Om koncerten

JAZZ/IMPROV

Danske og østrigske improvisationsmusikere i verdensklasse indtager ALICE under en sjælden koncertrække med hidtil uhørt musikalsk udveksling. ALPENGLOW VI er arrangeret af JazzDanmark, Kresten Osgood og V:NM.

 

OBS: Bemærk at koncerten er med siddepladser og begrænset antal billetter.

 

I løbet af fire dage i august lægger de fire københavnske venues 5e, KoncertKirken, H15 og ALICE cph scener til en koncertrække med hidtil uhørte dansk-østrigske musikermøder. Til ALPENGLOW VI har JazzDanmark, Kresten Osgood og V:NM udvalgt 12 danske og 24 østrigske musikere i absolut verdensklasse. På ALICE møder 14 danske og østrigske musikere hinanden i improvisationens tegn og skal i helt nye konstellationer opføre komplet ny-komponeret musik. Mødet i Danmark er første del af et langsigtet musikudvekslingsprojekt, der kobler det danske improvisationsmiljø med det østrigske. Et halvt år efter mødet i Danmark, rejser de 12 danske musikere til Østrig, for at spille til V:NM Festival i Graz til maj 2019.

 

 

—-

 

 

During four days in August, the four Copenhagen venues 5E, KoncertKirken (Freedom Music Festival), H15 and ALICE cph, will be hosting a concert series with never before seen Danish-Austrian music meetings. ALPENGLOW VI will present 24 Austrian musicians and 12 Danish musicians, all performing in brand new constellations with completely new music. The musicians are carefully selected by the organizers. The meeting in Denmark is the first part of a long-term music exchange project that links the Danish impro-environment with the Austrian. After the meeting in Denmark, the 12 Danish musicians will travel to Austria to play at the V:NM Festival in Graz in May 2019.

 

 

Program:

 

Kl. 20

Lotte Anker – sax

Elisabeth Harnik – piano

Reinhard Ziegerhofer – bass

 

 

Kl. 21

Morten Carlsen – sax

Se-Lien Chuang – piano, vocals

Margarethe Maierhofer-Lischka – bass

Michala Østergaard – drums

 

 

Kl. 22

Maria Bertel – trombone

Carolyn Goodwin – sax/clarinet

Henrik Sande – viola

Robert Lepenik – guitar

Patrick Wurzwallner - drums

Franz Schmuck – percussion

Josef Klammer – e-percussion

 

 

Tirsdag d. 28. august

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 110 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

Fortid og fremtid forenes i et intenst spændingsfelt mellem trancedannende ghanesiske rytmer, hiplife og kologo-spil, når King Ayisoba indtager ALICE.

 

 

I en fusion mellem traditionel musik fra det nordøstlige Ghana og den rastløse energi fra moderne hiplife, tager King Ayisoba sin musik ud på et fascinerende og fremaddrivende rytmisk territorium. Musikkens bærende elementer er strengeinstrumentet kologo og Ayisobas karakteristiske vokal, der spænder fra kraftig sang over hæse brøl til en nasal gnækken på både engelsk og de lokale ghanesiske sprog frafra og twi.

 

 

Det hele eskalerer på Ayisobas seneste album, “1000 Can Die” (Glitterbeat, 2017), som trækker på ældgamle traditioner og helt mesterligt lader oprindelige, trancedannende rytmer gravet direkte op fra Ghanas støvede undergrund stå centralt i et hidsigt møde mellem guluku-spil, dundun-trommer, electronica og hiplife-genrens ustoppelige puls.

 

 

King Ayisoba debuterede i Ghana i 2006 med albummet “Modern Ghanaians” og singlen “I Want to See You My Father”, der gjorde ham til en stjerne i hjemlandet. To år senere begyndte Ayisoba at turnere i Europa sammen med bl.a. Zea fra det hollandske kultband The Ex. Han har desuden samarbejdet med navne fra den danske musikscene som Pharfar og Djuma Soundsystem. King Ayisoba og band har tidligere leveret intense live-optrædener på både Global, Roskilde Festival og sidste år på festivalen Badesøen, og det kommer med garanti ikke til at gå stille for sig, når de vender tilbage med deres festfyrværkeri af et liveshow.

 

 

 

 

Ghana’s ancient empire and the 21st century global express. The rhythms that created the past alongside the beats forging the present. In King Ayisoba, they all converge. Hiplife, ancient rhythms, electronica and kologo morphing into one. And on his latest album, “1000 Can Die” (Glitterbeat 2017), they stand together, history and today, side by side. The tradition hewn from the future. Ayisoba played concerts at Roskilde Festival and Global Copenhagen several times and he’s now coming back with a festive live show that you shouldn’t miss out on.

 

 

 

Torsdag d. 30. august

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 150 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

DESERT BLUES

Endnu en gang kan ALICE byde på nordafrikansk desert blues i verdensklasse, når den berygtede og beundrede tuareg-guitarvirtuos Bombino giver koncert. 

 

Ousmara Moctar aka Bombino går ikke under navnet “the Hendrix of the Sahel” for ingenting. Fra Saharas støvede forposter lærte Bombino som barn sig selv at spille guitar fra lyden af piratkopierede kassettebånd. Siden 2010 har han gradvist skabt en voksende opmærksomhed omkring sig og er nu anerkendt som en af verdens dygtigste blues-guitarister. Hans tryllebindende virtuositet og svært dynamiske liveshows har imponeret guitarlegender som Keith Richards og Robert Plant, og hans fanskare strækker sig efterhånden fra fra rock- og jam band-kredse verden over til de yderste afkroge af diverse globale musikmiljøer.

 

Hvis ørkenen havde et soundtrack, ville det være Bombinos. Hans musikalske udtryk og inspirationer bærer præg af fødebyen Agadez, Niger, men også migranttilværelsen i bl.a. Algeriet, hvor hans familie flygtede til under tuareg-oprøret i de tidlige 90’ere. På tamasheq synger Bombino om tuaregernes bånd til ørkenen som deres hjemsted, og med udgangspunkt i tuareg-traditioner vrider han sit guitarspil i en udmattende og legesyg improvisation, og gengiver Saharas kraftfulde storme i sit klanglige univers. 

 

Det nyeste album “Deran” (Partisan Records, 2018) viser bredden af Bombinos musikalske inspiration, og spænder med en rå vokal som udgangspunkt over gedigen blues rock, støvet ørken-singalong og et groove, som bedst kan betegnes som ‘tuareggae’. “My objective is to get people moving,” har Bombino udtalt i forbindelse med udgivelsen. Det er der god garanti for at han lykkes med, når han gæster ALICE.

 

 

Fredag d. 31. august

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 190 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

ART POP/ EXPERIMENTAL

Melankolske popeksperimenter og atmosfærisk saxofonspil forenes følsomt, når to stærke nordiske talenter giver koncert på Alice. Aftenen præsenteres i samarbejde med PULS og TAPE.

 

De to kvindelige kunstnere Sonja LaBianca og Mariam The Believer har for længst manifesteret sig som nogle af tidens mest interessante musikere. Denne aften spiller LaBianca og Mariam The Believer hver for sig, og fremfører desuden, med støtte fra Nordisk Kulturfonds netværkspulje PULS, en helt unik fælleskoncert.

 

Sonja LaBianca

Sonja LaBianca har primært slået sine musikalske folder i grupper som Selvhenter, Valby Vokalgruppe, Choir of Young Believers og musikkollektivet Eget Værelse, men udgav sidste år sit første soloalbum “About Room, Room to be, Rooms” (Eget Værelse), hvor hun med saxofonen som redskab undersøger og interagerer med forskellige lokalers resonans. Bl.a. Forbrændingen i Albertslund og klokketårnet i Simeonskirken giver rumlig tekstur og dvælende atmosfærisk genklang på albummet, som i øvrigt rummer fine gæsteindspilninger fra bl.a Asger Hartvig, Cæcilie Trier og Jaleh Negari. Denne aften udforsker den prisbelønnede saxofonist rummet på Alice, når hun opfører værker fra albummet såvel som nye kompositioner.

 

Mariam The Believer (SE)

Den svenske vokalist Mariam Wallentin (Fire! Orchestra, Wildbirds & Peacedrums) udforsker den melankolske artpops territorie med sit aktuelle soloprojektet Mariam The Believer (Repeat Until Death Records). Tematisk behandler hun de mørke sider af livet, hvor især ensomhed og fremmedgørelse sættes i fokus. Dog skaber Wallentin et spændingsfelt i mødet mellem det tungsindede tekstunivers, opløftende kropslige popeksperimenter og ikke mindst sin distinkte og svært dragende vokal. 

 

Lørdag d. 1 september

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 135 kr. inkl gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

NORDIC CHAMBER FOLK

Med sin hardangerfele forbinder uforlignelige Nils Økland den nordiske folkemusiks dybeste rødder med moderne improvisation og samtidsmusik. Der er lagt op til en tindrende smuk aften, når han gæster Brorsons Kirkes særlige rum med sit faste Nils Økland Band, der tæller nogle af norsk musiks fineste musikere, og som senest har udsendt mesterværket ‘Lysning’ (Hubro). Koncerten præsenteres af Alice og Copenhagen Jazz Festival med støtte fra PULS.

 

I den bølge af nordiske musikere, der bygger bro mellem den traditionelle folkemusik, moderne komposition og jazzet improvisation, er norske Nils Økland en af de mest personlige stemmer. En musiker, der helt ubesværet synes at kunne veksle mellem gamle folkemelodier, klassisk musik, improvisation og egne gribende kompositioner. Øklands koncerter er som regel dybt poetiske oplevelser, hvor nordisk spillemandstradition og samtidsmusik mødes i et sitrende nu, der nærmest kan få tiden til at stå stille. I hvert fald er det stort set umuligt at forblive upåvirket af denne musik rundet af åbne vidder og en vibrerende nordisk sjælfuldhed.

 

Økland spiller på både violin og det sjældne barokinstrument viola d’amore. Dog har han især gjort sig bemærket gennem sit innovative og samtidig dybt traditionsbevidste spil på den norske hardangerfele. Han har udgivet flere adskillige roste plader på selskaber som Rune Grammofon og ECM. Senest har han udsendt den fantastiske ‘Lysning’ på et af Norges førende labels, Hubro. Albummet er indspillet med hans eget band, der tæller en række af Norges fineste musikere. Musikere, der tilføjer deres helt egne klanglige dimensioner til lydbilledet, som snart er tyst og vemodigt, snart bobler lystigt med jazzede understrømme. Her kan man nyde orgelstykkerne fra den mangeårige samarbejdspartner Sigbjørn Apeland, blæserne fra Rolf-Erik Nystrøm og den dybe bund fra Mats Eilertsens bas, mens multiinstrumentalist Håkon Mørch Stene tilføjer både slagtøj, vibrafon og guitar.

 

Som Salt Peanuts skrev om udgivelsen: “Noe særlig vakrere musikk med norske røtter skal du lete lenge etter. Her er musikk å trampe takten til, og musikk for meditasjon. Og lukker du øynene så får du nesten hele togturen fra Oslo til Bergen på netthinnen.” Man kan således vente en meditativ rejse i både ånden og det nordiske landskab, når man træder ind i Nils Øklands musikalske lysning, og det bliver uden tvivl en poetisk oplevelse at høre Nils Økland Band i Brorsons Kirkes smukke rum.

 

Koncerten indgår i en fælles koncertrække, hvor Alice, Copenhagen Jazz Festival og Brorsons Kirke tidligere har præsenteret udsolgte koncerter med The Necks og Huun Huur Tu i det smukke kirkerum. Under årets Copenhagen Jazz Festival kan man desuden glæde sig til Pharoah Sanders og Jenny Hval. Koncerten indgår desuden i ALICE’ koncertrække med fokus på nordisk musik - støttet af PULS.

 

Søndag d. 2 september

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 190 kr. inkl gebyr

Koncerten foregår i Brorsons Kirke

Relaterede koncerter

Alice sticker

RIOT BRASS

Det 10 mand høje orkester, Youngblood Brass Band, er tilbage med deres forunderlige punk-udskejelser i en blanding af hornmusik og hiphop.

 

Selv kalder Youngblood deres musik for riot brass.

Med udgangspunkt i hornmusikken fra New Orleans’ store ensembler, har Youngblood skabt en helt unik lyd, der kombinerer New Orleans-lyden med hiphop og groovy funk, samt punkens udogmatiske og energiske tilgang til musikken.

 

Deres unikke blandinger har givet dem en velfortjent kultstatus. De har formået at finde en position, hvor de bliver hyldet, ikke kun på hiphop- og punkscenen, men også traditionelle hornmusikere anerkender og priser deres innovative greb.

 

Igennem to årtier har de turneret, undervist på musik- og kunstskoler og samarbejdet med hiphop personligheder som Questlove (The Roots) og Talib Kweli. Det er også blevet til flere besøg i Danmark.

 

På både Roskilde Festival og Distortion viste det punkede hornorkester, at de lever op til deres rygte som et fænomenalt live ensemble. Med en utrolig energi, kommer de ud over scenen, når de i legende samspil bevæger sig gennem soul, funk, jazz, hiphop og punk.

 

Det fik man også at mærke, da bandet indtog Global med en bragende udsolgt koncert i 2016. Nu vender de tilbage til Nørre Allé med deres betagende energi. Glæd dig!

 

 

Tirsdag d. 04. september

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 155 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

MINIMALISM

En sfærisk og spirituel musikoplevelse i selskab indonesiske Tarawangsawela, der har Rabih Beaini aka Morphosis med på scenen. Koncerten præsenteres i samarbejde med Proton.

 

I en lille håndfuld landsbyer i det sundanesiske Vestjava i Indonesien, er der opstået et spirituelt instrumentægteskab mellem den tostrengede, bueførte ‘tarawangsa’ og den sitar-lignende, syvstrengede ‘jentreng’. Tarawangsa-musikken er et bærende og altopslugende fundament for ældgamle, animistiske livscyklusceremonier, der knytter sig til frugtbarheden og høst.

 

Tarawangsawela fører Tarawangsa-musikken videre. Deres smukke album, ‘wanci’, udkom sidste år på Rabih Beainis udforskende Morphine-label. Rabih aka Morphosis har ikke kun produceret pladen, men står også for de forvridende elektroniske forløb på både plade og live på scenen. På den måde føres tilføres til spirituelle musiktradition nye elementer.

 

Det syvstrengede jentreng-instrumentets repetitive, vuggende basgange spinder et hypnotiserende, klangfuldt og dronet tonenet, der gradvist opbygges og eskaleres, alt imens den bueførte, tostrengede tarawangsas yndefulde og insisterende toner transcenderer den virkelige verden. Resultatet er en hjemsøgende og storladen minimalisme med en kompleksitet og lydmæssig fylde, som man absolut ikke ville forvente, at de blot to strenginstrumenter burde kunne fremmane.

 

 

 

Onsdag d. 5 september

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 110 kr. inkl gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

FREE JAZZ

Dansk/svenske Torden Kvartetten giver en af deres sjældne koncerter på ALICE. Kvartetten består af førende nordiske improvisationsmusikere: Mats Gustafsson (saxofoner), Per-Åke Holmlander (tuba), Peter Friis Nielsen (bas), P.O. Jørgens (trommer)

 

En af Danmarks mest bemærkelsesværdige free form rytmesektioner møder to af Sveriges mest kraftfulde blæsere i Torden Kvartetten. Peter Friis Nielsens elastiske el-bas og P.O. Jørgens’ evigt innovative slagtøjsspil har kunnet opleves i mange sammenhænge - måske mest markant i selskab med Peter Brötzmann som The Wild Mans Band.

 

I Torden Kvartetten har den kompromisløse rytmegruppe fundet gode legekammerater i den svenske saxofonist Mats Gustafsson og ligeledes svenske Per-Åke Holmlander på tuba. Sammen har de indspillet to plader og givet en række intense koncerter, spændende fra lyrisk punktualisme til frenetiske energiudladninger.

 

Mats Gustafsson er en af det skandinaviske free jazz-miljøs førende skikkelser. Han kendes ikke mindst for trioen Fire! og det deraf afledte stororkester Fire! Orchestra, som netop var med til at sende ALICE i luften i starten af 2018. Gustafsson er ikke blot en kraftfuld saxofonist og en stærk improvisationsmusiker, men en visionær skikkelse som igen og igen har formået at skubbe den eksperimenterende jazz i nye retninger.

 

Også Per-Åke Holmlander har slået sine folder i Fire! Orchestra, og han er også på plakaten på ALICE i efteråret som del af Paal Nilssen-Loves roste PNL Large Unit. I det hele taget er Holmlander, som har en baggrund som klassisk uddannet tuba-spiller, en særdeles efterspurgt improvisationsmusiker, der har optrådt med navne som Paul Lovens, Phil Minton, Sven-Åke Johansson, London Jazz Composers Orchestra og Peter Brötzmann Chicago Tentet.

 

Alle musikere i Torden Kvartetten er særdeles aktive i andre sammenhænge, hvorfor de ikke har turneret siden 2013. Men nu får man altså en sjælden chance på ALICE. Lad tordenvejret rulle!

 

Torsdag d. 06. september

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 100 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

ELECTRONICA / EXPERIMENTAL

Der er lagt op til en aften for fuld udblæsning, når ALICE i samarbejde med Proton præsenterer det bedste og skæveste fra det hypede irske label Wah Wah Wino.

 

Med udgangspunkt i den hidsigt populære opsamling “Absolutely Wino”, kuraterer det Dublin-baserede elektroniske label Wah Wah Wino en aften, som byder på en hæsblæsende blanding af speedede trommemaskiner og krautrock-influeret dance smurt ind i motorolie og adrenalin.

 

Davy Kehoe live band (IRL)

En af Irlands førende elektronika-producere stiller op til en sjælden liveoptræden denne aften, når han med sit band tager publikum med på en højenergisk elektronisk ekskursion. Davy Kehoe opfører værker fra sin debut EP “Short Passing Game”, som bl.a. Pitchfork har hypet som et originalt nyt take på elektronisk musik. Med inspirationer fra Neu! og Suicide, forener Kehoe  krautrock-referencer med synkoperet trommemaskine, harmonika og dub-delay og bringer dance-musikken til nye højder.

 

Who's The Technician (IRL)

Som en gammel spand tunet af en bilmekaniker på syre, bumler Who’s The Technicians fremaddrivende, repetitive quickstepper-tracks ud af hvad der ville føles som en uendelig hovedvej.   

Spænd hjelmen!

 

Little Movies (IRL)

Det kan være svært at sætte ord på Little Movies virvar af elektroniske eskapader fra diverse modular gear. Ikke desto mindre er Morgan Buckley og Ben Donoghues duel af et projekt blevet karakteriseret som free styling noise, der lander et sted mellem Jeff Keens sound-art blatz og COUM Transmissions. I sidste ende er Little Movies nok mest af alt et bud på hvordan det ville lyde, hvis den skøre 90’er-science fiction gyser “Lawn Mover Man” skulle akkompagneres med live-score som stumfilm i 1920’erne.

 

 

Fredag d. 7 september

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 110 kr. inkl gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

TURKISH PSYCH

Nørrebros flagskib inden for tyrkiske psych-klassikere og raki-viser inviterer til en helt særlig aften på ALICE, hvor stemningen bliver som et vildt tyrkisk bryllup - med særlige gæster på scenen og med det formidable DJ-team Professionel Dansker til at blænde op for dansefesten.

 

Den klassiske tyrkiske psych fra 60’erne og 70’erne nyder i disse år en betydelig renæssance, hvad bl.a. en bragende udsolgt koncert med bandet Altin Gün tidligere i år på ALICE vidner om. Hjemme i København kan vi også være med, for i Nørrebro-bandet Tuhaf har vi en strålende eksponent for den psykedeliske revival. Det dansk-tyrkiske orkester er vel verserede i de psykedeliske bølger, der rullede gennem Anatolien til Istanbul i 1960erne og '70erne - de fortolker gamle hjerteskærende ballader og badass tuffrock fra legender som Erkin Koray og Selda Bagcan. I den tyrkisk fødte sangerinde Berrin Bas har bandet da også en glødende frontfigur og en stærk formidler af sangenes blanding af raki-rus, ekstase og vemod.

 

Bandet har efterhånden givet talrige koncerter i både Danmark og Tyrkiet. Denne aften er ALICE stolte af at kunne byde på en helt særlig aften kurateret af bandet. Her bliver der skabt tyrkisk bryllupsstemning i psykedeliske gevandter, når bandet inviterer særlige gæster med på scenen og lægger op til vild bryllupsdans.

 

DJ-duoen Professionel Dansker, som Berrin Bas også indgår i, fortsætter festen, når de vender plader efter koncerten. Duoen har tidligere vendt plader på ALICE, og man kan som altid forvente en solid dansefest, hvor psykedeliske tyrkiske toner blandes med disco, house og bellydance. Sæt kryds i kalenderen til denne aften, der meget vel kan blive efterårets bedste dansefest - med tyrkisk bryllupsstemning og psych i skøn forening!

 

 

 

 

Lørdag d. 8 september

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 120 kr. inkl gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

SOUNDSCAPE / FIELD RECORDINGS

Kink Gong udfordrer begreber om tid, sted og etnicitet, når han forvandler østasiatiske feltoptagelser til psykedeliske ambiente lydcollager. Jaleh Negari (Eget Værelse) er tilføjet som support.

 

Kink Gong (FR)

Under aliaset Kink Gong gemmer sig den franske musiketnolog og kunstner Laurent Jeanneaus fascinerende dokumentationsprojekt af forsvindende og truet etnisk minoritetsmusik. Siden starten af 90’erne har han, på tværs af især det sydøstlige Asiens bakker og dale, foretaget timevis af feltoptagelser med en kontaktmikrofon og indsamlet et hav af folkemusik, hvoraf meget aldrig er dokumenteret før. De næsten 160 samlinger af oprindelig musik fra bl.a. Laos, Vietnam, Kina, Thailand og Afrika udgivet på primært Jeanneaus eget label, SUBLIME FREQUENCIES, gør Jeanneau til en af de mest dedikerede feltoptagere for regionen.

 

 

Sideløbende med sit musiketnologiske virke re-komponerer og transformerer Kink Gong sine feltoptagelser til nye eksperimenterende soundscapes, som på magisk vis åbner op for hidtil ukendte lydlige territorier. I sin interaktion med optagelserne vrider og kombinerer han flere traditioner, hvor bl.a. mødet mellem cambodiansk gongmusik, mellemøstlige strengeinstrumenter og kinesiske skolesange får en helt fjerde verden til at blomstre op. Jeanneau anvender generelt hele stereospektret i sine kompositioner og bevæger sig inden for både avantgardistiske lydkollager over abstrakte repetitive passager til mere harmoniske stykker. Den skæve og psykedeliske musik skubber til lytterens forståelse af tid og geografisk lokalitet, og genanvendelsen af de mange feltoptagelser udfordrer begreber som etnicitet og autenticitet.

 

 

Jeanneau afholder løbende workshops og masterclasses, hvor han bl.a. gennem lyd- og videooptagelser fortæller om sin faglige og kunstneriske praksis og sine mange rejseoplevelser. I forbindelse med koncerten på ALICE kan du dagen inden opleve ham til en artist talk på RMC.

 

 

Jaleh Negari

Musiker og komponist Jaleh Negari præsenterer ny musik i soloformat. På det roste debutalbum “Arch Waves” (Eget Værelse, 2016) udforsker Negari med et instrumentarium af gong’er, syngeskåle, fundne metalobjekter, granulare klaverflader, saxofoner og keyboards et knitrende spændingsfelt. Reallydsoptagelser, samplere og synths supplerer den spektralt orienterede musik, der bevæger sig fra det glatte og ambiente til det højintense rytmisk mættede. Negari er bl.a. kendt som trommeslager i grupperne Selvhenter og Pinkunoizu, som medlem af performancegruppen Meshes og som medstifter af kunstnerkollektivet Eget Værelse.

 

 

Onsdag d. 12 september

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 100 kr. inkl gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

KRAUT / SPACE ROCK

Jazz, space rock og globale stilarter mødes i en farverig psykedelisk eksplosion, når pionererne i tyske Embryo gæster ALICE i ny konstellation. Præsenteres i samarbejde med Goethe Institut Dänemark.

 

 

“Embryo – they are these crazy creative musicians playing really weird stuff”, udtalte selveste Miles Davis om de tyske legender, der med deres energiske blanding af psykedelisk space rock, jazz og etniske musikgenrer har markeret sig som et af historiens mest innovative og originale krautrock-bands. De blev dannet i 1969 af vibrafonisten Christian Burchard (1946-2018), der forinden havde været organist i forskellige jazz- og avantardeprojekter, og bl.a. spillet med medlemmer fra det toneangivende Amon Düül. Siden 2016 har multiinstrumentalist Marja Burchard ledt bandet videre fra sin far, som var det sidste oprindelige medlem.

 

 

Siden 1969 har Embryo bragt et væld af instrumenter i spil og hentet inspiration i et bredt spektrum af stilarter fra både Indien, Mellemøsten og Afrika, hvilket ligeledes har gjort dem til pionerer inden for den globale fusionsmusik. Bandet har udgivet mere end tredive albums og samarbejdet med over 400 forskellige musikere, deriblandt jazzpianisten Mal Waldron, saxofonisten Charlie Mariano samt internationale stjerner som Trilok Gurtu og Fela Kuti.

 

 

Da bandet med Christian Burchard i spidsen gæstede Global i 2015, kvitterede GAFFA med 5 stjerner og skrev: “En usædvanlig koncert med pionerer, der var solidt plantet i morgendagens virkelighed.”  

 

 

Drevet frem af deres store musikalske nysgerrighed, og med Marja Burchard i spidsen, fortsætter de i den nye konstellation med konstant at udfordre sig selv og publikum. Hvordan en Embryo-koncert kommer til at forløbe er aldrig helt til at vide, men det kan med garanti ikke blive andet end et glædeligt musikalsk genhør.

 

 

Line-up:

 

Jan Weissenfeldt - guitar

Maasl Maier - bas, irsk bouzouki

Wolfi Schlick - fløjte, Wawa Sax, sopran-sax

Jakob Thun - trommer, percussion

Marja Burchard - keys, vibrafon, trombone

 

 

 

Torsdag d. 13 september

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 120 kr. inkl gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

NORDIC FOLK

Et af Norges førende folkemusikalske orkestre, Valkyrien Allstars, viser nye veje for den nordiske folk med intense rytmer og masser af hardangerfele!   

 

Valkyrien Allstars henter inspiration i dybe nordiske traditioner og formår at give dem en vital og nutidig klang. Med udgangspunkt i hardangerfelen, der om noget inkarnerer lyden af norsk folkemusik, og som man også finder hos Alice-aktuelle Nils Økland, har Valkyrien Allstars skabt deres helt egen lyd. En lyd, der er umiskendeligt nordisk i tonen, men som også favner jazz og rock.

 

Bandet må efterhånden siges at være en institution i norsk musik, hvor deres musik har vandret fra små undergrundsklubber til store koncertsale. Allerede i 2008 vandt de prisen som bedste kunstner til Norges Folkelarm-festival. Siden har de udsendt en række roste plader - både under navnet Valkyrien Allstars og Valkyrien - og de har spillet koncerter i det meste af verden.

 

Bandet er fornemme ambassadører for den nordiske folkemusik, men med deres uortodokse tilgang til hardangerfelen og deres ofte rockede attack er de ligeledes med til at skubbe folkemusikken i nye retninger. Og så er bandet ikke mindst kendt for at skabe et brag af en fest til deres koncerter.

 

Således er der også lagt op til en solid folkemusikalsk extravaganza på Alice til september, når Valkyrien Allstars indtager scenen med den altid karismatiske Tuva Syvertsen i front. Forvent gnistrende sammenspil mellem hardangerfele og en intens rytmegruppe - og en grænseløs folkemusikalsk vision.

 

Fredag d. 14 september

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 120 kr. inkl gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

MINIMALISM

Den polske undergrunds supergruppe, Innercity Ensemble, bevæger sig mellem minimalisme og ekspressive mavepustere

 

Den polske scene for eksperimenterende musik har været blomstrende de seneste år. Og det i en helt ekstrem grad. Meget af musikken er centreret omkring det Krakow-baserede pladeselskab Instant Classic, der har spyttet den ene overvældende plade efter den ud. Hvis du vil høre spændende, pirrende musik. Så kig mod Polen og kig mod Instant Classic!

 

Innercity Ensemble er i den henseende lidt af en supergruppe. De syv medlemmer har alle forskellige projekter, men samler kræfterne i Innercity. De beskriver deres musik som et sted mellem Can, Taj Mahal Travellers, Gravity Adjusters Expansion Band, Faust, Sun Ra Arkestra, King Crimson, Miles Davis, Terry Riley, Popol Vuh, Embryo, The Ex, Fela Kuti, No-Neck Blues Band, Sao Paulo Underground og Mazzol.

 

Med andre ord, så skaber de syv musikere frie forløb, der veksler mellem en meditativ minimalisme og ekspressive udskejelser af overvældende musikalske mavepustere. Glæd dig til et møde med den polske undergrunds supergruppe, når Innercity Ensemble gæster Alice til september.

 

 

 

Onsdag d. 15 september

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 120 kr. inkl gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

IMPROV/FOLK

Den innovative norske guitarist og komponist Kim Myhr byder på tranceskabende forløb med et all star-hold, der tæller musikere fra bands som The Necks, Huntsville og Atomic. Koncerten er støttet af PULS.

 

At Kim Myhr formår at skabe magi ene mand på scenen med sin guitar har han tidligere demonstreret i København, bl.a. på Jazzhouse og til Festival of Endless Gratitude. Men at han tillige er en visionær arrangør, komponist og orkesterleder bliver tydeligt, når man eksempelvis lytter til hans seneste fremragende album på Hubro - den kritikerroste “You | me”. På albummet har han samlet et blændende hold af musikere, hvoraf de fleste tilhører eliten inden for nordisk improvisationsmusik, men han får også hjælp af den mesterlige australske trommeslager Tony Buck fra trioen The Necks.

 

Og netop The Necks kan være et oplagt pejlemærke, hvis man forsøge at nærme sig musikken på “You | me”. En musik, der både er rundet af ambiente lydflader, en arv fra den amerikanske minimalisme (med stor inspiration fra Steve Reich) og europæisk improvisationsmusik. Det er en musik, som fordyber sig i en gennemgående puls, der medfører en tranceskabende kvalitet som understreges af hele tre trommeslagere med Ingar Zach og Hans Hulbækmo som de to andre. Over slagtøjet svæver et væv af guitarer, der med Myhrs sans for at skabe ambiente overtoner sammen rummer en hel verden, som man kan fordybe sig i og lade sig henføre af.

 

Kim Myhr høstede i 2016 stor anerkendelse for sit arbejde med ligeledes Alice-aktuelle Jenny Hval og Trondheim Jazz Orchestra. Samme år udsendte han solo-albummet “Bloom”. “You | me”, der udkom i 2017, følger op med en slående kunstnerisk tyngde. Albummet modtog en ‘honourable mention’ til den prestigefyldte Nordic Music Prize, og de internationale anmeldere har nærmest stået i kø med roser. Og nu bliver der altså mulighed for at opleve guitaristen med det samlede You | me orkester på Alice. Koncerten støttes af PULS.

 

Sagt om “You | me”

 

"Kim Myhr is a master of slow-morphing rhythms and sun-dappled textures that seem to glow from the inside...It’s an album to bolster the spirits and ground the nerves: travelling music for big-sky vistas." - The Guardian

 

“Delicate and suffused with beauty, yet exudes a power derived from the clarity of its creative vision. Truly, an ocean of sound” - MOJO

 

Line-up

 

Kim Myhr: electric and acoustic guitars
David Stackenäs: electric and acoustic guitars
Håvard Volden: electric and acoustic guitars
Adrian Myhr: guitars, bass
Tony Buck: drums, percussion
Ingar Zach: percussion
Hans Hulbækmo: drums, percussion

 

Tirsdag d. 18 september

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 120 kr. inkl gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

AFROJAZZ/GNAWA

Baskisk baserede Gabacho Maroc giver fusionsmusikken en energiindsprøjtning af de helt sjældne med deres originale genrekombination. Nu rammer den talentfulde oktet København for første gang.

 

Kulturelle og musikalske grænser bliver nysgerrigt udforsket når Gabacho Maroc, med afrojazzen som solid grundingrediens, blander vestlige, afrikanske og arabiske genrer til en symbiotisk fusion krydret med elementer fra Gnawa-kulturen. Den baskisk baserede oktet blev startet af trommeslager og bandleder Vincent Thomas i 2013 og tæller medlemmer fra bl.a. Marokko, Algeriet og Frankrig.

 

 

Bandets komplekse instrumentering sammensat af bl.a. percussion, saxofon og traditionelle afrikanske og orientalske instrumenter mødes med bløde vokaler i en farverig, festlig og raffineret sammensmeltning af rytmer og harmonier, som det er svært at stå stille til. Gabacho Marocs festlige og energiske live-ryg har således spredt sig som en verdensomspændende steppebrand og bandet har i løbet af kun 5 år nedlagt scenerne på over 200 festivaler i Europa, Afrika, Sydamerika og Asien.

 

 

Gabacho Maroc er anerkendt vidt og bredt som et af tidens absolut mest interessante fusionsorkestre, hvilket bl.a. kommer til udtryk i et væld af positive anmeldelser og en nominering af debutalbummet “BISSARA” (Label Oued, 2014) som ‘Best African Jazz Band of the Year’ på AFRIMA i 2015. Ligeledes er deres seneste album med titlen “Tawassol” (“Forbindelse” på arabisk) (10h10, SONY 2018) blevet enstemmigt hyldet af den europæiske presse og udnævnt af den toneangivemde Transglobal World Music chart som Bedste verdensmusikalbum i marts 2018.

 

 

Forvent en intens genoplivning af fusionskonceptet og en dansefest af de sjældne når Gabacho Maroc kommer forbi ALICE i september.

 

 

Sagt om Gabacho Maroc:

 

"A pop-folk universe stretched with abrasive strings and trance rhythms”

TÉLÉRAMA (France)

 

”The last notes were played to thunderous applause”

ALL HUFFINGTON POST (Maroc)

 

"An extra push towards the center of Morocco’s cultural identity.”

AFRICA IS A COUNTRY (USA)

 

——-

 

By combining Western, Arabic and African influences and crossing cultural and musical boundaries, Gabacho Maroc have developed their own flair, using Afrojazz as the stock in a stew that's spiked with ingredients from Morocco, Africa and Gnawa culture. Set up by drummer Vincent Thomas in 2013, this eight-piece band features musicians of Moroccan, Algerian, and French origins. Highly creative, Gabacho Maroc is among the newest and most exciting 'fusion' bands of the moment. On stage, with their cocktail of rhythms enriched by soft and captivating voices, and sweet saxophone licks, they communicate a joyful and positive feeling. Each concert ends up in a great party.

 

 

 

Torsdag d. 20 september

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 110 kr. inkl gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

LATIN/FOLK

Oprindelig argentisk folklore møder svært fængende vokalharmonier og det bedste fra den latinamerikanske pop- og folktradition. Onda Vaga gæster ALICE med deres første danske koncert nogensinde.

 

 

Det kan måske være svært at forestille sig hvordan man kan få referencer fra rumba, cumbia, reggae, rock og tango til at gå op i en højere enhed med koralharmonisering og latinamerikansk folklore. Ikke desto mindre er det netop hvad den argentinske kvintet Onda Vaga formår i deres groovy musikalske univers, der indsvøbt i simple men eksistentielle tekster sender tankerne mod stjerner som Manu Chao. De fem musikeres baggrund i Buenos Aires rockmiljø giver desuden genklang i deres musikalske stil, som når sit fulde potentiale under bandets berygtede højenergiske liveoptrædener.

 

 

Siden Onda Vaga fandt sammen i 2007 har de gjort kometkarriere og turneret verden tynd. De har beriget koncertprogrammet på festivaler som Fuji Rock (Japan), Lollapallooza (Argentina), BBK (Spanien), Vive Latino (Mexico) og Estereo Picnic (Colombia). Deres fanskare har efterhånden nået internationale bredder og bandet har tilmed nydt anerkendelse fra ikoner som David Byrne, Manu Chao, Jorge Drexler og Fito Páez.

 

 

Den anmelderroste kvintet har deres femte album på trapperne. "Nuestras Canciones” (Leader Music, 2018) byder efter sigende på bidrag fra prominente argentinske bands som Perotá Chingó, Muerdo og francisco, el hombre og tager det eklektiske musikalske univers til nye højder. Vi glæder os til at kunne byde Onda Vaga velkomne på ALICE, når de spiller deres første koncert nogensinde på dansk jord.

 

——

 

With deep existential yet simple lyrics, choral harmonic arrangements and really high spirited live performances, Onda Vaga combines rumba, cumbia, reggae, folk, rock and happy tango with latin folklore. Their eclectic style has brought lots of new fans to each show, including icons such as David Byrne, Manu Chao, Jorge Drexler and Fito Páez. The five musicians got together in Buenos Aires for the first time in 2007 and they haven’t stopped touring the world ever since. Don’t miss out when they play their first ever Danish concert at ALICE.

 

 

Søndag d. 30 september

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 110 kr. inkl gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

INDUSTRIAL / DOOM / IMPROV

ALICE drager atter rundt i det danske land og byder på dansk tour med fænomenale polske BNNT (Instant Classic) – der har fået publikum til at måbe med deres intense blanding af dyster performance, klanginstallationer og muteret industrial/doom/improv. Turneen præsenteres af ALICE i samarbejde med TAPE, Teater Momentum og Danish Vaishyas.

 

Den polske eksperimentalscene rykker markant i disse år, og et af de labels, der for alvor synes at markere sig med det ene interessante projekt efter det andet, er det Krakow-baserede Instant Classic, som bl.a. udgiver avant-jazz ensemblet Innercity Ensemble.

 

Netop Instant Classic udgiver også duoen BNNT – et i sandhed bemærkelsesværdigt projekt bestående af Konrad Smoleński og Daniel Szwed. At kalde BNNT for et band er en tilsnigelse, for de arbejder tværmedielt mellem musik, visuel kunst og performance og skaber på scenen en blanding af industrielle lydskulpturer, shamanistiske ritualer og tung improv, hvor især de dystre og rituelle trommer fylder meget.

 

Musiksiden The Quietus har flere gange hyldet BNNT og om deres seneste album, 'Multiverse', som bl.a. tæller gæsteoptræden fra svenske Mats Gustafsson, brugte de udtrykket ”sci-fi doom”, hvilket måske kan siges at være en ganske rammende beskrivelse af hele gruppens ætsende og fascinerende univers. Sidste år gæstede BNNT den prestigefyldte polske festival Unsound, hvor deres performance af netop The Quietus i øvrigt blev fremhævet som en af festivalens stærkeste. Her hedder det: ”The sight of two topless twitching noise rock Poles, wearing executioner masks, one behind a drum kit, the other playing what appears to be an actual anti-tank missile kitted out with pickups and bass strings is enough to create quite a stir on its own but their exploration of subtly modulating rhythms and riffs that call to mind Shellac at their most minimal and My Disco at their most hypnotic are astounding.”

 

Så ja, rygtet er for længst nået ud om at BNNT er en af tidens stærkeste garanter for en vild koncertoplevelse. Og det er derfor en udsøgt fornøjelse for ALICE at kunne præsentere en hel tour for den polske gruppe i Danmark - i samarbejde med Teater Momentum i Odense, TAPE i Aarhus og Danish Vaishyas.

 

 

BNNT kan opleves følgende steder:

 

04/10: ALICE, København

05/10: TAPE, Aarhus

06/10: Teater Momentum, Odense

07/10: Danish Vaishyas, Aalborg

 

Et ekstra navn tilføjes plakaten i hver by. Disse navne offentliggøres løbende.

 


 

In BNNT, Konrad Smoleński and Daniel Szwed’s aggressive sound is a combination of ferocious drums and the low tones of a bomb guitar made out of a hollowed missile. For their latest album “Multiverse” (2017) , recorded for one of the most notable experimental polish labels at the moment, Instant Classic, the masked duo has enlisted Stine Janvin Motland and Swedish saxophonist Mats Gustafsson. The product of many improv sessions and inspired by Emil Cioran’s writings, the new sound is a shamanistic exploration of the individual’s struggle against the meta-universe. ALICE is honored to present an exclusive Danish tour with the Polish experimentalists in collaboration with TAPE (Aarhus), Teater Momentum (Odense) and Danish Vaishyas (Aalborg). 

 

BNNT will be playing on the following dates:

 

04/10: ALICE, København

05/10: TAPE, Aarhus

06/10: Teater Momentum - Odense

07/10: Danish Vaishyas, Aalborg

 

 

Torsdag d. 4. oktober

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 110 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

FREE IMPROV

Guitar-ikonet Thurston Moore (Sonic Youth) og den norske trommeslager Paal Nilssen-Loves stort anlagte freejazz-orkester Large Unit inviterer til en enestående aften i improvisationens tegn. Koncerterne præsenteres i samarbejde med PULS.

 

 

Thurston Moore x Large Unit

Thurston Moore har de seneste år knyttet stærke bånd til Københavns eksperimenterende musikmiljø. Han har spillet op til flere udsolgte koncerter på Jazzhouse med musikere som Mats Gustafsson og Ole Mofjell og ikke mindst studerende fra RMC, hvor han blev udnævnt til adjungeret professor i 2015. Vi glæder os til atter at kunne byde den legendariske guitar-fornyer velkommen, når han gæster ALICE. Moore tager sin signatur-støjguitar til hidtil uhørte niveauer denne aften, når han i et helt ekstraordinært set-up går sammen med medlemmer fra Large Unit og river dig rundt i et forpustet epileptisk univers af fri improvisation.

 

 

Thurston Moore har med grundlæggelsen af gruppen Sonic Youth og sit mangeårige virke i feltet mellem rock, støj, avantgarde og improvisation sat et afgørende mærke på musikhistorien. Han står krediteret på mere end 800 udgivelser, primært som instrumentalist, komponist og sangskriver, men har også gjort sig som blandt andet producer, studiotekniker og grafiker og må i det hele taget kaldes et ikon for moderne alternativ musik.

 

 

Paal Nilssen-Love Large Unit

Den profilerede og ekstremt aktive freejazz-trommeslager Paal Nilssen-Love har, med tusindvis af koncerter og hundredevis af indspilninger i bagagen, markeret sig som en af de vigtigste norske musikere i nyere tid. Nilssen-Loves kreativitet spænder vidt og bredt og han er bl.a. kendt fra orkestre som The Thing (som Thurston Moore i øvrigt også har samarbejdet med), OffOnOff, Ballister og Chicago Tentet såvel som samarbejder med Arto Lindsay, Otomo Yoshihide og Peter Brötzmann for bare at nævne nogle få. I 2013 skabte han, sammen med en gruppe højkompetente yngre skandinaviske improvisationsmusikere, det kraftfulde og interaktionsdrevne orkester Large Unit.

 

I 2014 fik Large Unit deres Danmarks-debut på Jazzhouse, hvor Nilssen-Love var gæstebooker. På årets Roskilde Festival vil Nilssen-Love også optræde med Large Unit i en særlig Brazil Edition. Med udgangspunkt i Nilssen-Loves kompositioner, bevæger ensemblet sig dynamisk rundt på en musikalsk slagmark mellem intense improvisatoriske passager og faste grooves, riffs og blæsersektioner. Og nu bliver der altså sjælden mulighed for at opleve dem i København i selskab med Thurston Moores ikoniske støjguitar.

 

Line-up:

 

Thomas Johansson (NO) – trumpet
Mats Äleklint (SE) - trombone

Kristoffer Alberts (NO) – tenor and alto saxophone
Julie Kjær (DK) – alto saxophone and flute
Klaus Holm (NO) –  alto and baritone saxophone
Per Åke Holmlander (SE) – tuba

Kalle Moberg (NO) - accordion
Ketil Gutvik (NO) –  electric guitar
Tommi Keranen (FIN) – electronics
Jon Rune Strøm (NO) –  double and electric bass
Christian Meaas Svendsen (NO) –  double and electric bass
Andreas Wildhagen (NO) –  drums & percussion
Paal Nilssen-Love (NO) –  drums & percussion

 

 

Aftenen vil byde på to set, hvor man først vil kunne opleve Paal Nilssen-Love Large Unit på egen hånd, efterfulgt af et set, hvor Thurston Moore spiller med medlemmer fra orkestret.

 

 

Fredag d. 5. oktober

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 160 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

NORDIC ROOTS

Oplev en poetisk, eventyrlig og alsidig rejse rundt i det nordiske - fra udsøgt strygermusik til vilde vokalimprovisationer - når ALICE i samarbejde med Fanø Free Folk Festival og Tempi byder på en aften med Dreamers’ Circus, Fru Skagerrak og IKI.

 

Dreamers' Circus

Dreamers’ Circus må kaldes nogle af de fremmeste ambassadører for den nye bølge af nordisk folkemusik. Med deres smittende energi og dybe engagement har de fortryllet lyttere herhjemme, men de har også rejst rundt i verden og udbredt kendskabet til den nordiske folkemusik. De har spillet i Sydneys berømte operahus, og de har turneret i Japan, hvor de bl.a. har fremført deres musik for den legendariske animationsfilmskaber Hayao Miyazaki. Men selvom de ofte optræder i store koncertsale, har de aldrig givet køb på legesygen og evnen til at skabe intime møder med musikken. Det har de bl.a. vist til flere udsolgte julekoncerter på Global. For tiden markerer de sig på DR med Søren Ryges program Musik på Færøerne, og således fortsætter de sublime spillemænd Nikolaj Busk, Rune Tonsgaard Sørensen og Ale Carr med at sprede deres musikalske kærlighed via nye kanaler. Dermed må de også siges at være den perfekte kulmination på denne nordiske rejse på ALICE.

 

IKI

Inden Dreamers’ Circus bringer rejsen os omkring IKIs både hjemsøgende, lokkende og bevægende sirenesang. Dette fletværk af ekspressive kvindestemmer fra Danmark, Norge og Finland præsenterer et dybt originalt møde mellem den nøgne vokal og den elektroniske understrøm, primalt ur-drama og grænsesøgende nybrud. Med spøgelseslignende masker og stemmeimprovisation leverer IKI en både visuelt og sonisk overrumplende performance, som de også beviste på dette års Fanø Free Folk Festival. Gruppen har også høstet successer på festivaler som SPOT og Jazzahead, ligesom de gav udsolgt koncert i Literaturhaus under Copenhagen Jazz Festival. Deres seneste album, ‘ORACLE’, produceret af Mike Sheridan, har høstet fremragende anmeldelser både herhjemme og internationalt. En enestående oplevelse.

Fru Skagerrak

 

Aftenen åbnes af Fru Skagerrak. Tre kvinder med fødderne plantet i hhv. Sverige, Norge og Danmark og med blikket mod åbne musikalske vidder. Fremragende sammenspil og dyb kærlighed til den nordiske folkemusik møder humor, nerve og en god portion charme i hvad trioen har døbt “Pan-Scandinavian raw folk”. Trioen blev dannet efter et møde på Tønder Festival i 2011, og siden er det gået stærkt. Fru Skagerrak har således både erobret hjerter og sat gang i dansefødder i Norden og ude i verden, hvor de bl.a. har optrådt til WOMEX og høstet roser i USA og Canada. Senest har trioen bestående af Anna Lindblad, Elise Wessel Hildrum og Maja Kjær Jacobsen udsendt det roste album ‘Ankerdram’. Trioen gav en fortryllende koncert i Sønderho Kirke til årets Fanø Free Folk Festival, så der er i den grad noget at glæde sig til, når de åbner denne aften på ALICE.

 

 

Mandag 8. oktober

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 150 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

MODERN JAZZ

Den prisbelønnede britisk-skandinaviske trio Phronesis tager den moderne jazz til uhørte niveauer med elektrisk energi og medrivende grooves, når de gæster ALICE. Bemærk, at koncerterne er med siddepladser og begrænset antal billetter.

 

“Det er ikke uden grund, at trioen ofte nævnes som en af de bedste i europæisk jazz i disse år.” Sådan skrev Jazznyt, da Phronesis for nylig spillede åbningskoncert til Copenhagen Jazz Festival i Brorsons Kirke. Supertrioen er til efteråret klar med deres ottende udgivelse “We Are All” (Edition Records), som kommer ovenpå et væld af anmelderoste albums (optaget i bl.a. de legendariske Abbey Road Studios i London) og gruppens modtagelsen af den prominente Parliamentary Jazz Award "Jazz Ensemble of the Year” i 2017. Vi kan kun glæde os!

 

 

Den britisk-skandinaviske trio har siden 2005 optrådt bredt i Europa og bragt deres medrivende grooves, uimodståelige rytmiske energi og mageløse sammenspil med rundt på spillesteder og festivaler i hele verden, fra Marokko til Brasilien, fra Australien til USA. De har vundet hjerter med deres rytmisk komplekse, men dybt fængende udtryk. Phronesis afsøger klangfladerne til den moderne jazz ved at forene klingende skønhed, avancerede rytmer og sofistikeret intelligens. Gruppen har flere gange prydet programmet på Copenhagen Jazz Festival og desuden spillet fantastiske koncert i Jazzhouse.

 

 

Når Phronesis med danske Jasper Høiby på bas lægger vejen forbi ALICE, er der altså tale om en toptunet trio, der live såvel som på plade har overbevist både publikum og anmeldere som Jamie Cullum, Downbeat, All About Jazz, Record Collector og The Guardian med deres virtuose moderne jazz.

 

 

---

 

 

After a spellbinding concert at Copenhagen Jazz Festival 2018, Phronesis are now ready to shake ALICE with their amazing live show. Formed in 2005, the energy and individuality of the trio comes from an extraordinary democracy of expression and intuitive empathy between the musicians. They have performed widely across Europe and taken their engaging grooves, irresistible rhythmic energy and breathtaking group interplay to concert stages and festivals across the world from Morocco to Brazil and Australia to North America. For this show at ALICE the critically acclaimed group will bring their 8th album, the upcoming “We Are All” (Edition Records).

 

 

---

 

 

Line-up:

Ivo Neame (piano)

Jasper Høiby (b)

Anton Eger (dr)

 

 

Sagt om Phronesis:

 

‘One of the most exciting bands on the planet today!’ – Jazzwise

 

“A cocktail of greatness!” – Jamie Cullum BBC Radio 2

 

‘From the outset…the intricate, syncopated bass lines of Hoiby underpin the frenetic drum groove of Eger, while elsewhere the spirit of leaderlessness ebbs and flows, as Neame’s spiralling piano lines join the action’. – BBC Music Magazine

 

‘Phronesis has certainly been stimulating minds and imaginations since the Anglo-Danish band burst into life in 2005, and this live album confirms its ability to concoct aural effervescence’. – Sydney Morning Herald

 

‘All three musicians contribute three compositions here and they are all of a piece, merging dramatic bowed melodies, bright, chiming piano patterns and a carnival-like joie de vivre that puts the listener almost onstage with the band’. – The Herald

 

‘A live album is exactly just the way to get the current Phronesis message across, and this is a powerful one’. – The Guardian

 

“It’s three minds operating as one, a deep, almost uncanny empathy that stands them apart from any other piano trio in Europe” – Jazzwise

 

"5 hjerter: Phronesis leverer flot kombination af skønhed og kompleksitet" – Henrik Palle, Politiken

 

 

Torsdag d. 11. oktober

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 160 dkk inkl. gebyr. Unumm. siddepladser

Relaterede koncerter

Alice sticker

Med energien fra Istanbuls rave-scene, sensibiliteten fra tyrkisk folkemusik og free jazzens improvisatoriske forløb har Konstrukt skabt deres helt egen symbiose af kreativitet og lyd

 

“Når det kommer til KonstruKt, så er “free jazz fra Tyrkiet” mere end et simpelt slogan. Det er et ideal, en tilgang, en symbiose af kreativitet og lyd, der udvikler sig og blomstrer op.” Sådan skriver Mark Corroto meget præcist om den tyrkiske free music-gruppe Konstrukt. Men Konstrukt er mere end bare en gruppe. Det er center for den eksperimenterende musik Istanbul og gruppens vekslende konstellationer bliver ved med at skubbe KonstuKt ud i nye lyduniverser og projekter.

 

Umut Çağlar, der sammen med Korhan Futacı, startede Konstrukt i 2008, har en fortid i technomusikken og var en vigtig del af Istanbuls rave-scene i 90’erne. Energien, den ligefremme tilgang og galskaben fra Istanbuls eksperimenterende klubber bringer Konstrukt i spil i deres take på free jazzen.

 

Men selvom udsyrede dub og elektronik er en central del af Konstrukts frie lyd, så kan man tydeligt høre deres forhold til Tyrkiets traditionelle musik. Traditionelle instrumenter som den lille træblæser zurna er begyndt at fylde mere og mere i deres lydbillede og deres samarbejde med den legendariske, tyrkiske percussionist Okay Temiz, har skabt momenter af noget man kunne kalde “improvisatorisk tyrkisk folkemusik”.

 

Samtidigt har Konstrukt cementeret deres navn på en internationale jazz-scene, hvor de har indspillet med navne som Peter Brötzman, ALICE-aktuelle Joe McPhee, William Parker, Marshall Allan, samt Thurston Moore og Keiji Haino. Glæd dig til en free jazz-oplevelse udover det sædvanlige med enestående Konstrukt.

 

Fredag d. 12. oktober

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 120 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

NOISE ROCK

I kølvandet på deres seneste album ‘Pinkus Abortion Technician’, hvor de har fået selveste Jeff Pinkus fra Butthole Surfers med på bas, rammer de tunge pionerer Melvins København. Senest har de givet flere udsolgte koncerter på Jazzhouse, og nu præsenterer ALICE den amerikanske gruppe i Pumpehuset. Svenske ShitKid leverer support.

 

“Gennem 67 minutter leverede veteranerne en nådesløs opvisning i afvigende originalitet og konsekvent eksekveret samspil uden den mindste snert af den berømte slinger i valsen,” skrev Ekstra Bladets Thomas Treo, da de amerikanske pionerer i Melvins gæstede et udsolgt Jazzhouse tilbage i 2017.

 

Med en kombination af Black Sabbath-tunge riffs, punket vildskab og en eksperimenterende tilgang har gruppen siden starten af 80’erne været stilskabere inden for den alternative rock. Et band, der med deres tunge og flossede udtryk har været med til at definere genrer som sludge og stoner rock, ligesom de regnes for en af de afgørende inspirationer for grungen.  En af grundlæggerne af The Melvins – bassisten Matt Lukin – var da også med til at grundlægge grunge-pionerbandet Mudhoney. Ligesom selveste Kurt Cobain omtalte Melvins som et af sine yndlingsbands. Cobain medvirkede da også som musiker og co-producer på albummet ‘Houdini’ fra 1993, der i dag står som en af bandets klassikere.

 

Siden sidste besøg i Danmark har bandet udsendt albummet ‘Pinkus Abortion Technician’, hvor de har udvidet deres line-up med bassist Jeff Pinkus fra legendariske Butthole Surfers, der sammen med Redd Kross-bassist Steven Shane McDonald, lægger den tunge tung bund i bandets blanding af sludge, metal og grunge. I front står som altid den karismatiske Buzz Osborne på vokal og guitar. Albummets titel er i øvrigt i sig selv en reference til netop Buttholse Surfers’ album ‘Locust Abortion Technician’, og pladen blev rost af pressen. Bl.a. skrev Uncut: “There’s nothing in here not to love”.

 

Der er god grund til at glæde sig til et gensyn med det tunge amerikanske band, som ALICE er begejstrede for at kunne præsentere i Pumpehuset.

 

Med sig har Melvins svenske ShitKid, der har vakt behørig opsigt med sin feministiske anti-pop, der henter inspiration fra punk, grunge og riot grrrl-bevægelsen. “En ren tour de force i göteborgsk, kønsaktivistisk feministisk punk anno 2017”, skrev Undertoner om ShitKids overrumplende koncert på Roskilde Festival sidste år, så der er uden tvivl lagt op til et brag af en opvarmning til grunge-legenderne i Melvins, når Shitkid aka Åsa Söderqvist folder sig ud i Pumpehuset.

 

 

Mandag d. 15. oktober

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 300 dkk inkl. gebyr

OBS! Arrangementet foregår i Pumpehuset.

Relaterede koncerter

Alice sticker

Drevet af en revolutionær tilgang til musikken har free jazz-legenden, Joe McPhee, udfordret jazzen siden slut 60’erne. På ALICE kan du opleve ham i en ny trio med John Edwards & Klaus Kugel.

 

Det er svært ikke at blive væltet bagover første gang man hører Joe McPhees tidlige plader som den eklektiske “Underground Railroad”, men måske særligt den sublime live-plade “Nation Time” fra 1971. “Nation Time” begynder med en ung McPhee, der for fulde lunger gentagenden gange råber “nation time!” sammen med sit publikum inden han fører saxofonen for munden og blæser derudad de næste godt 40 minutter på det, som er en af de allerbedste free jazz-optagelser overhovedet.

 

McPhee var formet af 60’erne og 70’ernes politiske bevægelser og “Nation Time” er en hyldest til den revolutionære poet Amiri Baraka. Og de tidlige plader står i dag som nogle af de absolut vigtigste bidrag til free jazzen.

 

Energien og den revolutionære tilgang driver stadig McPhee, der som en af de få store amerikanske free jazz-musikere er blevet ved at udfordrer sig selv og musikken; som Time Out New York har skrevet “… his magical take on avant-garde sax remains one of the wonders of the scene. He still has one of the most beautiful tones on the planet, even when he’s reaching for jazz’s outer limits.” Han indspiller stadig store plader og indgår i live-konstellationer med eksempelvis Peter Brötzmann, Ken Vandermark og gruppen The Thing.

 

På Alice kommer Joe McPhee til at spille med den britiske bassist John Edwards, der senest besøgte København som en del af Mulatu Astatkes band, og Klaus Kugel en af de mest insisterende jazztrommeslagere lige nu. Glæd dig til at opleve en af free jazzens legender i selskab med to musikere i absolut verdensklasse.

 

Onsdag d. 17. oktober

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 110 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

MINIMALISM/JAZZ

Park Jihas minimalisme bæres af motiver fra den traditionelle koreanske musik, der væves ind og ud af eksperimenterende jazz og post-punkede udskejelser

 

Park Jiha kombinerer den klassiske minimalisme med en moderne og dynamisk jazz, der føres an af motiver fra den koreanske folkemusik. Jiha har tidligere besøgt Global som en del af duoen 숨[suːm] og vender nu tilbage til Alice med sit nye, ambitiøse projekt.

 

I lydbilledets front er Jihas enestående tilgang til de traditionelle fløjter piri og saenghwang. De to forskellige bambusfløjter skaber udstrakte og repitative mønstre, der udfolder sig i melodiøse stykker hvilende på den traditionelle koreanske musik.

 

“Jeg vil ikke udelukkende spille traditionel musik. Jeg vil spille min egen musik - og fortælle mine egne historier,” har Jiha sagt. Det lykkedes hun med! Jihas fantastiske musikalske historier støttes af basklarinet, saxofon og vibrafon, der sammen skaber kontemplative lydlandskaber, der væver sig ind og ud af traditionelle melodier, eksperimenterende jazz og post-punkede udskejelser.

 

Glæd dig til at komme ind i Park Jihas fantastisk univers af kontemplative musikalske fortællinger, der bæres af traditionelle motiver, men som også er sin helt egen og personlige musik.

 

 

Fredag d. 19. oktober

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 150 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

AMBIENT/FOLK

Grouper gæster ALICE med to intime koncerter 23 og 24. oktober. Forvent atmosfæriske klaverkompositioner mellem skrøbelig sangskrivning og mørk ambient fra den amerikanske kunstner, der er aktuel med det roste album 'Grid of Points'. Bemærk, at koncerterne er med siddepladser og begrænset antal billetter.

 

For tre år siden gav amerikanske Liz Harris under sit alias Grouper en særdeles stemningsfuld og knugende koncert i et bragende udsolgt Jazzhouse. En koncert, der fuldt ud levede op til hendes status som ypperstepræstinde for dyster og ambient sangskrivning. Nu vender hun tilbage til København med to intime koncerter på ALICE

 

At Liz Harris har baggrund som billedkunstner fornemmes i hendes hypnotiske musik, der er som et landskab, lytteren kan træde ind i. Smukt og drømmende, men også med en dyster baggrundsstøj. Siden 2005 har Harris som Grouper udsendt en række hjemmeproducerede udgivelser, men det var ikke mindst med 2008-albummet 'Dragging a Dead Deer Up a Hill' (Kranky) at hun slog sit navn fast i bredere kredse.

 

I 2014 cementerede hun positionen som en af vor tids mest interessante kunstnere med albummet 'Ruins' - et album, der var at finde på mange af 2014s toneangivende lister over årets udgivelser. Det nyligt udsendte album 'Grid of Points' blev til under en intens og feberramt skabelsesproces kort tid efter udgivelsen af 'Ruins'. Albummet byder på et nøgent og intimt lydbillede funderet på piano og vokal. Men de mørke understrømme og dystre stemninger, som man kender fra Grouper, er absolut intakte. Som Undertoner konkluderer om albummet: "Det er en stemning, der kan virke både fremmedgørende, deprimerende og skrøbeligt smuk, men man kan næppe forestille sig en bedre kurator end Harris på turen."

 

ALICE byder indenfor til to stærke og poetiske aftener med den fascinerende kunstner, hvis smukke univers er som skabt til efterårsmørket i oktober.

 

Sagt om 'Grid of Points':

 

"Harris has built a firmly underground (yet intensely powerful) career out of exposing the very core of her being to the elements. Grid of Points is the sound of what’s left after the winds have subsided. It’s astonishingly beautiful and astonishingly, painfully real." - Drowned in Sound

 

"Every track on Grid Of Points is captivating." - The Quietus

 

Tirsdag d. 23. oktober

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 220 dkk inkl. gebyr / Unumm. siddepladser

Relaterede koncerter

Alice sticker

AMBIENT/FOLK

Grouper gæster ALICE med to intime koncerter 23 og 24. oktober. Forvent atmosfæriske klaverkompositioner mellem skrøbelig sangskrivning og mørk ambient fra den amerikanske kunstner, der er aktuel med det roste album 'Grid of Points'. Bemærk, at koncerterne er med siddepladser og begrænset antal billetter.

 

For tre år siden gav amerikanske Liz Harris under sit alias Grouper en særdeles stemningsfuld og knugende koncert i et bragende udsolgt Jazzhouse. En koncert, der fuldt ud levede op til hendes status som ypperstepræstinde for dyster og ambient sangskrivning. Nu vender hun tilbage til København med to intime koncerter på ALICE

 

At Liz Harris har baggrund som billedkunstner fornemmes i hendes hypnotiske musik, der er som et landskab, lytteren kan træde ind i. Smukt og drømmende, men også med en dyster baggrundsstøj. Siden 2005 har Harris som Grouper udsendt en række hjemmeproducerede udgivelser, men det var ikke mindst med 2008-albummet 'Dragging a Dead Deer Up a Hill' (Kranky) at hun slog sit navn fast i bredere kredse.

 

I 2014 cementerede hun positionen som en af vor tids mest interessante kunstnere med albummet 'Ruins' - et album, der var at finde på mange af 2014s toneangivende lister over årets udgivelser. Det nyligt udsendte album 'Grid of Points' blev til under en intens og feberramt skabelsesproces kort tid efter udgivelsen af 'Ruins'. Albummet byder på et nøgent og intimt lydbillede funderet på piano og vokal. Men de mørke understrømme og dystre stemninger, som man kender fra Grouper, er absolut intakte. Som Undertoner konkluderer om albummet: "Det er en stemning, der kan virke både fremmedgørende, deprimerende og skrøbeligt smuk, men man kan næppe forestille sig en bedre kurator end Harris på turen."

 

ALICE byder indenfor til to stærke og poetiske aftener med den fascinerende kunstner, hvis smukke univers er som skabt til efterårsmørket i oktober.

 

Sagt om 'Grid of Points':

 

"Harris has built a firmly underground (yet intensely powerful) career out of exposing the very core of her being to the elements. Grid of Points is the sound of what’s left after the winds have subsided. It’s astonishingly beautiful and astonishingly, painfully real." - Drowned in Sound

 

"Every track on Grid Of Points is captivating." - The Quietus

 

Onsdag d. 24. oktober

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 220 dkk inkl. gebyr / Unumm. siddepladser

Relaterede koncerter

Alice sticker

Freejazz fusioneres med mellemøstlige- og afrikanske musiktraditioner, når gruppen Ahmed fører arven videre fra en af jazzens vigtigste pionerer.

 

Den anerkendte britiske pianist Pat Thomas gæster ALICE med sin gruppe Ahmed, som er et hyldestprojekt til den oversete NY-baserede freejazz-musiker, komponist og filosof Ahmed Abdul-Malik (1927-1993). Gruppen løfter Abdul-Maliks musik, temaer og ideer ind i nutiden og vrider dem grundigt til en endnu mere fri musik.

 

Amhed Abdul-Malik

Den visionære jazzmusiker- og komponist Ahmed Abdul-Malik var, omend helt undervurderet, en af det 20. århundredes vigtigste indflydelser på freejazzens udvikling og legender som John Coltrane og Thelonious Monk. I midten af 50’erne arbejdede Abdul-Malik på en helt ny jazz-vision for det 21 århundrede, hvor musik, moral og håb gik op i en højere enhed. På de to albums “Jazz Sahara” (1958) og “East Meets West” (1960), skabte Abdul-Malik revolutionerende og vitale udviklinger for jazzen i en fusion af mellemøstlige og østafrikanske musikstilarter, aspekter af sit dedikerede forhold til Sufi-islamismen og den tids moderne jazz-tankegang. Abdul-Maliks visionære budskab og musikalske eksperimenter blev ikke mødt af samtiden, og han trak sig derfor stort set fra musikken de sidste årtier af sit liv. I projektet Ahmed genopdages og anerkendes Abdul-Maliks oversete potentiale.

 

Ahmed (UK/FR/SE) - new jazz imagination

Ahmed new jazz imagination består af Antonin Gerbal - trommer, Joel Grip - kontrabas, Seymour Wright - altsax og Pat Thomas - piano. De 4 fire rutinerede musikere er velbevandrede i free jazz, men udfordrer sig selv i dette projekt, når de forener den fri improviation med korte, repetitive melodistykker og faste grooves fra mellemøstlige og afrikanske stilarter. Når gruppen udfolder og genetablerer Malik-Abduls musik, opstår der helt nye klang- og rytmeflader i spændingsfeltet mellem det løsslupne freejazzede univers og de etablerede, harmoniske brudstykker. Med et live-ry ud over det sædvanlige, indtager de ALICE til en ekstatisk aften.

 

---------

 

Ahmed make music about the music of Ahmed Abdul-Malik. They excavate, re-inhabit and use a-new the now overlooked documents, and fragmentary plans, of his mid-20th century synthetic vision to produce a new jazz imagination for the 21st century. Ahmed Abdul-Malik (1927-1993) was a NYC bassist, oudist, composer, educator and philosopher. A potent(ial) influence on Coltrane and Monk, he was also a significant composer in his own right, but ignored into creative obscurity, he spent his final decades teaching, and performing seldom. His albums Jazz Sahara (1958) and East Meets West (1960) fuse aspects of Arabic and East African musics and thought, his committed long-term relationship with Sufi Islam, and then-modern jazz and thinking – in revolutionary and vital ways. The product is exciting, radical, raw, and beautiful. The group Ahmed visit and (re)think his compositions and the process potential in them. They play the notes, but use them, and the ideas in and about them, as vehicles for their unique imaginations, instrumental approaches and ideas.

 

Torsdag d. 25. oktober

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris:120 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

TECHNO / ELECTRONICA

Unikt lys- og lydsynkroniseret anæstetisk liveshow fra en af tidens mest nyskabende audiovisuelle kunstnere. Koncerten præsenteres i samarbejde med Proton. Gábor Lázár er tilføjet som support.

 

Som en af tidens førende audiovisuelle kunstnere, har Robin Fox i årevis sat sit fascinerende aftryk på alt fra live-performances og kunstudstillinger, til interaktive musikværker og moderne danseforestillinger verden over.

 

Fox gæster ALICE med værket “Single Origin”, som er det tredje projekt i en serie af banebrydende audiovisuelle shows. Han har siden 2004 eksperimenteret med lydkontrolleret laser, hvor både “Monochroma” (2004) og RGB Laser Show (2013) har forvandlet venues til sci-fi-drømmescenarie r i over 50 forskellige byer.

 

I “Single Origin” (2017) forenes farvestrålende 3D-laser med eksperimenterende lydflader, noise og techno i et knitrende astralsk og synæstetisk univers. Som publikum er det blot at lade sig opsluge af den altomsluttende effekt det giver, at blive hvirvlet ind i denne audiovisuelle malstrøm. Der er ingen tvivl om, at Fox absolut skal opleves live!

 

Sagt om Robin Fox’s Single Origin:

New York Theatre Review:

“The distortion of space and reality is awe-inspiring.”

 

Resident Advisor:

“You could either think about which parameters of the lights and sounds were linked, or simply let it all wash over you.”

 

 

Gábor Lázár (HU)

Budapest-basede Gábor Lázár står for supporten denne aften. Trods sin unge alder har den ungarske elektroniske musiker, med sin fusion af two-step og retro-futuristiske technobeats, allerede nedlagt rækkevis af fester rundt omkring i Europa. Lázár har siden 2013 skabt opmærksomhed omkring sig med sine heftige udgivelser, der bl.a. tæller et samarbejde med den prominente kunstner og musiker Mark Fell. Deres album ’The Neurobiology of Moral Decision Making’ (2015) fik medier som the Rolling Stone og Boomkat til at slå gnister, og ingen ringere end Aphex Twin til at spille pladen på festivaller som Primavera Sound og Field Day London. Lázár er på trapperne med albummet "Unfold".

 

 

Fredag d. 26. oktober

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris:110 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

ARAB DESERT BLUES

TootArd fra Golanhøjderne byder på grænseløs musik, der trækker tråde fra ørkenblues og psychrock til klassisk arabisk musik. Bandet måtte aflyse deres planlagte koncert på Copenhagen Jazz Festival 2018, men heldigvis er det lykkedes for ALICE at få sat en koncert op 27. oktober.

 

“Vores musik er resultatet af alt det vi nogensinde har lyttet til,” fortæller TootArds forsanger og guitarist, Hasan Nakhleh. Det er helt tydelig, at noget af den musik gruppen fra Golanhøjderne har hørt meget intenst er Tuareg-folkets ørkenblues og klassisk arabisk musik. Anført af insisterende riffs skaber Hasan Nakhleh, sammen med sin bror Rami, et rum i ørkenen af sprudlende groove, funky trommer og dubbede basgange.

 

Deres musikalske udtryk har nået nye højder på deres seneste album “Laissez passers”, der er udkommet på det anerkendte pladeselskab Glitterbeat. Laissez passers er det dokument statsløse kan få udstedt af FN, når de skal krydse landegrænser. Og sådan et bliver musikerne i TootArd nødt til at bære. De bor i det besatte område Golanhøjderne, hvor beboerne hverken har statsborgerskab eller pas.

 

Golanhøjderne grænser op mod Syrien, som området tidligere var en del af. Det smukke og svingende album, “Laissez passers”, slutter også af med en hyldest til Syrien i form af nummeret “Syrian Blues”. Den grænseløse musik trækker på den måde tråde fra Vestafrika over Maghreb til Levanten. Desværre var TootArd nødt til at aflyse deres planlagte koncert på Copenhagen Jazz Festival 2018, men nu får vi endelig chancen, når TootArd rammer ALICE til oktober!

 

Lørdag d. 27. oktober

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 150 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

Der er lagt op til en storsvingende fusion af afrikanske og latinamerikanske stilarter, når det ti mand store orkester Bixiga 70 gæster ALICE til et brag af en aften.

 

Orkestrets navn såvel som musikalske ånd har udgangspunkt i afrobeat-kongen Fela Kutis legendariske Africa 70, men São Paulo-baserede Bixiga 70 er aldrig i nærheden af blot at være et tribute-band. Tværtimod hyldes det internationalt som et af de mest originale bud på moderne afrobeat. Med elementer af alt fra brasiliansk folkemusik over malinké-rytmer fra Guinea til amerikanske blaxploitation-soundtracks, skaber de et genrekrydsende mix, som det er umuligt at stå stille til.

 

Udover at være en hyldest til Africa 70, refererer orkestrets navn også til kvarteret Bixiga i det centrale São Paulo, hvor medlemmerne fandt sammen i 2010. En stor del af Bixagas indbyggere er af afrikansk eller italiensk afstamning, og kvarteret er kendt som et af byens livligste. Bixiga 70, hvis ti medlemmer tidligere har slået deres folder inden for genrer som avantgarde-pop, jazz og brasiliansk musik, er indbegrebet af den kulturelle smeltedigel og den spirende DIY-kreativitet, som deres hjemkvarter er berømt for. Orkestrets debutalbum udkom i 2011 og blev hurtigt anerkendt på diverse “Best of”-lister i hjemlandet. Ikke længe efter begyndte Bixiga 70 at turnere internationalt og besøgte bl.a. i 2013 Roskilde Festival, hvor de spillede en forrygende nattekoncert. Tilbage i 2016 kunne Global præsentere bandet under Copenhagen Jazz Festival, hvor bandet indtog DR Koncerthuset med et ligeledes storslået koncertbrag.

 

Bixiga 70s seneste album “III” (2015), fremhæves af bl.a. The Guardian som deres bedste til dato. Musikmagasinet R2 roser desuden orkestrets musik for at være “så fandens livsbekræftende funky, at den muligvis kan vække de døde til live”. Der er garanti for et afrobeat-brag af de store, når Bixiga 70 indtager ALICE!

 

———-———-———-

 

Coming from diverse musical backgrounds, a meeting of musicians involved in São Paulo’s avantgarde pop, jazz, dub and Brazilian scenes results in the orchestra Bixiga 70. With their genre-spanning mix of afro- beat, Guinean malinké, Brazilian candomblé, samba and cumbia, Bixiga 70 are a welcome addition to any party. Taking Fela Kuti’s Afrika 70 band as a launchpad both in name and spirit, this ten piece band and their fusion of African and South American rhythms cause havoc in any dance.

 

Onsdag d. 31. oktober

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 170 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

TURKISH PSYCH/ALTERNATIVE

Den ikoniske Istanbul-sanger Gaye Su Akyol skaber fascinerende møde mellem tyrkiske traditioner, alternativ rock og psykedeliske toner.

 

Istanbul har en lang tradition for at være mødested for mange kulturer og for at være en bro mellem Øst og Vest. Det er en tradition, som reflekteres i Gaye Su Akyols musik. Selv nævner hun Nick Cave & The Bad Seeds, Joy Division og Einstürzende Neubaten som tidlige musikalske forbilleder, men hun har samtidig formået at kanaliserer denne inspiration over i et udtryk, der trækker på anatolsk og græsk folkemusik, ligesom hendes musik sender nik i retning af både tyrkisk psych og klassiske tyrkiske divaer.

 

Her mødes brusende strygere med elektrisk guitar-twang og her mødes blændende saz-spil med rocktrommer. I midten troner naturligvis Gaye Su Akyols stærke stemme, som binder de mange forskelligartede inspirationer sammen til et personligt udtryk. Hun udsendte debutalbummet ‘Develerle Yasiyorum’, og fulgte i 2016 op med det fremragende ‘Hologram Ĭmparatorluğu’ på Glitterbeat, som The Guardian kort og godt kaldte: “The new sound of Istanbul”. Samme år gæstede hun Roskilde Festival med en stærk koncert.

 

Gaye Su Akyol har en baggrund i billedkunsten, hvilket måske forklarer hvorfor hendes musik er ekstraordinært billedskabende og nærmest filmisk i sit udtryk. Det er en musik, der bringer lytteren igennem et væld af stemninger i sin vekslen mellem moderne og traditionelle elementer, mellem det rå og det storladne. Gaye Su Akyol er uden tvivl en af det moderne Istanbuls stærkeste musikalske stemmer - og hendes ikoniske røst kan da også høres på seneste album med et andet ALICE-aktuelt Glitterbeat-band, nemlig Dirtmusic, som meget passende tæller Hugo Race fra The Bad Seeds - et band, der i sin tid var med til at inspirere Gaye Su Akyol.

 

Glæd dig til en aften med en af de mest interessante navne på Istanbuls alternative musikscene 2. november på ALICE. Få dage inden koncerten udsender Gaye Su Akyol sit nye og længe ventede album ‘İstikrarlı Hayal Hakikattir’.

 

“This confluence of East and West makes Hologram Ĭmparatorluğu an intriguing listen even to those who don’t speak Turkish.” - Pitchfork

 

Fredag d. 2. november

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 160 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

TROPICAL PSYCH

Colombias syrede helte i Meridian Brothers vender tilbage til Nørrebro. Forvent en farverig blanding af tropicalia, cumbia, psych, folk og nærmest proggede kompositioner.

 

Psykedelisk, fabulerende og uforudsigelig. Sådan er lyden af det grænsesøgende colombianske band Meridian Brothers. Et band, der blander talrige genrer, og vrider disse ind i nye fantastiske konstruktioner. Pop, tropicalia og latinamerikansk folk blandes med syret jazz og avantgarde på særdeles medrivende vis, hvilket kan bevidnes af dem, der hørte Meridian Brothers skabe en fest på Roskilde Festival i 2013.

 

Bandet har også indtaget Global i flere omgange med næsten legendariske koncerter. Og i det hele taget har bandet et særligt forhold til Danmark. Mastermind Eblis Alvarez, der også spiller i ALICE-aktuelle Los Piranas, studerede nemlig i flere år klassisk kompositionsmusik i København og har også bl.a. samarbejdet med Jomi Massage. I 1998 grundlagde han i Bogotá Meridian Brothers som et studieprojekt, hvor han eksperimenterende med alternative spilleteknikker. Snart samlede han dog et egentligt band omkring sig for at kunne løfte musikken ind i en live-kontekst. Det lykkedes til overmål, for Meridian Brothers har fået ry som et fantastisk live-orkester.

 

Bandet høster generelt fremragende anmeldelser og hyldes af flere magasiner som et af Colombias mest interessante samtidsorkestre. Deres seneste album, ‘¿Dónde Estás María?’, er ingen undtagelse. Albummet, der udkom i 2017 på toneangivende Soundway Records, er Meridian Brothers, når de er bedst. Med skæve cumbia-rytmer, boblende synthesizer og avantgardistiske sangstrukturer, men også som noget nyt med en udstrakt brug af klassiske strygere, der sammen med de ambitiøse kompositioner vel kan få én til at tale om colombiansk prog!

 

‘Tuneful, clever and enormous fun’, skrev The Guardian om albummet, og det må siges at være en passende betegnelse for både plade og band. Man kan være sikker på én ting med Meridian Brothers: De er aldrig kedelige, og man kommer altid opløftet ud fra en koncert med dem. Så det er en stor fornøjelse at bringe de colombianske syrehoveder tilbage til Nørrebro!

 

Lørdag d. 03. november

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 160 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

BLUEGRASS

Punch Brothers forener på suveræn vis bluegrass-musikkens rødder og akustiske klangbillede med inspiration fra klassisk musik, jazz og moderne indierock. Det forrygende live-band lægger vejen forbi København på deres efterårstour, når ALICE præsenterer koncert på Pumpehuset.

 

"With enthusiasm and experimentation, Punch Brothers take bluegrass to its next evolutionary stage, drawing equal inspiration from the brain and the heart."
- The Washington Post

 

Siden starten i 2006, hvor Punch Brothers udviklede deres udtryk på intime klubber, har den akustiske kvintet vokset sig til et af de mest roste fænomener på den amerikanske folk/roots-scene. Et band, der har løftet bluegrassen ind i det 21. århundrede uden at give køb på det organiske og akustiske lydbillede. Punch Brothers er lyden af fem musikere, der kender hinanden ud og ind, og som samtidig formår at tilføje uhørt sofistikerede lag til stolte amerikanske folk-traditioner. Her forener vokalharmonier og akustiske strenge sig ind i hinanden i en musik, der både låner elementer fra klassisk kammermusik, jazz og moderne indierock, men som samtidig rammer sjælen og nerven i den autentiske bluegrass.

 

Bandet har skaffet sig et trofast publikum gennem deres virtuose koncerter, men også på albumfronten har de imponeret gennem en række roste plader på hæderkronede Nonesuch, hvoraf det seneste, 'The Phosphorescent Blues', udkom i 2015. Bandet består af Chris Thile (mandolin), Chris Eldridge (guitar), Paul Kowert (bas), Noam Pikelny (banjo) og Gabe Witcher (violin). Alle er instrumentalister i topklasse, der hver især tilføjer deres unikke stemme og klang til lydbilledet. Et lydbillede, der er rigt på detaljer. Chris Thile er i sig selv et fænomen - en musiker, der solo med sin mandolin sidste år indtog Konservatoriets Koncertsal, hvor han begejstrede en fyldt sal.

 

Det er med stor fornøjelse, at vi til november kan bringe Thile tilbage til Danmark, denne gang i selskab med resten af Punch Brothers. En mulighed for at opleve et af tidens mest virtuose amerikanske bands på dansk jord. Koncerten arrangeres af ALICE og finder sted i Pumpehuset.

 

Mandag d. 5. november

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 275 dkk inkl. gebyr

OBS! Arrangementet foregår i Pumpehuset.

Relaterede koncerter

Alice sticker

DESERT BLUES/TURKISH PSYCH

Hypnotisk ørkenblues og kradsende postpunk møder tyrkisk psych, når bandet Dirtmusic i deres seneste inkarnation bringer kræfter fra The Walkabouts, The Bad Seeds og Baba Zula sammen i et unikt og mørkt udtryk.

 

Da amerikanske Chris Eckman (The Walkabouts m.fl.) og australske Hugo Race (der blandt meget andet var et af de første medlemmer af Nick Caves band The Bad Seeds) for nogle år siden fandt sammen om projektet Dirtmusic, var det med en fælles interesse for at udforske et landskab mellem deres rødder i postpunk, blues og ørkenrock og et mere globalt orienteret udtryk. Især var det den afrikanske tuareg-musik, der vakte genklang, og mere specifikt et møde med bandet Tamikrests musik.

 

I deres seneste inkarnation har Dirtmusic dog fortsat deres soniske rejse fra Sahara til Balkan og mere specifikt Tyrkiet. Her har Race og Eckman teamet op med den visionære saz-spiller Murat Ertel - kendt fra det fremragende tyrkiske psych-band Baba Zula. Blandingen af Ertels syrede saz-improvisationer samt Eckmans og Races dystert rumlende el-guitarer og elektroniske loops skaber et i sandhed fascinerende udtryk - som en nomadisk og filmisk rejse gennem en mørk nat. Musikalsk bevæger vi os fra blues og folk til mørke postpunk-collager og næsten krautrockede passager. Den hypnotiske musik løftes på fremragende vis af den sublime slagtøjsspiller Ümit Adakale.

 

Lyrisk formår Dirtmusic at skabe fortællinger, der rummer både poesi og en politisk brod, når de bl.a. reflekterer over Tyrkiets nuværende politiske situation og migranters skæbne i en verden af grænsedragninger og splittelse. Deres nye album ‘Bu Bir Ruya’ er udsendt på det vitale og globlt orienterede label Glitterbeat, som Chris Eckman selv er den kreative hjerne bag. Albummet har modtaget fremragende anmeldelser. Bl.a. skrev Louder Than War:

 

“One of the early contenders for album of the year in 2018 but more importantly, an album of such staggering intricacy and meticulousness that it continues to impress listen after listen after listen.”

 

Forventningerne er således sat højt, når Dirtmusic til november rammer ALICE med deres rå, besættende og eklektiske ørkenblues tilsat tyrkisk syre.

 

Torsdag d. 8. november

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 160 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

Rytmiske synkoper og staccato beats. Chicagos hektiske musik og dans, footwork, kommer til at fylde Alice. Præsenteres i samarbejde med Proton.

 

RP Boo

RP Boo – a.k.a. Kavain Space er faderskikkelsen på Chicagos footwork-scene, den hurtige, repetitive musik og dans, der flyder over af rytmiske synkoper og staccato beats. Det er svært ikke at bliver overvældet første gang man præsenteres for footworkens forrygende forløb af hektiske high-hats, Roland R-70’erens distinkte klap og mosaikker af samples.RP Boo var danser før han begyndte at producere musik.

 

Footwork er vokset ud af Chicago-house, men det er dansen som har udviklet sig og så måtte rytmer og beats følge med. Men de to kan ikke adskilles, dansere der skubber producere og producere, der skubber dansere.

 

Med sig til ALICE har Boo et nyt album, “I'll Tell You What!”, der udkommer til juli på Planet Mu. Her følger RP Boo vante motiver som kosmos, bevægelse, rytmiske modsætning sammenvævede vokaler. Alt sammen pakket ind i en ond, brummende bas.

 

 

Jana Rush

Født og vokset op i Chicago startede Jana Rush sin DJ-karriere som ti-årig og begyndte at producere musik få år efter. I midt 90’ernes smed hun nogle hårdtslående house-plader ud på Dance Mania, men forsvandt hurtigt fra house-scenen.

 

I 2016 vendte Jana Rush tilbage med EP’en “MPC 7635” (Objects Ltd), der blev efterfulgt året efter af “Pariah” på samme selskab. En plade bl.a. Pitchfork hyldede som “a historical survey of dance music.” Pladerne har rybe rødde i footwork, men præsenteres i en myriade af genrer, når gabber, jungle, acid og house væves ind og af hinanden i Rushs imponerende produktioner.

 

 

 

Lyra Valenza

 

Roskilde Festival-aktuelle Lyra Valenza er Jens Konrad og Hjalte, der har “Synkronudspring I Tomt Bassin” ude på eget label Petrola 80. Lyra Valenza præsenterer deres take på en dansemusik bygget omkring skæv techno, hårdtslående beats og dunkle lydflader.

 

 

Fredag 9. november

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 110 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

JAZZ/MINIMALISM

Colin Stetson skaber enestående og eksplosive soniske rejser alene på scenen med sin saxofon

 

»Colin Stetson is a musical genius«. Så enkelt kan det siges, og så enkelt bliver det sagt i Exclaims anmeldelse af den amerikanske saxofonists seneste solo-epos ‘All This I Do For Glory’, som Exclaim tildeler topkarakteren 10/10. Men at være vidne til Stetsons fysiske og nærmest jordskælvsfremkaldende tilgang til saxofonen er også en voldsom og sublim oplevelse, der uden problemer favner så forskellige genrer som jazz, klassisk minimalisme, ambient dronemusik, metal og meget mere.

 

Listen af fans og samarbejdspartnere er da også tilsvarende lang. At alle fra Lou Reed og Tom Waits til Bon Iver, Hamid Drake, Sarah Neufeld og LCD Soundsystem har inviteret Stetson til at samarbejde siger en del om hvilken respekt han nyder i mange dele af den musikalske verden.

 

På det seneste har Stetson været aktiv med en række ambitiøse projekter, bl.a. den enestående musikalske genfortolkning af den polske komponist Henryk Góreckis ‘Symphony No. 3’ også kendt som ‘Symphony of Sorrowful Songs’. Med Greg Fox og en række andre ligesindede har han desuden søsat post-metal projektet Ex Eye.

 

Men det er og bliver en helt særlig oplevelse at opleve Stetson solo på scenen med sin grandiose bas-saxofon, som han tvinger både melankolske og brutale lyde ud af, og som han formår at få til at lyde som alt fra klagende hvalsang til elektronisk dronemusik med en mesterlig brug af circular breathing-teknikker og en unik evne til at bruge rummets resonans.

 

Onsdag d. 14. november

Dørene åbner: kl. 19:00

Koncerten starter: kl. 20:00

Pris: 200 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

ARABESQUE / TURKISH FOLK

Arabesque-melodier galore og elektronisk percussion-vanvid. Festen er fuldendt når den tyrkiske klarinet-virtuos Cüneyt Sepetçi gæster ALICE med sit nye duo line-up.

 

 

Klarinettisten Cüneyt Sepetçi har rødder i distriktet Dolapdere i det centrale Istanbul. Et distrikt, som er hjemsted for byens romaer, hvoraf mange oprindeligt har bragt traditioner med sig fra Thrakien. Samtidig er distriktet berømt for at levere musik til Istanbuls bryllupper, fester og parader, og Sepetçi er en del af byens dygtigste og mest efterspurgte musikere inden for feltet.

 

 

Med den baggrund, og efter hans forrygende koncert med bryllupsorkestret Dolapdere på Roskilde Festival i 2014, forbinder de fleste Cüneyt Sepetçi med stort anlagt tyrkisk bryllups- og festmusik. I efteråret 2018 er Sepetçi tilbage på Europa-tour i en mere nedskaleret, men bestemt ikke mindre energisk udgave. Med Volkan Severs pulserende synth som springbræt skejer Sepetçi ud i komplekse klarinetsoloer, hvis blafrende toner spiller op til det distinkte mikrotonale keyboard. Resultatet er et saftigt klangunivers af preset sounds, arabesque-melodier og et elektronisk percussion-vanvid, der kan sætte gang i enhver fest.

 

 

Sepetçis seneste album “Bulgar Gaydas" (Living Music Duplication, 2017) er live-indspillet i første take med flere af Dolapdere-musikerne. To trommeslagere på hhv. tapan og darabouka i konstant duel med den tyrkiske trommemaskine danner et komplekst rytmisk fundament for klarinet, zurna og violin, der skiftevis væver ældgamle arabesque-melodier ind og ud af musikken. Vi glæder os helt uhæmmet til at kunne byde ham velkommen, når han tænder op under festen på ALICE med sit duo-setup.

 

 

 

Lørdag d. 17. november

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 160 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker

PSYCHEDELIC POP

Originale, skæve og visionære sange fra det alternative musikikon Gruff Rhys - tidligere frontfigur i walisiske Super Furry Animals. Rhys er klar med det længe ventede album 'Babelsberg' (Rough Trade). Præsenteres i samarbejde med smash!bang!pow!

 

Op gennem 90'erne var Gruff Rhys som frontfigur i Super Furry Animals med til at skabe et tiltrængt skævt og psykedelisk modstykke til en stadig mere strømlinet britpop. Ikke for ingenting udråbte bl.a. en på det tidspunkt desillusioneret Damon Albarn Super Furry Animals som et af de få bands, der formåede at hæve sig over sumpen af britpop-kloner. Som britpopperne havde Super Furry Animals og Rhys absolut sans for solide ørehængere, men de formåede at iklæde disse en barok historiefortælling, udsyrede lydeventyr, folket sensibilitet og ikke mindst en stolt insisteren på en walisisk identitet. Bandet blev takket være deres skæve charme og innovative tilgang til popmusikken alternative helte, der ikke mindst vandt respekt hos andre musikere. Således kunne de endda overtale Paul McCartney til at gnaske sig gennem et "carrot and celery rhythm track" på albummet 'Rings Around the World'!

 

Gruff Rhys' musikalske liv efter Super Furry Animals har ikke været mindre kedeligt. Han har samarbejdet med kunstnere som Manic Street Preachers og Danger Mouse, og så har han samarbejdet med den legendariske hiphop-gruppe De La Soul om et nummer til Gorillaz' album 'Plastic Beach'. Han har også skabt musik til computerspil og film, heriblandt et rost soundtrack til filmen 'Set Fire to the Stars', hvor Rhys med bl.a. medlemmer fra Portishead skabte et jazzet og atmosfærisk score.

 

Som solo-kunstner har Gruff Rhys efterhånden opbygget et stærkt katalog af ofte konceptuelle plader (bl.a. et album om hans lidenskab for at samle på hotel shampoo!), der viser, at hans blanding af stort tænkte visioner og krøllet fortælletalent stadig er intakt. Til juni udsendes det nye album, 'Babelsberg' (Rough Trade) - opkaldt efter en lokation ved Potsdam lidt uden for Berlin, men også efter myten om Babelstårnet, hvor menneskets stræben efter at beherske himlen fører til kollaps og kaos. På albummet henter Rhys både hjælp fra det 72 personer høje BBC National Orchestra of Wales og tidligere Flaming Lips-trommeslager Kliph Scurlock. Fra albummet har man allerede kunnet høre singlen 'Frontier Man' - en herligt folk-klingende og strygersmægtende sag, der næsten kan lede tankerne hen på Walker Brothers.

 

Det er med stor glæde, at Alice kan byde velkommen til den fabulerende og originale sangskriver. Præsenteres i samarbejde med smash!bang!pow!

 

 

Lørdag d. 24. november

Dørene åbner: kl. 20:00

Koncerten starter: kl. 21:00

Pris: 135 dkk inkl. gebyr

Relaterede koncerter

Alice sticker