Om koncerten

IMPROV/PSYCH-ROCK

Fri improv jazz, anaconda-rock og afrobeat. Der er en bredspektret oplevelse i vente på ALICE til denne Vinterjazz-aften med Heaven feat. Nate Wooley, Mythic Sunship, der optræder i deres Astral Family opsætning med særlige gæster, og deres label-mates, den unge, norske power trio Kanaan.

 

Heaven feat. Nate Wooley

Tromme-/sax-duoen, HEAVEN, er en relativt ny kollaboration mellem to erfarne herrer, der har rumsteret på den danske og europæiske scene for improviseret musik de sidste 10 år, nemlig saxofonisten Henrik Pultz Melbye og trommeslageren, norske Ole Mofjell. På denne aften kan Heaven opleves sammen med den amerikanske trompetist Nate Wooley.

 

Mofjell har fx slået sine folder i bands som Brute Force og COKKO, og Melbye huserer blandt andet i projekter som Henrik Pultz Melbye Trio, Maskinvåd, The Hum og i kvartetten SVIN. Sammen udforsker Melbye og Mofjell de allermørkeste afkroge af europæisk improvisation. Det er hvinende, potent og afsindig godt skruet sammen.

 

Nate Wooley er opvokset i Oregon, men har for længst markeret sig som en af New Yorks centrale jazzmusikere, der har samarbejdet med John Zorn, Anthony Braxton, Peter Evans og mange flere. Han er især kendt for sit arbejde med at udforske og udvide trompetens muligheder gennem forskellige manipulationer og "extended techniques".

 

Mythic Sunship

Mythic Sunships lyd er meget præcist blevet beskrevet som “the ethos of free jazz in a doom setting”. De excellerer i lange og monolitiske syrerock-numre, som de selv omtaler som anaconda-rock. Med elementer af transcenderende space rock, prog og stoner skaber bandet en medrivende malstrøm, der har gjort dem til et af de bedste syrerock-orkestre på den københavnske scene.

 

På deres seneste plade “Another Shape of Psychedelic Music” er Søren Skov kommet med på sax. Sammen skaber de et intenst og bredspektret lydunivers, hvor kosmisk kraut bevæger sig over i jazz og afrobeat. "På én gang et næsten dræbende sansebombardement og en magnetisk altopslugende kraft, der ansporer til hypnotisk ekstase", skrev GAFFA i en 5-stjernet anmeldelse af pladen, der også internationalt har høstet store roser. Den internationale anerkendelse vises også ved, at bandet er blevet inviteret til at spille på den legendariske Roadburn Festival i foråret. Men inden da kan man altså til Vinterjazz opleve bandet på Alice - endda i en særlig Astral Family-opsætning, hvor line-up udvides med særlige gæster, som offentliggøres senere. Men regn med en kosmisk oplevelse fra et af de mest unikke bands på den dansk psychscene.

 

Kanaan

Den unge norske power trio, Kanaan, spiller deres egen unikke freeform psych, der trækker veksler på kraut og tidlig jazz-rock, men med et moderne take. Sidste år udgav trioen deres debut, “Windborn”, på Causa Sui.

“"Windborne” is an immense debut record. Full of 70s riffage and forward-thinking, fusion-tinged musical blotter for the mind. Kanaan step into the fray a fully-formed music entity ready to melt minds and rewire your frontal lobe for maximum damage.” – Complex Distraction

 

In English:

Mythic Sunship’s sound has been described as “the ethos of free jazz in a doom setting”. It’s a wildfire of ideas that travel far on a smoky haze of cosmic krautrock, stoner, doom, heavy psych, modal jazz and even drifts into afrobeat!

 

Heaven is the joined forces of saxophonist Henrik Pultz Melbye and drummer Ole Mofjell. On this special night they will perform together with critically acclaimed jazz/improv trumpet player Nate Wooley.

 

---

Koncerten er en del af Vinterjazz en landsdækkende musikfestival, som har eksisteret siden 2001 og foregår hvert år i februar. Festivalen strækker sig over tre uger og er arrangeret i samarbejde med flere end 150 spillesteder og arrangører fra Skagen til Bornholm. Vinterjazz 2019 finder sted fra 1-24 februar

 

Tirsdag d. 19. februar

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 120 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

EKSPERIMENTAL

Robert Aiki Aubrey Lowe (tidl. Lichens) gæster ALICE med improviserede og tranceskabende forløb for modular synth og vokal. Svenske Dungeon Acid varmer op. Koncerten er en del af Vinterjazz 2019.

 

Chicago-musikeren Robert Aiki Aubrey Lowe trækker på en baggrund i alt fra math-rock og punk til free jazz og elektronisk musik. Han har samarbejdet med kunstnere som OM, Lucky Dragons og nu afdøde Jóhann Jóhannsson, og han har været en del af Chicagos grænsesøgende postrock-miljø. Som solist - både under navnet Lichens og nu i eget navn - har han dog især specialiseret sig i en tranceskabende, mystisk og samtidig dybt human musik, hvor modulare synthesizere møder den menneskelige stemme i ofte meditative og langstrakte forløb.

 

I den organiske, ekstatiske og delvist improviserede musik fornemmer man Robert Aiki Aubrey Lowes interesse for det magiske og rituelle, og samtidig rammes man af musikkens nærmest fysiske og skulpturelle teksturer. Lowe optræder da også hyppigt på kunstmuseer og lignende med sine kompositioner, der også gerne udvides i audiovisuelle sammenhænge, hvor Lowe skaber synteser af video og lyd.

 

Glæd dig til at opleve Robert Aiki Aubrey Lowes hypnotiske improvisationer for vokal og synth, når han gæster ALICE under årets Vinterjazz.

 

Dungeon Acid:
Under forskellige aliaser som Dungeon Acid, The Skull Defekts m.fl. har svenske Jean-Louis Huhta skabt sig et ry som en original lydkunstner, der primært tager udgangspunkt i modulare synths. Han har studeret ved det legendariske EMS studie i Stockholm og har udsendt en lang række plader på på toneangivende labels som Thrill Jockey, Ideal Records og Important Records.

 

In English

Working with voice and modular synthesizer, Robert Aiki Aubrey Lowe creates hypnotic and repetitive sound worlds. The marriage of synthesis and the voice has allowed for a heightened physicality in the way of ecstatic music, both in a live setting and recorded. The sensitivity of analogue modular synthesis echoes the organic nature of vocal expression which in this case is meant to put forth a trancelike state. Robert Aiki Aubrey Lowe has previously released music under the moniker Lichens and is also known for collaborations with artists such as OM, Lucky Dragons and the late Jóhann Jóhannsson. We’re excited to present a show with Robert Aiki Aubrey Lowe at this year’s Vinterjazz festival. Swedish electronic musician Dungeon Acid will play a support set.

 

 

Onsdag d. 20. februar

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 100 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

CUMBIA / PSYCH

Den nye power-trio Cumbia Psychos skaber et intenst møde mellem tunge latinrytmer, surfguitar, psykedeliske farveeksplosioner og Balkan-inspirerede melodier. Koncerten er en del af Vinterjazz 2019.

 

Den nye København-baserede trio Cumbia Psychos har dybe rødder latinamerikanske cumbia-traditioner. Ikke desto mindre mødes deres musik i et spændingsfelt mellem tunge latin-rytmer, beskidte surf-riffs, psykedeliske lydflader og Balkan-inspirerede melodier. Med en instrumentering bestående af trommer, tuba og elektrisk guitar genererer gruppen energiske sange og rastløse improvisatoriske forløb, som det er svært at stå stille til.

 

Gruppens trommeslager og percussionist, Paulo Villegas, er fra det nordlige Chile og er vokset op med chilensk roots og afrikanske og spanske musiktraditioner. Han har aktivt deltaget i et væld af musikalske projekter rundt omkring i Sydamerika, Skandinavien og Europa og spillet med i grupper som Meridian Brothers, Tummel, The Latin Gringos all stars og Mambe & Danochilango. 

 

Cumbia Psychos består derudover af svenske Jonatan Ahlbom (Gadjos, Calibut Band og Tummel) på tuba, som tager sit blæserspil ud i Balkan- og New Orleans-inspirerede udskejelser. På elektrisk guitar er svenske Mika Forsling (LUR, Faela!, Nuaia og Helt Off), som udforsker grænselandet mellem surf, rock og Balkan. 

 

Lineup:

Drums: Paulo C. Villegas
Tuba: Jonatan Ahlbom
Electric guitar: Mika Forsling

 

In English:

Cumbia Psychos are a new musical collaborative based in Copenhagen/Oslo. Their music stretches between heavy latin rhythms, surfy riffs, psychedelic sounds and melodies influenced by balkan music. With their electrifying compositions and odd instrumentation they´re reinventing the meaning of a power trio! 

 

---

 

Vinterjazz er en landsdækkende musikfestival, som har eksisteret siden 2001 og foregår hvert år i februar. Festivalen strækker sig over tre uger og er arrangeret i samarbejde med flere end 150 spillesteder og arrangører fra Skagen til Bornholm. Vinterjazz 2019 finder sted fra 1-24 februar.

 

 

Torsdag d. 21. februar

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 90 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

BRAZILIAN SOUL FUNK

Cuica-spil, vellydende blæsersektioner og groovy basgange i én stor harmonisk farveeksplosion. De brasilianske soul-funk-mestre i Banda Black Rio er tilbage med deres stilskabende fusion af samba, funk og jazz. Koncerten er en del af Vinterjazz.

 

Banda Black Rio blev dannet i 1976 af en gruppe af Rio de Janeiros mest prominente afrobrasilianske musikere. Ved at fusionere elementer fra samba, R&B og jazz, udviklede gruppen op igennem 1970’erne en unik instrumentalmusik og var samtidig nogle af de første der blandede oprindelige sambarytmer med amerikanske genrer. Således har gruppen netop kunnet fejre 40-året for deres unikke og stilskabende take på brasiliansk instrumentalmusik, som sender tankerne mod soul-funk bands som Kool & the Gang, Earth, Wind and Fire og Herbie Hancock.

 

Anført af pianisten William Magalhães, fik bandet i starten af ’00’erne en revival med to albums på det britiske label Mr Bongo og består idag af sønnerne af de oprindelige medlemmer. Gruppen er klar med albummet "O Som das Américas”, der, som navnet antyder, trækker veksler på amerikanske genrer som hip hop og rap, og som desuden har fornemme gæsteoptrædender fra stjerner som Caetano Veloso, Gilberto Gil, ElzaSoares og Seu Jorge.

 

 

In English:

 

When the samba is there, the funk does not go away. Brass, cuica (friction drum), keyboards and colors galore. A real carnival! You thought you knew everything about soul-funk sauce made in USA. Turn on your turntables again, because the Brazilians from the Black Rio Band are landing for a lesson of pictorial and explosive stuffs.

 

Founded in the 1970s and formed mainly by important black musicians based in Rio de Janeiro, the group immediately set up a unique and original concept combining samba from Rio and groove from the American funk. With audacious brass arrangements and a powerful rhythmic base, these masters have come up with a harmonious blend that has remained strong and actual for over four decades.

 

---

 

Vinterjazz er en landsdækkende musikfestival, som har eksisteret siden 2001 og foregår hvert år i februar. Festivalen strækker sig over tre uger og er arrangeret i samarbejde med flere end 150 spillesteder og arrangører fra Skagen til Bornholm. Vinterjazz 2019 finder sted fra 1-24 februar.

 

 

Fredag d. 22. februar

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 160 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

SOME KIND OF ROCK

Krautrock, børnehavehits, sex og måske lidt dans. En aften med to af Danmarks skæve, nye grupper, der giver deres bud på rock anno 2018. Koncerten er en del af Vinterjazz.

 

Kogekunst

Det kan gøres kort. Om Kogekunst skriver Kogekunst: “Vi er en duo, som spiller dronerock, børnehavehits, dansepop, støjpis, ballader og alt, der falder os ind. Simon spiller trommer, guitar og synger. En gang imellem danser eller nikker han lidt. Oskar spiller guitar, syntetisk klaver (det spiller også af sig selv), og synger. Oskar danser tit.”

 

Tidligere i år udkom den aalborgensiske duos debut, “Sexede”, som Noisey simpelthen kaldte for “det bedste, der nogensinde er sket for dansk musik.” Passive/Agressives anmelder forsøgte med en lidt mere tilbageholdende anbefaling: “Kogekunsts første fuldlængdeplade er et interessant og mangesidigt album, der rummer et væld af musikalske idéer, og det kan varmt anbefales at lytte det igennem, hvis man gerne vil forsøde tilværelsen med intuitivt medrivende og følsomme bekendelsessange.”

 

Om alle omstændigheder er “Sexede” en af de mest spændende danske udgivelser i lang tid og hvad der er vigtigere, så er Kogekunst det måske bedste danske live-band lige nu.

 

Himmelrum

Himmelrum er en københavnsk kvartet, der spiller drømmekraut. Musikken er drømmende, shoegazey og enormt gennemført, farverig krautrock, som formår at være tilgængelig for lytteren.

 

I 2017 udgav de deres debut om, hvilken Undertoner skrev: “Der er udgivelser, der giver sig selv. Man lytter ved, at det er i den ene eller den anden genre, den eller den variant. Og så er der udgivelser som Himmelrums selvbetitlede debutalbum, der hver gang, man mener at have fået taget på den, transformerer sig og tvinger en til at gentænke den label, man var ved at skrive færdig med den sorte tusch.“

 

Tidligere i år udkom opfølgeren, “Free Camping Romania”, der er skrevet - og delvist indspillet - undervejs på Østeuropas veje. “En vekslen mellem spontane møder med gadebilledet og strukturerede improvisationer under det østeuropæiske himmelrum.” - Passive/Agressive

 

---

 

Vinterjazz er en landsdækkende musikfestival, som har eksisteret siden 2001 og foregår hvert år i februar. Festivalen strækker sig over tre uger og er arrangeret i samarbejde med flere end 150 spillesteder og arrangører fra Skagen til Bornholm. Vinterjazz 2019 finder sted fra 1-24 februar.

 

 

Søndag d. 23. februar

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 100 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

NETVÆRKSARRANGEMENT

Netværks- og fundraisingdag for alle, der arbejder med musik. OBS: Arrangementet er udsolgt.

Foråret bugner af fondsmidler, som kan søges af alle, der arbejder med musik. Arbejdet med fondsansøgningerne er ofte en ensom proces, hvor gode råd og erfaringer fra andre er mere end kærkomne. Derfor afholder Snyk, JazzDanmark og Tempi en netværks- og fundraisingdag den 26. februar for alle, der arbejder med musik.

 

Det sker i samarbejde med de to regionale spillesteder Radar og Alice.

 

Målet for dagen er at tilbyde en netværksbaseret og social ramme om ansøgningsprakis, hvor man ellers ofte sidder alene. I tillæg får du ny inspiration og værktøjer, som du kan bruge til din næste ansøgning.

 

I løbet af dagen skal vi diskutere

– hvordan man opbygger en god ansøgning
– hvordan et budget sammensættes klart og overskueligt
– hvordan en PR- og markedsføringsplan kan udformes
– Prioriteter og strategier for Aarhus kommunes Musikpulje

 

Der vil være oplæg og gode råd at hente fra garvede fundraisere og fagfolk fra fondsverdenen:

 

Kat Jarby – Manager, projektleder og markedsføringskonsulent, leder af virksomheden Kaja MANAGEMENT

 

Malte Vuorela – Kommunikationsansvarlig ved Snyk og tidligere journalist på bl.a. kulturredaktionen i DR.

 

Anni Syrjäläinen – Projektleder, Nordisk Kulturfond

 

Få feedback fra dine kollegaer i musikbranchen

Vi opfordrer til, at du bliver hængende, da kursusdagen er en oplagt mulighed for at kvalificere din næste ansøgning. Så tag en ansøgningskladde med og få feedback fra dine kollegaer i musikbranchen!

 

Oplægsholdere samt genreorganisationernes ansatte vil også tilbyde rådgivning og gennemlæsninger på dagen i det omfang, det er muligt.
Genreorganisationerne trakterer med snacks og lidt at drikke.

 

 

Plan for dagen:

 

12:30-13:00 Velkommen / vi hilser på hinanden
13:00-14:00 Oplæg: Den gode ansøgning – hvordan ser den ud?
14:15-15:00 Oplæg: Den gode PR og markedsføringsplan – hvordan ser den ud?
15:00-15:15 Pause
15:15-16:00 Oplæg: Fondskriterier, prioriteter og strategier
16:00-18:00 Spørgsmål, diskussion og sparring i grupper

 

Tilmelding:

Det er gratis at deltage, men tilmelding er nødvendig (der vil være et "no show fee" på 250 kr.)

Send en mail til anne@snyk.dk med dit navn og titel/forening/profession senest den 18. februar.

Relaterede koncerter

Alice sticker

J.E.M.A.L.

ALICE fyldes af eksperimenterende lyd og tværkunstnerisk praksis, når J.E.M.A.L. byder på en aften med den svenske improv-legende Sven-Åke Johansson. Aftenen byder desuden på optrædener fra tre stærke danske kunstnere: Sonja LaBianca, C. Haxholm og Jonas Okholm Jensen.

 

Til første J.E.M.A.L.-aften på ALICE kan man opleve den legendariske avantgarde-percussionist Sven-Åke Johanssson. Han er født i Sverige, men har spillet en kolossal rolle på den tyske free jazz/improv-scene - bl.a. som del af banebrydende Globe Unity Orchestra. Han medvirker også på en af de mest kanoniske værker i den europæiske free jazz, nemlig Peter Brötzmanns ‘Machine Gun’ (1968). Ud over at have spillet et væld af koncerter og medvirket på en lang række betydningsfulde plader, har Sven-Åke Johansson - stærkt påvirket af Fluxus-bevægelsen - arbejdet med avantgarde-poesi og billedkunst. Ofte præget af ideer om spontanitet og improvisation. Han er desuden kendt for hyppigt at spille på forskellige hverdagsobjekter frem for på konventionelt trommesæt.

 

Aftenen byder også på tre prægnante danske kunstnere, der vil byde på indslag forskellige steder i rummet. Her kan man således se frem til solo-koncert fra Sonja LaBianca - en af Danmarks mest interessante saxofonister, der kendes fra musikerkollektivet Eget Værelse, bandet Selvhenter og mange andre sammenhænge. Hun modtog store roser for sit solo-album “About Room, Room to be, Rooms”. På ALICE har hun tidligere optrådt i en særlig duo-kontekst med Mariam The Believer.

 

C. Haxholm er uddannet som billedkunstner, men kendes også for sin mangehovedede musikalske virksomhed, der både tæller arbejde med noise og elektronisk musik og mere bandorienterede sammenhænge som guitarist i bl.a. Spost. Man ved aldrig helt, hvad man kan forvente af en optræden fra C. Haxholm, der spænder særdeles bredt. Men at der bliver tale om en berigende lytteoplevelse, kan der næppe herske tvivl om.

 

Også Jonas Okholm Jensen kendes fra Spost, men han har de seneste år også gjort sig bemærket som en original poetisk stemme. Først med digtsamlingen ‘Så snart man åbner vinduet ud til den populære sol vælter årets første flue ind i rodet’ og siden med den meget omtalte ‘Jeg håber og tror at Twin Peaks vil samle os igen’, hvis skæve og fascinerede take på Twin Peaks som kulturelt fænomen er blevet et vaskeægte kult-hit. Jonas Okholm Jensen er desuden en stærkt medrivende og underholdende oplæser, så der er lagt op til en forrygende performance.

 

Om J.E.M.A.L.

J.E.M.A.L. er en serie af arrangementer, hvor eksperimenterende musik kan mødes og parrer sig med andre kunstformer - video, performance, poesi osv. Der er ingen dogmer, men fokus er rettet mod kunstnere, der går egne veje på kryds og tværs af genrer og kunstformer.

 

 

Torsdag d. 28. februar

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 100 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

SHAABI / IMPROV

Roskilde-aktuelle Maurice Louca gæster ALICE med det ambitiøse projekt “Elephantine” - en panoramisk og genrenedbrydende odyssé spillet af et 8-mands ensemble, dirigeret af Louca selv. Tommasso Cappellato leverer supporten.

 

Den egyptiske musiker og producer Maurice Louca er en af tidens mest profilerede og eventyrlystne figurer på den arabiske eksperimenterende kunstscene. Udover at have komponeret musik til et utal af teaterstykker, film og moderne kunstprojekter, er han grundlægger af grupperne Bikya, Alif, Karkhana, Lekhfa og The Dwarfs of East Agouza, hvoraf de to sidstnævnte prydede Roskilde Festivals program i 2018.

 

Med tape loops og sampling, i en mellemøstlig og vestlig fusion, er Louca kendt for skabe møder mellem det traditionelle og det moderne. Ved at trække på alt mellem egyptisk shaabi, kosmisk jazz, afrikanske stilarter og psychedelisk musik nedbryder han musikalske og kulturelle grænser og skaber tryllebindende forløb, som virkelig drager det nysgerrige øre.

 

Albummet “Elephantine” (Sub Rosa/Northern Sky 2019) karakteriserer bredden af Loucas musikalske erfaring og virke, og er samtidig et modigt skridt i hans udvikling som komponist, bandleder og arrangør. Sammen med 8 musikere på bl.a. percussion, vibrafon, baritonsax, klarinet og strygere, opfører han det panoramiske, genrenedbrydende og trancedannende værk, når han gæster ALICE til marts. Maurice Louca’s Elephantine er desuden annonceret til årets Roskilde Festival.

 

Line-up:

Tommaso Cappellato: Drums

Ozun Usta: Drums/Percussion

Rosa Brunello: Up Right Bass

Mattias Stahl: Vibraphone

Isak Hedtjarn: Clarinet

Piero Bittolo: Alto Sax

Rasmus Lund: Tuba

Daniel Gahrton: Baritone Sax

Maurice Louca: Guitar

Sagt om Maurice Louca:

 

“Remarkable music—dense, driven and splashed with colour.” - the Wire

 

 

Tommasso Cappellato

 

Den italienske musiker, producer, DJ og komponist Tommasso Cappellato er en musikalsk enspænder, der har gjort sig i både free-form techno, hip hop-produktion og improviseret jazz, og kan skrive navne som Harry Whitaker (Black Renaissance), Michael Carvin (Pharoah Sanders) og den italienske techno-mester Donato Dozzy på listen over mentorer og samarbejdspartnere. Foruden at åbne aftenen med sit jazz-techno-soloprojekt, spiller Cappellato percussion og trommer i the Elephantine Band.

 

 

In English:

 

One of the most gifted, prolific and adventurous figures on Egypt’s thriving experimental arts scene, Maurice Louca has in recent years garnered a global reputation through two previous solo albums and an expanding, evolving lineup of genre-defying collaborations.

 

Performing “Elephantine”, his new Northern Spy/Sub Rosa album, Louca will guide an 8-piece ensemble through a panoramic 38-minute odyssey. Maurice Louca’s Elephantine will perform at this years Roskilde Festival.

 

Tommasso Cappellato:

 

Italian musician, producer, DJ and composer Tommaso Cappellato is a musical maverick ‐ running the gamut from free‐form techno to hip‐ hop production and jazz improvisation. Mentored by jazz visionaries Harry Whitaker (Black Renaissance), Michael Carvin (Pharoah Sanders) and collaborator with techno master Donato Dozzy, Tommaso will open this night with his seemingly unorthodox breadth of style and vision, and also join the Elephantine Band.

 

Fredag d. 1. marts

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 140 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

NU CUMBIA

El Hijo de la Cumbia skabe et energisk og sprudlende univers, hvor cumbiaen møder alverdens musikalske genrer og traditioner

 

El Hijo de la Cumbia er musikproducer og DJ, Emiliano Gomez’, ambitiøse projekt, som graver dybt i cumbiaens rødder. Emiliano Gomez er mere end musiker; han kalder sig selv for musikantropolog og har igennem årevis rejst verden rundt og dykket dybt i genrer som cumbia, reggae, dub og hip-hop.

 

El Hijo de la Cumbia er syntesen af de genrer og musikalske traditioner som han har lært at kende på sine rejser. Det er med andre ord cumbia med ekstra niveauer af genrer og rytmer, der skaber en sonisk version af sine rejser.

 

Sidste år kom “Genero Genero”, en kakejdeskopiske danseraket, som Emiliano Gomez selv kalder sin vigtigste plade. “This is, without a doubt, a new beginning for me. I spent 10 years traveling the world, learning and absorbing new styles and rhythms. I composed 56 songs, and it took me a year to select my favorite ones for a new album.”

 

På pladen får han besøg af sine musikalske venner og rejsefæller som Celso Piña, La Dame Blanche, Mexican Institute of Sound, Alika y Nueva Alianza og El Rama. Live formår Emiliano Gomez med sit band, El Hijo de la Cumbia, at skabe et energisk og sprudlende univers, hvor alverdens musikalske genrer og traditioner møder hinanden.

 

In English:

 

El Hijo de la Cumbia is one of the most prominent producers of Nu Cumbia ! The fusion of Latin American traditional music with dancehall, urban music and dubstep, for some years has been setting fire to the dance floors of Latin American's capitals.

 

 

Lørdag d. 2. marts

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 120 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

NORDIC FOLK

Der er dømt matinékoncert med swingende og bevægende folkemusik, når to af rigets førende spillemænd - Sonnich Lydom og Kristian Bugge - spiller op.

 

At være til koncert med Gangspil er en berigende oplevelse, hvor dyb erfaring og gavmild spilleglæde går hånd i hånd. Kristian Bugge (fiddle) og Sonnich Lydom (harmonika, vokal) er to af Danmarks fineste folk-musikere, der oprindelig dannede Gangspil som en trio med en anden garvet folk-musiker, Morten Alfred Høirup. På det seneste har de dog findyrket duo-formatet med talrige koncerter - både i USA, Skandinavien, Europa og herhjemme.

 

Duoen har spillet deres folkemusik i alt fra forsamlingshuse og kirker til festivaler og helt intime værtshuse. Men uanset hvor de spiller skaber de en oplevelse af stort nærvær, og med deres store kendskab til folkemusikalske traditioner tager de lytteren med rundt i alt fra traditionel nordisk spillemandsmusik til fjerne himmelstrøg med et varieret repertoire.

 

Begge musikere er prisbelønnede og anerkendte stemmer på folk-scenen. Sonnich Lydom, hvis familie stammer fra Fanø, og har et indgående kendskab til den unikke folkemusik fra denne egn. Men han er ligeledes en stor kender af irsk og fransk-canadisk folkemusik - og kendes fra bands som Dronningens Livstykke og ULC Trio. Kristian Bugge er på sin side en strålende ambassadør for den danske folkemusik - både solo og med bands som Baltic Crossing, Jensen & Bugge og Habadekuk.

 

Glæd dig til en hyggelig søndag eftermiddag med folkemusik i mesterklasse!

 

In English:

Two of Denmark’s finest folk musicians invite you to a delightful Sunday matiné with versatile and experienced folk music. Originally formed as a trio, Gangspil is now exploring the duo format with Sonnich Lydom (accordion, harmonica, vocal) and Kristian Bugge (fiddle) creating a vibrant concert experience no matter if they play at large folk festivals or in tiny pubs. Both musicians are highly acclaimed for their work with Danish and Nordic traditions and they have played a large number of concerts in Scandinavia, Europe, USA and more. A real treat for fans of Nordic folk music.

 

 

 

Søndag d. 3. marts

Dørene åbner: kl. 14:00

Koncerten starter: kl. 15:00

Pris: 80 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

ALTERNATIVE FOLK

Fanø Free Folk Festival byder til sin månedlige mandagsklub hos ALICE på en aften kurateret af Dendron Records. Oplev hele tre koncerter til 50 kroner - med Hugh Tweedie, Tanja Vesterbye Jessen og skotske Bell Lungs.

Fanø Free Folk Festival byder på en ny klub for alternativ folk på ALICE den første mandag i måneden. Fokus er på den danske og nordiske undergrund og hver gang kan man opleve lysende talenter i intime rammer til en billig entré.

 

Denne aften har vi indbudt det eksperimenterende label Dendron Records til at kuratere en aften. Gennem de seneste snart 10 år har Dendron Records med base i København udsendt en række skæve og særlige udgivelser i små oplag, spændende fra abstrakt elektronisk musik til spøgelseslignende folk. Denne aften byder Dendron Records på hele tre koncerter med Tanja Jessen, Hugh Tweedie og en særlig gæst fra Skotland i form af Bell Lungs.

 

“A truly remarkable voice, like cut quartz” skrev Rave Child om skotske Bell Lungs. Et drømmende solo-projekt, hvor violin, flere lag af vokalharmonier, omnichord, loops og field recordings væves sammen til et psykedelisk post-folk lydtæppe. Bell Lungs formår at løfte lytteren til andre galakser med sine svævende soundscapes, men kan også træde ind i et helt intimt mikrokosmos. Koncerterne inddrager ofte visuelle eller performative elementer. Uanset hvad hun medbringer til Alice, er der garanteret en fascinerende lydrejse.

 

“A caustic songwriter-gem” kaldte Passive/Aggressive Tanja Vesterbye Jessens første solo-album, ‘Feeling loved’, der blander æterisk folk, smadret støj og skrøbelige melodier. Tanja Vesterbye Jessen har i mange år huseret på den danske alternative scene i projekter som Amstrong, Distortion Girls m.fl., men med ‘Feeling Loved’ træder hun for første gang i karakter som solo-kunstner med et personligt udtryk, som man altså kan opleve live denne aften.

 

Endelig kan man opleve Hugh Tweedie, der tidligere har udsendt musik på Dendron Records under en række aliasser. Tweedie byder på rå og underspillede sange, som taler til både tvivlen og håbet, og som fremføres med et gribende nærvær på scenen.

 

 

In English:

Dendron Records has been building a slow-burning garbage fire in the basement of the experimental folk scene of Copenhagen for close to a decade - not exactly hot enough to set off any fire alarms, but inexorably spreading our sweet stink throughout the house, by releasing small runs of abstract electronics, ghostly folk songs and surprisingly hummable tunes. Fanø Free Folk Festival has invited them to curate a night at ALICE, featuring concerts from Hugh Tweedie and Tanja Vesterbye Jessen as well as a special guest all the way from Scotland: Bell Lungs.

 

Mandag d. 4. marts

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 50 dkk inkl. gebyr (kun dørsalg!)

Relaterede koncerter

Alice sticker

EXPERIMENTAL ROCK

De evigt nyskabende avantrock-legender i This Is Not This Heat indtager ALICE over et to dages residency. Denne aften vil den legendariske gruppe opføre originale værker af This Heat, anført af de to grundlæggere Charles Bullen og Charles Hayward. Præsenteret i samarbejde med CPH:DOX. Det er muligt at købe partoutbillet til begge dage eller billetter til de enkelte shows.

 

ALICE og CPH:DOX præsenterer over et to dages residency to sjældne koncerter med den britiske eksperimenterende rockgruppe This Is Not This Heat.

 

05/03, kl. 20.00
The Music of This Heat

 

Tirsdag d 5 marts vil den legendariske gruppe opføre originale værker af This Heat, anført af de to grundlæggere Charles Bullen og Charles Hayward.

 

06/03, kl. 20.00
A Soundtrack to the Art Films of John Smith

 

Onsdag d 6 marts kan gruppen opleves i et sjældent audiovisuelt samarbejde, hvor de vil soundtracke en række særligt udvalgte tidlige værker af den britiske art instruktør John Smith.

 

 

This Is Not This Heat

This Heat blev dannet i London i 1976 af multiinstrumentalisterne Charles Bullen, Charles Hayward og Gareth Williams, som med deres nysgerrige udforskning af møder mellem industrial, post-punk og noise satte standarden for den eksperimenterende musikscene i Storbritannien fra 1976-82. Med deres distinkte avant-rock har This Heat siden haft massiv indflydelse på senere genrer som post-rock, math rock, hjemmelavet musique concrète og eksperimenterende electronica, og anses i dag blandt de mest betydningsfulde bidragsydere til den britiske eksperimenterende rockscene.

 

Efter 40 år er gruppen genopstået under navnet This Is Not This Heat med de to tilbageværende originalmedlemmer Charles Bullen og Charles Hayward i spidsen. Gendannelseskoncerten på Café Oto i London, som The Guardian efterfølgende beskrev som ”A rousing reunion from an unstoppable force”, havde bidrag fra musikere som Thurston Moore, Daniel O’ Sullivan (Ulver, Sunn O)))) og Alexis Taylor (Hot Chip), hvilket også giver et godt fingerpeg om det felt af musikere, som This Heat har inspireret gennem tiderne.

 

Efter gendannelsen har Bullen og Hayward med varierende musikerbidrag givet ganske få koncerter, især uden for Storbritannien. Vi er derfor stolte af kunne præsentere det evigt nyskabende band i sjældent intime rammer, når de over to aftener opfører et specielt sammensat program på ALICE.

 

John Smith

Den britiske filminstruktør John Smith fremviste et udvalg af sine film under This Heats koncerter i 1970’erne, men genoptog i 2017 samarbejdet med This Is Not This Heat, da han screenede den anmelderroste “The Black Tower” (1987) forud for gruppens koncert på The Barbican. På ALICE har du chancen for at opleve et sjældent audiovisuelt samarbejde, når This Is Not This Heat leverer et live lydspor til et udvalg af Smiths helt tidlige værker.

 

Line-up:

 

Charles Bullen
Charles Hayward
Daniel O’Sullivan (Ulver, Sunn O))))
Alex Ward
Frank Byng
James Sedwards

 

Koncerterne er kurateret af I-D.A Projects.

 

Sagt om This Is Not This Heat:

 

“... It does feel like we’ve been witness to something special. A fine body of work has been brought to life with energy and vitality that seems improbable nearly 40 years after the fact.” - The Wire

 

“This doesn’t feel like nostalgia but a new beginning” –The Guardian

 

“Bowie and I hit it off insanely and talked about Mishima and This Heat and all sorts of stuff” – Arcade Fire’s Owen Pallett on meeting David Bowie

 

“I get asked to play more music like This Heat, but to my knowledge, there is no other music like This Heat” - John Peel

 

Sagt om John Smith:

 

“Smith’s The Black Tower is one of the most accomplished films to come from the British avant-garde” - Independent Media 1987

 

In English:

 

This Is Not This Heat play a two night residency at Alice for CPH:DOX, performing two rare intimate shows.

05/03, kl. 20.00
The Music of This Heat

 

On the first night the critically acclaimed band perform the music of This Heat, led by it’s founders Charles Bullen and Charles Hayward.

 

06/03, kl. 20.00
A Soundtrack to the Art Films of John Smith

 

On the second night, in a rare audio-visual collaboration, the band soundtrack a selection of early works by renowned British artist filmmaker John Smith.

 

This is Not This Heat

 

Although widely considered to be Post-Punk’s finest, This Heat actually began performing their music in the early days of London’s punk era. Within their two albums and an EP they perfected a strange and volatile new strain of avant-garde rock that time has proved to be massively influential, a blueprint for much that would follow: post-rock, math rock, homemade musique concrète, experimental electronica etc.

 

Exactly 40 years to the day of their first gig in 1976 the two surviving members (Hayward and Bullen) of the original three came together with a large group of collaborators to perform expanded versions of the recordings under the project title of THIS IS NOT THIS HEAT. Ahead of their time, This Heat’s music sounds as startlingly original and relevant, live and on record, as the day it was created.

 

John Smith

John Smith met This Heat in the 1970s and projected a number of his films at their gigs at venues such as the Scala cinema. In 2017 Smith’s The Black Tower, “one of the most accomplished films to come from the British avant-garde” (Independent Media 1987), was screened at the Barbican prior to This Is Not This Heat’s performance.

Curated by I-D.A Projects

 

 

Tirsdag d. 5. marts: THE MUSIC OF THIS HEAT

Pris:  240 kr inkl. gebyr

Pris for begge aftener (Partout-billet): 400 kr inkl. gebyr

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Relaterede koncerter

Alice sticker

EXPERIMENTAL ROCK

De evigt nyskabende avantrock-legender i This Is Not This Heat indtager ALICE over et to dages residency. Denne aften kan gruppen opleves i et sjældent audiovisuelt samarbejde, hvor de vil soundtracke en række særligt udvalgte tidlige værker af den britiske art instruktør John Smith. Koncerter er præsenteret i samarbejde med CPH:DOX. Det er muligt at købe partoutbillet til begge dage eller billetter til de enkelte shows. 

 

ALICE og CPH:DOX præsenterer over et to dages residency to sjældne koncerter med den britiske eksperimenterende rockgruppe This Is Not This Heat.

 

05/03, kl. 20.00
The Music of This Heat

 

Tirsdag d 5 marts vil den legendariske gruppe opføre originale værker af This Heat, anført af de to grundlæggere Charles Bullen og Charles Hayward.

 

06/03, kl. 20.00
A Soundtrack to the Art Films of John Smith

 

Onsdag d 6 marts kan gruppen opleves i et sjældent audiovisuelt samarbejde, hvor de vil soundtracke en række særligt udvalgte tidlige værker af den britiske art instruktør John Smith.

 

 

This Is Not This Heat

This Heat blev dannet i London i 1976 af multiinstrumentalisterne Charles Bullen, Charles Hayward og Gareth Williams, som med deres nysgerrige udforskning af møder mellem industrial, post-punk og noise satte standarden for den eksperimenterende musikscene i Storbritannien fra 1976-82. Med deres distinkte avant-rock har This Heat siden haft massiv indflydelse på senere genrer som post-rock, math rock, hjemmelavet musique concrète og eksperimenterende electronica, og anses i dag blandt de mest betydningsfulde bidragsydere til den britiske eksperimenterende rockscene.

 

Efter 40 år er gruppen genopstået under navnet This Is Not This Heat med de to tilbageværende originalmedlemmer Charles Bullen og Charles Hayward i spidsen. Gendannelseskoncerten på Café Oto i London, som The Guardian efterfølgende beskrev som ”A rousing reunion from an unstoppable force”, havde bidrag fra musikere som Thurston Moore, Daniel O’ Sullivan (Ulver, Sunn O)))) og Alexis Taylor (Hot Chip), hvilket også giver et godt fingerpeg om det felt af musikere, som This Heat har inspireret gennem tiderne.

 

Efter gendannelsen har Bullen og Hayward med varierende musikerbidrag givet ganske få koncerter, især uden for Storbritannien. Vi er derfor stolte af kunne præsentere det evigt nyskabende band i sjældent intime rammer, når de over to aftener opfører et specielt sammensat program på ALICE.

 

John Smith

Den britiske filminstruktør John Smith fremviste et udvalg af sine film under This Heats koncerter i 1970’erne, men genoptog i 2017 samarbejdet med This Is Not This Heat, da han screenede den anmelderroste “The Black Tower” (1987) forud for gruppens koncert på The Barbican. På ALICE har du chancen for at opleve et sjældent audiovisuelt samarbejde, når This Is Not This Heat leverer et live lydspor til et udvalg af Smiths helt tidlige værker.

 

Line-up:

 

Charles Bullen
Charles Hayward
Daniel O’Sullivan (Ulver, Sunn O))))
Alex Ward
Frank Byng
James Sedwards

 

Koncerterne er kurateret af I-D.A Projects.

 

Sagt om This Is Not This Heat:

 

“... It does feel like we’ve been witness to something special. A fine body of work has been brought to life with energy and vitality that seems improbable nearly 40 years after the fact.” - The Wire

 

“This doesn’t feel like nostalgia but a new beginning” –The Guardian

 

“Bowie and I hit it off insanely and talked about Mishima and This Heat and all sorts of stuff” – Arcade Fire’s Owen Pallett on meeting David Bowie

 

“I get asked to play more music like This Heat, but to my knowledge, there is no other music like This Heat” - John Peel

 

Sagt om John Smith:

 

“Smith’s The Black Tower is one of the most accomplished films to come from the British avant-garde” - Independent Media 1987

 

In English:

 

This Is Not This Heat play a two night residency at Alice for CPH:DOX, performing two rare intimate shows.

05/03, kl. 20.00
The Music of This Heat

 

On the first night the critically acclaimed band perform the music of This Heat, led by it’s founders Charles Bullen and Charles Hayward.

 

06/03, kl. 20.00
A Soundtrack to the Art Films of John Smith

 

On the second night, in a rare audio-visual collaboration, the band soundtrack a selection of early works by renowned British artist filmmaker John Smith.

 

This is Not This Heat

 

Although widely considered to be Post-Punk’s finest, This Heat actually began performing their music in the early days of London’s punk era. Within their two albums and an EP they perfected a strange and volatile new strain of avant-garde rock that time has proved to be massively influential, a blueprint for much that would follow: post-rock, math rock, homemade musique concrète, experimental electronica etc.

 

Exactly 40 years to the day of their first gig in 1976 the two surviving members (Hayward and Bullen) of the original three came together with a large group of collaborators to perform expanded versions of the recordings under the project title of THIS IS NOT THIS HEAT. Ahead of their time, This Heat’s music sounds as startlingly original and relevant, live and on record, as the day it was created.

 

John Smith

John Smith met This Heat in the 1970s and projected a number of his films at their gigs at venues such as the Scala cinema. In 2017 Smith’s The Black Tower, “one of the most accomplished films to come from the British avant-garde” (Independent Media 1987), was screened at the Barbican prior to This Is Not This Heat’s performance.

Curated by I-D.A Projects

 

 

Onsdag d. 6. marts: A SOUNDTRACK TO THE ART FILMS OF JOHN SMITH (OBS: siddende koncert med unum. pladser)

Pris:  240 kr inkl. gebyr

Pris for begge aftener (Partout-billet): 400 kr inkl. gebyr

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Relaterede koncerter

Alice sticker

AFRO JAZZ

Dawdas visionære kora-spil kommer ud på nye musikalske territorier, når han besøger ALICE med sin kvartet bestående af Preben Carlsen, Francis Osei og Sal Dibba

 

Hos Dawda Jobarteh mødes ældgamle afrikanske traditioner med et åbent sind og en moderne tilgang. Den gambisk-fødte musiker er født ind i griot-familien Jobarteh, som i generationer har været musikere og historiebærere. At han har den musikalske arv i orden høres i hans sublime strengespil på den harpelignende kora.

 

For Dawda Jobarteh, der nu har gjort Danmark til sit hjem, er der dog ikke nogen modsætning mellem at tage griot-arven dybt seriøst og udforske koraen i relation til nye klangmuligheder og samarbejdspartnere. Især henter Jobarteh stor inspiration i jazzen, hvilket bl.a. mærkes på seneste album, ‘Transitional Times’, der sender eksplicitte hilsner i retning af John Coltrane.

 

Dawdas tredje album, “I Met Her by the River”, udkom tidligere i år på Sterns Music. Det anerkendte britiske tidsskrift, Songlines, kvitterede med 5 stjerner og skrev, at Dawda på imponerende vis “bringer sin griot-arv ud på nye territorier på kora-eventyr, som er både vovede og sindsoprivende.”

 

Med sig på ALICE har Dawda foruden et nyt album også den danske bassist Preben Carlsen, samt trommeslageren Francis Osei og percussionist Sal Dibba.

 

In English:

Although to meet him it might not be obvious, Dawda Jobarteh takes his griot heritage very seriously, and as the grandson of Alhaji Bai Konte and son of Amadou Bansang Jobarteh, he is at the epicentre of Gambia’s musical aristocracy. This night the great kora player will perform in his quartet together with Preben Carlsen, Francis Osei and Sal Dibba.

 

Fredag d. 8. marts

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 120 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

Supergruppen SUMAC med Aaron Turner (Old Man Gloom, Mamiffer & Isis) i front gæster ALICE til marts med deres minimalistiske og fragmenterede doom metal. På plakaten er også canadiske BAPTISTS og Nordra (Zen Mother)

 

Sumac

Sumac er lidt af en supergruppe. I front er howler og power-guitarist Aaron Turner (Old Man Gloom, Mamiffer & Isis) stærkt støttet af den rytmiske tromme-sharman Nick Yacyshyn (Baptists) og dynamiske, dødstunge basgange fra Brian Cook (Russian Circles & Botch).

 

Sumac er et på alle måder helstøbt projekt, der leverer dekonstrueret ekstrem metal og musikalske aggressioner. Deres minimalistiske og fragmenterede doom metal finder på de seneste to plader nye soniske terræner efter et intenst samarbejde med den japanske noise mester Keiji Haino.

 

Det fik blandt andet Heavy Blog is Heavy til at hylde albummet: »Anybody interested in metal’s more cerebral, philosophical, meditative side owes it to themselves to dive deep into the emotional, cold, beautiful, ugly, painfully human music that SUMAC creates on Love In Shadow.«

 

Baptists

Canadiske Baptists kombinerer rå adrenalin fyldte lydbombardementer med skrape leveringer, gigantiske lyde og viscerale basgange. På deres seneste plade “Beason of Faith” viser Baptists dybden i deres musik, som bevæger sig fra klaustrofobiske underverdener til åbne forløb af dissonance og noise.

 

Lyrisk viser Baptists deres foragt for et canadisk system med en velfærdsstat, som er begyndt at krakelere, og “forkaster alle de mennesker, som har mest brug for det” som guitaristen Danny formulerer det.

 

Nordra

Nordra er Monika Knots (Zen Mother) soloprojekt. Hun har udgivet to plader begge på Aaron Turners pladeselskab SIGE Records. Det seneste album fra i år “Pylon II” veksler mellem højt bragende ekstrem metal, dunkel techno og ambient minimalisme bygget op omkring analoge trommemaskiner og effekter og samples fra 80er reklamer.

 

»In her hands, everything is scart, and the line between empty slogans and unnerving mindfuckery becomes nearly invisible.« - The Wire

 

In English

The supergroup SUMAC is made up of members from Russian Circles, Botch, Old Man Gloom and will co-headline with Canadian hardcore band Baptists + label  companion Nordra

 

 

Lørdag d. 9. marts

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 200 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

DESERT BLUES

Samba Touré viderefører arven fra Ali Farka Touré, som var hans musikalske mester, før Samba startede sin egen karrierer og forfinede Malis “ørken-blues”

 

Samba voksede op i 70’ernes Mali i en lille landsby Tombouctou-regionen med en enlig mor, der ifølge ham selv, ikke bare gav ham kærlighed fra barnsben, men også en musikalsk opdragelse. Sambas mor var en af de første kvinder til at optræde sammen med den unge Ali Farka Touré, der senere blev Malis måske største musiker.

 

Mange år senere kom Samba selv til at spille med den store Ali Farka Touré som musiker i Alis band op gennem 90’erne. Det var et ønske, der gik i opfyldelse, for siden Samba flyttede fra Tomouctou til hovedstaden Babako, hvor han begyndte at spille en Touré-inspireret guitar-blues, var drømmen at spille med Ali Farka.

 

Efter at have spillet med Ali Farka startede Samba Touré sit eget band en solo karriere. Siden er det blevet til 8 solo-plader, senest “Wande”, som udkom sidste år på Glitterbeat Records. Det bliver en aften med en af Malis helt store musikere og fortolkere af Malis ørken-blues, når Samba Touré gæster ALICE.

 

In English:

Malian bluesman Samba Touré is a protégé of the legendary Ali Farka Touré. Touring with Farka Touré, Samba was profoundly influenced and began creating his own style of Desert Blues. His latest album “Wande” was released last year on Glitterbeat Records.

 

Onsdag d. 13. marts

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 150 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

BALKAN/JAZZ

Serbiske Naked byder på et eklektisk mix af balkan-musik, moderne jazz, funk og global inspiration.

 

Balkan er kendt for sin musikalske rigdom, hvor talrige kulturer og traditioner flyder sammen. Det serbiske band Naked mestrer Balkan-musikken til fingerspidserne og kommer godt rundt i dens nuancer. Men de lader sig på ingen måde begrænse af den. Således er det ikke usædvanligt at opleve de fire fremragende musikere bevæge sig ud i inspirationer fra afrikansk musik, fra Middelhavs-regionen og Østeuropa, ligesom man finder skæve ekskursioner ud i funk, moderne jazz og dubbet psychedelia.

 

Med andre ord: Et farverigt og kaleidoskopisk bekendtskab, som allerede har begejstret publikum mange steder i verden og på talrige festivaler. Fire plader er det også blevet til, hvoraf den seneste slet og ret bærer den livsbekræftende titel ‘Yes’.

 

‘Like the Klezmatics on steroids’ har All About Jazz beskrevet deres musik som, hvilket turde garantere en vild og dansabel koncertoplevelse med rødder på Balkan og globalt udsyn. Smægtende violin og glødende blæsere som klarinet, saxofon, duduk og zurla blandes med en vital og funky rytmesektion. En blanding, der slår gnister. Kom selv og oplev det, når Naked rammer ALICE til marts!

 

Line-up:

Branislav Radojkovic - bas

Djordje Mijuskovic - violin

Goran Milosevic - trommer, percussion

Ivan Teofilovic - klarinet, saxofon, blæsere

 

In English:

Serbian quartet Naked skillfully combines traditional Balkan sound with jazz. A gypsy violin, saxophone and clarinet converse with the melody accompanied by a tight, upbeat bass and drum section. Together they four musicians generate a sense of updated-global-urbanism and accurate synergy by diversity, a natural crossover of swing, funk, trippy psychedelic dub, classical music with flashes of the Mediterranean and African, Eastern European traditions as well as bebop, odd-rhythm and free-jazz. Get ready for their vibrant mix when they perform at Alice!

 

 

Torsdag d. 14. marts

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 120 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

BALKAN/LAUTARI JAZZ

Blændende rumænsk folkemusik møder frodige jazzimprovisationer, når cimbalom-virtuos George Mihalache og hans anmelderroste Calibut Band gæster ALICE.

 

George Mihalache er født i Rumænien og vokset op i en familie af rumænske spillemænd, de såkaldte “lautari”, hvis musikalske arv går mange hundrede år tilbage. Traditionen tro lærte Mihalache at spille den rumænske folkemusik på gehør af sin bedstefar. I dag er George Mihalache en virtuose cimbalom-musiker, det stående strengeinstrument, hvis enestående lyd fremmanes ved at slå to pinde mod metalstrengene.

 

George Mihalaches familie var åbne over for inspiration fra vestlig musik, hvilket høres i hans musikalske udtryk. Den traditionsrige rumænske folkemusik, med dens lynende hurtige melodier og unikke skalaer, angriber Mihalache fra nyskabende vinkler. Særligt træder jazzen frem i det dybe og nuancerede lydbillede som han selv kalder for “lautari jazz”.

 

Blandingen af balkanmusikken og jazz har Mihalache perfektioneren med sit Calibut Band, der tæller musikere med forskellige rødder og tonesprog. Med sig på scenen har Mihalache den tyrkisk/svenske trompetist Ruhi­Deniz Erdogan, Simon Don Eriksen på harmonika samt svenske Jonatan Ahlbom på tuba.

 

I 2015 udgav Calibut Band deres meget roste debut, “Travelers”. Et album som kastede hele 5 stjerner af sig i GAFFA, der skrev: “Det er en af de bedste balkanplader, undertegnede har hørt meget længe.” Har man været til en af bandets talrige koncerter, vil man vide, at de også formår at løfte den unikke blanding af lautari og jazz ind i live-sammenhængen, så det er umuligt at stå stille. Et fængslende bekendtskab, der bygger bro mellem balkan-roots, nordiske toner og varme jazzimprovisationer, og som vi er begejstrede for at kunne bringe til ALICE!

 

In English:

George Mihalache was born in Romania, and grew up in a family full of Romanian musicians, known as lautari, who take care of a centuries­old musical heritage. True to tradition, Mihalache learnt to play Romanian folk music from his grandfather, by ear. Today, George Mihalache is virtuoso on the stringed instrument cimbalom, and he willingly shares his musical treasure trove with listeners of all ages. Now based in Denmark, Mihalache has gathered an excellent group of musicians, The Calibut Band. Together they have perfected their so-called “lautari jazz” - a mix of sparkling Romanian music, Balkan soundscapes and modern jazz.

 

 

Fredag d.15. marts

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 100 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

AMBIENT/ELECTROACOUSTIC

Koncerten finder sted i Sankt Johannes Kirke / Unumm. siddepladser

Canadiske Sarah Davachi forbinder moderne elektronisk musik og middelalderlige kirketoner, når hun giver unik koncert for elektronik og kirkeorgel i Sankt Johannes Kirke. Koncerten markerer et nyt samarbejde, hvor ALICE vil præsentere flere koncerter i kirken på Sankt Hans Torv.

 

“It is meditative, searching, but also peaceful—the sound of solitude and solace.” Således skrev Pitchfork om canadiske Sarah Davachis seneste album, ‘Gave in Rest’. Et album, om hvilket Davachi, der nu er bosat i Los Angeles, har fortalt, at hun blandt andet har fundet inspiration til det ved at besøge forskellige gamle kirker på en rejse rundt i Europa.

 

Albummet, der blev indspillet i Montreals legendariske Hotel2Tango-studie med medlemmer fra Godspeed You! Black Emperor, A Silver Mt. Zion m.fl. har høstet store roser for sine akustiske kvaliteter. Et album, der trækker på både moderne ambient, gammel kirkemusik, barokmusik og mere eksperimenterende drone-rock, og som har fået kritikere til at drage sammenligninger til både Brian Eno og Grouper.

 

I sin diskografi har Davachi eksperimenteret med mange forskellige udtryk - dog løber interessen for at udforske forskellige akustiske rum gennem musikken som en rød tråd. Det er musik, som man i høj grad kan svømme hen i, men man kan også fordybe sig i et væld af soniske detaljerigdomme, når Davachi ved hjælp af både kirkeorgel, analoge synths, båndmaskiner, klaver mm. bevæger sig gennem et mystisk landskab af overtoner, spøgelsesagtige rumklange og hypnotiske droner.

 

Kirkerummet er som skabt til Davachis musik, og derfor er ALICE glade for at kunne byde på denne helt særlige koncert, der samtidig markerer begyndelsen på et nyt samarbejde med Sankt Johannes Kirke, som ligger lige over for ALICE. Her vil Davachi give en site specific koncert, der både byder på elektronik og musik på kirkens orgel.

 

In English:

 

ALICE is happy to invite our audience to a very special and site specific concert with Canadian composer Sarah Davachi - taking place in Sankt Johannes Church. Sarah Davachi is renowned for her explorations of psychoacoustic spaces, building bridges between ambient, drone rock and early music. The instrumentation she employs is varied, including analog synthesizers, piano, electric organ, pipe and reed organ, voice, tape-replay samplers, orchestral strings, and woodwinds, with mutual idioms often layered in textural and timbral counterpoint. Her critically acclaimed recent album ‘Gave in Rest’ takes inspiration from visits to old European churches, so it’s highly fitting that Davach will do a performance in the beautiful space of Sankt Johannes Church where she will perform electronic pieces as well as music for the church organ.

 

 

 

Fredag d. 15. marts

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 110 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

EXPERIMENTAL POP

Forvent en synergi af eksperimenterende elektronisk og organisk popmusik, koreograferet dans og videokunst. Det danske stjerneskud ML Buch er klar med et specielt skræddersyet show til CPH:DOX og ALICE. GEL leverer supporten.

Igennem de seneste år er den danske musiker Marie Louise Buch, under navnet ML Buch, blevet ved med at imponere både anmeldere og publikum med hendes betagende alternative pop. Hendes blanding af elektroniske og organiske elementer på debut-EP'en "Fleshy" (The Being Music, 2017) har kastet gode anmeldelser af sig, og sågar givet hende prisen "Årets Håb" ved kritikerprisuddelingen Steppeulven i år. I sommers udgav hun singlen “Can You Hear My Heart Leave” (The Being Music, 2018), som med simulerede guitarriffs, rastløse skift og ML Buchs flerstemmige, smukke vokal er en smagsprøve på, hvad man kan vente fra det kommende album ”Skinned”, som kommer ud til foråret på .

 

ML Buch vil denne aften på ALICE kombinere sin interesse for lyd, video og performance. I samarbejde med danserne og koreograferne Emilie Gregersen, Naya Moll og Anna Lea Ourø Jensen, vil hun opføre et skræddersyet show specifikt til CPH:DOX og ALICE.

 

 

GEL

 

Den elektroniske musiker, danser og koreograf Karis Zidore er med sit projekt GEL tilføjet som support til denne særlige aften. I hendes musikalske debut "Drama Tools" fra sidste år væves sitrende synths, perkussion og feltoptagelser sammen og understreger hvordan friktionen mellem rytmer og soundscapes fungerer perfekt til at få sat kroppen i bevægelse. I samarbejde med en visuel kunstner, vil hendes musik akkompagneres af helt nye visuals til denne aften.

 

 

Onsdag d. 20. marts

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerterne starter: kl. 20:00

Pris: 130 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

Carnatic Music

Det bliver en ekstatisk rejse udi den traditionelle, karnatiske musik fra Sydindien, der med indlagte meditative hvilepauser tager publikum mod transcenderende musikalske oplevelser.

 

Den indiske trio bliver ført an af Shantala Subramyana, der kommer fra Chennai, byen som er blevet det centrale sted for Karnāṭaka saṃgīta, eller karnatisk musik, en undergenre af den klassiske indiske musik.

 

Shantala Subramyana er en af de fremmeste eksponenter for karnatisk musik, som baserer sig på århundrede gamle musikalske motiver fra hinduismen og den improvisatoriske raga, men er også påvirket af persisk musik og integrationen af europæiske instrumenter i løbet af 1800-tallet.

 

Koncerter kommer til at tage dig på en ekstatiske rejse med indlagte meditative hvilepauser og transcenderende oplevelser. Shantala Subramyana fører an på sin venu, en karnatisk fløjte, og ved siden har Subramyana Anirudha Bhat på mridangam og Aditi Krishnaprakash på violin

 

In English:

Carnatic evening! - The trio will be led by Shantala Subramyanam, from Chennai, the heartland of carnatic music. Its renowned for its emphasis on improvisation of beautiful ragas follwed by compositions with devotional and philosophical themes and a highly evolved rhythmic vocabulary.

 

Torsdag d. 21. marts

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 130 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

Dørene åbner kl. 19.00 / Koncert 20.00 / OBS. koncerten finder sted i Christians Kirke

Først spillede I’m With Her en bragende udsolgt koncert på ALICE i foråret, dernæst gæstede de årets Roskilde Festival. Vi glæder os umanerligt til at byde de 3 americana-stjerner tilbage på dansk jord, når ALICE præsenterer I’m With her i eksklusive rammer i Christians Kirke.

 

Med deres trio I’m With Her har tre af den amerikanske roots-musiks stærkeste udøvere tilføjet et nyt spændende kapitel i deres historie. Sara Watkins, Sarah Jarosz og Aoife O’Donovan har alle mange års erfaring inden for den akustiske og håndspillede amerikanske folk og har udsendt et utal af plader og høstet mange priser. Aoife O’Donovan har også tidligere gæstet Global som solo-kunstner med fremragende koncerter.

 

De tre musikere havde hyppigt krydset hinandens veje, men aldrig spillet sammen som trio. I’m With Her opstod ganske spontant under et møde på Telluride Bluegrass Festival i 2014. Egentlig hang de tre veninder bare ud på festivalen sammen, men dette førte til en hastigt arrangeret koncert, hvor det i dén grad slog gnister mellem de tre. Så meget, at et nyt band var født.

 

Sammen med producer Ethan Johns (Ryan Adams, Laura Marling, Paul McCartney) drog de til Bath i England for at indspille deres første album som I’m With Her. På albummet “See You Around” (Rounder Records, 2018) er trioen gået efter en nøgen og akustisk lyd med blændende vokalharmonier bakket op af sprøde akustiske guitartoner samt instrumenter som fiddle, ukulele, mandolin og klaver. Repertoiret spænder over egne kompositioner og coverversioner af alt fra Gillian Welch og Nina Simone til moderne popnumre i folk- og bluegrass-indpakning.

 

Med “See You Around” fulgte flotte roser og en lang tourné med udsolgte shows i både USA og Europa, der bl.a bragte dem til ALICE og siden årets Roskilde Festival. I’m With Her har desuden gæstet det populære Jimmy Kimmel Live! samt CBS Saturday Morning og NPR’s Tiny Desk Concerts.

 

Gik du glip af I’m With Her da de gæstede ALICE i foråret, har du nu igen muligheden for at  opleve americana i absolut topklasse. Glæd dig til en aften med sjæl, nerve og poetiske stemninger fra tre sublime fortolkere af den amerikanske folkemusik, når vi præsenterer dem i eksklusive rammer i Christians Kirke på Christianshavn.

 

Sagt om I’m With Her:

“…when the three women sang together, their voices became one instrument, sharing every breath” - New York Times

“They know how to gather round a microphone and sing directly from their heart to yours. Purity is the brilliance behind I'm With Her.” - NPR

 

In English:

The crowd fell in love with I’m With Her when they played at ALICE in May and at this years Roskilde Festival. We’re very excited to present the trio once again when the three reputable musicians Sara Watkins, Sarah Jarosz, and Aoife O'Donovan perform at the amazing Christians Kirke in March 2019.

 

Since I’m With Her released their debut album “See You Around” (Rounder Records) in February 2018, things have gone fast. Co-produced by Ethan Johns and recorded in Box, England, “See You Around” has garnered praise from NPR, who instantly hailed the collection as "willfully open-hearted” and The Guardian calling their sound both "ethereal and purposeful”. Since their formation at an impromptu show in 2014 at the Sheridan Opera House in Telluride, Colorado, I’m With Her has formed a special, family-like chemistry, garnering acclaim for their unique blend of instrumental interplay combined with their indelible harmonies.

 

 

Fredag d. 22. marts

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 260 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

Den banebrydende tyske elektroniske musiker vender tilbage til København med sin ambiente techno, der har efterladt tunge aftryk i det elektroniske musiklandskab. Koncerten finder sted på Aveny-T og er præsenteret i samarbejde CPH:DOX.

 

Med inspiration fra barndomsoplevelserne i hjembyens omkringliggende skove har den Köln-fødte elektroniske musiker Wolfgang Voigt, under aliasset GAS, skabt et ikonisk lydunivers, som bygger på en dybt personlig tilgang til den minimale techno. Her bliver fritsvævende strygerloops mødt af elektroniske flader i et drømmende udtryk, uden reelle begyndelser og slutninger. Siden albummet ’Pop’ fra 2000, begyndte Voigt udelukkende at udgive musik med andre projekter, men i 2016 vendte han heldigvis tilbage til projektet GAS. Nu er han endnu engang klar til at sætte benene på dansk jord, med sit nyeste album ’Rausch’ og dertilhørende visuals.

 

Yuri

Yuri har, med sin helt egen elegante og hårdtslående lyd, markeret sig som et navn man ikke kan se bort fra på den eksperimenterende elektroniske musikscene i København. Med den stærke debut ”Diamene”, udgivet på Janushoved, og en række velmodtagede og roste koncerter i ryggen, er vi sikre på at Yuri vil få varmet publikum godt op med sine smukke lydlandskaber inden den tyske legende GAS træder på scenen.

 

In English:

ALICE and CPH:DOX are presenting GAS, the legendary alias under which Wolfgang Voigt has produced some of electronic music's most iconic works. GAS has carved out a niche within electronic music which is utterly his own, and have influenced countless artists since. The dense, aethereal and immersive sound scapes seem like the sublimation of the natural world, the forests of Voigt's childhood and youth, into an idealised, luminescent state. A powerful, transcendental alchemy of sound.

 

OBS: Koncerten finder sted på Aveny-T

Lørdag d. 23. marts

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 250 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

NORDIC FOLK

Svenske Kolonien vender tilbage til København med deres håbefulde sange, smukke harmonier og nytænkning af den nordiske folkemusik-tradition.

 

Sverige bugner af unge talenter, som tager den nordiske folkemusik i nye og anderledes retninger. Blandt de mange fremragende orkestre er der dog få, der besidder en så umiddelbar charme som Kolonien. Fire funklende musikere, der skaber kompositioner, hvor en umiskendelig svensk folketone møder pop og reggae - dog altid med fokus på det håndspillede og organiske. Karakteristisk for kvartetten er desuden den firstemmige sang og de tindrende vokalharmonier, som på fremragende vis løfter de enkle og gribende melodier til nye højder.

 

De fire musikere, som også er del af det større og globalt orienterede orkester Världens Band, er ikke bange for at vedkende sig en utopisk længsel, og derfor fremstår deres musik også særdeles håbefuld, skønt den også rummer en samfundskritik. Meget sigende fik det seneste album titlen ‘Drömmarnas Land’, for det er i dén grad musik for drømmere.

 

Kolonien har modtaget flere priser for deres fornyelse af folkemusikken, og de har spillet en lang række koncerter, også her i Danmark, hvor de har begejstret både unge og gamle. I foråret vender de tilbage til Danmark med en tour, der også bringer dem til København.

 

Kolonien er i 2019 også pladeaktuelle med nye sange, og i efteråret 2018 begyndte de deres første omfattende verdensturné med koncerter i USA, Canada og Sydamerika og en lang række andre lande. Så man kan forvente et brag af en folk-fest med et særdeles sammenspillet band, når Kolonien rammer ALICE!

 

 

In English:

The Swedish quartet Kolonien returns to Denmark with their bright and hopeful take on contemporary folk music. And with brand new material in their bag. With their characteristic four-part vocals, playfulness and their rich mix of folk, pop and reggae grooves they give the folk tradition a modern edge while staying true to the roots. Since the beginning in 2010, Kolonien has received several awards and played all over the world, charming audiences with their sparkling and original compositions, their fantastic musicianship and their joyful stage presence.

 

 

 

Lørdag d. 23. marts

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 120 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

Asmâa Hamzaoui var knapt blevet 20 år da hun startede sin gnawa-gruppe Bnat Timbouktou som den første kvindelige gimbri-musiker i Marokko. Gnawa er en rig tradition hvor suggestiv, rituel musik kombineres med poesi og dans.

 

Asmâa Hamzaoui arvede sin passion for musik fra sin far, den berømte og anerkendt Maâlem Rachid Hamzaoui (Maâlem er en titel som kun de ypperste gimbri-mestre gør sig fortjent til). Da Asmâa fyldte seks fik hun første gang en gimbri i hånden, der særegne basinstrument, der spiller en vigtig rolle i gnawa-musikken.

 

Traditionelt har instrumentet være forbeholdt mænd. Da Asmâa indtog scenen på gnawa-festival i Essaouria for et par år siden, var hun den først kvindelige musiker, som havde stået der; på scenen til en af de absolut vigtigste gnawa-begivenheder. Asmâa fortæller selv om de mange forhindringer, der var på hendes vej mod den anerkendelse og hvordan hun stadig må kæmpe sig frem, men som hun siger, så er hun først i sit rette element, når hun har en gimbri i hånden.

 

Med gimbri og Asmâa Hamzaouis markante stemmer i centrum fyldes lydlandskabet ud af fem kvindelige musikere på metalkastagnetterne, qraqab, og deres vokaler. Rytmerne og deres messende sang opbygger en ekstatisk atmosfære som i ceremonierne leder over i trancen. Gnawa skal opleves live og til marts får du muligheden for at opleve et af en af de allerbedste gnawa-grupper lige nu.

 

In English

Asmâa Hamzaoui was just 20 years old when she started her own gnawa group Bnat Timbouktou as the first female gimri musician in Morocco. Gnawa is a rich tradition where suggestive, ritual music is combined with poetry and dance to reach trance

 

 

Torsdag d. 28. marts

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 120 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

EXPERIMENTAL / FOLK ROCK

Dokumentarfilmen “The Invisible Hands” er historien om bandet, der voksede ud af Alan Bishops (Sun City Girls, The Dwarfs of East Agouza) møde med tre unge egyptiske musikere i Cairo kort efter oprøret i 2011. I samarbejde med DEDI - The Danish Egyptian Dialogue Institute og CPH:DOX, præsenterer ALICE en helt særlig aften med filmvisning og koncert.

 

OBS: Siddende arrangement med unum. pladser.

 

Da den libanesisk-amerikanske musiker og etnolog Alan Bishop (Alvarius B, Sun City Girls og Sublime Frequencies, The Dwarfs of East Agouza) tog til Cairo kort efter oprøret i 2011, indgik han i et samarbejde med tre unge egyptiske musikere, som skulle hjælpe ham med at oversætte hans 30 år gamle sange til arabisk. Ud af samarbejdet med Cherif El Masri, Aya Hemeda og Adham Zidan opstod ganske uventet The Invisible Hands. Året efter indspillede og udgav bandet debuten “The Invisible Hands / El Ayadi El Khafeyya” (Abduction Records, 2012) - et dobbeltalbum med engelske versioner af sangene på den ene side og arabiske versioner på den anden.

 

I hænderne på The Invisible Hands kommer Bishops gamle sange til deres ret, som de er svøbt i støvet blues, psykedeliske folk rock-arrangementer og længselsfulde vokalharmonier. Gruppen skaber et på én gang forunderligt og dragende spændingsfelt mellem forskellige sprog og steder, hvor de skæver 3 årtier tilbage og puster nyt liv i de falmede sange, ved at bringe dem ind i en nutidig kontekst og give teksterne en ny, frigørende mening.

 

 

“The Invisible Hands” (2017)

 

Dokumentarfilmen “The Invisible Hands” (Marina Gioti, 2017), som udspiller sig mellem de to afgørende egyptiske valg der markerede perioden efter Det Arabiske Forår, er altså historien om bandet, der voksede ud af Alan Bishops samarbejde med de tre unge musikere. Struktureret omkring syrede, flygtige arkivklip, reportage fra demonstrationer, øvelokalescener, absurde samtaler og Bishops poetiske dagbogsfortællinger, sidestiller filmen på tragikomisk vis den ophedede politiske situation med skabelsen af gruppens musik.

 

I samarbejde med DEDI - The Danish Egyptian Dialogue Institute og CPH:DOX, er ALICE cph stolte af at præsentere en visning af dokumentarfilmen “The Invisible Hands” efterfulgt af koncert med bandet.

 

 

Sagt om The Invisible Hands:

 

“[The Invisible Hands] walks the knife edge between whomping skronk rock and noir-ish subterranean Hammond B-3 blues. This is the kind of mutant rock & roll that would have delighted Frank Zappa.” – Allmusic

 

“But there’s Western stuff happening in Invisible Hands’ music, which delves often into carefully-crafted psych and folk.” – Pitchfork

 

 

In English

 

After landing in Cairo as a stranger shortly after the 2011 uprisings, maverick underground American/Lebanese musician and ethnomusicologist Alan Bishop (Sun City Girls, Sublime Frequencies) teams up with three young Egyptian musicians to translate his old songs into Arabic. Under Bishop’s mentorship, this unlikely collaboration transforms into a band, The Invisible Hands. The film unfolds between the two crucial elections that marked the post “Arab Spring” period in Egypt. Structured around fly-on-the-wall scenes, archival ghost apparitions, absurd cameos, and poetic diary narrations by Bishop, the film juxtaposes the tragicomedy of politics and art-making in the so-called periphery.

 

In collaboration with DEDI - The Danish Egyptian Dialogue Institute and CPH:DOX, ALICE proudly presents The Invisible Hands live in concert followed by a screening of the critically acclaimed documentary film.

 

 

Mandag d. 25. marts

Dørene åbner: kl. 19:00

Filmvisning med efterfølgende koncert starter: kl. 20:00

Pris: 130 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

Pumpende afrobeat-rytmer, støjende guitarriffs og tranceagtige improvisationspassager tilsat en solid dosis rock’n’roll. Den karismatiske frontfigur Baba Commandant kommer tilbage til Nørrebro med sit Mandingo Band.

 

 

Baba Commandant & The Mandingo Band fra Burkina Faso spiller moderne afrobeat tilsat en solid dosis rock’n’roll. Den karismatiske frontmand Baba Commandant aka - Mamadou Sanou - fører an med sin rå og soulede vokal, mens musikken forener pumpende afrobeat-rytmer, støjende guitarriffs og tranceagtige improvisationspassager. Bandet udgav for nylig deres andet studiealbum “Siri ba Kele” på det trendsættende amerikanske pladeselskab SUBLIME FREQUENCIES, og efter forrygende koncerter på både Global i 2015 og på Roskilde Festival året efter, er de klar til at nedlægge Nørrebro endnu en gang.

 

Baba Commandant er oprindeligt fra Burkina Fasos næststørste by, Bobo-Dioulasso, og er et veletableret navn på landets musikscene. Hans publikum tæller yngre såvel som ældre generationer, og han optræder både til søndagsforsamlinger i Bobo-Dioulasso og sound system-fester i hovedstaden Ouagadougou.

 

Udover Baba Commandant på vokal og strengeinstrumentet ngoni tæller The Mandingo Band to guitarister, en bassist og en trommeslager, der leverer en mere rock-inficeret lyd, end hvad man normalt oplever inden for genren. Her er der både plads til psykedeliske guitarsoloer og metal-inspirerede riffs – som bloggen Spectrum Culture påpeger, kan det lyde som "Fela Kuti cranking it up to 11". Det til trods slipper bandet ikke kontakten til den traditionelle vestafrikanske mandingo-musik.

 

In English:

 

Baba Commandant & The Mandingo Band are a contemporary group from Burkina Faso. Coming from Bobo-Dioulasso, the group is steeped in the Mandingue musical traditions of their ancestral legacy. The enigmatic lead singer Baba Commandant (Mamadou Sanou) is an original and eccentric character who is well respected in the Burkinabé musical community. A sort of punk Faso Dan Fani activist for traditional Mandingo music, Baba continues to redefine the boundaries between traditional and modern. The band played marvelous concerts at Global and Roskilde Festival a few years back, and we’re looking forward to welcome them again.

 

 

 

Tirsdag d. 26. marts

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 130 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

EXPERIMENTAL

Droner og sækkepibespil væves ind og ud af hypnotiserende kompositioner. Tashi Wada Group opfører værket "Nue" i selskab med percussionist Corey Fogel og Roskilde Festival-aktuelle Julia Holter.

 

”En vision, en uendelig nat af drømme, en personlig historie fyldt med glæder og dæmoner”. Sådan beskriver Tashi Wada sit nyeste album ”Nue”, der er udgivet på det toneangivende Brooklyn-baserede pladeselskab RVNG Intl. Albummet er blevet skabt i samarbejde med Roskilde Festival aktuelle multi-instrumentalist og komponist Julia Holter, perkussionisten Corey Fogel (som begge er med live denne aften) samt Wadas far, fluxus-kunstner og komponist Yoshi Wada.

 

Gruppen vil denne aften fremføre albummet, hvor eksperimenterende dronemusik blandes med forskellige akustiske instrumenter, som blandt andet tæller Tashi Wadas fortolkning af faderens minimalistiske sækkepibespil. Denne blanding skaber en lyd der både formår at virke futuristisk og oprindelig, på én og samme tid. Gå ikke glip af denne helt særlige aften, hvor Wadas simple og rene kompositioner – i samspil med Julia Holter og Corey Fogel – vil frembringe rige soniske verdener fyldt med uventede effekter.

 

In English

Tashi Wada is a Los Angeles-based composer and performer whose works explore harmonic overtones, resonance, and dissonance through precise tuning and gradual change in pitch. Grounded in a belief that “music should be as direct as possible,” his compositions use apparently simple structures to generate rich and unanticipated perceptual effects. At this concert, Tashi Wada presents his new group featuring Julia Holter and percussionist Corey Fogel performing music from Wada's new album “Nue” (RVNG Intl, 2018).

 

 

Onsdag d. 27. marts

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 160 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

BAMBARA / BLUES

Den visionære ngoni-mester Bassekou Kouyaté er tilbage med familiebandet Ngoni Ba og et helt nyt album. Til foråret er de klar til at indtage ALICE.

 

Malesiske Bassekou Kouyaté har slået sit navn fast som en af de mest nyskabende og visionære afrikanske musikere i nyere tid. Han har revolutioneret lyden af strengeinstrumentet ngoni - en fjern forfader til guitaren - og med inspirationer fra rock og blues ført den oprindelige tradition ind i moderne rammer. Med sit formidable band Ngoni Ba har Kouyaté turneret over hele verden og spillet et væld af koncerter, bl.a. på Roskilde Festival, Glastonbury Festival og i New Yorks Central Park. Bassekou Kouyaté & Ngoni Ba har desuden spillet flere anmelderroste koncerter på Global. I anledning af deres nye album “Miri" (Outhere Records, 2019), lægger de endnu en gang vejen forbi Nørre Allé 7.

 

Bassekou Kouyaté er født i 1966 ved Nigerfloden i det sydlige Mali og nedstammer fra en højt respekteret griot-familie. Han gav sit instrument en helt ny rolle, da han som teenager fandt på at spænde en rem i sin ngoni og spille på den, som var det en guitar. Siden har Kouyaté bl.a. samarbejdet med stjerner som ørkenblues-mesteren Ali Farka Touré og den amerikanske bluesmusiker Taj Mahal. Han har i de senere år været en af hovedkræfterne i det succesfulde projekt Afrocubism, ligesom han har turneret med Damon Albarns Africa Express, hvor han har delt scenen med navne som Paul McCartney og John Paul Jones.

 

“Miri” (“drøm”) er Kouyatés femte album og samtidig opfølgeren til de to anmelderroste plader "Jama Ko” (2013) og "Ba Power” (2015), hvor bandet for alvor eksperimenterede med elektrisk forstærkning og effektpedaler. “Miri” genoptager imidlertid en mere roots-orienteret lyd og reflekterer over temaer som kærlighed, venskaber og Malis politiske situation.

 

Siden 2006 har Bassekou Kouyatés primære fokus været familiebandet Ngoni Ba, der tæller hans to sønner, nevø og bror, samt hans kone, den fremragende sangerinde Amy Sacko. Med et line-up på fire ngoni-spillere og to percussionister, forener gruppen på enestående vis de oprindelige Bambara-traditioner fra Mali med lyden af Muddy Waters og Jimi Hendrix. På baggrund af deres energiske liveshow har det britiske dagblad The Independent kaldt Ngoni Ba "the best rock 'n' roll band in the world". 

 

Line-up:

Bassekou Kouyate  -  lead ngoni

Amy Sacko  -  lead vocals and backing vocals

Abou Sissoko  -  medium ngoni

Madou Kouyate  -  bass ngoni

Mahamadou Tounkara  -  percussion (doundoun, yabara, tama)  

Moctar Kouyate  -  calebash  

 

Sagt om Bassekou Kouyaté & Ngoni Ba:

 

“In  Kouyaté’s  hands,  the little  lute,  with  its  skin  made  from  the  head  of  a  cow,  becomes  every  bit  as  thuggish as  a  distorted  Les  Paul.” - Mojo Magazine

 

In English:

 

Bassekou  Kouyate is  one  of  the  true  masters  of  the  ngoni,  an  ancient  traditional  lute  found  throughout  West  Africa,  and  he  has  collaborated  with  many  musicians  in  and  outside  of  Mali,  such  as  Ali  Farka  Toure,  Toumani  Diabate,  Taj  Mahal,  Damon  Alban,  Joachim  Kühn…). He  rejoices  in  an  unusual  band  formation,  which  includes  three  players  of  the  n’goni,  manifested  in  its  differing  tonal  sizes  and  2  percussionists  (talking  drum,  Yabara,  Calebasse).  Completed  by  the  fantastic  singer  Amy  Sacko,  the  band  performed  already  at  major  festival  around  the  globe  (e.g. Glastenbury,  Roskilde,  Fuji  Rock  Festival,  North  Sea  jazz  Festival,  WOMAD).  In  2013  the  BBC chose  Bassekou  as  “best  African  artist  of  the  year”. Bassekou  Kouyate & Ngoni Ba are ready with their fifth album “Miri” (Outhere Records, 2019) and will perform at ALICE this spring.

 

 

Fredag d. 29. marts

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 210 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

EXPERIMENTAL ROCK

Danske Josiah Konder opererer i et spændingsfelt mellem længselsfuld crooner-vokal, sydeuropæisk elegance og dramatiske skift. Under CPH:DOX kan du opleve dem på ALICE, når de opfører et helt særligt show.

 

Mens vi alle – inklusiv musikjournalister – lå og danderede den på stranden under årets glohede sommer, dukkede en plade op ud af den blå luft. En selvudgivet samling sange, der med sin uheldige sommerferie-timing nemt kunne være gået i glemmebogen, havde det ikke været fordi det måske er årets bedste debutalbum. Josiah Konder ”Songs for the Stunned” består af 11 elegante og energiske numre, der vækker associationer til sydeuropæiske traditioner såvel som det kølige nord.

 

Live markerer bandets 6 musikere sig ved at balancere mellem intimitet, vildskab og dramatiske skift, anført af sanger Julius Ernst, der med sin længselsfulde crooner-vokal vækker minder om selveste Leonard Cohen. I efteråret var de på en større europæisk turné sammen med Iceage, og er nu klar til deres egen headline-koncert på CPH:DOX. Forvemt en rituel aften i en skøn forening af deres stemningsfulde ridderviser og, til anledningen, særligt udviklet visuals og scenografi. Aftenen vil blive åbnet af det forrygende eksperimenterende rockband First Flush.

 

 

Lørdag d. 30. marts

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 110 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

ALTERNATIVE FOLK

Fanø Free Folk Festival byder atter på alternativ folk-klub på Alice - denne gang med besøg fra den Berlin-baserede engelske sangskriver Mute Swimmer samt den fremragende nye duo Bona Fide.

Engelske Guy Dale, der også arbejder som billedkunstner, skaber under sit alias Mute Swimmer en særegen sangskrivning, som ofte dekonstruerer traditionelle sangstrukturer og henvendelsesformer for at undersøge relationen mellem sanger, sang og publikum. Det er sange om at være til stede i et her og et nu med et publikum. Sange, der kan gribe lytteren direkte om struben, men som også reflekterer over det fremmedgørende i performance-situationen, over den eksistentielle tvivl og den konstante selvkritiske dialog, der kan køre i hovedet på mange moderne mennesker.

 

Mute Swimmer har både udsendt plader som solist, med band og i et duo-samarbejde med danske Own Road. Hans originale tekstunivers, hans nøgne sange, der kan genkalde stemninger fra navne som Smog, Leonard Cohen og Simon Joyner, samt hans stærke tilstedeværelse i koncertsituationen har gjort ham til et populært live-navn, der turnerer flittigt i det meste af Europa, også i Danmark. Det bliver dog første koncert på Alice, og det bliver uden tvivl en oplevelse.

 

Denne aften får vi også besøg af den stærke nye danske duo Bona Fide bestående af sangerinde Sofia Luna og guitarist Emil Palme (Yngel, Boujeloud m.fl.). Med deres minimalistiske, drømmende og gotiske folkemusik har Bona Fide allerede skabt et markant indtryk på bl.a. Festival of Endless Gratitude og som support for Speaker Bite Me. Til sommer kan de opleves på Fanø Free Folk Festival, men forinden får man altså fornøjelsen af en intim koncert på Alice. Er man til navne som Cat Power, Marissa Nadler m.fl., kan man roligt glæde sig.

 

In English:

Fanø Free Folk Festival is back with alternative folk songs on a Monday. We're thrilled to present the Berlin based British songwriter Mute Swimmer. Known for his deconstructed take on songwriting, Mute Swimmer delivers what has been labelled 'cracked hymns to love, doubt and time', often wrestling with the intense, yet awkward relation between the singer, the song and the audience. Mute Swimmer has released music on his own, with a full band and in a duo with Danish Own Road. This time he will perform solo. On the evening you can also hear the new Danish duo Bona Fide, consisting of vocalist Sofia Luna and guitarist Emil Palme. As Bona Fide, the two talented musicians cut to the bone of their musical arrangements, delivering a minimalist folk universe laden with gothic moods and shadows. Fans of Cat Power, Marissa Nadler and the like should be thrilled.

 

Mandag d. 1. april

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 50 dkk inkl. gebyr (kun dørsalg!)

Relaterede koncerter

Alice sticker

GUERILLA JAZZ

Kefaya bevæger sig i et musikalsk grænseland, der kan betegnes som guerilla jazz, contemporary world-fusion, flamenco, mellemøstlig folklore eller etiopisk jazz tilsat elektroniske understrømme

 

Kefaya har base i London og er en eklektisk gruppe af immigranter og internationale artister, som søger en fælles klangbund mellem diverse folk-traditioner fra den store verden, blandet med en cutting-edge lyd.

 

Kefayas prisvindende debut “Radio International” blev optaget i Palæstina, Indien, Spanien, Italien og England og blev til med lokale musikere fra de respektive lande. Kefayas musik transcenderer genrer og geografiske grænser for at fremmane den universelle og åndelige skønhed vi kan finde via musikken.

 

“Radio International” blev i 2018 udnævnt til det 16. bedste ”world”-album hos det toneangivende magasin Songlines på deres Top 50 over de bedste ”world”-albums de seneste fem år.

 

Efter at have været på flere tours i Indien og EU har Kefaya oparbejdet et særdeles godt ry for deres virtuose og hypnotiserende live-optrædener. Deres koncerter og udtryk er unikke synteser af musikalske stilarter, der undersøger de universelle forbindelser, som eksisterer mennesker imellem.

 

 

In English:

Kefaya are an award winning musical collective led by musicians and producers Giuliano Modarelli and Al MacSween. An eclectic group of immigrants, travellers and international artists, Kefaya seek to find common ground between global folk traditions.

 

Onsdag d. 3. april

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 120 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

J.E.M.A.L.

J.E.M.A.L. byder på en aften i selskab med to spændende enegængere inden for eksperimentalmusik, poesi og surrealistiske collager. Oplev franske Ghédalia Tazartès og engelske Graham Lambkin.

 

Fransk-jødiske Ghédalia Tazartès er en slående original skikkelse på den europæiske scene. "He bears the torch of the French avant-garde” har Sonic Youths Kim Gordon sagt om kunstneren, der siden 70’erne har udsendt en lang række enestående udgivelser og ikke mindst gjort sig bemærket som en særegen performer.

 

Den nu 71-årige Ghédalia Tazartès har skabt sin helt egen lyd af lige dele fransk surrealisme, shamanistiske ritualer og elektroniske collager. Han spiller på et væld af instrumenter, men hans primære instrument er stemmen, som han både synger, hvisker, messer og reciterer med - på både reelle og imaginære sprog.

 

Graham Lambkin har siden 90’erne eksperimenteret med hybrider af elektronisk musik, collage og postpunk-æstetik med gruppen The Shadow Ring. På egen hånd har han bredt sig over mange udtryksformer og medier. Han har lavet grafisk arbejde for kunstnere som The Dead C, Harry Pussy og Double Leopards og har selv udgivet bøger med tekster og grafisk arbejde. Han kendes dog især for sine spøgelsesagtige bånd-kompositioner, der trækker på både klassisk musik, konkretpoesi og avantgardens collage-teknikker.

 

Om J.E.M.A.L.
J.E.M.A.L. er en serie af arrangementer, hvor eksperimenterende musik kan mødes og parrer sig med andre kunstformer - video, performance, poesi osv. Der er ingen dogmer, men fokus er rettet mod kunstnere, der går egne veje på kryds og tværs af genrer og kunstformer.

 

 

Torsdag d. 04. april

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 120 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

ELECTRONIC GOGO MUSIC

Glæd dig til en af Østafrikas helt store musikalske sensationer, når Msafiri Zawose med fingerklaveret, mbira, og elektroniske effekter lægger pulserende rytmer og dub over wagogo-folkets musik

 

Msafiri Zawose er en af Østafrikas helt store musikalske personer, en opadgående stjerne, hvis banebrydende musik skubber grænserne for den traditionelle gogo-musik. Zawose, der først og fremmest spiller på det lille fingerklaver mbira, har som sin musik rødder i wagogo-folket (Tanzania).

 

Han startede sin musikalske løbebane i en alder af bare 12 år. Med hans karismatiske væsen, produktive tilgang til musik og imponerende kunnen på flere traditionelle gogo-instrumenter, viderefører Zawose arven fra sin far, den store musiker Hukwe Zawose.

 

Wagogo-folkets musik blev for alvor gjort populært uden for Tanzania af Hukwe Zawose, der turnerede verden rundt som en del af Peter Gabriels Real World i 80’erne og 90’erne. Msafiri fortsætter hvor sin far slap, men fører også gogo-musikken ind i et nyt århundrede ved at tilføre musikken elektroniske niveauer, som supplerer wagogo-folkets polyrytmisk tilgang til perfekt. Msafiri Zawose laver en enestående klub- og dansemusik, som bevæger sig på sværs af århundreder, grænser og traditioner.

 

Det fik det anerkendte britiske musiktidsskrift, Songlines, til at skrive om Zawoses seneste plade “Uhamiaji”, at den repræsenterer “det perfekte møde mellem tradition og fornyelse… mellem det akustiske og det elektroniske.“ Crack Magazine kaldte pladen for et forsøg på “grænseløs eksperimenteren”, der skubber grænserne for, hvordan dansemusik kan lyde.

 

In English:

Tanzania’s Msafiri Zawose has been one of the biggest slept-on musical forces from the region.That’s changing with the arrival of a new album that redefines the boundaries of gogo music. Beginning his career at the age of twelve, a charismatic performer, prolific songwriter and multi-instrumentalist, Msafiri Zawose is one of the most admired Gogo musicians today. The Wagogo people are his traditionally nomadic tribe from the center of Tanzania, known for theirmusicality and made famous by Msafiri’s father, who toured the world as a part of Peter Gabriel’s Real World roster in the 80s and 90s. Working with Santuri East Africa, the much respected platform that has been responsible for some of the most interesting collaborations coming out of East Africa in recent years, the son continues his eminent father’s journey.

 

Fredag d. 5. april

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 130 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

ART PUNK / EXPERIMENTAL

Den legendariske, evigt grænsesøgende og albumaktuelle art punk gruppe The Mekons gæster ALICE til sjælden dansk koncert.

 

The Mekons blev dannet af seks universitetsstuderende fra Leeds tilbage i 1977, og markerede sig allerede dengang som en vigtig drivkraft på den britiske punk- og postpunkscene. Trods gruppens solide rødder i punken, fik deres sange fra midten af 80’erne forgreninger ud i stilarter som amerikansk folk, country, alt rock og dub, ofte kredsende om temaer som klasse, køn, magt og politik.

 

Med fire aktive årtier og over tyve udgivelser i bagagen, har The Mekons gennemgået adskillige udskiftninger i både lineup og instrumentering, dog altid med sanger og sangskriver Jon Langford (gruppens oprindelige trommeslager) som gennemgående figur.

 

Mekons kommende album, det mangefacetterede og samfundskritiske udspil “Deserted” (Glitterbeat Records, 2019), bringer gruppen på tour hvor de bl.a. skal spille første danske koncert siden deres besøg på Roskilde Festival i 1990’erne. Vi er stolte af at kunne præsentere de legendariske og stilskabende eksperimentalister i The Mekons, når bandet gæster ALICE til april.

 

 

Sagt om The Mekons:

"The most revolutionary group in the history of rock 'n' roll." - Lester Bangs

 

“There's never been a band quite like the Mekons. Unmarred by breakups or breakouts, undefined by genre, geography, or ego-trips... no rock outfit's ever been this committed to behaving like a true band, with all the equanimity and familial bonding implied.” - Rolling Stone

 

 

In English:

The Mekons are a British-American genre-defying art punk band whose style has changed more times than their line-up. Widely considered to be one of the driving forces in the punk and post-punk scenes in the late 70’s and early 80’s, the band has never been afraid of change and experimentation. When visiting ALICE this spring with their new album “Deserted” (Glitterbeat Records, 2019), The Mekons are playing their first Danish concert for almost three decades.

 

 

Tirsdag d. 9. april

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 160 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

Brazilian soul

Den brasilianske stjernevokalist Céu vender tilbage til Nørrebro. Hun har tidligere givet udsolgte koncerter på Global, og forventningerne er høje til hendes første koncert på ALICE!

 

“Nyskabende og aldeles forførende brasiliansk drømmerejse” skrev GAFFA i en femstjernet anmeldelse, da Céu gæstede Roskilde Festival i 2010. Og den brasilianske sanger og sangskriver har da også taget verden med storm med et personligt udtryk, der forener de brasiliansk roots og tropicalia med en jazzet sangstil, afrobeat-inspiration og hilsner til soul-ikoner som Lauryn Hill og Erykah Badu.

 

Hendes debutalbum fra 2005 slog massivt igennem internationalt, og ingen ringere end Caetano Veloso udråbte hende til “the future of Brazilian music”. Begejstringen var endnu mere udtalt da opfølgeren ‘Vagarosa’ udkom i 2009. Albummet blev ikke alene udråbt til at være det års bedste brasilianske album flere steder - det omtales også jævnligt som en milepæl på verdensmusikscenen.

 

Også i Danmark har den ikoniske musiker godt fat i publikum, hvad flere udsolgte koncerter på Global vidner om. Derfor er det også en stor fornøjelse at kunne byde hende tilbage til Nørre Allé til koncert på ALICE. Céu har senest udsendt det kritikerroste og prisbelønnede album ‘Tropix’, der cementerer hendes status som en af Brasiliens stærkeste navne. I forbindelsen med udgivelsen udråbte The Guardian således også Céu til “a modern Astrud Gilberto”. Glæd dig til en sjælfuld aften med ægte brasiliansk star quality på ALICE!

 

In English:

“Céu is the future of Brazilian music” said the legendary Caetano Veloso, and also internationally the iconic singer and songwriter has received praise for her soulful singing and her musical vision that mixes influences from samba and bossa nova with jazz, dub, rock, afrobeat, electro-pop and more. After the release of her acclaimed album ‘Tropix’, The Guardian labelled her “a modern Astrud Gilberto”. She took Roskilde Festival by storm in 2010 and has also played sold out shows at Global. It’s with great pride that we can bring Céu back to Copenhagen for a show at ALICE!

 

Sagt op ‘Tropix’:

 

“Blending bossa with trip-hop and samba with vintage synths, she creates an entirely contemporary blend.” - Mojo

 

 

Torsdag d. 11. april

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 160 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

ELECTRONIC / EXPERIMENTAL

Forvent en treenighed af kvadrofonisk rituel percussionmusik, dark ambient techno og abstrakte digitale udskejelser fra København og Seoul. Wetwear inviterer til label showcase i samarbejde med ALICE.

 

Det danske uafhængige label for åben elektronisk og akustisk musik, Wetwear, er skabt på baggrund af mange års musikalsk samarbejde mellem Kristian Paulsen og Anders Bach. I ønsket om en impulsiv, intuitiv og anarkistisk platform for udgivelse af ny musik, giver de to musikere og komponister med Wetwear et kvalificeret bud på en alternativ arkivering af den kunstneriske proces. Du kan denne aften glæde dig til at opleve hele 3 koncerter, hvoraf to navne er udgivet på Wetwear selv og det tredje kommer hele vejen fra Seoul som special guest.

 

 

JUICE.

 

JUICE. åbner aftenen med deres lige dele maniske og melodiske workstation-collage-musik. Med “Appropriate” (2017) leverede JUICE. Wetwears første udgivelse, og du kan denne aften glæde dig til at opleve bandet i udvidet besætning med fantastiske musikere.

 

 

Bakáh (KR)

 

Aftenens special guest er Bakáh aka den sydkoreanske multimediekunstner Mint Park. Med sig fra Seoul og LA bringer hun en intens, dark ambient techno, som rykker ved vores opfattelse af samtidens techno- og mediekultur.

 

 

Erna

 

Erna er en tromme/percussion duo og består af trommeslager Anders Bach og percussionist Kristian Paulsen. De spiller forstærket, cyklisk og industriel musik. Erna forener okkult trancemusik, folklore og den elektroniske klubscenes elastiske monotoni i høj dynamisk intensitet. Ernas musik har fået bred opmærksomhed i det eksperimenterende musikmiljø, senest på Café OTO i London, hvor Erna blev inviteret til at spille i december 2018. Særligt til denne aften udvider Erna sin musik til at omfatte ALICEs kvadrofoniske højtalersystem.

 

 

In English

 

Wetwear is a Danish independent and alternative record label founded by musicians and composers Kristian Paulsen og Anders Bach. On this label showcase night, Wetware presents two acts from Copenhagen, the trance percussion duo Erna and the workstation collage act .JUICE. As a special guest, the Seoul-based artist Bakáh aka Mint Park with perform her intense dark ambient techno.

 

 

 

Onsdag d. 23. april

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 80 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

JAZZ/NOISE

Der bydes på frenetisk jazz, improv og seje riffs, når svenske Fire! Indtager ALICE i stramt trio-format.

 

Den svenske supergruppe Fire! er efterhånden et velkendt live-navn, også i dansk sammenhæng. Deres koncerter efterlader typisk publikum i en tilstand af lige dele forbløffelse og ekstase. For hvad der umiddelbart ligner en klassisk jazztrio med saxofon, bas og trommer gennemtærsker lytteren med et massivt udtryk. Vist er trioen funderet i den nordiske free jazz-tradition, men jazz og improvisationsmusik blandes her med både elektronisk noise, psykedelisk rock og noget der nærmest kan minde om heavy metal-riffs.

 

Fire! kendes også i storformat som Fire! Orchestra, der netop var med til at indvie ALICE i 2018. Men det er og bliver uforligneligt at høre den hårde kerne bestående af Mats Gustafsson (saxofon, elektronik), Johan Berthling (bas) og Andreas Werliin (trommer, percussion). Tre musikere, der hver især spiller med stor nerve og personlighed, men som sammen vokser til en nærmest monstrøs organisme, der er vokset gennem mange års sammenspil.

 

Fire! Har løbende samarbejdet med andre kunstnere - som f.eks. Jim O’Rourke og den ALICE-aktuelle Oren Ambarchi. Senest har de udsendt det fremragende album ‘The Hands’ på legendariske Rune Grammofon. Et album, der modtog lovprisning af kritikerne. At høre Fire! live er og bliver dog noget helt særligt - og det er således en stor glæde at kunne byde på koncert med Fire! på ALICE til april.

 

Sagt om ‘The Hands’:

 

“…Mats Gustafsson, whose sax has never sounded more bloodied and bruised than it does here, now has a three-piece unit easily The Thing’s equal in sheer heft and force.”

– The Quietus

 

“…the raw energy is always there, humming in the background like a machine warning you not to touch it.”

– Stereogum

 

In English:

Fire! is a the Nordic experimental supergroup formed in 2009 by the core trio of Mats Gustafsson (sax), Johan Berthling (bass guitar) and Andreas Werlin (drums) who joined together to develop a fresh approach to improvised music drawing on influences from free jazz, psychedelic rock, and noise. In recent years they have expanded to the huge Fire! Orchestra, which was one of the very first bands to play at ALICE in 2018. Yet, it’s still a very special experience to hear them go back to the roots of the trio. In 2018 Fire! released the acclaimed album ‘The Hands’ on Rune Grammofon. Now they’re ready to set ALICE on fire with the powerful sound. Don’t miss this!

 

 

Tirsdag d. 23. april

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 140 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

SPECTACLE

Eksplosiv afrobeat fra Les Frères Smith, kirkekoncert med avantgarde-ikonet Charlemagne Palestine, elektronisk angolansk protestmusik fra Nazar, storslåede møder mellem electronica og klassisk harpe fra Eartheater, dragende folk fra Anna & Elizabeth og kritikerrost roots fra Middelhavsregionen med Monsieur Doumani. Det er blot noget af det man kan glæde sig til på helt ny Nørrebro-festival præsenteret af spillestedet ALICE. ALICE Spectacle finder sted 26+27 april som en fejring og en fremvisning af spillestedets unikke og grænsesøgende DNA.

 

26 og 27 april slår ALICE dørene op til to dages ekstravagant festivalprogram. Vi fylder ikke alene ALICE med et overflødighedshorn af musik - vi rækker også ud over os sig selv og byder på musikalske oplevelser på flere scener, herunder Sankt Johannes Kirke på Sankt Hans Torv.

 

ALICE Spectacle er således på den ene side to dage fyldt med den nysgerrige musik, som du allerede kender ALICE for. Men det er også meget mere end det. Det er to dage, hvor vi forvandler hele området omkring ALICE og ved Sankt Hans Torv til et udvidet musikalsk eventyrland, hvor du kan opleve talks, film, live radio, plademesse mm. - alt sammen inden for en radius på 100 meter. Og så kan du selvfølgelig opleve et væld af vidunderlige koncerter. Et stærkt begrænset antal partoutbilletter sættes i salg på mandag. Der vil senere blive mulighed for at købe enkeltbillet til de separate musikalske blokke på festivalen.

 

De første navne til ALICE Spectacle er klar (flere navne offentliggøres snarest):

 

Les Frères Smith (FR)

Der bliver trængsel på både scene og dansegulv, når de 12 musikere i Les Freres Smith, byder på hæsblæsende Fela Kuti-inspireret afrobeat. Les Freres Smith – brødrene Smith – er et musikkollektiv med base i Paris, som gennem 10 år har specialiseret sig i storslået afrobeat, tilsat groovende vibes, inspireret af ethio jazzen. De har delt scene med legender som Tony Allen, Kutiman og Franck Biyong og cementeret deres navn som et af afrobeat’ens mest eksplosive live-orkestre.

 

Anna & Elizabeth (US)

"An audacious step forward ... subtly pushing at what folk music sounds like and what it can do" skrev Pitchfork om den amerikanske duo Anna & Elizabeth, som hurtigt har vundet ry som nogle af de mest personlige fornyere af folkemusikkens traditioner. Sanger Elizabeth LaPrelle og multiinstrumentalist Anna Roberts-Gevalt skaber intense atmosfærer og gribende fortællinger med nik i retning af Appalachian Folk og Shirley Collins, men også med skæve og eksperimenterende greb og en helt egen stemme.

 

Heather Leigh (US)

Selvom Heather Leigh er vokset op i de amerikanske sydstater og spiller på pedal steel guitar - et instrument, der primært associeres med country & western - så ligger hendes musik langt fra, hvad man kan høre på den typiske country-bar. Instrumentets klagende klang smyger sig her ind i anderledes urovækkende territorier - dog stadig med ekkoer af sensuelle ballader og gotisk americana. Råt, mystisk og dragende. På Spectacle ledsages hun af John Hannon (Liberez) på violin og elektronik.

 

Charlemagne Palestine (US)

Charlemagne Palestine har været aktiv på avantgarde-scenen siden 1960’erne og nævnes hyppigt som en af de store amerikanske minimalister ved siden af navne som Terry Riley og LaMonte Young. På både radikal og humoristisk vis udforsker han ekstremt lange musikalske forløb og overtoner - gerne via instrumenter som flygel, orgel og kirkeklokker. De rituelle instrumenter kontrasteres på spøjs vis af Palestines flamboyante scenetilstedeværelse. Charlemagne Palestine vil spille en improviseret orgelkoncert i Sankt Johannes Kirke.

 

Eartheater (US)

Eartheater (Alexandra Drewchin) destillerer Foley-fyldte, digitale produktion, en vokal, der spænder over tre oktaver samt klassiske kompositioner til musikalske værker, som bevæger sig mellem ekstremt detaljerede soniske mønstre og en nærmest hensynsløs romantisk og gestikulatorisk electronica. Hendes live-optrædener taler til intuitive følelser og er drevet af frygtløs fysiske investering og en hjerteskærende vokal-oprigtighed. På ALICE optræder Eartheater helt eksklusivt i et duo set-up sammen med harpenisten Marilu Donovan.

 

Monsieur Doumani (CY)

Roots-musik fra Cypern høres sjældent i Danmark. Og med Monsieur Doumani er man garanteret en sjælden musikalsk oplevelse. Trioen blev oprindeligt dannet om en fælles interesse for at spille moderne versioner af cypriotisk folkemusik. Men Antonis Antoniou (tzouras), Angelos Ionas (guitar) og Demetris Yiasemides (trombone, fløjte) har med tiden udviklet sig til lysende stjerner på global roots-scenen. Deres 2018-album ‘Angathin’ lå på adskillige årslister for bedste verdensmusik-udgivelser, og pladen er samtidig en bidsk kommentar til social uretfærdighed, korruption, racisme mm.

 

Nazar (AO)

Nazars musikalske verden centrerer sig omkring den ekstreme vold, ulighed og allestedsværende repressive stat, der gjorde sig gældende under den 27 år lange angolanske borgerkrig, men samtidigt udforsker musikken håb, modstand og stolthed i et land, som har været splittet. Nazar udgav sin debut for Hyperdub sidste år, den rørende og smukke EP “Enclave”. Nazar kalder sin lyd for "rough kuduro”: Hårde og dramatiske lyde indkapsler krigens lyd og brutalitet, imens en generel følelse af ubehag gennemsyrer musikken, afbrudt af kuduro-lignende danserytmer, der peger mod bedre verdener.

 

Ipek Yolu

Ipek Yolu er det tyrkiske navn for Silkevejen - der tidligere forbandt kulturer verden over. Tunge elektro-cumbia grooves, saz riffs og surf guitar smeltes sammen i et multikulturelt orgie af sydamerikanske rytmer, anatolsk psykedelisk folk og 60’ernes syrerock. Et unikt lydunivers spænder bro mellem fugtige tropiske urskove og støvede ørkener i en kaleidoskopisk blanding af musik fra alle verdenshjørner. Ipek Yolu, som er et nyopstartet projekt med musikere fra Hudna, Junglelyd og AddisAbabaBand, spiller en af deres første koncerter under ALICE Spectacle.

 

Sofie Birch

Drømmende ambiente kompositioner og elektronisk hardware forenes som fyldige lydlige kollager i Sofie Birchs (aka Birch) musik. Den København-baserede elektroniske musiker og lyddesigner har senest udgivet debutalbummet “Doldreams” (Infinite Waves, 2017), som er soundscapes skabt på baggrund af skitser lavet på JP-08-synth, en gammel radio og en mikrofon – samt en klarinet, som Birch endnu ikke kunne spille på. Sofie Birch kan opleves i Sankt Johannes Kirke.

 

Mere info:

 

ALICE Spectacle finder sted 26-27. april på og omkring ALICE, Nørre Allé 7 ved Sankt Hans Torv.

 

Der sælges et stærkt begrænset antal partoutbilletter, der giver adgang til alle koncerter. Partoutbilletter koster 350 dkk inkl. gebyr - og billetsalget starter mandag 4. februar kl. 10.00 på Billetto.

 

Flere navne offentliggøres løbende. Programmet bliver fordelt over 6 musikalske blokke, der sammen reflekterer hele ALICE' spektrum af musik - fra eksperimenterende musik, improv og elektronisk musik til global og roots. Der vil senere blive sat billetter til salg til de enkelte blokke.

 

In English:

 

Welcome to ALICE' new 2 day festival: ALICE Spectacle! We're excited to welcome you to two days celebrating adventurous music. At ALICE Spectacle we demonstrate the full spectrum of what ALICE is about with excellent music from all over the world and from all the genres covered by ALICE - from harsh electronic sounds to gentle folk music, from infectious afrobeat to minimalism.

 

The festival will not only present concerts at ALICE. We will also open up and expand to present events in the entire area around ALICE - including the impressive space of Sankt Johannes Church. There will be talks, DJs, record fair with great music, food and more. But of course, first of all there will be lots of great concerts!

 

The first acts are now ready (more to be revealed soon):

 

Les Frères Smith (FR)

Both scene and dance floor are going to be jammed when the 12 musicians of Les Freres Smith welcome you to breathless Fela Kuti inspired afrobeat. Les Freres Smith - the Smith brothers - is a musical collective based in Paris who for more than a decade has been specialised in magnificent afrobeat with added groovy vibes inspired by the ethio jazz. They have shared the stage with legends like Tony Allen, Kutiman and Franck Biyong and cemented their name as one of afrobeat’s most explosive live bands.

 

Anna & Elizabeth (US)

"An audacious step forward ... subtly pushing at what folk music sounds like and what it can do" wrote Pitchfork about the spellbinding duo of vocalist Elizabeth LaPrelle and multi-instrumentalist Anna Roberts-Gevalt. Creating intimate stories and impressionistic atmospheres, Anna & Elizabeth are drawing from a deep well of Appalachian folk music and ancient ballads. But they also use experimental approaches to conjure up a highly personal take on folk music traditions, as can be heard on their latest album ‘The Invisible Comes to Us’ (Smithsonian Folkways Recordings).

 

Heather Leigh (US)

While growing up in the American South and playing the pedal steel guitar, the music of Heather Leigh is far from the country & western, the instrument is mainly associated with. A bold explorer of her instrument, she has been labelled "pedal steel guitar player from hell". And yet, on her latest record, ‘Throne’, raw nocturnal power is balanced with ghostly ballads of yearning and sensuality. For her performance on Spectacle, she is joined by John Hannon (Liberez) on violin and electronics.

 

Charlemagne Palestine (US)

A seminal figure in American avantgarde music, composer, visual artist, and performer, Charlemagne Palestine is globally renowned for his loud, percussive, cascading drones on piano and carillon bells in epic-length concerts. He is among the most enigmatic personalities to have emerged fro the New York vanguard art scene of the 1960s and ‘70s. He is often regarded as a peer of minimalist composers such as Terry Riley and LaMonte Young. Palestine will perform an improvised organ concert at Sankt Johannes Church.

 

Eartheater (US)

Eartheater (Alexandra Drewchin) distills Foley-filled digital production, a three-octave vocal range, and classical composition into works suspended between obsessively detailed sonic tapestries and almost recklessly romantic and gestural electronica. Her live performances are viscerally emotive and driven by a fearless physical investment and gut-wrenching vocal sincerity. At ALICE Eartheater will perform in an exclusive duo set-up with harpist Marilu Donovan.

 

Monsieur Doumani (CY)

Multi-award winning group Monsieur Doumani was formed in 2011 by Antonis Antoniou (tzouras), Angelos Ionas (guitar) and Demetris Yiasemides (trombone, flute) with a common interest in playing contemporary arrangements of roots music from Cyprus. Since then the trio has expanded their vocabulary - forming a style distinctively their own. Their latest album, ‘Angathin’ (2018), was featured on several lists of the best world music albums of the year. Likewise they have gained a reputation as a stunning live act.

 

Nazar (AO)

Nazar's musical world centres around the extreme violence, injustice and omnipresence of a repressive state during and after the 27-year Angolan civil war, while exploring hope, resilience and pride in a country torn apart by conflict. Nazar released his debut for Hyperdub last year the haunting and beautiful EP “Enclave”. Nazar calls his sound "rough kuduro”: Harsh and dramatic sounds capture the noise and brutality of war, while a general feeling of unease permeates throughout the the music, interrupted by kuduro-like dance rhythms signaling better worlds.

 

Ipek Yolu

Ipek Yolu is the Turkish name for The Silk Road - an ancient network of trade routes that connected the East and West. Blending heavy electronic cumbia grooves, saz riffs, and surf guitar in a multi cultural orgie of Southern American rhythms, Anatolic psychedelic folk and 60’s psych rock, Ipek Yolu creates a sound that is strongly danceable and all their own. With members from groups such as Hudna, Junglelyd and AddisAbabaBand, Ipek Yolu with play one of their first concerts at ALICE Spectacle.

 

Sofie Birch

Rich collages of ambient, dreams and electronic hardware. The Copenhagen-based composer Sofie Birch recalls blissful melodies and synth tones within swirling harmonies that subtle softens the ear. Her debut album “Doldreams” (Infinte Waves, 2017) fulfills her style of sensibilities with her experimental streak. With a soundscape of flourishing strings, soft vocal, chimes, birds, creaks and a lingering synth line paving her way through organic symphonies. Sofie Birch will perform at Sankt Johannes Church.

 

A stricly limited amount of full festival passes will be put on sale on 4. February. Later we will also put tickets on sale for seperate events.

 

 

 

Fredag d. 26. april + 27. april

Tidsplan tba.

Partoutbillet: 350 dkk inkl. gebyr (billetsalg starter mandag 4. februar kl. 10.00)

Relaterede koncerter

Alice sticker

Der er revolution i luften, når palæstinensiske 47SOUL 1. maj bringer deres højenergiske og grænsenedbrydende dansemusik, ‘shamstep’, til ALICE

 

47SOUL har introduceret verden til en helt ny genre ’shamstep’ – en høj pulserende blanding af den traditionelle arabiske dansemusik dabke og palæstinensisk gademusik tilsat tunge elektroniske beats og syrerock. Lydbilledet bevæger sig fra dunkende bas til melodiøse universer.

Det er gået hurtigt for den genreeksperimenterende gruppe, siden de lagde singlen ‘Intro to Shamstep’ på YouTube, der fik millioner af visninger på rekordtid. At musikken er mere end et YouTube-fænomen beviste de sidste år på Roskilde Festival, hvor de satte Apollo i vibrationer; vibrationer, der fortsatte ind på et udsolgt Global Copenhagen samme år. Nu er det altså ALICE, der står for skud!

På en scene leverer 47SOUL højenergiske optrædener, der sætter publikum i ustoppelige vibrationer og tilstande af trance. Men gruppen er mere end bare festlige udskejelser. De blander engelske og arabiske tekstuniverser i deres kamp for at få budskaber om frihed og lighed ud til deres publikum.

Glæd dig fejre shamstep-revolutionen sammen med 47SOUL på ALICE 1. maj

 

In English:

They present the world their own and unique music genre called ‚Shamstep‘ - a powerful mix of traditional street music from the 'Sham'-region (Palestine, Lebanon, Jordan, Syria) combined with deep electronic beats and influences from funk, hip-hop and rock. 47SOUL connect melodies that have been echoing through the Arab World for centuries with analogue synthesizers, hypnotic guitar lines, and verses in both Arabic and English.

 

 

Onsdag d. 1. maj

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 120 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

EXPERIMENTAL

Med synkoperede rytmer, vocoder, elektroniske eksperimenter og saxofondroner skaber London-kvintetten HOUSEWIVES et på én gang dragende og dystopisk lydrum, der peger ind i fremtiden. Til maj indtager de ALICE.

 

Den London-baserede kvintet HOUSEWIVES, der betegner sig selv som et genreløst band, har siden deres spæde start i 2013 bevæget sig rundt på scener så forskellige som postpunk, jazz, drone, elektronisk og avantgarde. Med to albums, en håndfuld EP’er og singler og en lang række festivalkoncerter i bagagen, har bandet for længst markeret sig et af de mest interessante på de europæiske eksperimenterende scene, og har vundet hjerter hos bl.a. Tom Ravenscroft (BBC 6 Music), Radio 3 og den eksperimenterende musiker og legende Charles Hayward (This Heat).

 

 

Når HOUSEWIVES gæster ALICE til maj har de det nye album “Twilight Splendor” (Blank Editions, 2019) med sig. På albummet, som bandet beskriver som en syntetiseret collage af genreudfordrende eventyr, har de valgt en helt ny retning ved bl.a. at bytte deres guitarer for midi-udstyr og udforske det elektroniske terræn med samplings fra bl.a. Animal Collective og Battles. Pladen er blevet til i samarbejde produceren Oneohtrix Point Never.

 

 

Sagt om HOUSEWIVES:

 

“Their new material is outstanding, and utterly defies genre." - The Quietus

“Music that's beyond genre categorisation and as a result, stands out as one of this year's [2018] unmissable acts.” - Drowned In Sound

“In sonorous inebriations, Housewives tatters mental matter into an oblivion, from minimalist punches and strokes, and a full on assault of sonic permutation.” - Tiny Mix Tapes

 

 

In English:

 

London five-piece HOUSEWIVES are a genreless band who play experimental music that points to the future. Using prepared guitars, electronics, percussion and saxophone they create an enveloping sound of syncopated rhythms and antithetical song structures. Droning bass lines underpin ethereal samples, whilst precise guitar lines mix with minimal drum parts in ecstatic fashion. HOUSEWIVES return for more anarchic genre-blending adventures on their second LP, “Twilight Splendour"; A synthesized collage out on (Blank Editions, 2019).

 

 

Torsdag d. 2. maj

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 110 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

J.E.M.A.L.

J.E.M.A.L. blænder op for et overdådigt program bestående af Invernomutos film ‘Negus’ efterfulgt af performances med Francesco Cavaliere, Panxing og EVOL!

 

Invernomuto ‘Negus’

 

Historie, mytologi, rastafari-kultur og magi blandes i kunstnerduoen Invernomutos syrede film ‘Negus’, hvis omdrejningspunkt er Etiopiens sidste kejser, Haile Selassie. Filmen veksler mellem locations i Etiopien, Italien og Jamaica og har dub-musikkens godfather, Lee 'Scratch' Perry, i en prominent rolle. Simone Trabucchi, der udgør den ene del af Invernomuto, vil være til stede og introducere filmen. Filmen varer 70 minutter.

 

Francesco Cavaliere

 

Med udgangspunkt i sin egen stemme og et originalt arsenal af analoge og digitale lyde skaber italienske Francesco Cavaliere uvirkelige lydlandskaber og fortællinger, der ofte finder stærk inspiration i sci-fi og kosmiske fantasier. Han har udsendt en række stærke udgivelser, primært på det italienske label Hundebiss.

 

Panxing

 

Under navnet Panxing fletter Pernille Zidore Nygaard stykker af techno og eksperimenterende elektronisk musik sammen med minimalistiske klaverstykker. Hendes musik har skaffet hende international opmærksomhed. Bl.a. blev hendes debutalbum ‘Anti Gone’ fremhævet af Fact Magazine på deres liste over bedste Bandcamp-udgivelser i 2017. Og også herhjemme har der været roser fra bl.a. Passive/Aggressive, som skrev om Panxing: “Denne blanding af elektronisk fremmedgørelse og vansiret popsensibilitet skaber en mærkværdigt melankolsk stemning, der ligger langt fra technoens klaustrofobiske gentagelser og snarere føles som fragmenterede minder, der trænger sig på i lytterens bevidsthed.“

 

EVOL

 

‘Hoover’, ‘slime’, ‘elasticity’ og ‘climax denial’ er blot nogle af de ord, Evol bruger til at beskrive deres aparte elektroniske musik, der placerer sig et sted imellem akademisk computermusik og et popkulturelt fænomen som techno. Roc Jiménez de Cisneros og Stephen Sharp sætter typiske technolyde fra dansegulvet som ‘the hoover’ i en ny kontekst, hvor udtrykket er statisk og psykedelisk, og ‘instrumenterne’ spænder fra computere, lasere og synthesizere til lufthorn og balloner. Et både raveindbydende og humoristisk livebekendtskab.

Om J.E.M.A.L.

J.E.M.A.L. er en serie af arrangementer, hvor eksperimenterende musik kan mødes og parrer sig med andre kunstformer - video, performance, poesi osv. Der er ingen dogmer, men fokus er rettet mod kunstnere, der går egne veje på kryds og tværs af genrer og kunstformer.

 

 

 

Fredag d. 05. maj

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 120 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

NORDIC FOLK / BALKAN

ALICE præsenterer en eventyrlig og alsidig aften i folkemusikkens tegn. Glæd dig til at opleve de to mesterlige orkestre Söndörgő og Dreamers Circus, når de spiller koncert i eksklusive omgivelser på Bremen Teater.

 

Dreamers’ Circus

Dreamers’ Circus må kaldes nogle af de fremmeste ambassadører for den nye bølge af nordisk folkemusik. Med deres smittende energi og dybe engagement har de fortryllet lyttere herhjemme, men de har også rejst rundt i verden og udbredt kendskabet til den nordiske folkemusik. De har spillet i Sydneys berømte operahus, og de har turneret i Japan, hvor de bl.a. har fremført deres musik for den legendariske animationsfilmskaber Hayao Miyazaki. Men selvom de ofte optræder i store koncertsale, har de aldrig givet køb på legesygen og evnen til at skabe intime møder med musikken. Det har de bl.a. vist til flere udsolgte julekoncerter på Global. For tiden markerer de sig på DR med Søren Ryges program Musik på Færøerne, og således fortsætter de sublime spillemænd Nikolaj Busk, Rune Tonsgaard Sørensen og Ale Carr med at sprede deres musikalske kærlighed via nye kanaler. 

 

Söndörgő

Ungarske Söndörgő har dybe rødder i Balkans rige folkemusikalske arv. Men modsat de fleste Balkan-orkestre er orkestrets musik ikke centreret omkring brass-instrumenter eller violin, men derimod omkring de mandolin-lignende tambura’er. Gruppen startede med en mission om at videreudvikle den sydslaviske tamburitza-tradition, som eksisterer blandt serbere og kroatere i forskellige landsbyer i Ungarn. Men Söndörgő er meget mere end et tamburitza-band, og de fem musikere mestrer ligeledes alt fra klarinet, saxofon og hyrdefløjte til harmonika og darbuka, og inddrager både makedonske, bulgarske og tyrkiske inspirationer i musikken.

 

Med næsten 20 års sammenspil, har Söndörgő skabt noget nær ekstatiske tilstande på festivaler rundt omkring i verden (deriblandt Roskilde Festival), ligesom de også tidligere har spillet op til en forrygende fest på Global.

 

In English:

 

Söndörgő

The brotherhood of virtuosity, contemporary inventions and respect - Söndörgő from Hungary combines these all brilliantly with their signature instrument, the Hungaro-Serbian tambura. Discover with them the delicate beauty and fizzing energy of a different Balkan sound and get dizzy on Söndörgő’s extraordinary odd rhythms.

 

Dreamers’ Circus

An endlessly innovative approach, coupled with outstanding musicianship, has brought Dreamers’ Circus to the forefront of the Nordic folk and world music scene. Frequent collaborators with the Danish String Quartet and the Copenhagen Philharmonic, Dreamersʼ Circus is comprised of Nikolaj Busk on piano and accordion, Ale Carr on Nordic cittern, and Rune Tonsgaard Sørensen (also of the Danish String Quartet) on violin.

 

 

OBS: Koncerten er med unumm. siddepladser og foregår på Bremen Teater

Torsdag d. 9. maj

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 275 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

SUFI TRANCE

Glæd dig til en besættende oplevelse, når de sagnsomspundne Master Musicians of Jajouka indtager ALICE med deres sufimuslimske trancemusik

 

Master Musicians of Jajouka er spundet ind i myter. I 1951 rejste forfatteren Paul Bowles sammen med den canadiske maler Brion Gysin til den sufimuslimske festival i Sidi Kacem. Her fik de benene slået væk under sig af det besættende ensemble Master Musicians of Jajouka. Efterfølgende inviterede de unge kunstnere bandet til Tangier, hvor de regelmæssigt spillede. Det var her William Burroughs hørte det mytiske band første gang. Han forblev en livslang fan og har berømt kaldt Master Musicians of Jajouka for »a 4,000 year-old rock’n’roll band.«

 

Men det var imidlertid Rolling Stones’ Brian Jones, der gjorde mestermusikerne berømte. I slutningen af 1960’erne tog han til den lille by Jajouka i den sydlige del af Rifbjergene og optog pladen ”Brian Jones presents the Pipes of Pan at Joujouka”.

 

Master Musicians’ sufimuslimske trancemusik er bygget op omkring de to fløjter, »rhaita« og »lira«, hvis distinkte og gennemtrængende lyde skaber repetitive mønstre. Fløjterne går i en telepatisk dialog med forskellige trommer og skaber hypnotiserende og overjordiske lydbilleder.

 

Musikken er opstået fra et ritual til ære for det mytiske væsen Boujeloud, der ifølge legenden én gang om året kom ud af sin hule for at bringe frugtbarhed til Jajouka. Et ritual der stadig opføres i dag og som danner bund for Master Musicians of Jajoukas fantastiske og mytiske koncerter.

 

In English:

The Master Musicians of Jajouka are an all-male group from Jajouka, a small village in the foothills of the Rif Mountains about a hundred kilometers from the major Moroccan port city of Tangier. As residents of the small village of Jajouka in the Djebala hills of Northern Morocco, the Attar family preserves one of the oldest known musical traditions on the planet. Recognized for their music by the Moroccan Royal family for centuries, by jazz masters, rock gods, respected writers and elite artists from all corners of the globe, it’s not the influence upon western culture that sets the Jajouka masters apart. It’s the highly complex rhythms and melodies they begin learning as children from their fathers, which if practiced for a lifetime, allows them to become true Malimin or Masters. These skills and secretes of the Master Musicians of Jajouka have been passed through generations and have endured through centuries of struggle.

 

 

Lørdag d. 11. maj

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 160 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

HIGHLIFE/AFRO-JAZZ

Den nigerianske legende Orlando Julius teamer atter op med de kosmiske afro-jazz musikere i The Heliocentrics. Sammen indtager de ALICE med en funky blanding af highlife, afrobeat og psykedeliske jazz-eksplosioner. OBS! Billetsalget starter fredag 25. januar kl. 10.00.

 

 

I nigeriansk sammenhæng er den snart 76 årige saxofonist Orlando Julius en af de vigtigste nulevende pionerer, der helt siden 60’erne har haft stor musikalsk indflydelse med sine blandinger af vestafrikansk highlife, funk, jazz og R&B. Orlando Julius hentede stor inspiration i tidens afrobeat-bevægelse og Fela Kutis musik, men skabte sin egen funky hybrid, som har dannet skole for mange senere musikere.

 

I 2014 udsendte han sammen med London-gruppen The Heliocentrics det roste album ‘Jaiyede Afro’ på Strut Records - et projekt, som i øvrigt blev fulgt op med en forrygende koncert på Global året efter. Det er derfor også med glæde, at vi nu kan bringe denne fantastiske kombo tilbage på Nørre Allé med koncert på ALICE. Mindre passende bliver det ikke af, at netop The Heliocentrics var det allerførste band til at spille på ALICE, da de indviede koncertsalen 1. februar 2018.

 

Og The Heliocentrics er da også i egen ret et af de hippeste orkestre på Londons hybridscene af kosmisk jazz og afrobeat. Et band, der har ageret backing band for selveste ethio-jazz legende Mulatu Astatke, og som også har optrådt med bl.a. Madlib og DJ Shadow.

 

The Heliocentrics henter inspiration i alt fra afrobeat og Sun Ra til hiphop og krautrock, og når de møder den gamle mester Orlando Julius slår det gnister. Som på norske Øya Festival i 2016, hvor GAFFA skrev: “Orlando Julius & The Heliocentrics gav utrolig meget, og deres koncert var en vital oplevelse, hvor de med deres livskraft overbeviste alle fremmødte med dans og musik om, hvordan man skal bevæge sig, hvis man vil have en god fest. Og fest, det blev det i hvert fald til.”

 

Gå derfor ikke glip af festen, når Orlando Julius & The Heliocentrics rammer ALICE med ekstatisk blanding af afrobeat, highlife og syret jazz!

 

Sagt om ‘Jaiyede Afro’:

 

“Takes Julius’ Sound into new and exciting directions” - Echoes

 

“A great big Afro funk party with psychedelic edges.” - fRoots

 

 

In English:

A true pioneer of Nigerian music, saxophonist Orlando Julius has created his own groovy blend of highlife, afrobeat, funk, jazz and R&B since the 60s. When Orlando Julius teamed up with the London-based cosmic afro jazz band The Heliocentrics to record the brilliant ‘Jaiyede Afro’ (released in 2014 on Strut Records), true magic was born. The album was widely hailed by critics. “A great big Afro funk party with psychedelic edges,” wrote fRoots. The album sees Orlando Julius going back to the roots, revisiting old compositions, while also exploring new territory and psychedelic moods. Known for their mix of Sun Ra inspirations, krautrock, afrobeat, hiphop and more and for their collaborations with artists such as Mulatu Astatke and DJ Shadow, The Heliocentrics proves ot be a perfect match for Orlando Julius which they have demonstrated on stages across the world. In 20115 they played an amazing show at Global. Fittingly, The Heliocentrics was also the very first band to play at ALICE - and together with the Nigerian master, they are bound to create an extravagant and cosmic afro jazz party!

 

 

Fredag d. 17. maj

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 160 dkk inkl. gebyr

Billetsalget starter fredag 25. januar kl. 10.00

Relaterede koncerter

Alice sticker

EXPERIMENTAL POP

Vi glæder os til fornemt besøg fra en af tidens mest interessante japanske singer-songwritere, når Eiko Ishibashi gæster ALICE i selskab med percussionist Joe Talia. Francesca Burattelli åbner aftenen med sin abstrakte elektroniske pop, der trækker tråde til syditaliensk sangtradition.

 

Den japanske singer-songwriter og multikunstner Eiko Ishibashi har gennem tiden beskæftiget sig som både trommeslager i diverse bands og som klassisk filmkomponist. Sidstnævnte førte til et musikalsk venskab med den amerikanske musiker og lydkunstner Jim O’Rourke, som hun også formede bandet Kafka’s Ibiki med. Ishibashi er desuden kendt for samarbejder med Merzbow og har som soloartist bevæget sig inden for både instrumental avantgarderock, storladne klaverkompositioner og støvet jazz.

 

Ishibashi er aktuel med sit sjette soloalbum, det kritikerroste “The Dream My Bones Dream” (Drag City, 2018), ligeledes produceret af Jim O’Rourke. Pladen, der på dramatisk vis trækker hendes egen musikalske fortid ind i fremtiden, er bygget op omkring narrative arrangementer der med marchtrommer, tog-samples og Ishibashis særegne vokal, fortæller historien om hendes nu afdøde far og bedstefar, der tjente som jernbanearbejder i et besat område op til 2. Verdenskrig. 

 

Vi glæder os til at kunne præsentere Eiko Ishibashi på ALICE, der denne aften kan opleves i duo-opsætning med den australske trommeslager og percussionist Joe Talia. 

 

Francesca Burattelli

Den italiensk-danske musiker og kunstner Francesca Burattellis arbejde undersøger stemmens performativitet gennem en vævning af eksperimenterende pop- og orkestral musik. Hendes kompositioner har stemmen som det bærende element - vokalen performer det emotionelle med tråde til syditaliensk sangtradition, og musikken former sig omkring elektroniske dissonanser, forvrængede strygere og pitchede kor, i konstant stilistisk omskiftelighed.

 

In English:

Eiko Ishibashi is a Japanese singer-songwriter and musician, who has frequently worked with Jim O'Rourke, with O'Rourke producing several of her albums. Eiko Ishibashi’s sixth solo album, “The Dream My Bones Dream”, rides the rails into a partly envisioned, partly imagined past. It’s a record of exquisite musicality and deep emotions, a travel- ogue pointed towards a time hopefully better than the future we see coming down the line! The Danish-Italian vocal artist and electronic composer Francesca Burattelli is added as supporting act. 

 

 

Onsdag d. 22. maj

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 120 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

INDIE FOLK

Med sine drømmende og folk-prægede sange indtager amerikanske Cass McCombs ALICE. Forinden udsender han sit længe ventede niende album, ‘Tip of the Sphere’, der følger op på kritikerroste ‘Mangy Love’. Præsenteres i samarbejde med smash!bang!pow!

Billetsalget starter fredag 18. januar kl. 10.00.

Siden debuten i 2003 har Cass McCombs formået at opbygge en solid fanskare med sine gribende sange, der både holder klassiske sangskriverdyder i hævd og tager lytteren med på mere syrede og drømmende afstikkere.

 

I 2016 kom McCombs i stalden hos ANTI, hvor han udsendte ‘Mangy Love’ - et album, der i dén grad overbeviste anmelderne. Således var albummet at finde på flere prominente årslister, og en opfølger har i sagens natur været ventet med spænding. Nu følger McCombs så op med det nye album, ‘Tip of the Sphere’, der udkommer til februar - ligeledes på ANTI.

 

Albummet er indspillet i Brooklyn i et intenst forløb, hvor den spontane gnist og flossede nerve er opretholdt. Samtidig har McCombs ladet næsten jazzede og latin-inspirerede passager snige sig ind. Men fans kan roligt glæde sig til et genhør med Cass McCombs vanlige kendetegn. Stærke sange og poetiske fortællinger elegant arrangeret i en blanding af folk-rock, sfærisk indie og psych. En forsmag har man allerede fået i form af singlen ‘Estrella’.

 

Glæd dig til koncert på ALICE, hvor sangene kan opleves i intime rammer til maj.

 

Torsdag d. 30. maj

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 220 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

EXPERIMENTAL ELECTRONIC

ALICE, Copenhagen Contemporary og G((o))ng Tomorrow byder på en koncert for plastik, når lyd-fetichisterne i Matmos optræder med det nye værk “Plastic Anniversary”. En særlig stedspecifik koncert, som får nye dimensioner i lyset af Claudia Comtes udstilling ”I Have Grown Taller from Standing with Trees”.

 

Man kan holde sølvbryllup eller guldbryllup - men hvorfor egentlig ikke plastikbryllup? For de evige lydudforskere M.C. Schmidt og Drew Daniel, der ud over at samarbejde i duoen Matmos også privat danner par, var der i hvert fald ingen mere oplagt måde at fejre deres 25 år som par på end at indspille et helt album udelukkende baseret på lyden af plastik! Og titlen? ‘Plastic Anniversary’, selvfølgelig.

 

Ingen lydkilde synes fremmed for Matmos - og er der noget, der overrasker ved ‘Plastic Anniversary’, er det i grunden, at Matmos først nu laver en plade baseret på plastik. Duoen, der helt fra starten har bygget deres musik op omkring sampling af hverdagslyde med lige dele bizar humor, klinisk grundforskning, avantgardistisk collage og queer blik på samfundet, kan fremstå som den elektroniske musiks nutty professors. Men de går altid til arbejdet med grundighed, underfundighed og konsekvens. Og man må tage hatten af for en duo, der formår at skabe decideret dansabel musik ud af lyden af plastikoperationer, som de notorisk gjorde på hovedværket ‘A Chance to Cut is a Chance to Cure’ (2001). Eller som tager på en hel tour slæbende på en tjekkisk vaskemaskine, og som formår at skabe en medrivende koncert ud af noget så umiddelbart usexet som et vaskeprogram, som man kunne bevidne, da de gæstede Jazzhouse i 2016.

 

På ‘Plastic Anniversary’, der udkommer 15. marts på Thrill Jockey, kaster de sig altså ud i et hav af plastiklyde. Et indlysende valg for Matmos. For plastik er om noget et gennemgående materiale i hverdagen, samtidig med at plastik er blevet en prægnant billede på den antropocæne tidsalder, hvor ofte næsten apokalyptiske billeder af enorme plastik-klynger i oceanerne fylder medierne. Både drømme og mareridt lader sig forme af plastik, som samtidig forekommer at være hverdagens mest banale materiale. Karakteristisk for Matmos kaster de sig på pladen over alt fra plastiktrompeter til toiletbørster, fra brystimplantater til syntetisk fedt, fra bubble wrap til panfløjter lavet af PVC. Med disse materialer skaber de musik, som både smider referencer til dancehall, klassisk minimalisme og prog rock. Med andre ord: Matmos i storform!

 

Matmos’ forunderlige plastikunivers mødes på Copenhagen Contemporary med en afbarket skovverden, når duoen optræder i forlængelse af den schweiziske kunstner Claudia Comtes nye udstilling ”I Have Grown Taller from Standing with Trees”. Det imponerende værk, der forener skulptur, lyd og matematiske systemer med kunstnerens interesse for arkæologi, biodiversitet og skovbrug, skaber en kontakt til Matmos’ plastikmusik, men knytter an til lignende spørgsmål om det antropocæne og menneskets relation til den omgivende verdens materialer i spil. Og ikke mindst spørgsmål om den overflod af plastik, mennesket efterlader i naturen.

 

Om G((o))ng Tomorrow

Festival for ny, eksperimenterende musik og lydkunst, som løbende præsenterer koncerter og tværfaglige samarbejder mellem danske såvel som internationale kunstnere. G((o))ng Tomorrow arrangeres af Snyk.

 

Om Copenhagen Contemporary

Copenhagen Contemporary (CC) er Københavns internationale kunstcenter, der viser installationskunst skabt af samtidskunstens verdensstjerner og nye talenter. CC har til huse i den prægtige gamle B&W-svejsehal, der med sine i alt 7.000 m2 smukke industrihaller har pladsen til at udstille de teknisk og pladskrævende formater, som mange samtidskunstnere arbejder i: Store totalinstallationer, performancekunst og monumentale videoværker. Det er kunst, man ofte kan gå ind i og sanse med hele kroppen.

 

 

 

Tirsdag d. 04. juni

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 140 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

POST-INDUSTRIAL BANGA

Tunesiens banga-ritueller møder rå postpunk og industriel elektronik, når Ifriqiyya Electrique rammer Alice med nyt album i bagagen. Den herboende tuneser Nuri varmer op.

 

Det tunesisk/franske projekt Ifriqiyya Electrique er svært at beskrive, men let at lade sig rive med af. Musikken trækker på animistiske ritualer og tranceskabende rytmer hentet fra ældgamle traditioner i Sahara, men blander disse med industrial-klingende elektronik og postpunk. Resultatet kan bedst beskrives som et sonisk ritual, der transporterer publikum til en bevidsthedsudvidende tilstand.

 

‘Banga’ kalder Ifriqiyya Electrique musikken. Banga er navnet på et tunesisk ritual, men banga betyder også ‘høj lyd’, og er således betegnende for bandets ofte vilde lydbillede. Det fik man at opleve, da bandet gav en intens koncert på Global i 2017. Samme år udsendte bandet den roste plade ‘Rûwâhîne’ på anerkendte Glitterbeat. Og netop Glitterbeat står også bag bandets nye plade, ‘Laylet El Booree’, der udkommer til april.

 

Bandet opstod, da de to musikere Gianna Greco og François R. Cambuzat, der tidligere bl.a. har samarbejdet med no wave-ikonet Lydia Lunch, rejste til den tunesiske ørken. Egentlig med det formål at dokumentere banga-ritualerne. Snart opstod dog en interesse i et mere direkte engagement. Med tre medlemmer fra den traditionelle banga-community - Tarek Sultan, Yahia Chouchen og Youssef Ghazala - indspillede de det første album. På det nye album er gruppen udvidet med Fatma Chebbi på vokal og percussion. Sammen er de klar til at indtage Alice med den post-industrielle banga!

 

Nuri

Den herboende tuneser Nuri varmer op. Nuri er percussionist og producer, der med en blanding af organisk slagtøj, polyrytmiske forløb og bastung elektronik bygger bro mellem Tunesiens afrikanske rødder og en groovy afrofuturisme, som live får en ekstra dimension gennem Nuris tribale masker, der skaber en stemning af mystiske ritualer. Nuri er et varmt live-navn, der har delt scene med navne som Dengue Dengue Dengue og Clap Clap. Og han vil stensikkert varme publikum godt op til Ifriqiyya Electriques banga-ritualer.

In English

Fusing the rhythms and invocations of the ancient Saharan Banga ritual with an electrical storm of contemporary sonics, Ifriqiyya Electrique is ready to create a stir at ALICE. In 2017, Ifriqiyya Electrique released their debut album ‘Rûwâhîne’, an album which deftly brought together the hypnotic chants and metallic hand percussion of traditional Banga music with brutalist electronics and sheer rock volume. The album was released on Glitterbeat, which will also release the follow up in spring, titled ‘Laylet el Booree’. The band has previously delivered ecstatic performances on Global and Roskilde Festival and with the new album they are bound to do the same at ALICE in June, where you can also hear the Copenhagen based Tunisian producer and percussionist Nuri - known for his fusions of Tunisian rhythms, afro-futurism and tribal rituals.

 

Fredag d. 07. juni

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 150 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker