Om koncerten

TROPICAL PSYCH

Dans til psykedeliske forbindelser mellem afro-colombianske rytmer, cumbia og psych-rock. Efter et brag af en fest på Roskilde Festival ‘16 vender Los Pirañas tilbage til Danmark.

 

Forestil dig et syret møde mellem cumbia, Kononos forvrænget trancemusik, hårdtslående techno og tropisk afrobeat. Det er lyden af de dansende syrehoveder fra Bogota, Los Pirañas.

 

Eblis Alvarez (Meridian Brothers), Mario Galeano (Frente Cumbiero, Ondatropica) og Pedro Ojeda (Romperayo, Sidestepper) er de tre mesterlige musikere bag de særlige lyde. Som ingen andre formår de at blande alverdens trancedannende dansemusik sammen med deres egne musikalske rødder. Genrer som vallenato, den peruvianske chicha, champeta, raspa, osv., osv. Men selvom de tre musikere trækker deres musik i mange retninger, så har de skabt et helt særligt lydbillede, som ikke er til at tage fejl af.

 

Det kan man høre på deres forrygende plader, senest på “La Diversión Que Hacía Falta En Mi País”. På en scene kan man foruden de forunderlige lyde forvente et medrivende show med dragende visuals og en band, der når langt ud over scenekanten.

 

»The groove is totally danceable, in a flail-around-and-jump kinda way, and the layers of sound on top inspire descriptors such as: twelve-tone cumbia; vallenatonoise-rock; Colombia’s answer to Silver Apples«  – Afropop Worldwide

 

Tirsdag d. 29. maj

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 135 dkk + bookinggebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

NOISE / INDUSTRIAL / EXPERIMENTAL

I samarbejde med Posh Isolation, Percy Records og Puce Mary, præsenterer Alice en aften med fire af tidens stærkeste noise- og industrial-navne.

 

Puce Mary

 

Puce Mary, aka Frederikke Hoffmeyer, har med rødder i miljøet omkring den københavnske Mayhem-scene markeret sig som en af undergrundens vigtigste videreførere af industrial og noise. Med solide udgivelser på labels som Posh Isolation, iDEAL recordings og Ascetic House, har Hoffmeyers massive lydlandskaber og straight forward industrial for længst givet international genklang. Puce Mary har tidligere imponeret med sin dramatiske og følsomme performance på Jazzhouse, og det er en ære at kunne invitere hende tilbage på Alice.

 

 

Wetware (US)

 

New York-duoen Wetware tager dig med på en mørk tur i et industrielt drømmeland, når de leverer en hårdtslående og eksplosiv liveoplevelse i deres fusion mellem industrial, dance og konfrontatorisk performance. Synergien mellem gruppens sanger og performer Roxy Farman og den elektroniske musiker Matthew Morandi (Jahiliyya Fields, Inhalants) har blæst publikum bagover og gjort Wetware til et must see på deres turnéer både i USA og Europa. Debutpladen “Automatic Drawing” landede på Dais Records i år.

 

Hiro Kone (US)

 

Med modular synths som hovedinstrument, skaber producer og multiinstrumentalist Hiro Kone, aka Nicky Mao, magiske soundscapes og smukt vibrerende eksperimental techno. Mao bor i New York men er født i Hong Kong, og hendes tilknytning til de to forskellige steder går op i en højere musikalsk enhed. Maos barndomsminder og klassiske musikbaggrund, kommer op til overfladen som fragmenter af livlige lydbilleder midt i det tætte technounivers. Secret Thirteen vurderede hendes debut “Love is the Capital”, som hun lavede i samarbejde med Drew McDowall (Coil, Psychic TV), som en af de stærkeste og mest intense udgivelser i 2017. 

 

 

John T. Gast x MC Boli (UK/DK)

 

Alt kan ske i fusionen mellem John T. Gast (Dean Blunt, Inga Copeland) og MC Boli aka Asger Hartvig (Synd Og Skam, Dean Blunt), der allerede har krydset musikalske klinger adskillige gange. Se frem til et menageri af dystre new age-flader, klassiske elementer, post industrial stemning og spoken word under denne live performance, som du med garanti vil trippe over. Det engelske label 5 GATE TEMPLE har duoens debutplade på trapperne. MC Boli står desuden bag Boli Group, som har en plade ude på Posh Isolation d. 4 maj.

 

Torsdag d. 31. maj

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 135 dkk + bookinggebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

REMBETIKO

Den kurdiske sangerinde Çiğdem Aslan optræder for første gang i København. Med sit band dykker hun ned i et fletværk af traditioner fra alevi-sange og græsk rembetiko til kurdisk og anatolsk folkemusik. Præsenteres i samarbejde med Fanø Free Folk Festival.

 

Çiğdem Aslan er født i Istanbul af kurdiske forældre og bosat i London, hvorfra hun gennem flere år har brugt sang og musik til at afdække de komplekse kulturelle mosaikker og brudflader, som man finder i Tyrkiet og Balkan. Aslan synger på adskillige sprog - bl.a. kurdisk, tyrkisk, græsk, bosnisk, bulgarsk, roma mm. - og i sine projekter har hun fortolket både klezmer, balkan-folk og et væld af tyrkiske, kurdiske og anatolske traditioner.

 

Aslan har ikke mindst skabt sig et navn som en af vor tids førende rembetiko-fortolkere. Rembetikoen beretter om udvandring, eksil og et liv på samfundets bund. og skildrer livet hos fattige immigranter, der rejste fra Tyrkiet til Grækenland i starten af det 20. århundrede. Med sine indlevende fortolkninger af disse immigranters historier holder Aslan også et spejl op for vor tid og dekonstruerer nationale fortællinger ved at blotlægge nutidens brogede og multikulturelle rødder.

 

Rembetikoen udgjorde også en central nerve på Aslans debutalbum som solo-kunstner, ‘Mortissa’ fra 2013. Et album, der øjeblikkeligt gjorde hende til en lysende stjerne på folk/roots-himlen og bl.a. blev udnævnt som årets album i magasinet Songlines. fRoots udråbte ligeledes albummet som et af årets bedste. Året efter inviterede Fanø Free Folk Festival Aslan til Sønderho, hvor hun optrådte med kvartetten Nefesh samt i duo med Tahir Palali. En duo, hvor hun dykker ned i den særlige alevi-musik, og som fik Informations Ralf Christensen til at skrive, at duoen transporterede “det tyrkiske folkeslags smerter og fornøjelser gennem tid og rum og via folkesangen til Fanø 2014.”

 

Og netop sådan er det med Aslan, at hun med sin stemme kan fortælle historie og formidle sorg og glæde gennem tid og rum. Dette fik man også at mærke på det efterfølgende album, ‘A Thousand Cranes’ (2016), der atter fik kritikerroserne frem. Bl.a. skrev The Guardian: “A Thousand Cranes, a title influenced by a soulful lament about migratory birds and parting, broadens her range, and establishes her as one of the finest, most emotional singers of the region.”

 

Med stolthed kan Alice og Fanø Free Folk Festival nu byde på den første københavnske koncert med Aslan, der i denne forbindelse optræder med fuldt ensemble bestående af Nikos Baimpas (kanun), Ant Romero (percussion) og Colin Somervell (kontrabas).

 

 

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 165 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

PSYCHEDELIC SAMBA

Med inspiration fra den afrobrasilianske religion Candomblés trancedannende rytmer leverer Metá Metá psykedelisk samba i et legende samspil med jazz og afrobeat

 

Den nyskabende og genrenedbrydende trio har base i São Paulo, hvor de udgør en vigtig del af byens musikscene og den boblende undergrund af lydeksperimenter, free jazz og noise. Men hvis man skal forstå Metá Metás unikke lyd, må man også kigge længere op ad den brasilianske østkyst til Bahia-regionen, hvor den afrobrasilianske religion Candomblé stammer fra.

 

Candomblé startede blandt de slavegjorte afrikanere i Brasilien og den religiøse musik er bygget op omkring de dansende trancerytmer, som er kendetegnende for Metá Metás særegne musik. Den arv har ført Metá Metá til den anden side af atlanten, hvor de har arbejdet med afrobeat-legenden Tony Allen, hvis musik har sat sit præg på gruppen.

 

Når Metá Metá gæster ALICE, bliver det i den udvidede livekonstellation, hvor sanger, saxofon og guitarist, bliver støttet på scenen af trommer og bas, hvilket giver koncerterne en ekstra rytmisk nerve og et mere energisk lydudtryk. De fem musikere formidler eksperimenterende musik i et sonisk rum, hvor glæden ved musikken og de trancedannende rytmer.

 

Onsdag d. 6. juni

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 135 dkk + bookinggebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

ROCK/FREE IMPROV

Den legendariske trio, The Dead C, har i mere end 3 årtier kompromisløst udforsket spændingsfeltet mellem fri improvisation og noise rock. Alice og Forbidden City kan nu byde på yderst sjælden dansk koncert med det albumaktuelle band. KPTTM er tilføjet som support.

 

Mens no wave-bølgen gradvist blev til noise i USA, formede new zealandske Bruce Russell, Michael Morley og Robbie Yeats hvad der skulle blive til The Dead C. Trioen har siden 1987 konstant bevæget sig i det eksperimenterende grænseland mellem rock, noise og fri improvisation, og er kendt for støjende lo-fi guitarlandskaber og deres originale improvisatoriske take på noise. 

 

Med en 30-årig karriere og lige så mange internationale udgivelser i bagagen, udforsker Dead C konstant spændingsfeltet mellem det velkendte og det improviserede, stadig med benene solidt plantet i den eksperimenterende undergrundsscene. 

 

I forbindelse med udgivelsen ‘Rare Ravers’ på det New York-baserede label Ba Da Bing Records, spiller bandet en række sjældne europæiske koncerter. Siden Dead C blæste folk omkuld på Festival of Endless Gratitude i 2016, er Alice ovenud glade for at kunne præsentere den første danske koncert nogensinde med hele den originale opsætning. 

 

Sagt om The Dead C

“Without the Dead C. the face and sound of modern noise and experimental music would be unfathomably different.” Dusted, USA

 

Support: KPTTM

Aftenen skydes i gang med højenergiske KPTTM (guitarist Kristian Poulsen fra bl.a. Spost og Easy Rider og trommeslager Toke Tietze Mortensen fra yoyooyoy, To\To). Duoen, der i øvrigt har gæstet Jazzhouse tidligere, har med deres rå, fri improvisation og repetitive dansemusik markeret sig som et af Københavns absolut mest intense livebands.

 

 

Torsdag d. 7 juni

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 120 dkk + bookinggebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

AFROBEAT/HIGHLIFE

Den ghanesiske mester Ebo Taylor vender tilbage med nyt album og et vitalt nyt band. Forvent en dansevenlig magtdemonstration ud i Taylors stilskabende blanding af afrobeat og highlife.

 

Skønt han for længst har rundet de 80 år, formår den ghanesiske legende Ebo Taylor fortsat at skabe ekstatiske koncertoplevelser og sætte gang i dansen med sin helt egen blanding af afrobeat, highlife, funk og jazz. Han har en original guitartone og er en enestående bandleder med en stærk karisma på scenen.

 

Hans musikalske karriere går helt tilbage til 50’erne, men især op gennem 60’erne og 70’erne var han i høj grad med til at definere vestafrikansk musik, bl.a. som orkesterleder af Ghana Black Star Band/Osibisa. Hans musik inspirerede en lang række andre afrikanske kunstnere, herunder en ung Fela Kuti.

 

Selvom Taylor i flere årtier har været en populær og indflydelsesrig musiker i Ghana, var det først i 2010, at han fik et sent gennembrud i Europa, da pladeselskabet Strut udsendte albummet ‘Love & Death’ til stor international anerkendelse. Pladen blev indspillet sammen med det Berlin-baserede Afrobeat Academy, og i kølvandet på den gav Ebo Taylor en lang række fremragende koncerter i Europa, herunder også en rost koncert til Copenhagen Jazz Festival i 2011. Strut fulgte op på succesen med opsamlingsalbummet ‘Life Stories: Best of Ebo Taylor 1973-80’, der introducerede nye lyttere til det righoldige bagkatalog.

 

Nu vender legenden tilbage med en ny plade, der udkommer op til koncerten på ALICE. Til den nye plade har Taylor samlet en række yngre musikere fra Ghana under navnet The Saltpond City Band. Producer på albummet er den garvede Justin Adams, som også har ageret producer på albums af Robert Plant, Tinariwen og ALICE-aktuelle Terakaft. Taylor dykker denne gang dybere ned i sin mangeårige kærlighed til jazzen, men selvfølgelig stadig med den dansevenlige signaturlyd intakt.

 

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 165 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

ELECTRO-POP/EXPERIMENTAL

Synths, strengeinstrumenter, samples af hverdagslyde og en distinkt vokal danner rammen om Suiko Takaharas elektro-poppede projekt The Venopian Solitude.

 

Under pseudonymet Suiko Takahara, har den malaysiske Red Bull Music Academy-alumni og eksperimentalistinde siden 2009 skabt en finurlig og fængende elektropop. Takahara udfolder sit konceptuelle og følelsesmæssige engelsk-malaysiske tekstunivers i lydkollager af vokaleksperimenter og samples af hverdagsobjekter som dåser og papæsker. Hendes særlige vibe sender tanker mod navne som Kimya Dawson (The Moldy Peaches), Regina Spektor og Kimbra.

 

Trods sin anonymitet, har Takahara oplevet voksende opmærksomhed fra alle dele af verden. På sites som Youtube og Bandcamp, hvor hun på bedste DIY-vis udgav sine første EP’er, har hun nærmest opnået kultstatus blandt nysgerrige følgere, og pladeselskabet Kasi Gegar Entertainment har siden fået øjnene op for hendes originale lydeksperimenter.

 

Efter udgivelsen af den prisbelønnede debutplade fra 2014, er det skæve one-woman show blevet til bandet The Venopian Solitude, som har base i Selangor, Malaysia. I deres liveoptræden bindes et menageri af synths, strenginstrumenter, percussion og samples sammen af Takaharas insisterende vokal. Bandet har spillet festivaller i Amsterdam, Berlin, Singapore og Japan, og Suiko Takahara skulle efter sigende have passeret de berygtede og kræsne dørmænd på Berghain, Berlin, i fuld jihab!

 

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 110 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

GRIOT-JAZZ

Der er lagt op til en aften med vestafrikanske griot-traditioner, jazz og franske chansons, når ALICE I samarbejde med Copenhagen Jazz Festival præsenterer den maliske stjerne Rokia Traoré.

 

Sangerinden og multi-instrumentalisten Rokia Traoré er ikke uden grund blevet hyldet som "Africa's most inventive songwriter" af The Guardian. Med sit stærke kunstneriske udsyn, udfolder hun sin sjældne stemmepragt på modersmålet bambara, såvel som på fransk og engelsk. Hun har fortolket Billie Holiday og Jacques Brel, indspillet med Kronos-kvartetten og turneret med Damon Albarns Africa Express. 

 

Som datter af en malisk diplomat er Rokia Traoré (f. 1974) opvokset i Mali, men har rejst i det meste af verden. Hun begyndte at synge på Bamako University Club i hovedstaden og var allerede som tyve-årig et velkendt navn i hjemlandet. Her blev hun opdaget og oplært af guitarlegenden Ali Farka Touré, som også opfordrede hende til at komponere sin egen musik. Rokia Traoré har siden lagt en række succesfulde albums bag sig på bl.a. det anerkendte jazzlabel Nonesuch, og skrevet sig ind i en malisk musiktradition der omfatter navne som Salif Keita, Toumani Diabaté, Amadou and Miriam, Tinariwen og Oumou Sangaré.

 

Traoré har frem til 2012 haft base i Bamako, hvorefter hun flygtede fra urolighederne i Mali og flyttede til Paris. Her indspillede hun den store hyldest til hjemlandet “Beautiful Africa” (2013) i samarbejde med bl.a. John Parish og danske Nicolai Munch-Hansen. Traorés seneste album “No Se” (2016) skriver foruden Parish også Devendra Banhart og John Paul Jones på bandlisten.

 

I Traorés musikalske univers blandes vestafrikanske groit-traditioner med en mere progressiv sangskrivning. Med et frit kunstnerisk blik på musikalske sprog fra hele verden – deriblandt rock, jazz, franske chansons og blues - tager Traoré vestafrikanske musikformer ud i helt nye territorier. Kombinationen af elektrisk guitar og de traditionelle instrumenter har gjort Rokia Traoré til et stærkt, selvstændigt navn på den internationale musikhimmel.

 

Koncerten foregår på Jazz by the Sea – en scene med globale inspirationer, hvor bl.a. også Mulatu Astatke præsenteres.

 

 

Søndag d. 8. juli

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 220 dkk. + gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

ART POP/JAZZ

Den nyskabende, norske sangskriver Jenny Hval gæster Copenhagen Jazz Festival 2018 med en sen aftenkoncert den 8. juli i et af festivalens mest stemningsfulde koncertrum. Anledningen for denne eksklusive danske koncert er hendes fremragende, nye udgivelse “The Long Sleep” (Sacred Bones), der trækker på jazz og kompositionsmusik. Koncerten præsenteres af Copenhagen Jazz Festival, ALICE og Brorsons Kirke.

 

Med sine fire solo-albums og samarbejder med vokalist Susanna Wallumrød samt Trondheim Jazz Orchestra, har norske Jenny Hval slået sit navn fast som en af Nordens væsentligste musikere de seneste år. En kunstner, der på personlig vis dissekerer vores moderne kultur med elementer af både performancekunst, poesi og fornem sangskrivning, og som hele to gange har været nomineret til en Nordic Music Prize.

 

Jenny Hvals uudgrundelige og vidtfavnende art-rock har fået folk til at sammenligne hende med bl.a. Kate Bush og Laurie Anderson, og hun har turneret med navne som St. Vincent og Swans. De forrige albums Innocence is “Kinky”, “Apocalypse, Girl” og “Blood Bitch” var intense udforskninger af køn og krop – et gennemgående tema i Hvals virke, der trækker inspiration fra alt fra jazz til norsk black metal.

 

Den 25. maj udkommer Jenny Hvals seneste EP, “The Long Sleep”. Udgivelsen er blevet til i samspil med Hvals mangeårige samarbejdspartner Håvard Volden samt producer Lasse Marhaug. På pladen medvirker et stærkt hold af norske jazzfolk – percussionist Kyrre Laastad, pianist Anja Lauvdal, saxofonist Espen Reinertsen og trompetist Eivind Lønning. “The Long Sleep” adskiller sig fra hendes tidligere værker ved at have selve den kompositoriske praksis i fokus. Alle EP’ens numre genbruger de samme motiver, men skævvrider dem til stadig mere fremmede former, frarevet motivernes oprindelige musikalske kontekst.

 

Jenny Hval har tidligere givet en række intense koncerter på Jazzhouse, der siden er blevet til ALICE. Derfor er det en stor glæde for ALICE under Copenhagen Jazz Festival at kunne være med til at præsentere denne unikke norske sangskriver i særlige rammer i Brorsons Kirke – et intimt musikalsk rum, der lader kunstner og publikum mødes uden forhindringer, helt i tråd med Jenny Hvals kompromisløse musik.

 

Søndag d. 8. juli

Koncerten starter: kl. 22:00

Pris: 175 dkk. inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

COSMIC JAZZ

Jazz, syrerock og funk i én kosmisk forening hos The Comet is Coming, der skyder Copenhagen Jazz Festival i gang på Alice! Bandet anføres af Shabaka Hutchings (Sons of Kemet m.fl.) - én af de førende skikkelser på den unge engelske jazzscene.

Saxofonist, komponist og bandleder Shabaka Hutchings er blandt de allerstørste nye navne fra England og kan på flere måder sidestilles med et talent som amerikanske Kamasi Washington. I selskab med sin eksperimenterende trio The Comet is Coming får Shabaka i år æren af at spille den første Copenhagen Jazz Festival-koncert på Københavns nye spillested Alice.

 

Den britiske trio The Comet is Coming fandt sammen i hjembyen London i 2013. Målet var at skabe deres egen instrumentalmusik inspireret af lige dele Sun Ra og Frank Zappa. Gruppen blander ubesværet elementer fra både jazz, syrerock og funk i en musikalsk rumrejse mod et uforudsigeligt, musikalsk univers.

 

Medlemmerne kalder sig Danalogue the Conqueror, Betamax Killer og King Shabaka og sammen barsler de med nyt album med udgivelse i 2018. Bag King Shabaka gemmer sig altså Shabaka Hutchings – et stort, ungt håb på den europæiske jazzscene – der også optræder på den 40. Copenhagen Jazz Festival som gæst hos landsfællerne Sons of Kemet.

 

The Comet is Comings debutalbum, “Channel The Spirits”, udkom i 2016 til flotte anmelderroser og en nominering til den prestigefyldte Mercury-pris. Gruppen har siden fløjet publikum ud i det ydre rum til en lang række koncerter.

 

“Ultimately, cutting through the bombast, Comet Is Coming are a formidable live force, possessing the rhythmic intensity of a trance-state and, when applied lightly, inventive electronics that go beyond novelty.” – London In Stereo

 

 

 

Mandag d. 9. juli

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 160 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

Den amerikanske saxofonist Pharoah Sanders blev engang beskrevet af kollegaen Ornette Coleman som “sandsynligvis den bedste tenorsaxofonist i verden”. Sanders var på programmet til den første Copenhagen Jazz Festival i 1979, og nu vender et af den spirituelle jazz' største navne tilbage til jubilæumsudgaven til sommer.

 

Pharoah Sanders brød igennem som medlem af John Coltranes grupper i midten af 1960’erne og står historisk som en af de vigtigste karakterer i udviklingen af freejazz og dens spirituelle overbygning i tråd med folk som Alice Coltrane, Archie Shepp og festivalaktuelle Charles Lloyd. Han er letgenkendelig og verdenskendt for sin klang og teknik, der både rummer overblæste passager, overtoner og multifoniske tilgange til saxofonen, såvel som hans egenartede brug af lydflader. Sanders overrumplende talent fik tidligt i hans karriere Albert Ayler til at indskrive ham i en bibelsk række af jazzgiganter: “Trane var Faderen, Pharoah var Sønnen, jeg er Helligånden.”

 

Det 32-minutter lange nummer “The Creator Has A Master Plan” fra pladen “Karma” (1969) bliver ofte nævnt som et af den spirituelle, kosmiske jazz’ absolutte højdepunkter og betragtes af mange som en opfølger på læremesteren John Coltranes klassiker “A Love Supreme”. Sanders er blevet samplet af Herbie Hancock, J Dilla og Four Tet, og han er til stadighed en nærmest uudtømmelig kilde til inspiration for yngre generationer – ikke mindst for en af tidens mest populære yngre navne, amerikanske Kamasi Washington.


I seks årtier har Pharoah Sanders beriget musikken med sin særegne kombination af politisk og social bevidsthed, spirituals, gospel, blues, soul og avantgardistisk jazz. Det er med stor stolthed, at Copenhagen Jazz Festival og ALICE nu kan præsentere denne særegne skikkelse i de næsten selvskrevne rammer i Brorsons Kirke til den 40. udgave af festivalen.

 

Mandag d. 9. juli

Dørene åbner: kl. 21:00

Koncerten starter: kl. 22:00

Pris: 350 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

JAZZ/METAL

Den forrygende trommeslager Dan Weiss skaber et overrumplende møde mellem moderne jazz og metal sammen med et stjernehold af musikere, der tæller bl.a. Trevor Dunn (Mr. Bungle), Ben Monder (guitarist på David Bowies 'Blackstar') og tangent-vidunderet Craig Taborn. Oplev Starebaby 10 juli under Copenhagen Jazz Festival!

 

Den amerikanske trommeslager Dan Weiss har i mange år drømt om at samle nogle af hjemlandets stærkeste jazzkræfter for at spille musik, der kombinerer jazzen med energien fra heavy metal og de nyskabende toner fra den nutidige elektroniske musik. Det lykkedes og manifesterede sig i foråret 2018 i “Starebaby”.

 

Den 10. juli kan du se frem til at opleve det i levende live på ALICE på Nørrebro, når Dan Weiss samler hele det tunge hold med blandt andre David Bowie-guitaristen Ben Monder og Mike Patton-bassisten Trevor Dunn til Copenhagen Jazz Festival 2018.

 

Som Weiss’ to foregående udgivelser – “Fourteen”, som blev udnævnt til én af 2014s bedste udgivelser af The New York Times og efterfølgeren “Sixteen: Drummers Suite” – er “Starebaby” et umiskendeligt originalt værk uden mange musikalske forgængere. Udgivelsen spejler den flod af kreativitet, der hidtil har kendetegnet Weiss’ virke. Den viltre og overrumplende talentfulde trommeslager har i tidens løb været koblet musikalsk sammen med et væld af kunstnere lige fra Rudresh Mahanthappa til Chris Potter, John Zorn og Jen Shyu.

 

Musikken på og fra “Starebaby” mimer tidevandets dynamik og formår både at indeholde tordnende, dommedagslignende crescendoer såvel som afdæmpede, meditative passager. At musikken her både fremstår aggressiv og sårbar giver mening, når man kigger på gruppens rolleliste: Craig Taborn og Matt Mitchell på keyboards og elektronik, guitarist Ben Monder, der leverede guitaren på David Bowies svanesang “Blackstar”, og ikke mindst bassist Trevor Dunn, der i årevis har dyrket lignende udtryk i grupper som Mr. Bungle og Fantômas.

 

Der er lagt op til et sjældent intenst møde i spændingsfeltet mellem jazz, metal og moderne elektronik, når Starebaby indtager scenen i Alice med Dan Weiss’ drømmegruppe på den 40. udgave af Copenhagen Jazz Festival.

 

Tirsdag d. 10. juli

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 160 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

Den amerikanske saxofonist Pharoah Sanders blev engang beskrevet af kollegaen Ornette Coleman som “sandsynligvis den bedste tenorsaxofonist i verden”. Sanders var på programmet til den første Copenhagen Jazz Festival i 1979, og nu vender et af den spirituelle jazz' største navne tilbage til jubilæumsudgaven til sommer.

 

Pharoah Sanders brød igennem som medlem af John Coltranes grupper i midten af 1960’erne og står historisk som en af de vigtigste karakterer i udviklingen af freejazz og dens spirituelle overbygning i tråd med folk som Alice Coltrane, Archie Shepp og festivalaktuelle Charles Lloyd. Han er letgenkendelig og verdenskendt for sin klang og teknik, der både rummer overblæste passager, overtoner og multifoniske tilgange til saxofonen, såvel som hans egenartede brug af lydflader. Sanders overrumplende talent fik tidligt i hans karriere Albert Ayler til at indskrive ham i en bibelsk række af jazzgiganter: “Trane var Faderen, Pharoah var Sønnen, jeg er Helligånden.”

 

Det 32-minutter lange nummer “The Creator Has A Master Plan” fra pladen “Karma” (1969) bliver ofte nævnt som et af den spirituelle, kosmiske jazz’ absolutte højdepunkter og betragtes af mange som en opfølger på læremesteren John Coltranes klassiker “A Love Supreme”. Sanders er blevet samplet af Herbie Hancock, J Dilla og Four Tet, og han er til stadighed en nærmest uudtømmelig kilde til inspiration for yngre generationer – ikke mindst for en af tidens mest populære yngre navne, amerikanske Kamasi Washington.


I seks årtier har Pharoah Sanders beriget musikken med sin særegne kombination af politisk og social bevidsthed, spirituals, gospel, blues, soul og avantgardistisk jazz. Det er med stor stolthed, at Copenhagen Jazz Festival og ALICE nu kan præsentere denne særegne skikkelse i de næsten selvskrevne rammer i Brorsons Kirke til den 40. udgave af festivalen.

 

Tirsdag d. 10. juli

Dørene åbner: kl. 21:00

Koncerten starter: kl. 22:00

Pris: 350 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

Den psychede afrobeat-kvintet Onom Agemo and The Disco Jumpers møder den mageløse maliske guitarist Ahmed Ag Kaedy til koncert på ALICE under Copenhagen Jazz Festival.

Onom Agemo and The Disco Jumpers skubber i den grad afrobeat ud i nye retninger med deres medrivende, repetitive lydunivers. Med el-orgel og analoge synthesizere fører den Berlin-baserede kvintet i første omgang tankerne tilbage til 70ernes krautrock, men gruppen integrerer et frodigt virvar af genrer i deres afrofunkede musik – fra afrobeat over funk til den rituelle gnawamusik.

I en vekslen mellem fængslende groove, trancedannende rytmer og futuristisk computermusik, skaber gruppen et medrivende lydunivers, som det er svært ikke at vugge med til, når de med saxofonisten Schleiermacher i front tager publikum med på en vidunderlig sonisk rejse.

Gruppens seneste 7”-single "Onin Okalan / Aljahalat” (2018), er en doomy, tilbagelænet desert blues-udgivelse og samtidig et unikt samarbejde med den fremragende guitarist og sanger Ahmed Ag Kaedy (også kendt som Kaedi). Kaedi kommer fra den nordlige del af Mali, hvor han bl.a. leder avantgarde desert blues-trioen Amanar. Han har været børnesoldat under Malis nærmest konstante borgerkrig, men fandt sin vej ind i musikken og siges engang at have byttet sit gevær for en guitar. Baggrunden i det splittede hjemland giver genklang i hans musik og lyrik, som bl.a. på sangen “Aljahalat” (Ignorance) kritiserer områdets nærmest ikke-eksisterende uddannelsessystem.

Onom Agemo and The Disco Jumpers byder til sommer på få udvalgte koncerter med den fantastiske Mali-musiker. Og til vores glæde kommer konstellationen netop forbi sommerens Copenhagen Jazz Festival, hvor de giver koncert på ALICE. Onom Agemo and The Disco Jumpers har i øvrigt tidligere gæstet Global med en ekstatisk koncert, så det er en stor glæde at kunne bringe dem tilbage til Nørrebro til dette psykedelisk brag af en afrofunk-koncert.

 

Onsdag d. 11. juli

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 140 dkk + gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

ARAB DESERT BLUES

TootArd byder under Copenhagen Jazz Festival på grænseløs musik, der trækker tråde fra ørkenblues og psychrock til klassisk arabisk musik.

“Vores musik er resultatet af alt det vi nogensinde har lyttet til,” fortæller TootArds forsanger og guitarist, Hasan Nakhleh. Det er helt tydelig, at noget af den musik gruppen fra Golanhøjderne har hørt meget intenst er Tuareg-folkets ørkenblues og klassisk arabisk musik. Anført af insisterende riffs skaber Hasan Nakhleh, sammen med sin bror Rami, et rum i ørkenen af sprudlende groove, funky trommer og dubbede basgange.

 

Deres musikalske udtryk har nået nye højder på deres seneste album “Laissez passers”, der er udkommet på det anerkendte pladeselskab Glitterbeat. Laissez passers er det dokument statsløse kan få udstedt af FN, når de skal krydse landegrænser. Og sådan et bliver musikerne i TootArd nødt til at bære. De bor i det besatte område Golanhøjderne, hvor beboerne hverken har statsborgerskab eller pas.

 

Golanhøjderne grænser op mod Syrien, som området tidligere var en del af. Det smukke og svingende album, “Laissez passers”, slutter også af med en hyldest til Syrien i form af nummeret “Syrian Blues”. Den grænseløse musik trækker på den måde tråde fra Vestafrika over Maghreb til Levanten og det er med stor glæde at Alice kan præsentere TootArd på årets Copenhagen Jazz Festival.

 

 

Torsdag d. 12. juli

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 150 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

ETHIO-JAZZ

Copenhagen Jazz Festival og ALICE præsenterer Mulatu Astatke – to aftener med 'the founding father of Ethio-jazz' den 13. og 14. juli under åben himmel på Jazz by the Sea.

 

Man kan ikke sige ethio-jazz uden samtidig at sige Mulatu Astatke. Den nu 74-årige legende står som hovedarkitekten bag den rige musikkultur og populære genre, som fortsat fremstår vital, og som har inspireret musikere i mange generationer. Og Astatke selv har fortsat med at udvikle sin musikalske vision gennem mange årtier, med en sublim sans for orkestrering og for at håndplukke de helt rigtige musikere at spille sammen med. Om hans seneste album, ‘Sketches of Ethiopia’, skrev All About Jazz: “Astatke’s music today has greater currency and vitality than ever.”

 

Hvis Astatke i sin ungdom skabte en ny etiopisk musik ved at inddrage elementer fra jazzen, så har hans ethio-jazz omvendt påvirket utallige musikere den anden vej. Ikke kun jazz- og funk-musikere har hentet inspiration fra den besættende lyd. Også hiphop-kunstnere har samplet Astatke og yngre musikere har fusioneret ethio-jazzen med psychedelia. Nye lyttere kom med, da Jim Jarmusch gjorde Astatkes musik til en gennemgående tråd i filmen ‘Broken Flowers’, og da Astatkes musik udgjorde underlægning i Danmarks helt eget tv-program “Nak og Æd”.

 

Mulatu Astatke spiller søndag den 18. marts en total udsolgt koncert i Pumpehuset præsenteret af ALICE og CPH:DOX. Men nu er der godt nyt for de mange, der ikke nåede at få billet – og ønsker at være med til en musikalsk ethiofest under åben himmel. Til sommer vender legenden tilbage til København over to aftener i selskab med en mesterlig britisk gruppe bestående af blandt andre Alexander Hawkins (piano) og John Edwards (bas) m.fl. Selv håndterer Astatke vibrafon, wurlitzer og diverse slagtøj.

 

Fredag d. 13. juli

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 300 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

EAST AFRICAN RAVE

Gør klar til en dansefest med nutidig østafrikansk verdensmusik på Copenhagen Jazz Festival 2018, når to af kunstnerne bag tanzanianske Sisso Records overtager ALICE med deres intense og unikke, hårdtpumpende rave. Koncerten præsenteres i samarbejde med PROTON.

 

Den tidligere tanzanianske hovedstad Dar Es Salaams musikalske undergrund har de seneste 15 år været hjemsted for en af Østafrikas mest interessante og progressive scener for elektronisk musik. Mikro-scener og genrer med navne som Mchiriku, Sebene og Segere har præget lokalområdet, mens det i disse år er byens seneste musikalske mutation, Singeli, der endelig har fundet vej ud af undergrunden, ud over landegrænser og mellemmenneskelige skel.

 

Genren blev født i de vildtvoksende arbejderkvarterer Tandale og Manzese og er kendetegnet ved højt tempo og frenetiske sample-sløjfer, der trækker veksler på alt fra de mellemøstlige og asiatiske noter fra Zanzibars traditionelle Taraab til sydafrikansk afro-house. Et andet vigtigt element i Singeli er MC’en, der sætter yderligere gang i festen med satiriske tekster om alt fra politikorruption til udfordringerne ved at gå på dates med tom pengepung. Singeli er ungdommens lyd, og det afspejler sig i både musikken og lyrikken.

 

Blandt de mange hundrede producere, lydstudier og sound systems, der præger Dar Es Salaams musikalske landskab står særligt ét fællesskab frem, nemlig Sisso Records. Bag navnet gemmer sig producerne Bwax, Sisso, Bampa Pana og Yung Keyz Morento samt de to MCs Dogo Niga og Makavelli. Sisso Records var blandt de første til at producere og optræde med Singeli i hjembyen, og mens andre Singeli-kunstnere har taget retning mod den mere traditionelle tanzanianske hiphop, står Sisso som et uknægteligt fyrtårn. Sisso Records har holdt fast i deres rå og hurtige, punk-lignende DIY-æstetik, der vækker mindelser om kompromisløse genrer som noise og gabber. Det blev i 2017 dokumenteret på den anmelderroste og stærkt limiterede bånd-compilation “Sounds of Sisso” på det ugandiske label Nyege Nyege Tapes, som siden har udsendt opsamlingen på vinyl til et større publikum.

 

Der er med andre ord lagt op til en enestående oplevelse, når producer Bampa Pana og MC Makavelli besøger ALICE, skruer tempoet op på 180 BPM og giver deres umiskendeligt østafrikanske bud på mødet mellem et væld af dansable genrer under Copenhagen Jazz Festival 2018.

 

Fredag d. 13. juli

Dørene åbner: kl. 21:00

Koncerten starter: kl. 22:00

Pris: 100 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

ETHIO-JAZZ

Copenhagen Jazz Festival og ALICE præsenterer Mulatu Astatke – to aftener med 'the founding father of Ethio-jazz' den 13. og 14. juli under åben himmel på Jazz by the Sea.

 

Man kan ikke sige ethio-jazz uden samtidig at sige Mulatu Astatke. Den nu 74-årige legende står som hovedarkitekten bag den rige musikkultur og populære genre, som fortsat fremstår vital, og som har inspireret musikere i mange generationer. Og Astatke selv har fortsat med at udvikle sin musikalske vision gennem mange årtier, med en sublim sans for orkestrering og for at håndplukke de helt rigtige musikere at spille sammen med. Om hans seneste album, ‘Sketches of Ethiopia’, skrev All About Jazz: “Astatke’s music today has greater currency and vitality than ever.”

 

Hvis Astatke i sin ungdom skabte en ny etiopisk musik ved at inddrage elementer fra jazzen, så har hans ethio-jazz omvendt påvirket utallige musikere den anden vej. Ikke kun jazz- og funk-musikere har hentet inspiration fra den besættende lyd. Også hiphop-kunstnere har samplet Astatke og yngre musikere har fusioneret ethio-jazzen med psychedelia. Nye lyttere kom med, da Jim Jarmusch gjorde Astatkes musik til en gennemgående tråd i filmen ‘Broken Flowers’, og da Astatkes musik udgjorde underlægning i Danmarks helt eget tv-program “Nak og Æd”.

 

Mulatu Astatke spiller søndag den 18. marts en total udsolgt koncert i Pumpehuset præsenteret af ALICE og CPH:DOX. Men nu er der godt nyt for de mange, der ikke nåede at få billet – og ønsker at være med til en musikalsk ethiofest under åben himmel. Til sommer vender legenden tilbage til København over to aftener i selskab med en mesterlig britisk gruppe bestående af blandt andre Alexander Hawkins (piano) og John Edwards (bas) m.fl. Selv håndterer Astatke vibrafon, wurlitzer og diverse slagtøj.

 

Lørdag d. 14. juli

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 300 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

ART POP/ EXPERIMENTAL

Melankolske popeksperimenter og atmosfærisk saxofonspil forenes følsomt, når to stærke nordiske talenter giver koncert på Alice. Aftenen præsenteres i samarbejde med PULS og TAPE.

 

De to kvindelige kunstnere Sonja LaBianca og Mariam Wallentin har for længst manifesteret sig som nogle af tidens mest interessante musikere. Denne aften spiller LaBianca og Wallentin hver for sig, og fremfører desuden, med støtte fra Nordisk Kulturfonds netværkspulje PULS, en helt unik fælleskoncert.

 

Sonja LaBianca

Sonja LaBianca har primært slået sine musikalske folder i grupper som Selvhenter, Valby Vokalgruppe, Choir of Young Believers og musikkollektivet Eget Værelse, men udgav sidste år sit første soloalbum “About Room, Room to be, Rooms” (Eget Værelse), hvor hun med saxofonen som redskab undersøger og interagerer med forskellige lokalers resonans. Bl.a. Forbrændingen i Albertslund og klokketårnet i Simeonskirken giver rumlig tekstur og dvælende atmosfærisk genklang på albummet, som i øvrigt rummer fine gæsteindspilninger fra bl.a Asger Hartvig, Cæcilie Trier og Jaleh Negari. Denne aften udforsker den prisbelønnede saxofonist rummet på Alice, når hun opfører værker fra albummet såvel som nye kompositioner.

 

Mariam Wallentin (SE)

Den svenske vokalist Mariam Wallentin (Fire! Orchestra, Wildbirds & Peacedrums) udforsker den melankolske artpops territorie med sit aktuelle soloprojektet Mariam The Believer (Repeat Until Death Records). Tematisk behandler hun de mørke sider af livet, hvor især ensomhed og fremmedgørelse sættes i fokus. Dog skaber Wallentin et spændingsfelt i mødet mellem det tungsindede tekstunivers, opløftende kropslige popeksperimenter og ikke mindst sin distinkte og svært dragende vokal. 

 

Lørdag d. 1 september

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 135 kr. inkl gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

ELECTRONICA / EXPERIMENTAL

Der er lagt op til en aften for fuld udblæsning, når ALICE i samarbejde med Proton præsenterer det bedste og skæveste fra det hypede irske label Wah Wah Wino.

 

Med udgangspunkt i den hidsigt populære opsamling “Absolutely Wino”, kuraterer det Dublin-baserede elektroniske label Wah Wah Wino en aften, som byder på en hæsblæsende blanding af speedede trommemaskiner og krautrock-influeret dance smurt ind i motorolie og adrenalin.

 

Davy Kehoe live band (IRL)

En af Irlands førende elektronika-producere stiller op til en sjælden liveoptræden denne aften, når han med sit band tager publikum med på en højenergisk elektronisk ekskursion. Davy Kehoe opfører værker fra sin debut EP “Short Passing Game”, som bl.a. Pitchfork har hypet som et originalt nyt take på elektronisk musik. Med inspirationer fra Neu! og Suicide, forener Kehoe  krautrock-referencer med synkoperet trommemaskine, harmonika og dub-delay og bringer dance-musikken til nye højder.

 

Who's The Technician (IRL)

Som en gammel spand tunet af en bilmekaniker på syre, bumler Who’s The Technicians fremaddrivende, repetitive quickstepper-tracks ud af hvad der ville føles som en uendelig hovedvej.   

Spænd hjelmen!

 

Little Movies (IRL)

Det kan være svært at sætte ord på Little Movies virvar af elektroniske eskapader fra diverse modular gear. Ikke desto mindre er Morgan Buckley og Ben Donoghues duel af et projekt blevet karakteriseret som free styling noise, der lander et sted mellem Jeff Keens sound-art blatz og COUM Transmissions. I sidste ende er Little Movies nok mest af alt et bud på hvordan det ville lyde, hvis den skøre 90’er-science fiction gyser “Lawn Mover Man” skulle akkompagneres med live-score som stumfilm i 1920’erne.

 

 

Fredag d. 7 september

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 110 kr. inkl gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

TECHNO / ELECTRONICA

Unikt lys- og lydsynkroniseret anæstetisk liveshow fra en af tidens mest nyskabende audiovisuelle kunstnere. Koncerten præsenteres i samarbejde med Proton.

 

Som en af tidens førende audiovisuelle kunstnere, har Robin Fox i årevis sat sit fascinerende aftryk på alt fra live-performances og kunstudstillinger, til interaktive musikværker og moderne danseforestillinger verden over.

 

Fox gæster ALICE med værket “Single Origin”, som er det tredje projekt i en serie af banebrydende audiovisuelle shows. Han har siden 2004 eksperimenteret med lydkontrolleret laser, hvor både “Monochroma” (2004) og RGB Laser Show (2013) har forvandlet venues til sci-fi-drømmescenarie r i over 50 forskellige byer.

 

I “Single Origin” (2017) forenes farvestrålende 3D-laser med eksperimenterende lydflader, noise og techno i et knitrende astralsk og synæstetisk univers. Som publikum er det blot at lade sig opsluge af den altomsluttende effekt det giver, at blive hvirvlet ind i denne audiovisuelle malstrøm. Der er ingen tvivl om, at Fox absolut skal opleves live!

 

Sagt om Robin Fox’s Single Origin:

New York Theatre Review:

“The distortion of space and reality is awe-inspiring.”

 

Resident Advisor:

“You could either think about which parameters of the lights and sounds were linked, or simply let it all wash over you.”

 

Fredag d. 26. oktober

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris:110 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

BLUEGRASS

Punch Brothers forener på suveræn vis bluegrass-musikkens rødder og akustiske klangbillede med inspiration fra klassisk musik, jazz og moderne indierock. Det forrygende live-band lægger vejen forbi København på deres efterårstour, når ALICE præsenterer koncert på Pumpehuset.

 

"With enthusiasm and experimentation, Punch Brothers take bluegrass to its next evolutionary stage, drawing equal inspiration from the brain and the heart."
- The Washington Post

 

Siden starten i 2006, hvor Punch Brothers udviklede deres udtryk på intime klubber, har den akustiske kvintet vokset sig til et af de mest roste fænomener på den amerikanske folk/roots-scene. Et band, der har løftet bluegrassen ind i det 21. århundrede uden at give køb på det organiske og akustiske lydbillede. Punch Brothers er lyden af fem musikere, der kender hinanden ud og ind, og som samtidig formår at tilføje uhørt sofistikerede lag til stolte amerikanske folk-traditioner. Her forener vokalharmonier og akustiske strenge sig ind i hinanden i en musik, der både låner elementer fra klassisk kammermusik, jazz og moderne indierock, men som samtidig rammer sjælen og nerven i den autentiske bluegrass.

 

Bandet har skaffet sig et trofast publikum gennem deres virtuose koncerter, men også på albumfronten har de imponeret gennem en række roste plader på hæderkronede Nonesuch, hvoraf det seneste, 'The Phosphorescent Blues', udkom i 2015. Bandet består af Chris Thile (mandolin), Chris Eldridge (guitar), Paul Kowert (bas), Noam Pikelny (banjo) og Gabe Witcher (violin). Alle er instrumentalister i topklasse, der hver især tilføjer deres unikke stemme og klang til lydbilledet. Et lydbillede, der er rigt på detaljer. Chris Thile er i sig selv et fænomen - en musiker, der solo med sin mandolin sidste år indtog Konservatoriets Koncertsal, hvor han begejstrede en fyldt sal.

 

Det er med stor fornøjelse, at vi til november kan bringe Thile tilbage til Danmark, denne gang i selskab med resten af Punch Brothers. En mulighed for at opleve et af tidens mest virtuose amerikanske bands på dansk jord. Koncerten arrangeres af ALICE og finder sted i Pumpehuset.

 

Mandag d. 5. november

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 275 dkk inkl. gebyr

OBS! Arrangementet foregår i Pumpehuset.

Relaterede koncerter

Alice sticker

Rytmiske synkoper og staccato beats. Chicagos hektiske musik og dans, footwork, kommer til at fylde Alice. Præsenteres i samarbejde med Proton.

 

RP Boo

RP Boo – a.k.a. Kavain Space er faderskikkelsen på Chicagos footwork-scene, den hurtige, repetitive musik og dans, der flyder over af rytmiske synkoper og staccato beats. Det er svært ikke at bliver overvældet første gang man præsenteres for footworkens forrygende forløb af hektiske high-hats, Roland R-70’erens distinkte klap og mosaikker af samples.RP Boo var danser før han begyndte at producere musik.

 

Footwork er vokset ud af Chicago-house, men det er dansen som har udviklet sig og så måtte rytmer og beats følge med. Men de to kan ikke adskilles, dansere der skubber producere og producere, der skubber dansere.

 

Med sig til ALICE har Boo et nyt album, “I'll Tell You What!”, der udkommer til juli på Planet Mu. Her følger RP Boo vante motiver som kosmos, bevægelse, rytmiske modsætning sammenvævede vokaler. Alt sammen pakket ind i en ond, brummende bas.

 

 

Jana Rush

Født og vokset op i Chicago startede Jana Rush sin DJ-karriere som ti-årig og begyndte at producere musik få år efter. I midt 90’ernes smed hun nogle hårdtslående house-plader ud på Dance Mania, men forsvandt hurtigt fra house-scenen.

 

I 2016 vendte Jana Rush tilbage med EP’en “MPC 7635” (Objects Ltd), der blev efterfulgt året efter af “Pariah” på samme selskab. En plade bl.a. Pitchfork hyldede som “a historical survey of dance music.” Pladerne har rybe rødde i footwork, men præsenteres i en myriade af genrer, når gabber, jungle, acid og house væves ind og af hinanden i Rushs imponerende produktioner.

 

 

 

Lyra Valenza

 

Roskilde Festival-aktuelle Lyra Valenza er Jens Konrad og Hjalte, der har “Synkronudspring I Tomt Bassin” ude på eget label Petrola 80. Lyra Valenza præsenterer deres take på en dansemusik bygget omkring skæv techno, hårdtslående beats og dunkle lydflader.

 

 

Fredag 9. november

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 110 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

JAZZ/MINIMALISM

Colin Stetson skaber enestående og eksplosive soniske rejser alene på scenen med sin saxofon

 

»Colin Stetson is a musical genius«. Så enkelt kan det siges, og så enkelt bliver det sagt i Exclaims anmeldelse af den amerikanske saxofonists seneste solo-epos ‘All This I Do For Glory’, som Exclaim tildeler topkarakteren 10/10. Men at være vidne til Stetsons fysiske og nærmest jordskælvsfremkaldende tilgang til saxofonen er også en voldsom og sublim oplevelse, der uden problemer favner så forskellige genrer som jazz, klassisk minimalisme, ambient dronemusik, metal og meget mere.

 

Listen af fans og samarbejdspartnere er da også tilsvarende lang. At alle fra Lou Reed og Tom Waits til Bon Iver, Hamid Drake, Sarah Neufeld og LCD Soundsystem har inviteret Stetson til at samarbejde siger en del om hvilken respekt han nyder i mange dele af den musikalske verden.

 

På det seneste har Stetson været aktiv med en række ambitiøse projekter, bl.a. den enestående musikalske genfortolkning af den polske komponist Henryk Góreckis ‘Symphony No. 3’ også kendt som ‘Symphony of Sorrowful Songs’. Med Greg Fox og en række andre ligesindede har han desuden søsat post-metal projektet Ex Eye.

 

Men det er og bliver en helt særlig oplevelse at opleve Stetson solo på scenen med sin grandiose bas-saxofon, som han tvinger både melankolske og brutale lyde ud af, og som han formår at få til at lyde som alt fra klagende hvalsang til elektronisk dronemusik med en mesterlig brug af circular breathing-teknikker og en unik evne til at bruge rummets resonans.

 

Onsdag d. 14. november

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 200 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

PSYCHEDELIC POP

Originale, skæve og visionære sange fra det alternative musikikon Gruff Rhys - tidligere frontfigur i walisiske Super Furry Animals. Rhys er klar med det længe ventede album 'Babelsberg' (Rough Trade). Præsenteres i samarbejde med smash!bang!pow!

 

Op gennem 90'erne var Gruff Rhys som frontfigur i Super Furry Animals med til at skabe et tiltrængt skævt og psykedelisk modstykke til en stadig mere strømlinet britpop. Ikke for ingenting udråbte bl.a. en på det tidspunkt desillusioneret Damon Albarn Super Furry Animals som et af de få bands, der formåede at hæve sig over sumpen af britpop-kloner. Som britpopperne havde Super Furry Animals og Rhys absolut sans for solide ørehængere, men de formåede at iklæde disse en barok historiefortælling, udsyrede lydeventyr, folket sensibilitet og ikke mindst en stolt insisteren på en walisisk identitet. Bandet blev takket være deres skæve charme og innovative tilgang til popmusikken alternative helte, der ikke mindst vandt respekt hos andre musikere. Således kunne de endda overtale Paul McCartney til at gnaske sig gennem et "carrot and celery rhythm track" på albummet 'Rings Around the World'!

 

Gruff Rhys' musikalske liv efter Super Furry Animals har ikke været mindre kedeligt. Han har samarbejdet med kunstnere som Manic Street Preachers og Danger Mouse, og så har han samarbejdet med den legendariske hiphop-gruppe De La Soul om et nummer til Gorillaz' album 'Plastic Beach'. Han har også skabt musik til computerspil og film, heriblandt et rost soundtrack til filmen 'Set Fire to the Stars', hvor Rhys med bl.a. medlemmer fra Portishead skabte et jazzet og atmosfærisk score.

 

Som solo-kunstner har Gruff Rhys efterhånden opbygget et stærkt katalog af ofte konceptuelle plader (bl.a. et album om hans lidenskab for at samle på hotel shampoo!), der viser, at hans blanding af stort tænkte visioner og krøllet fortælletalent stadig er intakt. Til juni udsendes det nye album, 'Babelsberg' (Rough Trade) - opkaldt efter en lokation ved Potsdam lidt uden for Berlin, men også efter myten om Babelstårnet, hvor menneskets stræben efter at beherske himlen fører til kollaps og kaos. På albummet henter Rhys både hjælp fra det 72 personer høje BBC National Orchestra of Wales og tidligere Flaming Lips-trommeslager Kliph Scurlock. Fra albummet har man allerede kunnet høre singlen 'Frontier Man' - en herligt folk-klingende og strygersmægtende sag, der næsten kan lede tankerne hen på Walker Brothers.

 

Det er med stor glæde, at Alice kan byde velkommen til den fabulerende og originale sangskriver. Præsenteres i samarbejde med smash!bang!pow!

 

 

Lørdag d. 24. november

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 135 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker