskilde Festival-aktuelle Lyra Valenza er Jens Konrad og Hjalte, der har “Synkronudspring I Tomt Bassin” ude på eget label Petrola 80. Lyra Valenza præsenterer deres take på en dansemusik bygget omkring skæv techno, hårdtslående beats og dunkle lydflader.

 

 

Fredag 9. november

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 110 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

JAZZ/MINIMALISM

Colin Stetson skaber enestående og eksplosive soniske rejser alene på scenen med sin saxofon

 

»Colin Stetson is a musical genius«. Så enkelt kan det siges, og så enkelt bliver det sagt i Exclaims anmeldelse af den amerikanske saxofonists seneste solo-epos ‘All This I Do For Glory’, som Exclaim tildeler topkarakteren 10/10. Men at være vidne til Stetsons fysiske og nærmest jordskælvsfremkaldende tilgang til saxofonen er også en voldsom og sublim oplevelse, der uden problemer favner så forskellige genrer som jazz, klassisk minimalisme, ambient dronemusik, metal og meget mere.

 

Listen af fans og samarbejdspartnere er da også tilsvarende lang. At alle fra Lou Reed og Tom Waits til Bon Iver, Hamid Drake, Sarah Neufeld og LCD Soundsystem har inviteret Stetson til at samarbejde siger en del om hvilken respekt han nyder i mange dele af den musikalske verden.

 

På det seneste har Stetson været aktiv med en række ambitiøse projekter, bl.a. den enestående musikalske genfortolkning af den polske komponist Henryk Góreckis ‘Symphony No. 3’ også kendt som ‘Symphony of Sorrowful Songs’. Med Greg Fox og en række andre ligesindede har han desuden søsat post-metal projektet Ex Eye.

 

Men det er og bliver en helt særlig oplevelse at opleve Stetson solo på scenen med sin grandiose bas-saxofon, som han tvinger både melankolske og brutale lyde ud af, og som han formår at få til at lyde som alt fra klagende hvalsang til elektronisk dronemusik med en mesterlig brug af circular breathing-teknikker og en unik evne til at bruge rummets resonans.

 

Onsdag d. 14. november

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 200 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

PSYCHEDELIC POP

Originale, skæve og visionære sange fra det alternative musikikon Gruff Rhys - tidligere frontfigur i walisiske Super Furry Animals. Rhys er klar med det længe ventede album 'Babelsberg' (Rough Trade). Præsenteres i samarbejde med smash!bang!pow!

 

Op gennem 90'erne var Gruff Rhys som frontfigur i Super Furry Animals med til at skabe et tiltrængt skævt og psykedelisk modstykke til en stadig mere strømlinet britpop. Ikke for ingenting udråbte bl.a. en på det tidspunkt desillusioneret Damon Albarn Super Furry Animals som et af de få bands, der formåede at hæve sig over sumpen af britpop-kloner. Som britpopperne havde Super Furry Animals og Rhys absolut sans for solide ørehængere, men de formåede at iklæde disse en barok historiefortælling, udsyrede lydeventyr, folket sensibilitet og ikke mindst en stolt insisteren på en walisisk identitet. Bandet blev takket være deres skæve charme og innovative tilgang til popmusikken alternative helte, der ikke mindst vandt respekt hos andre musikere. Således kunne de endda overtale Paul McCartney til at gnaske sig gennem et "carrot and celery rhythm track" på albummet 'Rings Around the World'!

 

Gruff Rhys' musikalske liv efter Super Furry Animals har ikke været mindre kedeligt. Han har samarbejdet med kunstnere som Manic Street Preachers og Danger Mouse, og så har han samarbejdet med den legendariske hiphop-gruppe De La Soul om et nummer til Gorillaz' album 'Plastic Beach'. Han har også skabt musik til computerspil og film, heriblandt et rost soundtrack til filmen 'Set Fire to the Stars', hvor Rhys med bl.a. medlemmer fra Portishead skabte et jazzet og atmosfærisk score.

 

Som solo-kunstner har Gruff Rhys efterhånden opbygget et stærkt katalog af ofte konceptuelle plader (bl.a. et album om hans lidenskab for at samle på hotel shampoo!), der viser, at hans blanding af stort tænkte visioner og krøllet fortælletalent stadig er intakt. Til juni udsendes det nye album, 'Babelsberg' (Rough Trade) - opkaldt efter en lokation ved Potsdam lidt uden for Berlin, men også efter myten om Babelstårnet, hvor menneskets stræben efter at beherske himlen fører til kollaps og kaos. På albummet henter Rhys både hjælp fra det 72 personer høje BBC National Orchestra of Wales og tidligere Flaming Lips-trommeslager Kliph Scurlock. Fra albummet har man allerede kunnet høre singlen 'Frontier Man' - en herligt folk-klingende og strygersmægtende sag, der næsten kan lede tankerne hen på Walker Brothers.

 

Det er med stor glæde, at Alice kan byde velkommen til den fabulerende og originale sangskriver. Præsenteres i samarbejde med smash!bang!pow!

 

 

Lørdag d. 24. november

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 135 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker